Att tänka på inför en uppvisning

Transkript

1 Att tänka på inför en uppvisning Version: 18 februari 2013

2 Innehåll Inledning... 3 Syfte... 3 Upplägg... 3 Tid och omfång... 4 Musik... 5 Kläder... 7 Ambassadörer för Square Dance... 7 Förberedelser... 8 Utifall att Berätta om Square Dance Sammanfattningsvis

3 Inledning: Det här dokumentet är framtaget utifrån egna tankar och idéer. Det ska på inget sätt gälla som regler eller utgöra någon form av tvång. Förhoppningsvis kommer ni här att finna nya tankar och idéer samt få inspiration inför kommande uppvisningar. Plocka ut de delar och stycken som ni gillar och som passar för er verksamhet. Dokumentets syfte är endast att ge stöd och inspirera andra. Syfte: Börja med att formulera varför ni ska ha en uppvisning. Vad är syftet med uppvisningen? Är det att locka deltagare till en nybörjarkurs? Är syftet att marknadsföra den egna föreningen eller Square Dance som aktivitet? Eller finns där någon annan anledning, till exempel om uppvisningen är ett slags event eller underhållning? Beroende vad det ursprungliga syftet med uppvisningen så bör fokus justeras efter detta för att nå största möjliga framgång. Till exempel om idén med uppvisningen är att locka nya kursdeltagare så bör fokus ligga på att försöka få dansen att se enkel ut. Dansarna ska inte se vilsna, bortkomna eller ansträngda ut och om det krävs att callern håller en låg nivå för att garantera att dansarna behärskar nivån, så är det att föredra. Är syftet däremot att marknadsföra den egna klubben eller aktiviteten som sådan, bör fokus istället ligga på att presentera dansen. Square Dance ska se oerhört roligt ut och för den enskilde dansaren är leendet vårt viktigaste attribut. Dansen ska gärna se elegant ut, rolig och angenäm. Kom ihåg att det är en uppvisning vi vill göra, lägg till lite show och bjud på er själva! Låt uppvisningen vara en dans med vacker koreografi, mycket rörelse och mycket dans! Upplägg: Hur har ni tänkt er dansen? Hur ska det ska ut och hur ska det låta? Vad har ni för plan? Det finns till exempel inga regler eller bestämmelser som säger att en uppvisningen alltid ska innehålla si eller så många Singing Calls eller även Hash Calls? Som caller har man en trygghet i att använda singing calls eftersom man oftast använder sig av inlärda moduler och sekvenser, därför behöver man inte fokusera lika mycket på koreografin utan kan calla mer eller mindre utantill. Om callern dessutom använder sig av samma figurer under dansen så blir det lättare för publiken att se kontinuitet och mönster vilket kanske gör det enklare att förstå och hänga med i dansens dynamik. Om nu någon av dansarna skulle uppleva det som tråkigt med samma koreografi gång på gång (förmodligen så tänker de inte på det) så är det ändå viktigare att uppvisningen blir bra för publiken! En annan fördel med att använda sig av singing calls är att koreografin är vacker, det är många swing and promenade och sekvenserna fylls oftare med four ladies chain eller teacup chain, snarare än en lång och invecklad koreografi. Risken är att många olika rörelser, formationer och mönster (som dansarna säkert tycker är kul i normala fall) istället kan 3

4 skrämma iväg publiken eller få Square Dance att verka för svårt. Andra call som är vackra att se på är olika stjärnor, ladies chain, dive thru och grand square. Ytterligare en fördel med singing calls är att tiden är begränsad till cirka fyra minuter vilket är en lagom lång tid för just den dansen. Dessutom är det mer av en show med både musik och sång. Dansarna ska känna sig trygga och bekväma under uppvisningen. Det går absolut att använda Hash Calls för en uppvisning också och vi ska kika närmare på fördelar och tankar kring detta. Den största fördelen med Hash Calls för en uppvisning är utbudet av musik. Vid en uppvisning vill vi gärna använda musik som publiken känner igen och kan knyta an till, problemet med singing calls är det är få nya låtar som passar till Square Dance och de finns få skivbolag som kan producera en ny låt. Det är alltså