VERKSAMHETSPLAN 2010-2012 GALLERI A50 DET GODA LIVET - EN PERFORMANCE
INDEX I. Verksamhetsplan inledning 4 1. Live Action Göteborg 6 2.1 Kredibilitet, Kvalitet och Publik 6 2.2 2010-2012 6 2.3 Samarbetspartners 7 2.4 Kulturell demokrati 7 2.5 Frivilligutbyte 7 2.6 Honnörsland 7 2.7 Dokumentation & Vidareförmedling 8 2.8 Marknadsföring 8 2.9 Idé 8 2.10 Vision 8 2.11 Mål 9 2.12 Medborgaren i fokus 9 2.13 Strategi 9 2.14 Grunder 9 2.15 Organisation 10 2.16 Internationell referensgrupp 10 2.17 Aktivitetsplan 10 2. Live Action + 11 3. Live Action BU 11 3.1 Genomförande 11 4. Konstens Allmänhet 12 4.1 Performancekonsten mobilitet, gemenskap och empati. 12 4.2 Medborgarnytta, samverkan och aktivt deltagande 12 5. Performance TV 13 6. Performancespelet 14 6.1 Uppdrag 15 6.2 Demokratiprocessen 15 6.3 Målgrupper 15 6.4 Barn och Ungdom 15 2
6.5 Eget Skapande 16 6.6 Människan i centrum / Identifikation 16 6.7 Pedagogik 16 6.8 Innehåll 17 7. Performancekonst i Skolan 18 8. Performance & Design 18 9. Internationell Verksamhet 19 9.1 Nordic Performance Art 19 9.2 Europe-China : Crossover & Exchange 19 9.3 Nordic Performance Art @ PERFORMA, New York 19 9.4 Infr Action Paris 20 10. Budget 2010 21 11. Budget 2011 22 12. Budget 2012 23 13. Kommentarer till budget 24 3
1. VERKSAMHETSPLAN INLEDNING Galleri A50 s verksamhet har under det senaste året (2008-2009), utvecklat flera projekt inom ramen för olika partnerskap med den övergripande viljan att genom performancekonstens befriande egenskaper förstärka samhällets sociala hållbarhet. Våra olika partnerskap har utvecklats utifrån respektive projekts mål. I vår verksamhet har vi etablerart lokala och regionala partnerskap med : Världskulturmuséet Valands Konsthögskola NTI-Gymnasiet Västra Götalands regionens konstkonsulenter Vara kommun Lidköpings kommun Vi har också initierat partnerskap med olika internationella organisationer som exempelvis the Chinese Arts Center i Manchester, Infr Action Festival International d Art Performance i Sète, Frankrike, 501 Art Centre i Chonqing, Kina; med vilka vi realiserar ett EU finansierat projekt Europe-China : Crossover & Exchange. I egenskap av initiativtagare till det nordiska nätverket Nordic Performance Art, som initierades i oktober 2008, har Galleri A50 lyckats samla över 20 arrangörer och producenter av performancekonst evenemang i de nordiska länderna i ett förbund. Nordic Performance Art, som nu har sitt säte i Göteborg (nordicperformance.org). Vi har lyckats genomföra våra projekt planenligt och vidare positionerat oss internationellt med vår verksamhet. Efter tre års existens har den festival som Galleri A50 organiserar Live Action Göteborg utvecklats till att bli en av Europas mer intressanta vad gäller det konstnärliga programmet. Något som bl.a. har resulterat i att festivalens konstnärliga ledare, Jonas Stampe, blivit utvald att presentera 45 europeiska konstnärer under världens största performancekonst festival Open Festival i Beijing i augusti. 2009 Som en ideell förening och en aktiv aktör i det lokala civilsamhället har Galleri A50 inte som mål att gå med ekonomisk vinst, men däremot att skapa arbetstillfällen, att utbilda och vidareutbilda, att initiera och genomföra projekt som fyller ett kulturellt, socialt eller edukativt tomrum och som svarar mot en privat eller offentlig efterfrågan. Vissa projekt behöver mindre tid för att genomföras medan andra är mer tidskrävande. Varje projekt har utvecklat specifika partnerskap. Dessa kan och kommer i de flesta fall att förstärkas genom ytterligare partnerskap (se bifogad verksamhetsplan). De utgår alla från det strategiska uppdraget att fördjupa den sociala hållbarheten, öka sysselsättningen, stärka civilsamhällets kapacitet och att stimulera barns och ungas uttrycksformer och delaktighet i kulturlivet. Verksamheten utgår från performancekonsten som konstnärligt uttryck med dess specifika egenskaper som socialt och pedagogiskt gränssnitt i mötet med medborgaren samt med barn och ungdom. Våra olika projekt utgörs av partnerskap som länkar 4
samman lärande, kultur, näringsliv och civilsamhälle i tillgängliga, användarvänliga och demokratiska infrastrukturer. Varje projekt har som mål att skapa flexibla infrastrukturer för lärande, formellt eller informellt, men också att ge möjligheter för medborgaren att själv bli delaktig i en kreativ kontext. De olika projekten utgör dock specifika delar i en gemensam strategi : att genom innovativa projekt, en effektiv planering, en samordnad organisation och internationellt nätverkande göra regionen till ett internationellt centrum för performancekonst. Men även att skapa en modell vad gäller att använda estetiken i såväl lärande, som att ge nutidskonstnären en ny roll i stärkandet av samhällets sociala hållbarhet. Vi vill i vår verksamhet vara en samhällsaktör som skapar strategiska allianser med andra viktiga aktörer i civilsamhället, såväl vad gäller utbildning, media som näringsliv. Vi söker utveckla såväl mänskliga som tekniska nätverk, i sufte att utveckla en god infrastruktur som stimulerar medborgarens deltagande i kulturlivet som för lärande och entreprenörskap. Följande projekt är planerade för perioden : 2010-2012. 1. Live Action Göteborg. Samarbetspartners : Världskulturmuséet, Valands konsthögskola, NTI- Gymnasiet. Potentiell samarbetspartner : Göteborgs Konstmuseum. 2. Live Action +. Samarbetspartners : Västra Götalands regionen, Vara kommun, Lidköping kommun. 3. Live Action BU. Potentiella samarbetspartners. Göteborgs kommun. Västra Götalandsregionen. 4. Konstens allmänhet. Samarbetspartners : Västra Götalands regionen, Vara kommun, Lidköping kommun, Göteborgs kommun. 5. Performance TV. Samarbetspartners : NTI-Gymnasiet. Potentiella samarbetspartners : Regionbiblioteket, Innovatum AB. 6. Performancespelet. Samarbetspartners : Västra Götalandsregionen (Konstkonsulenterna), Göteborgs Kulturförvaltning (Konstkonsulenten). 7. Konst i skolan. Samarbetspartners : Västra Götalandsregionen (Konstkonsulenterna). 8. Performance Art Design. Samarbetspartner : NTI-Gymnasiet i Göteborg. 5
