Fördjupningsmaterial För högstadiet och gymnasiet Samtidskonsten är en fantastisk resurs i undervisningssammanhang, den kan ge nya perspektiv på dagsaktuella frågor, öppna upp för reflektion och diskussion och ge en mer nyanserad bild av världen. Det ger dig som lärare möjlighet att arbeta enligt läroplanen inom flera ämnen. Det här materialet är tänkt att hjälpa dig som lärare att skapa vägar in i konsten genom frågeställningar och aktiviteter. Enskilda konstverk och tematiska utställningar skapar diskussioner och kan användas som en resurs i många olika ämnen. Sista sidan kan du kopiera till eleverna som stöd vid tolkningsövningar i utställningen. GRAFFITI Fyra nordiska konstnärer som har hittat sina unika uttryck inom graffitins bildspråk ställer ut på Halmstads Konsthall. Pärra Andreasson, alias Ruskig, vill förändra samhället med sina målningar. I sina socialt och politiskt engagerade konstverk uppmärksammar han bristen på jämställdhet i Sverige, eller kommenterar hemlöshet. Carolina Falkholt, alias Blue eller Grafitta, känns igen på sina karakteristiska organiska former. Med ögon som blickar tillbaka och utmanar betraktaren så stör Falkholt det dekorativa i sina bilder. Clean_Frederik Hesseldahls färgglada kompositioner ser ut som om de skissats medan konstnären zappade mellan olika tv-kanaler. Hans nyckfulla målningar kombinerar element som vilda djur, bokstäver och popkulturella referenser. Amara Por Dios hämtar inspiration från sitt sydamerikanska ursprung. Hon förenar konst från aztekerna och inkafolket med graffitins expressiva uttryck. I utställningen kommer många dagsaktuella frågor upp, och vi får även se bredden i de uttryck som graffitin tar sig idag. Till utställningen finns en audioguide där konstnärerna själva berättar om sina verk, den kan kombineras med en guidad visning av utställningen. KULTURFÖRVALTNINGEN www.halmstad.se
Besök oss Halmstads Konsthall ligger i stadsbiblioteket i centrala Halmstad. Vi erbjuder kostnadsfria visningar till skolklasser som besöker våra utställningar och det är alltid fri entré till Halmstads Konsthall. Visningarna tar 30 minuter och kan bokas in alla vardagar utom tisdag, kl 9-18. Vi hoppas naturligtvis att få se dig och dina elever på plats i konsthallen! För bokning och information vänligen kontakta Halmstads Konsthall på tfn 035-13 94 44 eller halmstadskonsthall@halmstad.se Tips för lärare Läs på innan ni besöker konsthallen Skapa ett ramverk genom att läsa på om utställningen och konstnären tillsammans i klassen. Föd idéer Använd öppna frågor som uppmuntrar till reflektion och egna tolkningar och låt diskussionen leva sitt eget liv. Det finns ingen rätt tolkning, använd konstverk som katalysator för vidare diskussion. Konsten väcker känslor och funderingar Alla kan inte, och behöver inte, tycka om alla konstverk. Påminn gärna elever om att även om verket inte väckte något gillande så skapade det känslor och funderingar som också är värdefulla. Fånga upp interna diskussioner Många intressanta funderingar och tolkningar viskas mellan elever plocka upp dessa diskussioner! Vill de inte dela med sig inför klassen kanske de kan anförtro sig till dig som lärare och på så vis uppmuntras i sitt reflekterande. Dela upp i grupper Mindre grupper skapar trygghet för både elever och lärare att dela med sig av sina personliga tankar och känslor. Har ni möjlighet så kom gärna två lärare med en klass och låt en lärare ta hand om två klasser hemma på skolan. Ta god tid på er I utställningen kan elever och lärare låta diskussioner och tolkningar ta omvägar och ha grundliga samtal om de olika verken. Ordningsregler Precis som på museer så får man inte röra konstverken i utställningarna. Spring och lek hör inte heller hemma här. Konsthallens personal hjälper till att hålla rätt på alla besökare, men lärare har ett ansvar för de elever de tar med sig in. En bra idé är att berätta redan på skolan vad som gäller, och påminna om detta innan klassen går in i utställningen. Tfn 035-13 94 44 www.halmstad.se/halmstadskonsthall