inte säkert att en ny låt ens blir producerad i en square dance version och skulle den bli det så tar det ofta en tid innan den kommer ut på marknaden. Med musiken som vi använder till Hash Calls är det en helt annan sak, musiken behöver inte nödvändigtvis produceras eller göras om särskilt för Square Dance. Här finns det därför möjlighet att använda medryckande musik som publiken känner igen. Så använd gärna Hash Calls också, blandat med singing calls men ha resonemanget här ovan i åtanke. Försök att hålla koreografin enkel och överskådlig med korta sekvenser och många hemtagningar. Försök hålla ner tiden för ett Hash Call till tre-fyra minuter så att det blir ungefär lika långt som en singing call eller en låt på radion. Istället för en singing call med sång som säljer hos publiken så gäller det att göra något särskilt med ett Hash Call. Sälj musiken, sälj hela showen och sälj Square Dance! Försök att få med dynamiken, den korta men eleganta koreografin samt musiken som publiken kan knyta an till - och lägg upp ditt Hash Call på ett sådant sätt. Angående nivå så måste den främst anpassas efter uppvisningsgruppen så att alla som dansar har gått igenom de call som förekommer på uppvisningen. Ett riktmått kan vara att dansarna ska kunna känna sig trygga under uppvisningen och känna att de väl behärskar nivån! När ni har dansat färdigt kan ni kanske vända er utåt och tacka publiken istället för att hålla högarhanden in i mitten? Eller så kanske par 2, 3 och 4 gör en Californa Twirl för att vända sig utåt istället när ni tackar för er? Eller så ställer ni er alla på en lång linje och tackar av med någon gest. Men tanken är ifall att vi istället som när vi dansar vanligt bara tackar av vår square, så möter vi publiken och tackar ordentligt för att vi fick komma och dansa! Tid och omfång: Beroende på situation så kan tiden för en uppvisningen komma att variera. En del arrangörer och uppdragsgivare har mycket att säga till om och vill kanske påverka hur uppvisningen läggs upp. Det kan handla om ett pressat schema med noggrann tidshållning eller en begränsad yta att dansa på? I sådana fall kanske vi inte kan påverka så mycket ut får nöjt gå med uppdragsgivarens premisser och villkor, för 4

5 att uppvisningen ens ska kunna bli av? Det vore tråkigt om prestige eller ovilja mot sådana villkor får uppvisningen avblåst. Som uppdragstagare får man försöka förhandla, försöka lösa eventuella problem vad gäller tid, plats och villkor men rent personligt ser jag helst att vi som ambassadörer för Square Dance gärna ställer upp, såvida inte villkoren är helt orimliga! Gör en sund och förnuftig övervägning över vad som är lämpligt. Dansa inte för länge, lämna publiken med en känsla av att vilja se mer. Vid andra tillfällen är uppdraget kanske inte lika kontrollstyrt och det är snarare upp till er som klubb eller uppdragstagare att planera och lägga upp uppvisningen. Nu är det desto viktigare för er att planera tiden för att det ska passa bra för situationen. Det finns egentligen ingenting som säger hur lång en uppvisning ska vara, men vi ska kika närmare på några olika rekommendationer och tankar. Om platsen för uppvisningen är en plats där många människor cirkulerar, till exempel på en flygplats, ett torg eller en galleria, så kan uppvisningen med fördel vara lite längre, kanske minuter för att täcka in största möjliga antal förbipasserande. Är det å andra sidan en sluten sammankomst där publiken är mer bunden till uppträdandet, så kan 30 minuter vara i högsta laget. Det kanske är lagom med minuter? Kom ihåg att såväl caller som dansare ska klara av att ge allt och vara fokuserade genom hela uppvisningen! Dansa inte så länge att gruppen blir trött och inte klarar av att upprätthålla ett representativt framförande av dansen. Den allra kortaste uppvisningen är en enda Singing Call, vilket såklart är bättre än ingenting alls, men det är kanske lite mer lagom med tre Singing Calls för att visa mer av dansens djup och dynamik. Det är viktigt att uppvisningen inte är för lång, så att