TEMA PORTRÄTT SOM BERÖR Uttrycksfulla porträtt Vad gör att en del porträttbilder sticker ut från mängden, medan andra inte erbjuder något speciellt? Vi visar dig hur du tar uttrycksfulla bilder... M änniskor är utan tvekan det mest populära motivet för fotografering, och varje dag tas det tusentals porträttbilder världen över. Skall man vara ärlig så är dock de flesta av dem av medelmåttig eller till och med av dålig kvalitet. Det är bilder som fångar ett ögonblick, inte mer. Oftast så har man ägnat för lite tankeverksamhet åt saker som ljus, komposition och posering och det märks. Motivet är ofta för långt bort och antingen är leendet lite för stort eller så har personen en frånvarande blick. Bilderna blir då ointressanta och de förmedlar inte någon känsla. Det behöver dock inte vara så, med lite arbete och tankemöda är det möjligt att skapa porträttbilder som verkligen står ut från den breda massan - porträtt där det nästan är som om motivet kom till liv framför dina ögon. Kanske har du sett sådana bilder tagna av fotografer som är mästare på porträtt. Det är inte konstigt att de är eftersökta av tidningsredaktörer som behöver bilden som gör att just deras tidning sticker ut ur mängden i affärernas tidningsställ. Hur vi lyckas Det här är vad vi skall dyka ner i de följande sidorna och när du har läst klart vårt tema så kommer du att veta exakt hur du skall göra för att ta det perfekta porträttet. Vi har dessutom pratat med tre av världens absolut bästa porträttfotografer, de delar med sig av några av de hemligheter som ligger bakom deras framgång. En del av det du behöver veta är fotografisk teknik: hur man skall posera motivet för att de skall se så bra ut som möjligt; hur du ljussätter dem på ett dramatiskt sätt och hur du använder dina objektiv på ett intressant och kreativt sätt. Det är dock mer till framgångsrikt porträttfotograferande än bara teknik. Ett av de viktigaste momenten är att skapa en relation med ditt motiv så att de litar på dig och öppnar upp sig. Många människor blir spända och nervösa när de har en kamera riktad mot sig, och det leder alltför ofta till ett stelt kroppsspråk och kanske ett överdrivet leende som lätt förstör din bild. Du kan dock med rätt sätt, med hjälp av förståelse och enkel poseringsteknik, skapa en bild som visar vem människan på bilden verkligen är, och inte bara en hafsbild av ett fryst ögonblick. Om du håller dig till fotograferingens regler så kommer du antagligen att få en bra bild men det kanske blir en bild som saknar det där lilla extra. Är du bered att gå bortom det uppenbara och villig att ta lite risker så kan du lyckas med en bild som är både originell och blickfångande. 16 DIGITALFOTO
DIGITALFOTO 17 www.photolibrary.com
Uttrycksfulla porträtt Ljus och exponering Du kan skapa en dramatisk bild av till och med den mest alldagliga personen med hjälp av innovativ ljussättning och exponering.kunskapen som krävs för att för att fånga dem på bild är densamma. Terry O Neill OVAN Detta porträtt på Isabella Rossellini av Terry O Neill är skarpt ljussatt och har en perfekt exponering. OVAN HÖGER Det är interaktionen mellan David Bowie och Elizabeth Taylor som är det intressanta i denna bild. ormalt sett när du tar porträttbilder så försöker du att belysa ditt motiv N så inställsamt som det bara går och du försöker också få exponeringen rätt. Men när du är ute efter ett porträtt som förmedlar ett intryck så kan du kasta alla konventionella 2 Kreativ komposition Ett av de enklaste sätten för att ge dina bilder mer känsla är att variera sättet du komponerar bilden på och de poser du använder. Om du alltid placerar motivet i mitten av bilden kommer dina foton att bli lika förutsägbara som ett reprisavsnitt av Rederiet. Så förändra, och börja med var du placerar ditt motiv i bilden ställ inte alltid dem i mitten. Experimentera lite, testa vad som händer om du placerar dem lite mer åt ena sidan. Bara en liten förändring kan göra en stor skillnad på bildens jämvikt och betraktarens uppfattning av den. En av de mest välkända kompositions- tankar åt