Graffiti Graffiti på Söndrumsskolan Graffitins starka färger och djärva formspråk härstammar från konstformens ursprung på gatan där uttrycket fick konkurrera med andra budskap i stadsrummet, en miljö fylld med buller och reklam. Redan under 1970-talet fann graffitikonsten sin väg in på galleriväggarna i New York, att ställa ut graffiti är alltså inget nytt påfund. På 1980-talet slog graffitipionjärer som Jean-Michel Basquiat och Keith Haring igenom i konstvärlden. Trots att graffitikonst har ställts ut sedan 1970-talet, så är det visuellt fortfarande synonymt med samtiden, med nuet. Graffitikonsten har sitt ursprung på gatan, men utställningsrummets vita kub ger oss möjlighet att reflektera över dessa konstverk och lära oss mer om konstnärerna och deras processer. Graffiti blandas ofta ihop med klotter, och frågan om det är lagligt eller olagligt är alltid aktuell. Graffiti i sig är varken lagligt eller olagligt, precis som all annan konst, det är istället platsen där man målar som avgör det. Graffitin utgör idag en etablerad, global konstform, där allt fler konstnärer håller sig inom lagens gränser men faktiskt också ställer utmanande frågor kring vem som äger vårt gemensamma offentliga rum. Frågan om yttrandefrihet är också mycket viktig när man talar om graffiti. Att visa sin konst på gatan är ett sätt att nå en publik som kanske inte går på gallerier och museer. Man kan säga att graffitin är den största rörelsen inom konsten: den har flest utövare, flest och störst konstverk, och flest personer som ser det. Konsten spelar en viktig roll att reflektera sin tid och sitt samhälle. Graffiti är en viktig konstform som är högst levande här och nu och som i framtiden kommer ha en central plats i konsthistorien. Pärra Andreasson, Carolina Falkholt, Clean_Frederik Hesseldahl, och Amara Por Dios bidrog också till ett projekt på Söndrumsskolan, på uppdrag av Halmstads kommun och Statens konstråd. I projektet deltog mer än tjugo graffitimålare från hela världen och skapade tillsammans en 160 kvadratmeter stor målning på elevernas skåp. Utställningen Graffiti! på Halmstads Konsthall innehåller ett bildspel med fotografier som dokumenterar projektet. I samband med utställningen arrangeras guidade visningar på Söndrumsskolan följande datum: 7:e september kl. 12.00 och 14.00, 18:e september kl. 17.30, 25:e september kl. 17.30 och 2:a oktober kl. 17.30. Visningarna är kostnadsfria och samling sker vid skolans entré. Graffiti på Söndrumsskolan
Konstnärerna/verken Den första konstnären vi möter i utställningen är Clean_ Frederik Hesseldahl. Han är förutom graffitikonstnär även utbildad arkitekt. Hans verk BFF handlar om hur konsten kan föra människor samman och skapa relationer. Han är även engagerad i hur vi påverkar naturen vi lever i, GMO Ralph handlar om hur våra experiment med genmanipulation kan få oväntade konsekvenser, och Going Green Cruise Control handlar om att vi borde gasa i kampen mot global uppvärmning. Samtidigt som hans verk problematiserar vår tillvaro så är de otroligt färgglada och har en positiv utstrålning. Han tog namnet Clean när han var 16 år, och han tycker fortfarande att det speglar hans sätt att måla, med starka, klara färger. Clean_Frederik Hesseldahl Carolina Falkholt är en av våra mest kända kvinnliga graffitikonstnärer, och hon jobbar mycket med feminism i sin konst. För henne är det viktigt att tjejer har makten att själv bestämma över sin kropp, och hur den avbildas. I konsthistorien finns många nakna kvinnor, men ända till slutet av 1800-talet var det förbjudet för kvinnor att måla efter nakenmodell. Det var alltså alltid män som målade av eller gjorde skulpturer av nakna kvinnor. I Carolinas målningar ser vi ofta nakna kvinnor, men också mängder av ögon. Det är inte bara vi som tittar på målningen, målningen tittar också tillbaka på oss. Carolina jobbar ofta i stort format och väldigt snabbt. Här tömde hon färgburkar över den stora ytan genom att punktera dem med en skruv så att all färg kom ut som en explosion. Av de olika färgfälten byggde hon sedan bilden med de svarta linjerna hon gjort med en smal sprejstråle. Hennes alias är Blue och Graffitta. Blue kommer från hennes barndom, Graffitta har hon tagit eftersom hon arbetar med graffiti och kvinnokroppen. Carolina målade hela väggen när hon var här i Halmstad, på ena sidan har Pärra målat ett ansikte. Samarbeten mellan olika konstnärer är mycket vanligt inom graffitin. Amara Por Dios jobbar också med kvinnor i sin konst, för att hon tycker att det är roligare. Kvinnorna här är insvepta i sitt eget hår, och ser nästan ut som kokonger. För Amara symboliserar håret det förflutna, så kvinnorna