1. LIVE ACTION GÖTEBORG. Samarbetspartners : Världskulturmuséet, Valands konsthögskola, NTIskolan Media gymnasiet. Potentiell samarbetspartner : Göteborgs Konstmuseum. Kredibilitet, Kvalitet och Publik I maj 2010 genomförs den femte upplagan av Live Action Göteborg, Sveriges enda årligt återkommande internationella performancekonst festival. Live Action Göteborg har under de senaste åren utvecklats till att bli en av Europas kanske mest intressanta festivaler på området. Att regionen och Göteborg äger en festival som kan mäta sig med vilken annan i Europa vad gäller anseende och konstnärlig kredibilitet kan förmodligen sägas vara av strategisk betydelse för profileringen inom bildkonsten. Den tredje upplagan 2008 slog festivalen publikrekord under Kulturnatta med 2900 besökare och under övriga dagar med närmare 300 personer per kväll. Succén konfirmerades i efterhand när festivalen blev nominerad till Nöjesguidens konstpris. Med närmare 23 konstnärer från 16 länder och ett program som knappast kan överträffas i kvalitativt hänseende, ger 2009 års festival en tyngd och en position åt Live Action Göteborg på den internationella scenen av strategisk vikt. Dessutom har vi flyttat på festivalens datum från höst till vår, från oktober till maj, för att öka festivalens möjligheter att presenteras i stadsrummet, men också då den kommer att bli mer attraktiv för såväl medborgaren som kulturturisten. 2010-2012 Under de närmaste tre åren är det vår vilja att utveckla Live Action Göteborg till att bli en festival som expanderar vad gäller verksamhetsyta inom regionen, men även att inkludera barn och ungdoms eget skapande och presentera detta inför en intresserad publik och i stadsrummet. Live Action Göteborg vill genom sin verksamhet delta i att bygga ett hållbart socialt samhälle i samarbete med offentliga, privata aktörer samt med civilsamhället i övrigt. Men också genom att finna nya vägar att implementera performancekonsten i det livslånga lärandet och i skolan genom innovativa projekt och nya partnerskap. I strategisk bemärkelse är perioden 2010-2012 av stor betydelse för Live Action Göteborgs positionering gentemot omvärlden. Om de fyra tidigare åren kan ses som en period av förankring och etablering, ser vi inför de nästa tre åren en tid av expansion. Där Galleri A50 s olika lokala, regionala och internationella projekt tillsammans bidrar till att skapa en modell för en glokal verksamhet. Med ett internationellt flaggskepp som ger uppmärksamhet och internationell kredibilitet, jämte projekt som skapar en infrastruktur för framtida utveckling lokalt och regionalt. En rörelse som sker simultant men i olika hastighet, beroende på projektens natur. 6
Samarbetspartners Live Action Göteborg presenterades under de tre första åren på Konsthallen och 2008 även på Valands Konsthögskola. I samband med byte av årstid för festivalen, fann vi även en ny samarbetspartner i Världskulturmuséet och inför 2010 kommer vi även att söka en samarbetspartner i Göteborgs Konstmuseum. 2008 inledde vi ett samarbete med NTI-gymnasiet, där elever fick assistera konstnärerna i deras arbete samt även i Live Action Göteborgs rent praktiska genomförande. Ett samarbete som föll så väl ut att det har utvecklats till att inbegripa andra projekt, som Performance TV, Live Action +. Under Live Action Göteborg 2009 genomförs dokumentationen av festivalen av elever vid NTI-Gymnasiet i såväl video som foto. Detta vid sidan av festivalens egna ackrediterade fotografer och filmare. Kulturell demokrati Inträdet till festivalen har alltid varit fritt. I syfte att nå nya publikgrupper och för att öka nutidskonstens tillgänglighet presenterar vi varje år under en eftermiddag närmare 10 konstnärer utomhus i Göteborgs centrum och har på så sätt nått ett oräkneligt antal åskådare. I syfte att popularisera nutidskonsten ytterligare kommer vi inför 2009 att utöka denna centrala del av festivalens program med att presentera verk i stadsrummet ännu en eftermiddag. Likaledes organiserar vi under 2009, i samarbete med regionens konstkonsulenter, en utomhus turné med performancekonst till två orter i regionen (Vara och Lidköping) kalllad Live Action + (se nedan). Inför 2010 års festival planerar vi dessutom att arrangera Live Action BU (se nedan) som kommer att presentera performances av barn och ungdom från skolor i Göteborg och regionen. Frivilligutbyte Festivalen har sedan 2007 genomfört ett utbyte av frivilliga med den franska festivalen Infr Action Festival International d Art Performance i medelhavsstaden Sète. Ett utbyte som kommer att fortsättas och fördjupas under 2009 då ett antal elever från NTI-gymnasiet har valts ut för att åka till Sète och delta i det praktiska genomförandet av festivalens olika delar, och assistera konstnärerna i deras verk, genomföra en dokumentation, etc. Detta är ett projekt med NTI-Gymnasiet som Galleri A50 kommer att fördjupa och formalisera genom ett samarbetsavtal med såväl NTI-Gymnasiet som med Infr Action Festival International d Art Performance för perioden 2010-2012. Honnörsland Varje år har Live Action Göteborg bjudit in ett honnörsland för att uppmärksamma landets performancekonst men också i syfte att utöka sitt nätverk mot den internationella scenen. I den första upplagan av festivalen 2006 var honnörslandet Storbrittanien, år 2007 Estland, 2008 Finland och för 2009 är honnörslandet Singapore, som representeras av fem konstnärer. Live Action Göteborg planerar att inför tre års perioden 2010-2012 bjuda in ca. 25 konstnärer från hela världen per festival år. Performancekonsten från ett utvalt land kommer som tidigare år att betonas, val av honnörsland sker bl.a. utifrån styrkan på landets performancescen men också vad gäller vår förmåga att skapa långsiktiga kontakter och nätverk med organisationer i landet ifråga. 7