publiken inte tappar intresset. Då är det bättre om uppvisningen snarare upplevs som för kort, som att publiken skulle vilja ha sett och hört mer! Musik: Vi fortsätter resonemanget kring Singing Calls och dansens upplägg. Det är i första hand upp till callern att besluta om vilken musik som ska användas vid uppvisningen. Det är väldigt viktigt att callern är bekväm och känner sig trygg med musiken som spelas. Desto mer säker callern är på musiken desto bättre lär det bli! Det går såklart att göra en uppvisning utan caller också, till inspelat material. Hellre en medryckande inspelad Singing Call med bra ljudkvalité än ett framträdande som brister i engagemang och kvalité. Det bör i övrigt planeras efter följande resonemang: Försök att välja musik som många i publiken lär känna igen. Det finns singing calls som alla vet vem originalartisten är och det finns Singing Calls som vi knappt har hört någon annanstans än inom square dance. Det finns absolut många fina och bra låtar av dessa Singing Calls, men det är nog att föredra musik som publiken känner igen. Genom detta medvetna val kan vi enkelt visa att Square Dance är en vanlig aktivitet som många andra och att vi dansar till musik som spelas på radion eller som åskådarna har hemma i skivhyllan. 5

6 Vi vill även visa på den variation som finns bland square dance musik. Det vore tråkigt om vi spelar samma typ av musik eller genre under hela uppvisningen. För tänk om det finns någon i publiken som verkligen inte tycker om just den genre som ni valt för den uppvisningen? Då lär ju denne inte få något vidare större intresse av Square Dance? Ett gott råd är därför att blanda olika typer och genrer av musik under uppvisningen, desto vildare blandning, kanske desto bättre? På en vanlig dans rör vi oss till pop, country, rock med mera, i en sund blandning. Visst är det då bra ifall detta återspeglas under vår uppvisning? Ett undantag från fler-genre-regeln är ifall arrangemanget har någon slags tema? Till exempel ett kalas som går i 80-talsstil, en Countryfestival eller liknande? Då bör såklart musiken anpassas efter arrangemanget och det är helt okej att dansa på i samma tema under hela uppvisningen. Börja uppvisningen med en medryckande låt som väcker intresse och avsluta med en låt som sitter kvar i huvudet när publiken går därifrån. Nästa stycke gäller intensiteten i uppvisningen och berör också genre och typ av musik. Vi börjar att fundera över vilken låt som har störst inverkan under uppvisningen? Är det den första som påkallar omgivningens uppmärksamhet? Eller är det den sista låten som har störst effekt eftersom den avgör vad för känsla som åskådarna kommer att ha med sig efter uppvisningen? I vilket fall som helst kan vi dra slutsatsen att både den första såväl som den sista låten i uppvisningen är mycket viktiga. Den första låten är som nämnt viktig för att det är vårt flashiga öppningsnummer. Vi vill få publiken att lyfta på huvudet och bli intresserade av att kolla upp vad Square Dance är för något. En Square Dance uppvisning är en häftig grej att se och den känslan ska vi bevara i dansen. För att lyckas bra behöver uppvisningen och musiken väcka åskådarnas intresse under den första minuten, annars är det risk för att Square Dance ratas eller passerar obemärkt förbi. Använd en häftig, medryckande och fräsig singing call med härlig fart och klang! Det är under de här första tonerna som ni behöver övertyga publiken om varför de ska titta, lyssna eller ens bry sig. Som nämnt är även den sista låten väldigt viktig, en avslutande singing call som avgör vilken känsla i kroppen som åskådaren kommer att ha med sig. Är musik trött och slö så är risken att publiken minns Square Dance som en trött och slö aktivitet, för de kommer att komma ihåg den sista låten! När publiken lämnar uppvisningen bör de ha med sig en känsla av att de skulle vilja se och höra mer Square Dance! (eller ännu hellre, vilja pröva själva). Sammanfattningsvis: Börja uppvisningen med en låt som har lite fart och rytm och som väcker uppmärksamhet och avsluta med en riktig höjdare, ett minnesvärt nummer som får publiken att vilja ha mer! Därimellan går det bra att fylla ut med låtar, singing calls eller Hash Calls, som i flera hänseenden skiljer sig från det första respektive sista numret, till exempel olika genre, rytm och typ av musik. 6

