1. Utsnittet nära, långt ifrån, vad ska vara med i bilden.

Transkript

1 Bildkomposition Precis som man kan komponera musik kan man också komponera bilder. Det är något man kan göra både omedvetet och medvetet. Att ha kompositionen i bakhuvet när man skapar bilder gör att man på ett medvetet sätt påverkar vad bilden kommunicerar. Bildkomposition kan man träna genom att helt enkelt titta på bilder, inte bara fotografier utan bilder överhuvudtaget Det finns många sätt att komponera bilder på som att fotografera, måla och teckna. Man har mera frihet när man målar och tecknar, datorn är ett bra hjälpmedel när man ska komponera bilder. Ordet komponera kommer för övrigt från latinets componere, vilket betyder, sätta samman. Intressant är att vi faktiskt läser en bild på samma sätt som vi läser en text, dvs från vänster till höger. Hur kan man påverka? 1. Utsnittet nära, långt ifrån, vad ska vara med i bilden. 2. Kameravinkel - uppifrån, från sidan, nerifrån osv. Makt eller underlägsen. Grod- eller fågelperspektiv. 3. Sätta ihop olika bilder i datorn. Man kan göra mycket där vilket är både bra och dåligt. Man får kanske ibland för många möjligheter därför kan det vara bra att både ta hjälp av andra och att lita på sin egen intuition (känsla). En komposition kan vara full av spänning, rytm och rörelse. Den kan vara dynamisk (=åskådning som betonar förändring), så att den nästan spränger ramarna eller lugn och harmonisk (=stämma överns) och i fullständig vila. Det är viktigt att komma ihåg att harmoni inte alltid är det bästa ofta är en bild med disharmoni intressantare, men det beror på vad man vill med bilden. Att analysera andras bilder är ett sätt att öva sig i att göra bilder själv, man lär sig vad som är viktigt att tänka på. Man kan tänka på samma saker som ingår i en bildanalys när man själv skapar bilder. 1. Vad ska bildern innhålla? Vad ska man se på bilden? Människor Föremål Miljöer Situationer Bildens kontext (sammanhang). 2. Hur ska man komponera bilden? Förgund, mellanplan och bakgrund - Bildvinkel, Bildutsnitt (beskärning) Skärpa Blickriktning Ljus och skugga Färg Perspektiv osv. 3. Vad vill man att bilden ska kommunicera/berätta? Vad ska den handla om? Vad ska den associera till (få en att tänka på)? Hur människor sedan uppfattar bilden är personligt och beror på deras bakgrund, vad de har upplevt, vilken kultur det kommer från, älder, kön osv. Detta kan man inte göra så mycket åt men man kan tänka på målgruppen t.ex. om det är ungdomar från Simrishamn.

2 Bildformat Man tänker inte ofta på att man faktiskt bara genom att vrida på kameran har skapat ett helt nytt format. Och genom att beskära bilden till en kvadrat faktiskt fått ytterligare ett format att arbeta med. Rätt utnyttjat kan vi använda formaten till att förstärka den känsla i bilden som vi vill förmedla. Vila, tyngd och Aktiv monumental Värdighet, lugn och horisontell rörelse och vertikal rörelse harmoni Enkelhet Viktigt, proppa inte in för mycket information som konkurrerar om intresset i bilden, Ju enklare, desto starkare budskap. Less is more Rörelseriktningar Det är viktigt att motivet har plats att röra sig i bilden, då det annars kan uppfattas som föremålet är på väg ut ur bilden. Det kan ä andra sidan ibland uppfattas som ganska spännande... Linjer Horisontella linjer = vilande, stillsam Vertikala linjer = aktiv, kan tom var hotfull. Jämför med bildformat. Linjer som delar bilden mitt itu kan upplevas som störande då man kan få känslan att de båda halvorna konkurrerar om huvudintresset. Å andra sidan kan det upplevas som intressant om där finns någon slags förbindelse mellan dem... Diagonala linjer Stark riktningsverkan, kan både vara motsträvig eller följsam beroende på riktning. Triangel med basen i botten och obruten cirkel Stabilitet, monumental, bra balans, stadig. Triangel med spetsen i botten och bruten cirkel Ostadig, vinglig, oroande, avskuren, osymmetrisk, spännande eller hotande.

3 Gyllene snittet Gammalt proportionsförhållande. Den mest harmoniska kompositionen statisk, stilla, ingen rörelse med vackra proportioner. Bildas av talföljden 2,3,5,8,13 osv. Bildytan delas upp enligt denna formel och där linjerna korsar ligger det. Tredjedelsregeln Dela upp höjden och bredden på bilden i tredjedelar. Placera huvudmotivet i någon av skärningspunkterna. Ger stillsam harmonisk komposition. Perspektiv, djupverkan Verkligheten har tre dimensioner, bilden bara två. Diagonala linjer hjälper oss att skapa djup i bilden. Utnyttja centralperspektivet, att placera något i förgrunden, att utnyttja skuggor hjälper också till att ge djupkänsla.