Dokumentation & Vidareförmedling Live Action Göteborg skall dokumenteras och kommer även att sändas direkt över internet genom live streaming i samarbete med det nordiska förbundet för performancekonst organisatörer Nordic Performance Art. Festivalen kommer vidare att producera en dokumentärfilm av den kände svenska dokumentärfilmaren Janne Forssell som arbetat i över 25 år för Sveriges Radio och Television. Marknadsföring Marknadsföringen av festivalen kommer under tre års perioden att rikta sig i all högre grad nationellt och internationellt. Marknadsföringen kommer att genomföras genom annonser, representation vid större kulturella nationella och internationella evenemang och mässor, samt genom festivalens website. Idé Idén till festivalens tillblivelse utgick från en vilja att ge performancekonsten en scen och en plattform i Sverige. Något som den dittils saknat. Denna plattform är nu etablerad genom Live Action Göteborg och kommer att byggas ut under en tre års period, 2010-2012, genom flera parallella projekt. Dagens behov av att demokratisera allmänhetens tillgång till nutidskonst svarar Live Action Göteborg på genom att gå utanför de institutionella väggarna och bringa ut konsten till folket. En av de formella fördelarna med performancekonsten är nämligen möjligheten att placera konstverken i det offentliga rummet genom deras naturliga mobilitet. Festivalen genomförs därför på olika platser i Göteborgs centrum på fredag och lördag eftermiddagen. Vilket är ett av skälen att vi inför 2009 har flyttat på festivalens datum till maj, till skillnad från tidigare år då vi placerade festivalen i oktober. Vision Festivalens vision är att finna nya vägar inom detta konstnärliga område som såväl kan problematisera och inspirera möjligheterna att ge medborgarnas en direkt relation till nutida konst och kultur. Som kan stimulera deras engagemang, deltagande och initiativkraft i erfarandet av konst likaväl som vad gäller den demokratiska processen. Vi är övertygade om att performancekonst är det konstnärliga uttrycket par excellence för att stärka det socialt hållbara samhälle. Performancekonst är, och har alltid varit, ett tydligt och omedelbart uttryck för människans frihet och för hennes möjligheter. Den är förståelig av varje publik oavsett socialt eller etniskt ursprung och kan få denna att själva utforska fältet av sina egna handlingar. Dessutom generar den just genom sina befriande kvaliteteter en i högsta grad positiv reception från barn och ungdom. Något som inte minst synliggjordes under det Paraply projekt som genomfördes under Live Action Göteborg 2007. Det samlade sammanlagt närmare 250 elever (från lågstadiet till gymnasiet) från sju av stadens skolor. 8
Mål Projektets konstnärliga avsikt är att etablera en platform i Sverige för konstnärer som arbetar inom performancekonst genom genomförandet av en internationell festival. Ett evenemang med ett kvalitativt program av internationell performancekonst. Tanken är även att skapa en mötesplats för arrangerande partner organisationer, curatorer, kritiker och andra professionella i syfte att presentera de olika tendenserna i detta högst experimentella fält inom nutida konst. Vi har även målet att etablera Live Action Göteborg som en av Europas mest intressanta festivaler inom performancekonsten. Medborgaren i fokus Projektets bakomliggande sociala idé är att arbeta för att göra nutids konstens mer tillgänglig för den breda allmänheten. I syfte att utvidga den demokratiska processen i dagens samhälle. Att initiera en relation mellan publik och utövande konstnärer, men också att visa för barn och ungdom de befriande och inkluderande aspekterna inom nutida konst i allmänhet och performance konst i synnerhet. Men först och främst, att göra det möjligt för varje invånare att ta del av den mångfald och frihet som existerar inom detta konstnärliga område, att uppleva det som publik likaväl som att själv delta i konstverket skapandeprocess. Detta är orsaken till att festivalen syftar att vara tillgänglig i en stark offentlig publik kontext lika väl som inne i det traditionella konstrummet. Strategi Live Action Göteborgs strategi som festival i den internationella konkurrensen baseras på konstnärlig kvalitet och kredibiliet, samt organisatorisk stabilitet och en medveten marknadsföring. Med andra ord på dess organisation och internationella utblick. Detta är ett av skålen till att vi inför 2009 års festival exempelvis har bjudit in flertalet av medlemmarna i performancekonst kollektivet Black Market International vilka internationellt ses som det mest avancerade inom dagens performancekonst. Live Action Göteborg har även, genom att initiera förbundet Nordic Performance Art, sökt att placera sig i en strategisk position i Norden och vidare gentemot Europa. Grunder Grundläggande utgångspunkter för festivalen är att: - presentera performance konstnärer av hög internationell kvalitet och befästa Live Action Göteborgs position som en av Europas ledande performancekonst festivaler. - öka tillgängligheten genom fritt inträde - skapa en mötesplats för både branschfolk, arrangörer och publik. - presentera nya tendenser inom internationell performancekonst för en lokal, regional, nationell och europeisk publik. - integrera barn och ungdoms eget skapande i festivalen 9
- presentera performance konstnärer ur olika generationer - demokratisera konstens tillgänglighet för en ny och bred publik - ge nutidskonsten en naturlig plats i stadsrummet - presentera performancekonst för en oinitierad publik i syfte att vinna nya publik grupper Organisation Galleri A50 startade 1993 i Göteborg och registrerades året därpå. Det är ett konstnärsdrivet projekt-galleri vars syfte är att bidra till att fördjupa och bredda Göteborgs och Västra Götalands regionen kulturliv, detta genom en ideell projekt verksamhet. Galleri A50 vill skapa möten mellan konstnärer från olika generationer och kulturer och verkar för att genomföra en verksamhet som stimulerar medborgarnas engagemang och deltagande i den demokratiska samhällsprocessen. Galleri A50 syfte är att genomföra konstnärligt överskridande samarbeten och öppna samtidskonstens tillgänglighet. Galleri A50 utgörs av medlemmar som är aktiva konstnärer, curators och skribenter och som arbetar in om media. Internationell referens grupp Live Action Göteborg har flera ledande konstnärer och curators på den internationella konstscenen som medlemmar i festivalens konstnärliga referensgrupp, som Roi Vaara, Finland, Tanja Mars, Kanada, Anne Seagrave, Irland, Wen Lee, Singapore, Boris Nieslony, Tyskland, Alastair MacLennan, UK och Wladyslaw Kazmierczak, Polen. Aktivitetsplan Aktivitetsplanen nedan gäller varje års planering och organisation av Live Action Göteborg under perioden 2010-2012. Månad N D J F M A M J J A S O Produktion Program Organisation Marknadsföring Festival Utvärdering Rapporter Dokumentation 10