sidan. Vad du är ute efter är att skapa dramatik och känslor, vilket inte nödvändigtvis betyder samma sak som att visa upp motivet från deras bästa sida även om så kan vara fallet. Titta i fönstren hos någon fotograf i din Upprepa inte samma gamla bilder experimentera med olika sätt att komponera bilden och posera motivet. reglerna är tredjedelsreglen, där du delar upp bilden i nio stycken rutor. Om du komponerar bilden så att motivet fyller 2/3 av bilden så blir den dynamisk men ändå i balans. Flyttar du sedan motivet åt sidan blir resultatet mer dramatiskt. Samma sak gäller om du placerar ditt motiv längre ner på bilden med mer utrymme ovanför än man normalt skulle använda. Det viktiga att komma ihåg är att när det gäller komposition så finns det inget rätt eller fel; det är helt subjektivt. Ser det bra ut för dig och det förmedlar en känsla, så Terry O Neill omgivning och du kommer att se att de flesta bilderna har en mjuk ljussättning, ofta från stora ljuskällor som paraplyn, ljuslådor eller stora fönster. De är konstruerade för att reducera skuggor och för att minimera rynkor och annat i ansiktet, helt enkelt för att de skall sälja bättre. Inspiration Sådana bilder är dock sällan speciellt spännande eller originella. Vill du ha mer drama, bläddra igenom något av de livsstilsmagasin som du hittar i handeln. Här hittar du bilder med stark ljussättning och mycket kontraster. Och det finns inget som slår en bred färgskala från vitaste vitt till en tung svart skugga, för att skapa en kompakt bild. Detta är inget du kan återskapa en vanlig mulen dag, eller med din inbyggda blixt. Vad du behöver göra är att hitta eller skapa en situation där ljuset kommer från sidan. Ett av de enklaste sätten är att placera motivet bredvid ett fönster inomhus. Blir kontrasten för stark så kan du försöka med att placera en vit reflektor på skuggsidan för att på så sätt studsa tillbaka ljus på skuggsidan. Vinkeln på motivet i förhållande till ljuset är viktig. Bara att vrida motivet några få är det bara att tuta och köra. Du kan skapa mer intresse om du förändrar ditt läge i höjd i förhållande till motivet. Om du ligger ner och fotograferar upp mot motivet eller hittar en upphöjd plats så kommer bilden att bli helt annorlunda. Ligger du ner kommer motivet se längre ut, ben och bål kommer att förlängas, medan huvudet kommer att vara det framträdande i det andra fallet. Du kan också fundera på en diagonal kompositionen (du tippar kameran 30-45 grader från horisonten). Om det lyckas så kan det bli riktigt bra och annorlunda bilder. 18 DIGITALFOTO
Om du alltid placerar motivet i mitten av bilden kommer dina foton att bli lika förutsägbara som ett repris-avsnitt av Rederiet. grader åt det ena eller andra hållet kan göra en enorm skillnad på djupet och styrkan av skuggorna. När de är 90 grader i förhållande till ljuskällan kommer ena sidan av ansiktet vara helt i skugga vilket är väldigt dramatiskt. Vrider de ansiktet mot ljuskällan kommer mer ljus att falla på skuggsidan av ansiktet. Det är svårare att kontrollera ljus på detta sätt utomhus, eftersom det är mer ljus, och ljuset från solen är ofta väldigt starkt vilket gör det ännu svårare att kontrollera. Olika effekter Har du en synkronblixt som du kan ta loss från din kamera eller tillgång till studioutrustning kan du prova olika effekter. Till exempel, placera ljuskällan så att ljuset kommer underifrån och lyser upp mot ansiktet för att få en skräckfilmsliknande effekt. Det är en snygg effekt men det kan lätt bli för mycket. Terry O Neill Även exponering kan kontrolleras för att understryka sådana här effekter där det är stora mörka områden. Eller motsatsen, bilder med mycket ljusa toner. Generellt sett är det dock bäst att exponera rätt, med en hög detaljrikedom och att sedan lägga på effekter och förändra dina bilder i datorn. Genom att förändra nivåer, kurvor och intensitet/ kontrast så kan du efterlikna den effekt du vill skapa. Det ger dig också en möjlighet att förbättra din ljussättning, genom att mörka en del områden med hjälp av Skuggverktyget eller att