7 Kläder: Vi kommer osökt in på diskussionen kring kläder och den gäckande frågan om vad dansarna ska ha på sig under en uppvisning. Många menar på att de ska ha tradionell Square Dance klädsel med vid kjol och blus för damerna och westernskjorta med accessoarer för herrarna. Den tradionella klädseln påstås höra till aktiviteten och utan den så är det inte riktigt Square Dance. På senare tid har det dock blivit mer vanligt med en enklare klädsel, inget krav på kjol men ändå proper och elegant klädsel. Det skulle också vara tråkigt ifall man behöver säga till en kanske trevlig och duktig dansare att hon inte kan vara med på uppvisningen om hon inte äger en kjol? Då är det viktigare att dansarna ser glada och trevliga ut och kanske ändå kan välja en proper och elegant klädsel, som nämnt ovan. Klä upp er i fina kläder men låt oss ta bort kravet på utsvängda kjolar och bolo-ties. Det är nog bra att undvika målarbyxor och slitna T-shirts men gärna en snygg skjorta för herrarna och kanske klänning, byxor eller långkjol för damerna? Huvudsaken är att klädseln är proper och att dansarna trivs i kläderna som de har på sig. Vill man som dam inte ha kjol så måste man inte men om man vill ha kjol så är det också trevligt. För risken med tradionella Square Dance kläder är att åskådarna blir avskräckta. De kanske inte tycker om klädstilen och om alla som dansar klär sig likadant, på ett sätt som åskådaren inte kan förlika sig med, så är det risk för att denne inte vill börja dansa Square Dance, just på grund av den särpräglade klädseln. Det vore högst olyckligt då klädseln inte borde vara något tvång och visst vill vi hellre ha trettio nya dansare i olika typer av kläder än tre nya dansare som hjärtligt klär på sig de traditionella kläderna? Det är helt klart ett dilemma! Å ena sidan är den traditionella klädseln helt klart ett slags kulturarv som hör Square Dance till, men i hur stor utsträckning vågar vi bevara det utan att riskera att skrämma bort folk som funderar på att börja dansa? En tanke är att det kanske går att kombinera dessa, att både visa den traditionella klädseln men även den enklare men likväl eleganta klädstilen? För det går ju faktiskt att dansa Square Dance i vanliga kläder också. Om ni har en större uppvisning med flera squarer så kan ju en eller flera squarer vara traditionsenligt klädda samtidigt som en eller flera andra squarer har mer vanliga men ändå propra kläder? Har ni bara en square så kanske ni kan göra skillnad på heads och sides? Eller så blandar ni bara hejvilt och låter var och en ha på sig vad han eller hon själv vill? Det bestämmer ni själva! Någon kanske oroar sig för att det inte ser snyggt ut med blandat traditionella respektive mer vanliga kläder, men tror ni inte att publiken framförallt kollar efter om dansarna ser att vara bekväma och ha roligt? Ambassadörer för Square Dance: När ni gör en uppvisning så är ni ambassadörer för Square Dance. En del gillar att jämföra oss med säljare som erbjuder en produkt men med begreppet ambassadör vill jag få med att det är en produkt som ni faktiskt använder själva och representerar i sin helhet. Det är inte jätteviktigt att kunden genast köper er produkt utan huvudsaken med uppvisningen är att visa samt få åskådarna att bättre förstå vad Square Dance handlar om. Ni vill få dem intresserade, få dem att kanske våga prova på och känna efter om det är något för dem. Ni rekommenderar dansen, marknadsför och respresenterar den, snarare än säljer den. 7