2. LIVE ACTION + Live Action + är ett initiativ som vill föra ut performancekonsten inför en bredare publik i Västra Götaland och som genomförs i samband med Live Action Göteborg. Den första upplagan av Live Action + genomförs den 26 maj på Vara Gymnasium och på Konserthuset samt vid stadens köpcentrum, den 27 maj går Live Action + vidare till Stortorget i Lidköping där performances kommer att visas under förmiddagens marknad. Syftet är att presentera ett internationellt avant-garde för en publik som inte vanligtvis får uppleva de befriande egenskaper som denna konstform äger. Live Action + bär med sig visionen att överbrygga klyftan mellan den breda publiken och nutidskonsten, men också att intressera och stimulera nya publikgrupper. Det är ett evenemang som vill föra konstnären närmare medborgarna I regionen genom att demokratisera konstens tillgänglighet. Live Action + är ett pilotprojekt och den första turnerande internationella performancekonst festivalen i Sverige. Den genomförs på initiativ av konstkonsulenterna I Västra Götalands regionen i samarbete med Galleri A50 samt Vara kommun och Lidköpings kommun. Live Action + kommer under två dagar i sin första upplaga att presentera nio konstnärer från förutom Sverige även Singapore, Chile, Norge och Frankrike. Live Action + är tänkt att expandera under perioden 2010-2012, såväl vad gäller antalet dagar som antalet konstnärer och antalet berörda kommuner i Västra Götalands regionen. 3. LIVE ACTION BU Den första upplagan av Live Action BU skall genomföras i maj 2010. Målgruppen är barn och ungdom bosatta i Västra Götalands regionen. Syftet är att låta barn skapa själva och presentera sina performances inför en publik. Live Action BU kommer varje år att ha ett tema, utifrån vilket eleverna kan arbeta fritt. Temat för 2010 är Jag. Tanken är att varje deltagande elev och skolklass får möjlighet att efter sina förutsättningar reflektera över den egna identiteten och skapa utifrån detta tema. Projektet syftar till att eleverna genom ett personligt deltagande och utifrån sin egen kreativitet skall belysa individen och den egna identiteten. Genomförande Genomförandet av Live Action BU sker i flera led och med flera samarbetspartners. Projektet skall kontakta de specifika kulturella nätverk för barn och ungdom som existerar i Västra Götalands regionen, med expertis och handledning från konstkonsulenterna i Västra Götaland och Göteborg. De tio första skolorna i regionen som visar intresse inför den första upplagan av BU kommer att ges information om hur deltagandet går till. Workshops kommer att anordnas och alla deltagande elever kommer att få information om vad performancekonst är, hur de själva kan göra ett verk, genom exempelvid det pedagogiska verktyget Performancespelet under Galleri A50 s ledning. Så att de själva skall kunna presentera att förslag för en performance i skrift och/eller bild. De olika förslagen kommer sedan att bedömas av Live Actions konstnärliga och pedagogiska råd i likhet med den professionella festivalen, varefter ett 11
urval av de olika förslagen genomförs. En viktig aspekt är att Live Action BU genomförs professionellt i alla aspekter. Då Live Action BU genomförs i maj, d.v.s. i slutet av skolåret, har de deltagande eleverna en minst hel termin på sig att förbereda sina verk. Live Action BU är planerad att genomföras två veckor innan Live Action Göteborg 10 och Live Action +. 4. KONSTENS ALLMÄNHET Konstens allmänhet är ett projekt som har initierats och planerats gemensamt av Galleri A50 och Konstkonsulenterna i Västra Götalandsregionen. Projektet utgår från en vision av konstnärens roll i det hållbara i samhället. Hur kan konstnärens expertis och kunskaper, uttryck och sociala erfarenhet kunna användas för att stimulera medborgarna och stärka demokratin? Hur kan konstnären verka tillsammans med medborgarna i det konstnärliga skapandet? Hur kan medborgaren bli delaktig i skapandeprocessen? Hur kan man ge alla invånare möjlighet att delta och vara medskapare i ett aktivt kulturliv? Hur kan man förändra strukturer och skapa nya metoder som stödjer en utveckling av den lokala kulturen? Performancekonsten mobilitet, gemenskap och empati. Performancekonstens formala och sociala egenskaper konstnärliga uttryck gör det möjligt att i praktiken implementera ett svar på dessa frågeställningar. Naturligtvis inte kortsiktigt, men i ett längre tidsperspektiv. Performancekonstnären arbetar inte enbart med sin kropp, med sin identitet, med människan som media, utan är även mobil och genomför ofta sina verk med publiken som deltagare, d.v.s. i samarbete med medborgaren. Konstnären initierar och skapar ofta sitt verk i symbios med en annan människa, vilket innebär att den senare blir en aktiv del av verket, och ingår i det till fullo. Genom sin mobilitet är performancekonstnären inte heller begränsad till ett konstnärligt rum som ett galleri eller en konsthall, utan kan genomföra sitt verk mitt bland medborgarna, i en kontext där de befinner sig, som på en gata, ett torg, en marknad eller i ett köpcentrum. Performancekonsten äger så en egenskap som ökar dess tillgänglighet gentemot medborgarna, och som vidare ger den dess unika egenskap av att kunna stärka samhällets kulturella demokrati. Alla medborgare kan därmed ges likvärdiga möjligheter.oberoende av kön eller kulturell, religiös, ekonomisk eller social bakgrund att ta del av, och vara delaktig i, konstnärens verk. Medborgarnytta, samverkan och aktivt deltagande Utifrån performancekonstens möjligheter att sätta kulturens medborgarnytta i fokus, kom konstkonsulenterna Maria Carlgren och Marie Bergdahl med idén att skapa ett residens för performancekonstnärer i Västra Götalands regionen. Ett residens som inte utgår från en fast struktur (ateljé, lägenhet, etc.) men som utgår från en mobil tanke där det handlar om att använda sig av konstnärens rörlighet och möjlighet att verka i samhället. D.v.s. där en konstnär är aktivt närvarande under en period av exempelvis 10 dagar i respektive tre olika kommuner. Med ett definierat program där konstnärens aktivitet äger rum inom ett bestämt ramverk, med exempelvis, performances i 12