ljusa upp områden med hjälp av efterbelysverktyget. Och så innehåller ju program som Photoshop mängder av olika kontroller för ljus. De skall dock ses som möjligheter till att förbättra en bild, inte att rädda den det är ingen genväg för att slippa göra rätt från början. OVAN Denna bild på Frank Sinatra visar på tydligaste vis att porträtt inte behöver vara statiska. INTERVJU Terry O Neill Richard Periera Terry O neill har arbetat som kändisfotograf de senaste 40 åren. Han började sin karriär på Fleet Street i London och därifrån utvecklades han till en av de ledande bildmakarna i 60-talets London. Han har arbetat för stora livsstil- och modetidningar, inklusive Vouge och Paris Match. Idag ses hans bilder oftast i The Sunday Times Magazine. En retroperspektiv bok om hans arbete, Celebrity: The Photographs of Terry O Neill, publicerades nyligen. Vad har du för infallsvinkel på porträtt? Jag försöker att visa personen så som jag ser dem. När de kommer till mig så tar jag kontrollen direkt, de förväntar sig att jag skall styra dem. Du måste inse att det är du som bestämmer. Ett stort misstag du kan göra när du jobbar med någon som är känd är att tro att du kan luta dig tillbaka och låta dem sköta poser och så, vanligtvis så går det inte bra. Säg att Frank Sinatra kommer in, du måste instruera honom, tala om för honom vad han skall göra. Om du bara låter honom stå där så kommer du inte få en bra bild. Närvaron är inte tillräcklig. Du måste lägga in något mer. Jag tänker på människor som lera i mina händer som jag måste skapa något av. Planerar du bilder i förtid? Jag har alltid en idé om porträttet innan motivet kommer. Och under tiden jag tar den bilden så studerar jag dem noga och går sedan vidare till något annat. Saker och ting brukar utvecklas naturligt. Mitt mål är att få folk att känna sig bekväma och avslappnade så att de gör något spontant, sedan uppmuntrar jag dem bara. Om det är nödvändigt så kan jag ge lite olika förslag, men jag föredrar om deras poser kommer från personen själv. Det jag gör först är att titta från vilken sida de blir bäst. Alla har en sida som är bättre än den andra. Jag ber dem stå framför mig och titta över sin vänstra axel och sedan över sin högra axel. Det är alltid så jag börjar. När jag hittat den bästa sidan så koncentrerar jag mig på den med antingen höger eller vänster axel vriden inåt eller huvudet lutat. Jag har aldrig personer rakt stående framför kameran, det funkar helt enkelt inte. Hur tänker du med ljuset? Jag använder alltid ljus ovanifrån, antingen till höger eller vänster om kameran beroende på vilken sida som är personens bästa. Jag använder en bouncer över blixten för att ytterliggare göra ljuset bättre. När jag började använda blixt så märkte jag att det blev precis som jag ville ha det, så jag använder det utomhus också, för att balansera dagsljuset. Med en del kändisar har du inte så lång tid? Det är rätt, men jag vet alltid vad jag vill ha när vi börjar, och får jag det och inte ser fler bilder framför mig så slutar vi, de tycker om när det går snabbt. En av de mest betydelsefulla bilder jag tagit var på Drottningen [av England] med Tony Blair, John Major, James Callahan och Ted Heath. Jag hade två minuter på mig. De kom in på väg till middagen. Jag var klar för att plåta och satte bara igång. Det är annorlunda att fotografera fem stycken samtidigt, du måste vara på hugget där. Jag fotade digitalt, med en Canon Eos 1ds, jag fick en bild där alla var rätt utom Drottningen, men jag löste det genom att importera hennes huvud från en annan bild. Hur får du människor att slappna av? Alla är olika. Drottningen till exempel tycker om när man skämtar med henne, speciellt hästskämt. Med Tony Blair är det enklast att prata om livet i största allmänhet och bara ta bilder under tiden. Vet jag inget om personen så läser jag på innan. Men jag har gjort så många porträtt, och jag har lärt känna så många personer att jag i princip redan vet allt om alla. Och de vill gärna höra historier om andra jag tagit kort på. Enklast är att fota skådespelare, de kan anpassa sig till vilken roll som helst, snabbt. DIGITALFOTO 19