8 Det är ni som ger Square Dance ett ansikte. Som nämnt så respresenterar ni Square Dance när ni genomför en uppvisning och därför är det viktigt att det ser bra ut och det blir som ni har tänkt er. Härtill kommer kanske självklara saker som att ni inte är onyktra när ni dansar, att ni har på er hela och rena kläder och att ni sköter er förnuftigt under hela engagemanget. Ni representerar alltså Square Dance inte bara under tiden på scenen utan från stunden vi hälsar på arrangören till stunden vi åkt därifrån. Ni får inte bete er illa, ohyfsat eller oprofessionellt vid sidan av scenen bara för att ni sköter er under själva uppvisningen. Hur viktigt är det här då? Ja, för någon kanske det är avgörande ifall han eller hon börjar dansa eller inte. Ni måste göra ett gott intryck, det är viktigare än både musik eller att ni dansar rätt. Så som ni uppfattas av publiken, så kommer de även att uppfatta och tycka om Square Dance. Se till att vara goda ambassadörer för aktiviteten, artiga, trevliga, representabla och professionella. Vad dansen ger för intryck är en sak, vad dansarna ger för intryck är en helt annan sak! Agera förnuftigt och rekommendera Square Dance. Det är ni som visar upp vad Square Dance är för något. Det är ni som är Square Dance. Förberedelser: Inför en uppvisning precis som inför vilket uppträdande eller show som helst så är det viktigt att förbereda sig! Det handlar inte särskilt mycket om att öva in dansen call för call och tro att uppvisningen kommer se mer professionell och avslappnad ut, utan snarare att planera i stort hur uppvisning kommer att gå till. Desto mer ni vet om uppträdandet desto tryggare kommer ni att känna er men desto mindre ni vet desto mer spontant kommer det att bli. Vad är lagom och vad värdesätter ni mest? Något som är mycket viktigt att kolla upp är ifall det krävs några särskilda tillstånd eller så för uppvisningen. Är det ett slutet sällskap som på en fest eller hos en klubb bör det inte krävas något särskilt tillstånd, men om det är på en allmän plats så behöver ni kontrollera med myndigheter ifall det är okej med en uppvisning och musik. Att förbereda sig för en uppvisning handlar vidare om att samla ihop ett minst åtta dansare som vill vara med och visa upp och marknadsföra Square Dance. Däremot är det bra om det finns åtminstone en avbytare eller reserv utifall att något skulle gå fel, om någon fastnar i trafiken, blir trött eller får ont. Så satsa gärna på ett minimum av nio dansare. Den nionde personen måste ju inte sitta hela tiden, om gruppen inte stöter på några problem, utan då kan man istället byta runt i squaren, byta par och cirkulera så att publiken ser även detta - man behöver inte dansa med samma partner hela tiden. Och dessutom aktiveras samtliga nio (eller fler) dansare. Det är inte nödvändigt att vara jämna åttatal vid uppvisningen utan se det istället som en fördel och styrka att kunna byta partners mellan danserna. Se till att ha med er material att dela ut om möjligheten finns. Det kan vara allt ifrån större banners och informationsflyers eller helt enkelt visitkort med klubbens hemsida. Det är bättre att bara lägga information på ett bord än att inte ha med sig någon alls, men allra helst vill vi ha ett par ambassadörer som kan röra sig bland publiken och dela ut materialet. Ni kan också använda en lista där folk har möjlighet att göra en icke bindande intresseanmälan. Det räcker med namn, mail och telefonnummer så att klubben har möjlighet att höra av sig inför nästa kursstart. Att sticka flyers i händerna på alla riskerar 8

9 att bli ett slöseri med papper ifall folk tar emot av rent artighet och sedan slänger i närmsta papperskorg. Försök hellre att skapa en kontakt och höra efter om det finns något intresse alls? Materialet bör vara som uppvisningen i övrigt, spännande, intressant och enkelt. Det ska väcka intresse utan att bli tråkigt. Det behöver vara kort och informativt, några slående fördelar med Square Dance och en uppmaning att agera, som ta kontakt, kom och prova eller liknande. Det finns som nämnt olika typer av uppvisningar. Reglerade uppvisningar med särskilda villkor från uppdragsgivaren eller fria uppvisningar där vi praktiskt taget genomför uppvisningen precis som vi vill. En del uppvisningar har som syfte att bara fylla ut under en paus med