stadsrummet eller i ett konstrum, diskussioner och samtal genomförda i samarbete med det lokala föreningslivet, studieförbund och övriga aktörer i civilsamhället, men även med skolor i kommunen. Det centrala är att konstnären inte, som så ofta, kommer till ett residens utan ramar, men där dennes aktivitet redan är planerad innan ankomsten. Där det genom en samverkan mellan det aktiva civilsamhällets olika aktörer, och en tydlig planering, skapas möjligheter för medborgaren att genom en internationell konstnärs praktik, erfarenhet och utblick lära där man lever. Medborgarna får därigenom ett regelbundet möte med konstnären i stadsrummet, genom civilsamhällets aktörer, samtidigt som möten sker med skolelever inom skolans ramverk. Målet är att ge verktyg att förstå, ifrågasätta, påverka och se samhället ur nya perspektiv. Konstnärens och residensets aktivitet formas så av och tillsammans med medborgarna. Det är ett utvecklingsarbete som utvecklar kulturens roll även i det livslånga lärandet. Medborgaren står så jämte konstnären i centrum genom ett aktivt deltagande. 5. PERFORMANCE TV. Projektet har initierats och utvecklats i ett samarbete mellan NTI-Gymnasiet i Göteborg och Galleri A50. Samarbete kommer även att sökas med Regionbibliotekets ABM konsulent Ulrica Wallin samt med Innovatum AB. Performance TV som är projektets arbetsnamn planeras att startas hösten 2010. Det utgår från NTI-Gymnasiets specifika mediautbildning och är anpassad till dess läroplan. Projektet innebär i ett första skede en metodisk insamling av videomaterial från performancekonstnärer över hela världen, som elever vid gymnasiet arkiverar, presenterar, redigerar, omformaterar och vidare publicerar på internet. Detta är naturligtvis en långsam process och det är vår uppgift att tillsammans med expertis inom fältet ABM handleda och ge struktur samt kontinuitet åt denna del. Internet är redan en distributionskanal för television, en utveckling som kommer att förstärkas än mer under kommande år. Projektet tar så inte bara tillvara de nya medier och utvecklingen inom ny teknik, men initierar dessutom nya korsbefrukningar mellan skilda uttrycks-, organisations- och produktionsformer. Vi söker i denna meing utveckla ett partnerskap som länkar samman lärande, kultur, näringsliv och civilsamhälle i en tillgänglig och användarvänlig infrastruktur. Eleverna vid NTI-gymnasiet kommer så att i sina studier integrera verksamheten av att skapa och arbeta med en tv-kanal som inte är fiktiv utan verklig, med ett internationellt videomaterial, i en form liknande YouTube eller pay per view,. En TV-kanal som dessutom är planerad som ett visuellt arkiv, videotek och virtuellt museum. Performancekonsten som kulturellt uttryck integreras så i skolans arbete på ett naturligt sätt så att den samverkar med och tillför ett pedagogiskt och praktiskt mervärde i elevernas studier och i skolans verksamhet. Dessutom initieras genom projektet en kompetensutveckling som stödjer såväl regional som lokal ABM-utveckling. Projektet utgör i sig en flexibel infrastruktur för lärande, som stärker kulturens roll i samverkan med utbildning, civilsamhälle och näringsliv i syfte att skapa möjligheter till att vara deltagare och medskapare i ett aktivt kulturliv. 13
Projektet kompletterar skolans formella lärande, med en flexibel studieform som är anpassad till den verklighet som eleverna möter när de väl slutar sina studier och går ut i arbetslivet. Denna samverkan och pedagogiska gränssnitt mellan skola, näringsliv och kultur söker generera ett mervärde.som är till gagn för alla parter ; genom lärande, kulturutveckling och ny teknisk produktion. Projektets tanke är att bygga ett mänskligt och tekniskt nätverk som syftar till dialog, lärande och samnyttjande av resurser och kompetens, med en internationell utblick och funktion. Den internationella och strategiska betydelsen av en specifikt internetbaserad tv-kanal för performancekonst placerad i Västra Götaland kan knappast överskattas. Såväl strategisk mening vad gäller att ge positionera regionen som ett internationellt centrum för performancekonst, som vad gäller skapandet av en modell för lärande genom estetik (esthetical learning). Därför är detta ett avgörande strategiskt projekt för verksamhetens övergripande mål : att bli en ledande region internationellt för denna konstform. 6. PERFORMANCESPELET Samarbetspartners : Västra Götalandsregionen (Konstkonsulenterna). Potentiell samarbetspartner : Göteborgs Kulturförvaltning (konstkonsulenten). Vi kommer att under andra halvåret 2009 att realisera en förstudie för Performancespelets genomförande. Performancespelet är ett pedagogiskt redskap riktat till barn och ungdom i avsikt att användas i lågstadie-, mellanstadie-, högstadie- och gymnasieskolan i Göteborg och Västra Götaland och vidare i Sverige och Norden. Projektet utgår från att performancekonsten skall kunna användas som ett redskap i undervisningen i alla årsklasser och i olika skolämnen, genom ett lärande genom eget skapande. Vi tror att Performancespelet kan bli en modell för en innovativ metod för lärande genom eget skapande/handlande med demokratiprocessen som en grundläggande metod och pedagogisk motor. Avsikten till Performancespelet, som vi valt att kalla detta pedagogiska redskap, är att åskådliggöra och intressera barn och ungdom för de befriande egenskaper som performancekonsten som konstnärligt uttryck äger. Visionen med projektet är att låta barn och ungdom ta del av de stimulerande egenskaper, vad gäller fantasi som eget skapande, som konstformen besitter. Vi har insett att det mest stimulerande för barn och ungdom är lärande genom deltagande. Framförallt när detta sker i en kontext utan hierarkiska värderingar. Projektets vision är att målgruppen genom ett aktivt och kollektivt deltagande utvecklar en respekt för tredje person, för det avvikande, vilket slutligen generar en högre nivå av empati och vidare av självinsikt och förståelse för andra. Att genom identifikationen med den andre acceptera sin medmänniska även om hon eller han går utanför en accepterad normalitet. Performancespelet är ett pedagogiskt redskap som dessutom skall kunna uppdateras årligen genom ett nytt innehåll, och vidareutvecklas vad gäller pedagogisk metod, efter de erfarenheter som erhållits i dess användande. Ett 14
