här AV IMENELLA MOHAMED OCH RUT ROOS

Transkript

1 här AV IMENELLA MOHAMED OCH RUT ROOS skolmaterial Foto: Matilda Rahm

2 HÄR av Medverkande: Koreografi Musik Ljus och rum Kostymdesign Ljud Maskkonsultation Dramaturg Dansmentor Tekniker Teknisk samordnare Producent Verkställande producent Lanseringsfoto Scenfoto Utställningsfoto och film Kommunikation Skolförsäljning Styling lanseringsbild Makeup lanseringsbild Styling utställningsfoto Publikvärdar Imenella Mohamed och Rut Roos Felicia Lins De Albuquerque Louise Kalmén Nathalie Ifter Salomonsson Vendela Idun Imenella Mohamed och Rut Roos Rut Roos Tobias Hallgren Klara Helin Fredrik Eklund Milena Yigsaw Mia Winge Cecilia Roos Pekka Tuppurainen, Marius Varhaugvik Moa Deurell Elisabeth Skoglund Helena Smeds Matilda Rahm Markus Gårder Nicolina Knapp Johanna Nordin Robin Akech Rukia Rashid Milena Yigsaw KT studio Mario Chahrestan, Hannah Bergström, Nima Tolouifai, Sylvia Taassori, Danne Ahrreman, Rita Afewerki Haile, Aylin Samadli och Elilta Woldu Biträdande konstnärlig ledare Ayesha Quraishi Chef och konstnärlig ledare Olof Hanson Filmning, fotografering och ljudupptagning från salongen är av upphovsrättsliga skäl inte tillåtet. Från 13 år. Föreställningens längd är ca 45 minuter utan paus. Urpremiär 15 september 2018.

3 OM KOREOGRAFERNA Imenella Mohamed Imenella har tagit en självklar plats på den växande dancehallscenen världen över som ledare av det feministiska danskollektivet Unruly GANG. I mars 2018 släppte hon sin första musikhit MOVES under namnet Imenella. Hennes verk som koreograf har bl.a. synts på Dansens Hus och i Melodifestivalen och hon har samarbetat med artister som Linda Pira och Cherrie. Imenella utsågs till Swedish Dancehall Queen 2012 och hon har själv etablerat stora internationella tävlingar på den svenska dansscenen. Under hösten 2017 medverkade hon i föreställningen Svaret på Kulturhuset Stadsteatern Vällingby. Rut Roos Rut är utbildad vid bl.a. Sarah Lawrence College i New York, Danscenter Stockholm och Södra Latins danslinje. Hon har varit verksam inom dancehall i över tio år och startade tillsammans med Imenella Mohamed Unruly GANG Rut har tidigare bl.a. koreograferat verket Interchange på Urban Connection på Dansens hus Hon är även DJ och musikproducent, aktuell med Linda Pira och Imenella Mohameds höstturné, och är den som gjort musiken till föreställningen HÄR.

4 OM DE MEDVERKANDE Felicia Lins De Albuquerque Felicia är en dansare i det feministiska danskollektivet Unruly GANG. I Stockholm 2018 tog hon hem första plats i Streetstar-tävlingen 2vs2 Dancehall. Hon har medverkat i en rad olika tävlingar både nationellt och internationellt. På scen har vi kunnat se henne i Melodifestivalen och på Gröna Lund. Louise Kalmén Louise är med i den internationella dancehallgruppen So Mad Crew. Tillsammans med gruppen har hon sedan 2012 uppträtt på scener som Berns, Vitabergsparken och Kungsträdgården. Louise har även varit dansare till artister som L.A.X och Min stora sorg och varit öppningsnummer till bl.a. Beenie Man och Don Andre medverkade hon i dancehallproduktionen UNRULY GHAL som hade urpremiär på Dansens hus. I april 2018 släpptes det visuella dansprojektet The Circle of Life där Louise var projektledare och koreograf. Nathalie Ifter Salomonsson Nathalie studerar vid Dans och Cirkushögskolan i Stockholm och har tidigare studerat vid Danscenter Stockholm. Hon är en del i det feministiska danskollektivet Unruly GANG. Nathalie har medverkat i streetdansfestivalen Urban Connection vid Dansens hus med uppsättningarna: LYSSNA! (2018), Interchange (2017), The Unruly Shakedown with Linda Pira (2016) och Unruly Ghal (2015). Hon har även varit dansare till Linda Pira och medverkat i sammanhang som Melodifestivalen, Allsång på skansen, Denniz Pop Awards och Talang på TV4 med Unruly Movement. Vendela Idun Vendela är en av grundarna till den internationella dansgruppen Blackout. Hon har studerat dans vid Broadway Dance Center i New York och är verksam både som dansare och koreograf världen över. Hon har vunnit en rad olika tävlingar inom dancehall, bl.a. Dancehallqueen, Streetstar Dancehall Battle och Europas Best Dancehallcrew. Vendela har samarbetat med artister som Kaliffa och Vybz Kartel. På scen har hon setts på Uppsala Reggae Festival samt på de jamaicanska festivalerna Reggae Sumfest och Reggae Sting.