Uttrycksfulla porträtt Skillnaden Att välja rätt objektiv kan göra en enorm skillnad på kraften i din bild. www.photolibrary.com OVAN Genom att använda ett ultravidvinkel-objektiv och ett underifrånperspektiv får vi en iögonfallande bild. OVAN HÖGER Att placera ett föremål eller en person ur fokus i förgrunden ger en bra känsla av djup. HÖGER Huvudet framhävs vid fotografering ovanifrån. ormalt tänkande kring användande av objektiv när det kommer till N porträttfotografering är att man skall använda ett litet teleobjektiv för individer och ett vidvinkelobjektiv vid gruppfoton. Man kan säga mycket om dessa beprövade metoder, men att de hjälper till att skapa spännande bilder är inte ett av dem. När du använder mittsegemntet av zoomomfånget på en digital kompaktkamera med zoom får du naturliga perspektiv på fullkroppsbilder och axel mot axelkompositioner. Kom ihåg att de flesta digitala systemkamerorna, utom de allra dyraste, har en förstoringsfaktor på 1,6x, så en 28-80 mm-zoom får ett effektivt omfång på 45-128 mm, vilket är idealiskt för vanliga snygga bilder på människor. Men om motivet inte är synnerligen fotogeniskt eller situationen som sådan är väldigt intressant så kan resultatet bli ganska tråkigt. Vidvinkelinställningen på en digital kompaktkamera, eller en 14-30mm zoom på en digital systemkamera (24-80mm i 35mmtermer) är perfekta för situationer då du vill gå nära och fylla bilden, och även de gånger då du vill visa människor i sitt sammanhang eller när du plåtar par eller grupper. Normalt sett så skall du dock undvika att gå för nära för att slippa den förvrängning du får. Ju vidare objektiv du har, desto mer konvex blir bilden ansikten blir rundare och www.photolibrary.com föremål som är närmare linsen upplevs som större än föremål som är längre bort. När du fotograferar för att skapa en uttrycksfull bild behöver du inte bry dig om detta. Gå inte i samma hjulspår, utan prova alla idéer du kommer på när det gäller porträtt. Gå riktigt nära med dina vidaste inställningar och se vad som händer. Prova sen att placera ditt motiv lite till sidan för att visa mer bakgrund. www.photolibrary.com Långt och kort Om du har möjligheten att ställa in dina exponeringsinställningar så kan du skapa effekter även där. Med en liten bländare (som f/11 och f/16) får du ett bra skärpedjup med bakgrunden i fokus, medan större bländare (f/4 och f/5.6) ger ett mindre skärpedjup med bakgrunden ur fokus. Längre brännvidd är rekommenderat vid ögonblicksbilder där motivet inte vet att de fotograferas. Men du kan också använda längre brännvidder för ett mer kreativt tillvägagångssätt vid poserade porträttbilder. En kraftfull zoom på en digital kompaktkamera eller ett teleobjektiv på en digital systemkamera låter dig skapa bilder där personen står ut i tre dimensioner från bakgrunden i synnerhet om du har en stor bländare, normalt sett runt f/4 för att minimera skärpedjupet. Vid riktigt långa inställningar kan du se att ögonen är i fokus medan näsa och öron blir oskarpa. 20 DIGITALFOTO
Adam Lawrence Dennis Pennis 1996 Adam Lawrence Allting i denna bild ger ett kraftigt intryck, posen, uttrycket, kläderna och fotografen Adam Lawrences kraftiga färgspråk. 22 DIGITALFOTO
INTERVJU Adam Lawrence E n av anledningarna till att så många porträtt saknar känsla är att det inte verkar hända något. Motivet står och stirrar rakt in i kameran, ofta ser de uttråkade ut. Ibland till och med skrämda. Rådjur fångad i strålkastarljus -syndromet inträder ofta. Det är sällan som motivet faktiskt ser ut som om de har roligt. Så en viktig uppgift för dig som fotograf är att framkalla någon form av utryck hos ditt motiv. Din första tanke är kanske att satsa på ett leende, och en infallsvinkel för det är att säga omelett. Det fungerar dock sällan, du får ofta bara ett konstlat leende. Försök istället att prata med ditt motiv. Fråga dem om deras intressen och vad som händer i deras liv. Dela med dig av lite skvaller, så ta reda på vad som händer i stan. Vartefter som deras