redskap som kan anpassas till målgruppens förändringar. Projektets mål är att Performancespelet skall kunna distribueras till skolor i Sverige och i Norden. Uppdrag Uppdrag är att genom ett pedagogiskt redskap, förankrat individuellt och kollektivt, ge barn och ungdom ett högre självmedvetande och förtroende för det egna skapandet. Eget skapande istället för en konsumtion av kulturella produkter ökar inte enbart den egna självkänslan, utan även förståelsen för andra människor. Projektets sociala beställning eller uppdrag är i denna bemärkelse att öka barn och ungdoms förståelse och identifikation med medmänniskan något som i sig är en del i performancekonstens kreativa process. Demokratiprocessen En av Performancespelets viktigaste pedagogiska delar är att utveckla det kollektiva men också individuella valet som metod för att bestämma ett slutligt resultat. Performancespelet är tänkt att bestå av fem till sju etapper (tid, form, innehåll, miljö, etc.). Varje etapp presenterar fyra till fem spelkort med stillbilder eller video av performances beroende på det valda mediet. I etappen Tid presenteras exempelvis en performance (per bild) som pågår i respektive 3 minuter, 30 minuter, 2 timmar, 8 timmar eller 3 månader). Eleverna får därefter rösta om vilken tidsperiod de vill se i slutet av spelet. De får alltså avslutningsvis se en performance som innehåller alla de egenskaper som de i de olika etapperna röstat fram. Till skillnad från det negativa i bortvalet använder spelet sig av ett positivt kollektivt val som inbegriper accepterandet av andras val, och vidare respekten för majoritetsval. I denna mening är Performancespelets pedagogiska motor och metod den demokratisk processen som sådan. Att göra ett individuellt val i gruppen som vidare leder till ett demokratisk beslut. Målgrupper Performancespelet målgrupper är elever i olika åldrar, från lågstadie, mellanstadie och högstadie till gymnasie elever. Dessa olika målgrupper kan naturligtvis inte tilltalas på samma sätt. Något som innebär att Performancespelet bör finna en pedagogisk form som är anpassad till målgruppens ålder, såväl ifråga om dess tidsaspekt som innehåll och utformning. Barn & Ungdom Idén till projektet utgår från vår erfarenhet av hur performancekonsten lyckas stimulera ett intresse och en identifikation hos en yngre publik. Ofta ställer denna ganska direkta frågor kring vad de ser, eftersom det framgår att det vare sig är teater eller något spelat som de erfar, men helt enkelt en person som gör något som bryter eller går bortom normala vardagliga handlingar. Exempelvis en person som sitter stilla i en stor väska, eller en person som har tejpat sitt ansikte för att fixera en blomsterbukett på sitt huvud, eller en yngre man som står iklädd en klänning och trixar med en fotboll. D.v.s. personer vars handlingar och situationer skapar mänskliga bilder som stimulerar fantasin och poesin hos målgruppen genom att bryta med eller rucka på det 15
vardagliga eller invanda.. Man skulle kunna säga att vad som förmodligen lockar barn och ungdom inom perfomance är just stimulansen av den egna fantasin och möjligheten att gå bortom det ordinära. Som en av de gymnasieelever som deltog i festivalen 2008 uttryckte det Performancekonst är som vi är, det är annorlunda och det är fritt, det får mig att tänka nytt. Eget skapande En av styrkorna i skapandet av performancekonst är att man inte behöver gå en utbildning för att göra en performance. Huvudsakligen lär man sig denna konstform genom att se andra göra sina verk, men i synnerhet genom att göra det själv. Genom praktik och i diskussioner av idéer. Dessa är också de två huvudsakliga delarna av Performancespelet. Dessutom kan vilka objekt som helst användas i genomförandet, eller för den delen inga objekt alls. Det faktum att fältet avsaknar värdehierarkier, d.v.s. att en handling som att sitta och fiska i kanalen lika väl kan ses som en performance som att sitta i en flyttkartong i tre timmar. Performancekonsten är så i skapande mening fri. Det centrala är reflektionen över en handling, över dess tidsaspekt och vad denna egentligen innebär, vad den signifierar. Naturligtvis går det att lära sig att tänka över vilka medel som står till buds i genomförandet av ett verk. Men för att förenkla är det huvudsakligen personen ifråga som utifrån en idé genomför en handling som i sin tur ges en mening av betraktaren. Människan i centrum / Identifikation Det faktum att människan alltid är satt i centrum i performancekonst gör att detta konstnärliga uttryck på ett naturligt sätt i sin reception utgår från en identifikation med en annan människa. Detta exempelvis till skillnad från andra former som foto, video, installation, måleri, skulptur, där åskådaren konfronteras med ett objekt. I motsats till objektkonsten, är den ram som performanceverket ger betraktaren identifikationen med den andre, vare sig detta är i positiv eller negativ mening. Det vill säga, antingen identifierar sig publiken med personen eller inte alls. En vanlig fråga som barn och ungdom ställer, men även vuxna, inför en konstnär som utför en performance är : Varför gör hon så? Det är en enkel fråga som kanske är den mest signifikativa såväl vad gäller identifikation och empati eller för delen viljan att få kunskap, att reflektera över sin omgivning och över sig själv. Det är en fråga som idag tyvärr alltför sällan ställs av barn och ungdom i en vardaglig konstext. Men som är grundläggande : Varför gör han så? Det är en fråga som i mötet med performancekonst är oundviklig, ja som är själva motorn för förståelsen av konstformen. Försöket att förstå en mänsklig handling. Pedagogik Performancespelets pedagogik är inte enbart riktad mot målgruppen elever utan även mot lärare. Ursprungsidén är att utveckla ett lekfullt lärande kring vad performancekonst är. Men efter diskussioner har vi nu kommit fram till att Performancespelet skall utvecklas som ett medel för att även lära sig andra ämnen. Performance som metod och form för lärande kan anpassas till vilket skolämne som helst, och tvärtom vilket skolämne som helst kan ingå i skapandet av ett performanceverk. 16
