KONSTHISTORIA Utvecklingen från 1800-talets akademiska konsttradition, 1900-talets Modernism till nutida Postmodernism -www.lektion.se
1800-TALET Ett omvälvande och händelserikt sekel Europa industrialiserades och det gjordes viktiga vetenskapliga upptäckter som påverkar våra liv. (T.ex. Elektriciteten, telefonen, röntgen, glödlampan, fotografiet) Varje ny upptäckt ledde till fler och man började förstå att världen var långt mer komplicerad än man tidigare trott. Man började ifrågasätta Guds roll i skapelsen och synen på världen och människan förändrades. - Charles Darwin formulerade sin teori om evolutionen, utvecklingsläran, som ifrågasatte bibelns skapelseberättelse. - Sigmund Freud började studera det mänskliga psyket, och visade att människan är irrationell och långt ifrån perfekt.
INDUSTRIALISERING Ångdrivna maskiner och nya transportmedel utvecklades. Masstillverkning av varor - Konsumtionssamhället föddes. Befolkningen ökade. Flytt från landsbygd till städerna. Växande borgarklass blev rikare. Fyllde sina hem med textilier, möbler, prydnadsföremål och konst. Fabriksarbetarna hade låga löner. Sociala motsättningar ökade och ledde till ständig politisk oro. Arbetarna organiserade sig och grundade fackliga föreningar. Kvinnor från borgarklassen inledde samtidigt kampen för kvinnor och mäns lika rättigheter. Kämpade bl.a. för allmän och lika rösträtt (1921). dessa samhälleliga händelser påverkade även konsten..
KONSTEN SPEGLAR SAMHÄLLET Den växande borgarklassen påverkade utvecklingen av konsten. Lärlingssystemet försvann - konstnärerna utbildades vid konstakademier. Konstakademierna arrangerade Salonger, som var konstnärernas enda möjlighet att visa sina arbeten. Konstakademin hade därigenom stor makt. Enbart en liten del av den konst som lämnades in visades upp. Konstnärer som fick ställa ut på Salongen gjorde omedelbar succé och priset på deras verk steg. Många konstnärer försökte därför anpassa sig efter akademiernas kriterier för god konst för att deras målningar skulle visas upp. Paris förblev konstens huvudstad och många konstnärer från hela Europa sökte sig dit...
Under början på 1800-talet var den Akademiska konsten vanligast Akademiska konsten anpassade motiv, innehåll och utförande till den rådande smaken. Trots att den akademiska konsten var oerhört dyr på sin tid så är den nästan bortglömd idag. Odalisk av Ingres 1780 1867 (fransman)
ROMANTIKEN 1800-1860 Friheten på barrikaderna Delacroix 1798 1863 Fransman Turner 1775 1851 Engelsman Uttryckte känslor som lidande, extas, oro och triumf med färg. Ofta våldsamma och dramatiska scener. Naturkrafternas målare. Skildrar klimatets olika uttryck genom svepande romantiska rörelser.
UTMANADE DEN GODA KONSTEN Det är de stilar som utmanade och bröt mot Akademiernas strikta regler som har skrivit in sig i konsthistorien. Samtidens publik under 1800-talet reagerade mycket starkt på den nya konsten som utvecklades under 1800-talets senare hälft. - Men idag är det svårt att förstå att den kunde uppröra någon. REALISMEN Realismens konstnärer ville öppna folks ögon och skildra verkligheten genom att avbilda vanliga människors livsvillkor. Ofta genom bilder från hårt arbetande människor i stenbrott, fabriker, järnvägsstationer och liknande. Utmanade den romantiska konsten. Enligt Courbert (1819-1877) var romantikens målningar en verklighetsflykt från det riktiga livet och han sökte därför ett nytt uttryck. Klyftan ökade mellan de akademiska konstnärerna och en liten grupp unga konstnärer som ville avbilda samtiden på ett nytt sätt. Deras konst låg före det som var accepterat, och den kallades för avantgarde.
Gustave Courbet Stenkrossarna 1849
Eduard Manet Frukost i det gröna Eduard Manet (1832-1883) bryter mot den akademiska traditionen med sina målningar och upprör publiken. Den här målnigen fick inte visas på den akademiska Salongen för konst, utan visades på en alternativ Salong för refuserad konst. Manet öppnade vägen för det nya måleri som uppstod vid 1800-talets slut.