4 Inramning Placera något i bildens ovankant. Tex lövverk i en naturbild. Att fotografera en människa i tex en dörröppning ger en naturlig inramning. Att mörka ner bilden i kanterna och hörnen med efterbelysning hjälper också till att rama in huvudmotivet. Kontrast och polarisation. Motsatsförhållande kan göra en bild mer intressant. tex Ung - gammal, ny - sliten, mörk - ljus, etc se föregående sida. Heliga tal och punkter 3,4 och 7 är heliga tal och vare sig det gäller ett gruppfoto eller ett stilleben är det enklare att få harmoni i bilden med detta antal komponenter. Ögat letar sig till punkten, den kan behärska hela ytan. Kan ge en oharmonisk bild, de två punkterna konkurrerar med varandra. Tre är ett heligt tal och skapar lugn, de konkurrerar inte med varandra. Många punkter försvinner i mängden de bildar en enhet som här en linje. 1. Inramningar Att inrama en bild gör vi oftast omedvetet. Det kan vara ett bra sätt att framhäva huvudmotivet i en bild, en enkel form av inramning kan vara att placera någon i en dörrpost. Ramar kan man använda för att skapa djup i en bild. Om man vill rama in ett ansikte kan man till exempel använda sig av en hatt eller att modellen ramar in ansiktet genom att lägga händer/armar på ett sådant sätt som gör att det bildar en ram runt ansiktet. I färgbilder ska man tänka på hur kontrasterna i färgerna påverkar stämningen i bilden. 2. Vinkel Vinklar, att placera kameran på olika sätt kan göra ett ganska vanligt motiv till något mycket mer spännande. Du kan ta en bild rakt uppifrån, en halvbild som utelämnar lite av motivet och gör det intressantare eller kanske underifrån eller rakt framifrån. Alla sätt är bra utom de dåliga, så det är bra att experimentera med kameran för att få fram olika vinklar som gör att betraktaren dras till det motivet i bilden som man vill ska fånga uppmärksamhet. Vinklar gör en bild mer spännande, kan ge betraktaren en tankeställare eller så kanske det indirekt berättar något om bilden.

5 3. Perspektiv Perspektiv ger en djupkänsla i bilden och ger ett tredimensionellt synintryck av den tvådimensionella bilden. En minskande skala kan vara att placera föremålen på olika avstånd från kameran vilket gör att föremålen närmast kameran ser större ut och de längst bort från kameran ser mindre ut. Likaså med överlappande former. Linjeperspektivet syns tydligast när man betraktar parallella linjer, som till exempel ett järnvägsspår. På längre avstånd ser det nästan ut som att det blir smalare yta mellan spåren och att de börjar löpa ihop. Gradvisa toner blir ljusare och blåaktigare ju längre bort de befinner sig, detta kallas luftperspektiv. Differentierat fokus innebär att skarpa och oskarpa föremål ligger på olika avstånd från kameran, att ge skärpa på ett av tio äpplen och placera det äpplet lite framför de andra gör att det äpplet hamnar i fokus och de andra nio blir lite suddiga och förekommer långt bakom det skarpa äpplet. 4. Horisontlinje Våglinjen eller horisontalen ger bilden en form av harmoni och ökar djupet i bilderna. Ögat söker sig fram linje efter linje i bilden, en bild med bara en våglinje kan göra att riktningen blir så stark att blicken far ut över bildkanten. Man kan stapla horisontlinjer ovanpå varandra genom att exempelvis ta en bild på flera båtar som ligger bredvid varandra och skapar ojämna vågräta linjer som gör att bilden blir levande. 5. Polarisation Att ta en bild på en lång och en kort person i en och samma bild, eller en mörk och en ljus skapar kontraster i bilden vilket kan göra den mer spännande och intressantare att titta på. Det kan skapa en tankeställare av något kanske inte riktigt hör ihop men att det ändå stämmer överens i bilden. Bilden blir livligare och inte lika tråkig. Övning Din uppgift är att på olika sätt använda de fem tekniker beskrivna på föregående sida och med hjälp av dem skildra ett tema. Det kan varar närhet, främlingskap, skateboard, kameran, fotografen, människans bästa vän, blommor, matälskare, ljus det finns många teman tag något ovan eller kom på något själv. I bilderna ska du också tänka på färgen i bilderna vad förmedlar de. Det ska bli fem bilder sammanlagt en i var teknik varken mer eller mindre. De ska fotograferas i RAW format och fixas i datorn i Camera RAW bilderna ska visa på en medvetenhet om vad du gör både när du fotograferar och när du redigerar bilderna i dator. Du ska sedan kunna berätta för mig och resten av gruppen hur du har tänkt med dina bilder.