5 Foto: Markus Gårder

6 OM Dancehall I föreställningen HÄR ingår flera olika dansstilar som street och modern dans, men grunden är dancehall. Dancehall är en dansstil från Jamaica med rötter i traditionella danser som formats i och med människors vardag. Namnet kom från att den speciella musiken och dansen under sena 70-talet och framför allt 80-talet utvecklades i stora danslokaler som kallades just dancehalls. Det finns idag olika stilar inom dancehall, som grovt kan delas in i tre huvudstilar. Den ursprungliga stilen kallas old school. Här är rörelserna mer illustrerande och rörelserna heter samma sak som det dansarna gör, vilket gör att när de ropas ut är det enkelt för många i en grupp att röra sig på samma sätt. Runt år 2000 började musiken och även rörelserna bli snabbare, med ett annat flöde, en annan energi och nya steg. Den nya stilen kom att kallas middle school. Dagens dancehall kallas new school och är mer abstrakt, men fortfarande har varje rörelse ett namn och kan härledas till den person som kom på den. Oavsett stil har dancehall en rå energi som är svår att undgå och dansen bygger på individens vilja att föra fram ett budskap. Även musiken har från start uttryckt allt från samhällsfrågor till sociala sammanhang och personliga uttryck. För att få ett exempel på hur dancehall kan se ut, se länk till en video sist i materialet. Dancehallen kom till Sverige runt I Sverige är det mest tjejer som dansar, till skillnad från Jamaica, där de flesta utövarna är killar. Det finns 6-7 stora s.k. crews i Stockholm, det är stort även i Göteborg och Örebro och växer i många andra städer. Det finns fördomar runt dancehallen, att det mest handlar om att skaka rumpa, när det i själva verket är en egen kultur med egna koder och stor uttryckskraft som ställer höga krav på utövarna. Fördomarna har gjort att dancehallen inte alltid har accepterats som konstart och därför länge inte släppts in i de kulturella s.k. finrummen. Detta har också varit en av utgångspunkterna för koreograferna Imenella Mohamed och Rut Roos som gjort föreställningen HÄR: att utmana finrummet och vilka som tillåts vara i det. Denna attityd mot dancehall har dock börjat ändras något de senaste åren, med föreställningar på stora kulturinstitutioner som Dansens hus i Stockholm och nu med HÄR på Kulturhuset Stadsteatern Vällingby.

7 Foto: Markus Gårder

8 ATT SE DANS FÖRE OCH EFTER Det kan vara bra att förbereda klassen inför besöket. Det finns praktisk information som är bra om eleverna har med sig, som att det under delar av föreställningen finns rök på scenen, som är helt ofarlig. Det förekommer även hög musik och ibland blinkande ljus. Att alla har mobilen helt avstängd under föreställningen är att föredra, då den annars kan störa inte bara de andra i publiken utan även dansarna på scenen. Det är inte heller tillåtet att filma, spela in ljud eller fotografera förrän under applådtacket efter föreställningen. Några i klassen har kanske sett dansföreställningar tidigare (eller till och med varit med i någon), några kanske aldrig har sett någon. Oavsett är det en bra utgångspunkt att ingen av er har sett just den här föreställningen tillsammans. Det är också bra, både inför och efter föreställningen, att vara tydlig med att alla har rätt till sina egna upplevelser, åsikter, frågor och funderingar det finns inga rätt och fel. Foto: Markus Gårder