lite musik och rörelse, medan andra uppvisningar genomförs för att vi aktivt vill värva nya dansare. Det beror på sådana här faktorer ifall vi kan, vill eller ens får marknadsföra Square Dance, vår klubb eller kurs. Har vi möjlighet att marknadsföra och kanske dela ut information så är det bra med ännu ett antal i uppvisningsgrupp som nödvändigtvis inte behöver dansa. Det är här vi vill ha duktiga och representativa ambassadörer för Square Dance. Personer som älskar Square Dance, som brinner för Square Dance och som vill berätta och svara på frågor. De är dansarna som visar upp Square Dance men det är representanterna vid sidan av scenen som kommer nära åskådarna och deras arbete är nog så viktigt! Beroende på uppvisningen och platsens storlek och omfång bör antalet ambassadörer vid sidan av golvet vara runt två-fyra personer. Plötsligt är tolv personer ett alldeles utmärkt antal för en uppvisningsgrupp! Självklart är det möjligt att de så kallade avbytarna tjänar som ambassadörer och delar ut information om dansgruppen nu är intakt och de inte behöver vara reserv. Lika möjligt är det att mellan danserna byta runt och skifta roll så att några av de som dansat istället blir ambassadörer vid sidan av scenen och de som delat ut material istället hoppar in i dansen! Se till att fråga vad personerna i uppvisningsgruppen vill göra. Är det någon som verkligen inte vill prata med folk och svara på frågor så är det okej, man måste inte (att tvinga någon blir nog inte så bra). Skifta runt i squaren och bland de övriga så att alla som vill dansa, får dansa. Var dynamiska och flexibla och tillsätt de roller som saknas. Vilka personer bör vara med på en uppvisning? Till uppvisningen krävs folk som vill dansa. Många föreningar upplever att de har problem med att få ihop folk till en eventuell uppvisning. Square Dance bygger ju i grunden på att det är något frivilligt och roligt så det blir lite fel om man försöker tvinga någon. Samtidigt är det väldigt tråkigt att behöva tacka nej när man väl får en förfrågan om en bokning, på grund av att det är svårt att få ihop en uppvisningsgrupp? En tanke är att en del klubbmedlemmar som dansat i många år och varit med på många uppvisningar tidigare kanske inte tycker att det är lika roligt längre. Men en dansare som dansat knappt ett år och nyligen graduerats kanske skulle tycka det vore hur kul som helst att få vara med? Spelar det någon roll vilken nivå vid dansar på under uppvisningen? Behöver det vara A1 eller går det precis lika bra med Basic? Vad är det publiken ser och upplever? Är det någon som har hört en åskådare tycka att square dance ser alldeles för enkelt ut? Naturligtvis är det vackert med calls som Cloverleaf eller Teacup Chain om nu alla dansare kan detta som lägsta nivån. Men om det finns dansare som inte kan mer än Basic så är det väl tråkigt att behöva neka dem till att vara med bara för att kunna använda vissa call och samtidigt gå miste om deras otröttliga energi, vilja och glädje? Det kan till exempel vara en bra ide att rekrytera dansare till en uppvisning i en grupp som precis börjat lära sig Mainstream, de är troligen ganska nygraduerade men visar ändå att de 9

10 gillar square dance och vill dansa mer. Så locka gärna med och engagera relativt nya dansare, det är ett sätt att få dem att känna sig delaktiga i klubben. Beröm dem och uppmuntra dem till att vara med! Till uppvisningen vill vi ha folk som behärskar dansen och nivån vi väljer dansa på (den kan såklart variera under uppvisningen). Men dansarna behöver inte vara mycket erfarna inom square dance utan huvudsaken är att de känner sig bekväma med dansen och trygga på scenen. Vidare är det att föredra en heterogen grupp som representerar hela square dance världen med medlemmar från hela samhället, med olika kön, ålder och kultur. Som nämnt ska personerna i uppvisningsgruppen vara goda representanter och ambassadörer för Square Dance. De får vara klädda traditionsenligt eller enbart propert men ska representera dansen väl. Det allra viktigaste är att dansarna