För att åskådliggöra detta skall det ingå en handbok i Performancespelet speciellt utvecklad för lärare i olika årsklasser. Utarbetandet av denna handbok kommer att ledas av Hannah Kaihovirta-Rosvik som inte bara har skrivit sin doktorsavhandling i ämnet Esthetical Learning, men som dessutom i över tio år har forskat i hur konsten som metod kan användas pedagogiskt i olika skolämnen. En av grundtankarna för handboken är att den skall vara enkel, men slående, tilltalande och ge läraren ett instrument som förklarar hur de olika delarna i Performancespelet kan användas på ett så tydligt sätt som möjligt. Innehåll Vi har definierat tre former för Performancespelet. Som kortspel, som video och interaktiv DVD och som internetbaserat spel. Till detta tillkommer en handbok för lärare samt en handbok för eget skapande riktat till barn och ungdom. - Kortspel. Tanken med att inte enbart använda oss av nya medier som DVD och internet, utan att inkludera ett traditionellt kortspel, utgår från nödvändigheten att Performancespelet skall kunna anpassa sig till den kontext och den existerande skolsituationen. Det kan exempelvis vara lättare för en lärare att använda sig av ett kortspel (A3 format) än att använda sig av en videoprojektor och dvd i skolklassen. - Interaktiv DVD En interaktiv DVD innebär att målgruppen kan se performances på video och inte som i Kortspelet som ett fotografi. Detta kan ge höja performancespelets pedagogiska kvalitet och ge upplevelsen en högre verklighets aspekt. - Internetbasering Ett internetbaserat Performancespel innebär en förenklad distributionsform och en större möjlighet att genomföra regelbundna uppdateringar, såväl vad gäller innehåll som form. - Handbok för lärare En handbok för lärare i hur spelet kan användas i undervisningen är avgörande för en effektiv implementering av dess användande. - Handbok för eget skapande En handbok för eget skapande, kommer huvudsakligen att ge exempel på hur performance verk kan skapas med enkla medel, och de frågor de kan väcka. Dessa kommer att utvecklas i förhållande till målgruppens ålder och vara pedagogiskt förenklade. 17
7. PERFORMANCEKONST I SKOLAN. Samarbetspartners : Västra Götalandsregionen (Konstkonsulenterna).. Galleri A50 presenterar i samarbete med Västra Götalandsregionens konstkonsulenter Performancekonst i skolan. Performancekonst i skolan är ett paket där nutidskonst kan presenteras för alla elever i en skola. Svårigheten att introducera bildkonst för ett större antal elever, överstigande en skolklass, har gjort det svårt för bildkonsten att ta steget in i skolan. Med Performancekonst i skolan ändras detta, då målgruppen här är en hel skola och inte en skolklass. Det är ett projekt som ingår i regionens scenkonstkatalog och som kommer att kunna ge regionala bildkonstnärer arbete och pedagogisk erfarenhet i ett kortare men också längre tidsperspektiv. Performancekonst i skolan är ett initiativ som skall ses som en komplettering till det pedagogiska redskapet Performancespelet och världens första barnperformancefestival, Live Action BU. Följande presentation är tagen ur scenkonstkatalogen : Nu kommer performancen till skolan! Underen dag kommer 2-3 konstnärer att på olika platser på skolan att framföra verk för eleverna - på skolgården, i trapphus, i korridorer och i matsalen. Just det oförberedda för eleverna gör att det blir "på riktigt upplevelsemässigt. Många performancekonstnärer intresserar sig just för detta, att utforska gränsen mellan konsten och det vardagliga livet - att rucka något på det vardagliga, skruva till det - och på så sätt vända och vrida på företeelser på ett sätt så att till synes omärkliga vardagligheter blir tydliga och synliggjorda. Om skolan har nåt övergripande tema så kan konstnärerna anpassa eller införliva det i något av verken som då kommer att visas. Performancekonsten är under stark frammarsch och intresserar genom att kunna möta publiken i vardagliga situationer, mitt i livet. Performance skapar en direkthet mellan konsten och publiken utan omvägar. Det är Här Och Nu som gäller. Sveriges ledande internationella performancefestival Live Action Gothenburg tar nu fram ett performancepaket för skolor där även workshops för elever, och lärare, finns till förfogande om så önskas. Målgrupp : 10-18 år. http://www.konstochkultur.vgregion.se/upload/barnoch%20ungdomskultur/ka talog%20pdf/scenkonst_h09_slutlig.pdf?epslanguage=sv 8. PERFORMANCE & DESIGN Samarbetspartner : NTI-Gymnasiet) Performance & Design är ett mikroprojekt där elever på NTI-Gymnasiet i sin media utbildning genomför designen av Live Action Göteborgs hela grafiska profil. Från festivalens affisch, vernissagekort till flyers och t-shirt skall designas av elever på Mediagymnasiet. Handledningen sker av lärarna på Mediagymnasiet och under överinseende av Galleri A50 s projektgrupp. 18