är nästan fast i sitt förflutna, men precis som fjärilar kan de kläckas och återfödas som något nytt. Amara är inspirerad av traditionell konst från Sydamerika, Asien och Afrika, och inspireras mycket av masker och skulpturer från olika kulturer. Sitt namn har hon tagit för att hon var så busig när hon var liten, så hennes mamma sa ofta Por Dios! Herregud! Amara gjorde alla verken på plats här i Halmstad. Pärra Andreasson tog namnet Ruskig när han började måla graffiti 1984, de tävlade i kompisgänget om vem som hade mest ångest och det var då namnet uppstod. Det han visar i utställningen är fotografier av målningar han gjort de senaste fyra-fem åren. Det är en indikator, en gubbe som just nu är sur, men förhoppningsvis en dag blir glad. Den visar på hur det står till med jämställdheten i världen. Just nu har män mest ekonomisk makt, och kvinnor mest makt över barn och uppfostran. Förhoppningsvis jämnar det ut sig snart, och då kommer alla gubbar Pärra ha målat ändras till glada gubbar. Totalt har han gjort ungefär 500 gubbar. De tar allt från en minut till en hel dag att måla. Carolina Falkholt Amara Por Dios Pärra Andreasson
Övningar Välj en favorit och återberätta! (på konsthallen) Gå runt enskilt eller i grupp efter visningen och välj det konstverk som intresserat dig mest. Undersök bilden med hjälp av frågorna på baksidan av häftet. Redovisa sedan för resten av gruppen vad du har kommit fram till, och se om klasskompisarna håller med! Berätta konstverkens historia (på skolan eller på konsthallen) Utgå från en av bilderna och skapa en berättelse. Fundera kring figurerna ni ser, vad de betyder och vad de gör. Man kan även koppla ihop olika verk i en större berättelse. Kan göras muntligt i par på konsthallen, eller skriftligt på skolan. Förbered då gärna eleverna på att de ska göra det, så att de kan välja konstverk och börja fundera på konsthallen. Detalj av Amara Por Dios Skapa egna bilder (på skolan) Jobba enskilt eller i mindre grupper och skapa bilder inspirerade av utställningen. Börja i idéprocessen och fundera på vilken budskap bilden ska ha. Material som är bra att använda är akrylfärg och tjocka tuschpennor. Skapa ditt graffitialias (på skolan) Graffitikonstnärer har ofta speciella namn som de använder för att signera sina verk. Namnet har en speciell betydelse för dem, och görs ofta som en bild. Namnet ska säga något om dig som person, och som konstnär. Vissa gör alltid sin tag likadan, andra ser det som en utmaning att hela tiden hitta på nya sätt att visa sitt namn. En tag är en enkel, snabb variant, i bara en färg En throw-up är lite större, med svart konturlinje och fler färger Diskussionsfrågor Förändrade besöket på Halmstads Konsthall din syn på konst? Förklara hur! Verk av Carolina Falkholt Detalj av Clean_Frederik Hesseldahl Påverkar materialet och tekniken som konstnären använder ifall något ses som konst eller inte? Passar det att visa graffiti inomhus, i en konsthall? Vilka budskap tilltalade dig, vilka skulle du vilja ta upp i ett eget konstverk? Vilket tycker du är viktigast: att ett konstverk är estetiskt tilltalande eller att det har ett budskap som tilltalar dig? Vad tycker du är den viktigaste erfarenheten som du får med dig från utställningen? Detalj av Pärra Andreasson
GRAFFITI Frågor till utställningen Här är några frågor som kan hjälpa dig att titta på konsten, välj ut ditt favoritkonstverk och ta hjälp av frågorna för att tolka det! Prata gärna med en kompis, din lärare eller någon som jobbar på konsthallen om du behöver hjälp med något! 1. Beskriv konstverket du valt visuellt! Hur ser det ut? 2. I vilken ordning tror du de olika färgfälten och linjerna är målade? 3. I vilken färgskala går konstverket? Är det någon färg som bryter av? Har det betydelse för verket? 4. Hittar du någon berättelse i konstverket? 5. Kan du hitta några symboler? Kan du förstå deras betydelse? 6. Vad tror du konstverket handlar om? 7. Får konstverket några andra betydelser av de konstverk som hänger runt omkring? 8. Finns det någon tydlig idé bakom konstverket? Försök att formulera den för dig själv! 9. Ser du hur arbetet bakom konstverket gått till? 10. Förklarar titeln vad konstverket handlar om? Förändrar titeln vad du ser? 11. Vilka associationer/känslor får du? Kan du identifiera dig med någon känsla i verket? 12. Varför valde du detta konstverk?