är glada. Även om det regnar eller fötterna gör ont så behöver leendet sitta där. En del dansare verkar inte alltid vara så glada men det kan oftast förklaras med att de koncentrerar sig för att hänga med i dansen. Här är ytterligare ett argument för att hålla ner nivån ute på uppvisningen, att lätta på svårighetsgraden för att dansarna ska kunna minska sitt fokus på koreografin och istället fokusera mer på att se glada ut och ha roligt. Hellre en dansare som kanske råkar dansa fel men ser glad ut under hela dansen än en dansare som utför varje call helt korrekt, men utan att dra på mungiporna. Att någon skulle råka dansa fel gör inte så mycket utan påvisar istället dansen dynamik och improvisation samt att vi faktiskt är helt vanliga människor och inte väldrillade expertdansare. Det bör vara glada och välklädda dansare som ger ett positivt intryck och som publiken kan identifiera sig med! I rekryteringsarbetet för en uppvisningsgrupp är det mycket viktigt att vara diplomatisk. Det kanske är dumt att bestämma vilka som ska vara med och vilka som inte får vara med. Däremot kan man ju börja med att fråga dansare som lär representera dansen väl. Personer som älskar square dance, som alltid är glada och har mycket energi, samt ett antal som gärna kan informera folk vid sidan av scenen och svarar på frågor. Det är kanske dumt att säga till folk att de inte får vara med för att de ser för sura ut, men visst kan man be folk att försöka se riktigt glada ut, om man gör det på rätt sätt! Berätta inte vad som är fel och dåligt utan försök istället att uppmuntra och berätta hur ni vill att det ska bli. Ta upp i gruppen vad som är bra och hur ni vill göra. Försök komma överens om hur ni ska inleda uppvisningen, om ni byta partners mellan danserna och kanske hur ni ska dansa? Är det bäst att dansa korrekt enligt definitionerna eller är det tillåtet med några alternativa steg, en extra snurr och liknande bus i squaren? Hur bör till exempel Dosado och Weave the Ring utföras? Vad är viktigast? Vad ser roligast ut? Vad tror ni kan komma locka största möjliga antal nya människor till Square Dance? Ni bör förbereda er för uppvisningen genom att diskutera bland annat sådana här frågor. 10

11 Utifall att... Försök att vara beredd på det oväntade! Kolla gärna upp vad det är för underlag och förmedla det till uppvisningsgruppen. Det är såklart bra att veta ifall uppvisningen sker utomhus eller under tak? Vad har ni för reservplan om någonting inte stämmer överens med det som ni planerat och förberett? Till exempel kan man gärna ha åtminstone en avbytare, så att det går att byta in ifall någon av de som ska dansa uppvisningen plötsligt måste avbryta eller inte ens kan komma, på grund av en eller annan anledning. Det handlar helt enkelt att försäkra sig om att gruppen ska kunna genomföra sitt åtagande. Ha med en extra skjorta om någon spiller kaffe, en tröja om det är kallt i lokalen eller ett extra par skor ifall någon brukar få ont i fötterna. Det kan också uppstå tekniska problem med högtalare, dator, mikrofon eller liknande. Se gärna över utrustningen, kontrollera att allt fungerar och försöka att om möjligt ha någon slags backup, som några låtar i mobilen, en högtalare i reserv eller några extra kablar. Ta gärna med en förlängningssladd och ett grenuttag, det kan också rädda er dag. Genom att vara tekniskt förberedd på det mesta kan man i vissa fall rädda en uppvisning från misslyckande. Tänk igenom allt som kan gå fel och försök att vara förberedda på det oförberedda. Berätta om Square Dance: Många passar på att berätta lite om Square Dance under en uppvisning, vilket såklart är en bra idé. Det är ett utmärkt tillfälle att göra reklam och marknadsföra både dansen i sig så väl som den egna verksamheten. Antalet medborgare som känner till Square Dance, vet hur det ser och förstår vad det handlar är för få. Att en grupp människor plötsligt bara börjar dansa lämnar säkert många frågetecken ifall ingen förklarar vilka de är eller vad de gör. Så berätta vilka ni är och vart ni kommer