tillit till dig växer så kommer de att känna sig mer tillfreds. Målet är att framkalla ett spektrum av olika utryck som beskriver människan. Medan du pratar kan du lägga märke till de OVAN Kanske inte så smickrande, men när du har skapat ett förtroende med ditt motiv så kan du få dem att göra udda saker. NEDAN Lägg ner lite tid innan plåtningen på att komma på idéer som får bilderna att sticka ut. mikroutryck som flyter upp i motivets ansikte. Några av de bästa uttrycken är när människor ser ut att vara långt borta, dagdrömmandes, fast i en tanke. Så försök att få dem att fundera på något som är viktigt för dem ett mål i livet, en drömresa och var bered på att fånga uttrycket. Om du vill ha en något mer animerad bild så kan du be motivet att leka framför kameran, föreslå att de gör något barnsligt, som att rulla med ögonen eller att göra en rolig grimas. Om de verkligen går in för det så kommer de snart att bryta ut i ett hysteriskt fnitter, också det värt att fånga på bild. Få dem att agera ut olika känslor, först någon som är helt nedbruten, sen glad, sedan mystisk och så vidare. Adam Lawrence har fotograferat en lång rad av kända människor för magasin som FHM, bland annat Vic Reeves, Davina McCall och Paul Kaye. Han är 38 år gammal och har arbetet som professionell fotograf i 11 år. Adam har studerat fotografi på Harrow College. Adam började med kändisfotografering när han jobbade på Capital Radio och där tog bilder på de DJ:s som spelade. Hur tar du en porträttbild som ger ett bestående intryck? Mycket av det beror på vilken relation man har med motivet. Det är viktigare än både teknisk färdighet och kreativt användande av Photoshop. Allt handlar om hur du tar hand om personen. Du måste få dem att lita på dig så att de vet att du är på deras sida och att ni kommer att vara de bästa vänner för en timme framåt. I studion är jag ganska galen, jag har hög musik på och plojar ganska mycket. Folk vet att de kommer att skratta. Alla är dock inte riktigt med på den här approachen och då får man dämpa sig lite. Det märks i bilderna dock, jag tycker om att jaga upp människor lite. Med kändisar måste du märkas lika mycket som de gör, du måste kunna gå fram till dem och säga att du har en idé som du tror är bra. Jag plåtade ett före detta fotbollsproffs, jag ville att han skulle göra hoppsparkar i luften. Jag beställde mjuka mattor och gjorde i ordning. Hans manager sa han kommer inte vilja göra det och han borde inte göra det, han har en fotskada. Jag kom överens med killen så bra så jag frågade om han ville och han kunde knappt vänta. Vad har du för råd till amatörfotografer som tar bilder på familj och vänner? Det är viktigt att du lär känna ditt motiv. Du måste hitta ett gemensamt intresse och försöka etablera en kontakt. Jag gillar inte statiska poser där människor bara tittar in i kameran. Jag fotograferade en cricketspelare och fick honom att balansera en cricketboll på huvudet, jag tog bilden i profil och den blev fantastisk. Det finns bara några enkla regler som jag bryr mig om. Viktigast, inte några rakt upp och ner-bilder med stirrande blick in i kameran. Försök att hitta intressanta vinklar, få dem att vända sig om till 3 4 och sedan titta tillbaka mot kameran över axeln. Många av mina bilder handlar om att fånga ögonblicket, det kan handla om att någon kastar tillbaka huvudet i ett skratt eller att man stryker bort en hårtuss från pannan. Även om det bara är en axel och huvudbild så behöver det inte vara tråkigt. De kan blåsa upp sina kinder eller hålla händerna framför ansiktet. Vad är mer viktigt? Ljus, självklart. Du måste få motivet att leva. Jag har inte någon tumregel här dock, utan är helt spontan. Är ljuset platt utomhus använder jag en kompletterande blixt ibland om det är mulet så kan man underexponera det omgivande ljuset med 2 till 3 punkter, då börjar det komma lite blåstick. Att plåta Contre-Jour (när du har ljuskällan bakom motivet och använder en liten reflektor för att fylla ut skuggorna med ljus) kan ge häftiga effekter. Inomhus kan ljus som kommer genom ett stort fönster vara attraktivt. Mitt trademark skulle jag tro är livliga färger, jag är delvis färgblind och det kan vara anledningen till att jag vrider upp kontrast och färgmättnaden. Enkelhet och barnslighet sammanfattar nog det rätt bra. DIGITALFOTO 23