9 FÖRSLAG PÅ DISKUSSIONSFRÅGOR INNAN NI SER FÖRESTÄLLNINGEN Diskutera gärna vilka förväntningar eleverna har: hur kan en dansföreställning vara? När de ser affischbilden (se materialets framsida), vad ger det för förväntningar? Det förekommer inte några talade ord i föreställningen, utan att dansarnas kroppar uttrycker det som ska fram hur tror de att det kommer vara att se det? Prata gärna med eleverna om hur det är att dansa: vilken erfarenhet har de själva av dans i olika sammanhang? Prata gärna även om vilka olika yrkesroller som behövs för att göra en dansföreställning (använd gärna listan i början av materialet som stöd). Diskutera vad en koreografi är. Hur tror eleverna att koreograferna bestämmer hur dansarna ska röra sig på scenen? Hur har eleverna själva valt hur de dansar när de gjort det i olika sammanhang? Vad har det fått för betydelser? Även när vi inte dansar använder vi i vardagen våra kroppar för att medvetet och omedvetet uttrycka olika känslor och budskap genom kroppsspråk. Diskutera hur det kan se ut och prova gärna att visa för varandra!

10 FÖRSLAG PÅ DISKUSSIONSFRÅGOR EFTER NI SETT HÄR Om ni diskuterade vilka förväntningar eleverna hade innan ni såg föreställningen, fånga gärna upp det var det som de trodde att det skulle vara? Vad var annorlunda än de tänkt? Vad tänker ni att föreställningen handlade om? Fanns det särskilda händelser eller teman ni fångade upp? Vad minns ni av rummet? Det var delat i två delar, hur såg de olika delarna ut och vad kunde de betyda? Betedde dansarna sig på olika sätt i de olika delarna av rummet? Ändrade det sig under föreställningens gång? Konceptet finrum innebär rum eller sammanhang där den kultur som utövas ges högt värde och ses som finkultur. Dancehall har länge inte släppts in i finrummen, utan har nedvärderats och förblivit en subkultur dvs. en kulturell form som utvecklats avskilt från den kulturella normen i det omgivande samhället. Vad tänker ni om finrum och finkultur? Vad är finkultur? Vad är inte det? Vad kallas det istället? Vem bestämmer vad som är vad? Ges subkulturer alltid lägre värde eller kan en subkultur ha högt värde? Vad är det som gör att en känner sig välkommen i ett rum eller sammanhang? Finns det rum där inte alla är välkomna? Eller rum där alla sägs vara välkomna men där en ändå kan känna sig ovälkommen när en kommer in där? Vad kan det bero på? Inom scenkonst som teater, mim och dans spelar ofta de medverkande olika roller, dvs. de spelar karaktärer som vill olika saker. Vad tänkte ni om dansarna i HÄR, hade de olika roller? Upplevde ni att de ville olika saker och i så fall vad? Kroppsspråket dansarna använde sig av i koreografierna, vad berättade det? Såg ni olika känslor eller budskap i det? Såg ni gester ni kände igen? Vad minns ni av kostymen dansarna hade på sig, och vad kunde det betyda att de hade just de kläderna? Fick det er att tänka på något särskilt? Jackan, som den som satt på tronen hade på sig, vad betydde den? Hur påverkade ljuset i föreställningen? Musiken? Fanns det ställen där eleverna skulle gjort andra val hur skulle de gjort istället?

11 TIPS PÅ LÄNK TILL VIDEO MED DANCEHALL: I videon syns en av koreograferna till HÄR, Imenella Mohamed, hålla en klass i dancehall. Även Felicia Lins De Albuquerque och Vendela Idun från HÄR-ensemblen medverkar i den. I videon finns exempel på rörelser i stilarna old school och middle school.