9. INTERNATIONELL VERKSAMHET Live Action Göteborgs internationella verksamhet har växt under de senaste två åren. Tre internationella samarbets projekt har startats och genomförts i olika grad. Nordic Performance Art I oktober 2008 initierade vi ett nordisk förbund för performancekonst organisatörer, Nordic Performance Art. Det konstituerande mötet samlade närmare 20 deltagare för lika många organisationer från hela Norden, för att starta vad som slutligen blev ett nordiskt förbund inom fältet. I februari 2009 möttes förbundets olika representanter återigen under konstmässan Supermarket för att arbeta vidare med den interna organisationen i olika specificka arbetsgrupper. I april 2009 producerades förbundets website www.nordicperformance.org som inte bara presenterar förbundet och dess uppdrag samt måla, utan även alla de olika organisationernas aktiviteter, jämte ett gemensamt kalendarium för vad som sker in om performancekonst i Norden. Website kommer att i ett senare skede även kunna utvecklas till en databas som presenterar alla performancekonstnärer i Norden. Projektet är avslutat och förbundet Nordic Performance Art har sitt säte förlagt till Göteborg. Europe-China : Crossover & Exchange Detta projekt som är ett av tretton utvalda (2008) av EU kommissionens program «Culture 2007-2013 - Strand 1.3 "Special actions. Cultural cooperation with and in third countries" realiseras i samarbete med the Chinese Arts Center i Manchester, Infr Action i Sète, 501 Art Space och British Council i Chongqing. Det kommer att resultera i en utställning, seminarier och katalog under 2009, varav ett avslutande seminarium som kommer att förläggas till Göteborg i mars 2010. Detta är föreningens första deltagande i ett EU projekt, vilket har givit oss nya erfarenheter och kunskaper. «Nordic Performance Art @ PERFORMA, New York» Nordic Performance Art @ PERFORMA, New York är ett nordiskt projekt initierat och producerat av Galleri A50. Projektet syftar till att presentera nordisk performancekonst i samband med det största internationella evenemanget inom fältet, biennalen PERFORMA i New York (http://performaarts.org) i november 2009. Avsikten är att sätta den nordiska performancekonsten i det internationella mediala och institutionella blickljus som ett deltagande under PERFORMA innebär. Projektet syftar att generellt dra nytta av den kontext i vilken evenemanget kommer att presenteras. Nordic Performance @ PERFORMA, New York presenterar 12 av de mest intressanta performance konstnärerna i Norden. Något som å ena sidan kommer att marknadsföra nordisk performancekonst gentemot omvärlden, men också öka känslan av tillhörighet på den egna nordiska scenen. Förhoppningsvis kommer projektet att ge de medverkande konstnärerna 19
möjligheter till framtida samarbeten i USA. Samtidigt kan projektet indirekt stimulera en utbredning av fältet i Norden och vidare den konstnärliga kvaliteten generellt. Projektet har fått bidrag från Kulturkontakt Nord med motsvarande 15000 Euros. Vi inväntar svar på bidragsansökning från Nordisk Kulturfond för att projektet skall kunna starta. Infr Action Paris Live Action Göteborg samarbetar med Infr Action Festival International d Art Performance i genomförandet av Infr Action Paris, som genomförs i syfte att introducera internationell performancekonste i den franska huvudstaden. Den första upplagan av Infr Action Paris (infractionparis.info) äger rum den 15-16 maj 2009 på Centre Culturel Suèdois, det svenska kulturhuset i Paris. Närmare 16 internationella performancekonstnärer presenteras varav tre verksamma i Västra Götalands regionen. 20
10. GALLERI A50 VERKSAMHETSBUDGET 2010 INTÄKTER Västra Götalands regionen 500 000 Göteborgs Stad 500 000 Kulturrådet 500 000 Totalt 1 500 000 UTGIFTER Löner 885 000 75 % tjänst projektledare à 25 000 kronor/mån inkl. sociala avgifter. 300 000 Arvode 25 konstnärer à 7000 SEK 175 000 Arvode pedagog Performancespelet 100 000 Arvode webdesigner och programmerare för Performancespelet och Performance TV 100 000 Arvode idékonsult Performancespelet 100 000 Arvode curator Live Action Göteborg 70 000 Arvode curator Live Action + 30 000 Lokalkostnader 40 000 Administration 40 000 Marknadsföring 150 000 Trycksaker 90 000 Annonser 60 000 Övrigt 385 000 Resor 90 000 Resor konstnärer 60 000 Resor projektledare 30 000 Hotell 80 000 Hotell konstnärer 60 000 Hotell, traktamente projektledare 20 000 Transport 15 000 Dokumentation 20 000 Teknisk utrustning 45 000 Material 25 000 Hyra server 70 000 Revisor 20 000 Oförutsedda utgifter 20 000 TOTALT 1 500 000 21
11. GALLERI A50 VERKSAMHETSBUDGET 2011 INTÄKTER Västra Götalands regionen 550 000 Göteborgs Stad 550 000 Kulturrådet 550 000 Försäljning Performancespelet 50 000 Totalt 1 700 000 UTGIFTER Löner 739 000 75 % tjänst projektledare à 27 000 kronor/mån inkl. sociala avgifter. 324 000 Arvode 25 konstnärer à 7000 SEK 175 000 Arvode webdesigner och programmerare för Performancespelet och Performance TV 110 000 Arvode curator Live Action Göteborg 100 000 Arvode curator Live Action + 30 000 Lokalkostnader 45 000 Administration 60 000 Marknadsföring 240 000 Trycksaker 140 000 Annonser 100 000 Övrigt 610 000 Produktion Performancespelet 150 000 Distribution Performancespelet 10 000 Resor 105 000 Resor konstnärer 70 000 Resor projektledare 35 000 Hotell 95 000 Hotell konstnärer 70 000 Hotell, traktamente projektledare 25 000 Transport 23 000 Dokumentation 35 000 Teknisk utrustning 40 000 Material 35 000 Serverhyra 80 000 Revisor 23 000 Oförutsedda utgifter 20 000 TOTALT 1 700 000 22
12. GALLERI A50 VERKSAMHETSBUDGET 2012 INTÄKTER Västra Götalands regionen 600 000 Göteborgs Stad 600 000 Kulturrådet 600 000 Försäljning Performancespelet 100 000 Totalt 1 900 000 UTGIFTER Löner 1 055 000 100 % tjänst projektledare à 35 000 kronor/mån inkl. sociala avgifter. 420 000 50 % Koordinator à à 16 250 kronor/mån 195 000 Arvode 25 konstnärer à 8000 SEK 200 000 Arvode webdesigner och programmerare för Performancespelet och Performance TV 110 000 Arvode curator Live Action Göteborg 100 000 Arvode curator Live Action + 30 000 Lokalkostnader 45 000 Administration 60 000 Marknadsföring 280 000 Trycksaker 150 000 Annonser 130 000 Övrigt 460 000 Distribution Performancespelet 20 000 Resor 100 000 Resor konstnärer 65 000 Resor projektledare 35 000 Hotell 90 000 Hotell konstnärer 65 000 Hotell, traktamente projektledare 25 000 Transport 25 000 Dokumentation 25 000 Teknisk utrustning 40 000 Material 25 000 Serverhyra 80 000 Revisor 25 000 Oförutsedda utgifter 30 000 TOTALT 1 900 000 23
13. Kommentar till budgeten Budgeten är inte ventilerad per projekt men över hela verkamheten. Budgeten för lön och arvode inkluderar konstnärs arvoden samt köp av tjänst för de olika delar som är nödvändiga för de olika projektens genomförande. Värdet av det ideella arbetet är svårt att uppskatta beroende på de många frivilliga som de olika projekten inkluderar. Men utslaget över året utgör det minst mer än 800 000 kronor. 24