ifrån. Det kan vara bra att berätta kort om hur dansen är uppbyggd, att dansarna inte har repeterat och övat in uppvisning utan att den faktiskt är improviserad. Dansarna lyssnar på callern och följer bara dennes kommandon. Som caller går det till exempel att rätt som det är bli helt tyst under dansen för att demonstrera detta. Dansarna kommer helt plötsligt att stanna, förvånade av att callern inte levererar nästa kommando. Ett väldigt tydligt exempel på hur dansen fungerar. Förklara gärna att de helt enkelt inte har en aning om vad som ska bli nästa danssteg, innan callern ropar ut nästa call och sätter igång dansen igen. Berätta att man inte måste ha med sig en partner utan att man kan börja dansa även som singel. Samtidigt är Square Dance en perfekt aktivitet för par som vill göra något socialt tillsammans. Poängtera att man inte måste kunna engelska för att kunna lära sig dansa. Men var försiktig med att berätta allt om Square Dance, det kan lätt bli för mycket! Tänk igenom vad som är viktigt att få fram och håll inne med det som inte är aktuellt för tillfället. Det kanske är avskräckande att berätta för mycket om alla calls, de många olika nivåerna och liknande. Och dansens historien kanske inte är lika intressant för alla. Däremot kan man nämna att Square Dance har utvecklats i USA och att det dansas likadant över hela världen. Beskriv Square Dance som en mycket social aktivitet, förklara att musiken kan variera stort och att det är en smart dans som även bjuder på en mental utmaning. Det kan vara en idé att låta någon annan än callern berätta om Square Dance. En annan klubbmedlem kan komma upp på scenen och berätta mellan danserna. Dels kan callern fokusera på dansen och det faktum att åskådarna får lyssna på olika röster gör det mer intressant och omväxlande (se bara till att 11

12 bytet går snabbt och smidigt till). Till exempel kan callern och presentatören ha varsin mikrofon och den sistnämnde står beredd efter att varje tip tar slut. En idé är att låta en ny dansare, kanske föreningens färskaste medlem, komma fram och berätta om vad Square Dance har gett och vad det innebär. En caller som har hållit på med Square Dance i halva livet kanske kan framstå som partisk och det är väl självklart att instruktören talar varmt om aktiviteten? Att en nybörjare talar lika varmt och engagerat om dansen lär kunna ge ett mer objektivt och djupare intryck. Berätta även om den egna klubben, vart ni dansar och att folk gärna får komma och hälsa på. Informera om när det går att få prova på Square Dance samt när nybörjarkursen startar. Antingen gör ni det genom mikrofon eller så hänvisa till ambassadörerna i publiken som kan dela ut information och berätta mer. En viktig sak är att inte ge all information på en gång! Det blir på tok för mycket vilket gör det svårt att ta till sig och både publiken så väl som dansarna lär tappa intresset om musiken tystnar under en längre tid. Låt det bli en spännande dialog och ett samspel mellan musik och dans samt information och reklam. Gör uppvisningen spännande, till en häftig upplevelse med en intressant utveckling. Var försiktig med att berätta för mycket, det kan vara en idé att lämna några frågor obesvarade, så att åskådarna skulle vilja få veta mer! Då lär chansen öka för att de tar kontakt med oss, de är nyfikna och behöver få svaren! Men berätta att Square Dance är en rolig och social aktivitet som erbjuder en kanske välbehövlig paus i vardagen. Sammanfattningsvis: Se till att ha riktigt roligt när ni gör uppvisningen. Håll igång leendet hela tiden. Kom ihåg att ni är ambassadörer för Square Dance. Försök skapa en dialog med publiken och bjud på en häftig show! Håll energin högt uppe. Var förberedda och berätta om Square Dance, men inte allt! Lämna publiken med en känsla av att vilja se och höra mer! Lycka till med uppvisningen :) 12

13 Framtaget av: Hansell Nilsson Records Sammanfattat av Jon Hansell Nilsson med idéer och inspiration från: One Square Global Fler tankar och synpunkter? Kontakta mig: Jon Hansell Nilsson +46(0)