Uttrycksfulla porträtt Öka intresset Eolo Perfido Du kan göra dina bilder mer iögonfallande genom att använda ovanliga platser, snygga kläder och spännande accessoarer. OVAN Både när du är ute och i studio kan du skapa dramatiska bilder med hjälp av rekvisita, snygga kläder och accessoarer. är du är ute och reser eller promenerar, håll ögonen öppna efter intressanta N platser att fotografera på. Allting som bryter av från det vanliga eller som har en viss själ är värt att fundera på. Kanske kan ditt motiv ha jeans och t-shirt på sig, lutandes mot en vägg full med graffiti, eller kanske kan du ha modellen fullt uppklädd i galakläder i entrén till ett fint hotell. Att använda dig av rekvisita som detta gör bilden rikare det är mer information som hjälper betraktaren att förstå vad som händer och för att skapa en historia. Om någon håller i en gitarr så säger det en del om den personen. Accessoaren behöver dock inte ha något med motivets intressen att göra, du kan helt enkelt stoppa in dem för att det gör bilden bättre. Kläder betyder också en hel del. När du är Eolo Perfido ute och tar spontana bilder så blir det som det blir, men om du kan planera din fotosession så kan det vara bra att fundera på hur motivet är klätt. Ju mer utmärkande och karaktärsfulla kläderna är, desto mer intryck lär bilden ge. En stor vid hatt, en färgrik topp eller en flashig scarfs kommer garanterat att märkas. Det är visserligen möjligt att skapa bilder som ger ett bestående intryck med hjälp av val av objektiv, komposition och ljussättning, men om du dessutom lägger till kläder, plats och rekvisita så kan du skapa fascinerande porträtt som är fulla av känsla. INTERVJU Eolo Perfido Eolo Perfidos är född i Cognac i Frankrike. Hans intresse för foto väcktes för fyra år sedan då han hjälpte till med att ta några enkla porträttbilder på en flicka. Som tekniker på en datafirma köpte han sin första kamera och lärde sig teknikerna inom fotografering. Under 2002 öppnade han en studio i Rom tillsammans med makeupartisten Domenico Sanna. Han har gjort otaliga modeplåtningar och hans foton har använts på omslaget till exempelvis den här tidningen. Hur gör du för att skapa intryck i dina bilder? I mitt arbete så mixar jag porträtt med mode, och det som är viktigt är atmosfären jag skapar i den miljö som jag placerar motivet i. Det är inte naturliga porträtt. I alla bilder jag tar så förvandlas människorna. Det jag försöker är att skapa en bakgrund som hjälper till med illusionen av en annan värld. Jag tar de flesta bilderna i en studio, och till och med när de ser ut att vara tagna utomhus så är de plåtade inomhus. Du planerar alltså dina bilder noggrant? Ja. Rekvisita och bakgrunder är extremt viktiga och jag spenderar mycket tid och kraft på styling. Jag försöker att göra så mycket som möjligt innan jag tar bilden eftersom det gör att saker flyter mer smidigt. Om det är möjligt försöker jag att träffa motivet innan för att förklara vad jag tänker göra, det gör att de litar mer på mig och vi bygger en relation. Men eftersom det är motivet som är i centrum så uppmuntrar jag dem till att bidra till kompositionen, jag vill att människor ger av sig själva. Vad säger du om ljus? Jag belyser enkelt, helt utifrån motivet och utan några fasta regler. Ibland använder vi stora fönster eller en softbox, men ofta så kombinerar vi dagsljus och blixt. Sen så justerar jag ljuset digitalt, mörkar eller ljusar upp olika områden för skapa en mer dramatisk effekt. Vad har du för råd till amatörer som vill göra mer intryck? Många amatörfotografer tror att med en viss kamera, ett visst ljus eller en viss teknik så kan de ta porträtt men det handlar inte om det. Vad fotografen måste göra är att hitta något intressant hos personen och övertyga dem om att han kommer att ta en mycket bra bild. 24 DIGITALFOTO