IMPRESSIONISM 1860-1880 Målade ÖGONBLICKSBILDER som fångade det moderna livet på gator, kaféer och parker. Inspirerades av fotografins sätt att fånga ögonblick. När kameran uppfanns i slutet av 1800 talet fanns det inte heller längre samma behov av porträttlika målningar. Då började konstnärerna måla sina egna intryck av olika motiv. Framförallt ljuset och färgen betydde mycket för impressionistmålarna. De lärde sig att bygga upp ett motiv med många färgfläckar. Ljusare och klarare färger än under romantiken. Mötte stort motstånd hos den traditionella konstpubliken, och refuserades gång på gång. Trots att impressionismen enbart varade en kort tid kom den att få en enorm betydelse för konstens fortsatta utveckling.
Cloude Monet (1840-1926) Känd för sina näckrosbilder och solnedgångar målade med små tydliga penseldrag och komplementfärger.
Auguste Renoir (1841 1919) Roddarnas frukost
POST-IMPRESSIONISM 1880-1900 Vid mitten av 1800-talet började fler och fler konstnärer att utforska och vidareutveckla de möjligheter som impressionismen har skapat för konsten. Post-impressionismen innehöll flera olika stilar. Eftersom dessa konstnärer kom efter impressionismen brukar de kallas post-impressionister (post=efter) Några kända post-impressonister: Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh och George Seurat.
Paul Gaugain 1848 1903
Vincent van Gogh (1853 1890)
Paul Cezanne (1839-1906)
MODERNISM Modernismen består av många olika stilar och ismer. Dessa olika stilar kallas gemensamt för modernismen. Modernismens genombrott hade inletts redan under 1800-talet genom revolt mot den akademiska traditionen. Unga nya konstnärer etablerade sig och organiserade sig och hade gemensamma utställningar. De utmanade den traditionella synen på konst och experimenterade med olika sätt att uttrycka sig. All konst från början av 1900-talet fram till 1970 kallas för modernism. Sedan följer post-modernism och därefter är vi framme i vår egen tid.
FAUVISM En explosion av färg. Konstkritiker kallade konstnären som målat tavlorna för les fauve (vilddjuren) på grund av de starka färgerna. Stilen fick därav namnet Fauvism. Fauvisterna använde färgen för att beskriva känslor inför motivet. Lade på tjocka lager med färg, med både pensel och palettkniv. De övergav det traditionella perspektivet och brydde sig inte alls om ljus eller skugga. Kompositionen och balansen i bilden var dock viktig. Kända fauvister: Henri Matisse och André Derain
Henri Matisse (1869-1954)
EXPRESSIONISM 1900-1950 Expressionisterna använde starka färger för att uttrycka det hårda och stressiga samhälle som industrialismen skapat. Vågad penselföring, tydliga linjer, förvrängda former, vassa taggiga konturer, aggressivt pålagda färger skapar kraftfulla målningar. För hundra år sedan upplevdes dessa starka färger som rå och våldsamma. Expressionism kommer från att bilderna är så uttrycksfulla. Kända expressionister: Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch,
Edvard Munch (1863 1944) Skriet Madonnan
ABSTRAKT KONST När man säger att man abstraherar ett motiv betyder det att man förenklar det. Om man förenklar ett motiv så mycket att det inte längre går att se vad det föreställer. Eller om man målar en bild som inte föreställer något alls, kallas målningen för abstrakt konst. Wassily Kandinsky var en av de första som målade helt abstrakta bilder. För honom var färgen jämförbar med musik.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian
KUBISM 1900-1915 Paul Cézanne (post-impressionist) försökte reducera motiven till geometriska figurer, något som inspirerade konstnärerna Pablo Picasso och George Braque att utveckla kubismen. Perspektiven i bilderna blev förvridna. Bilderna utvecklades så att alla perspektiv sågs samtidigt. Ytorna som var geometriska figurer såg ut att ligga intill och ovanpå varandra och denna stil började kallas för kubism. Pablo Picasso är förmodligen den konstnär man främst förknippar med kubism. Hans stil var revolutionerande för sin tid och förändrade sättet vi ser på konst. Efter honom är det fritt fram att måla hur som helst och uttrycka sig med många olika medel utan att bli utskrattad. Picasso började också infoga föremål som tidningsklipp och tapetbitar i sina bilder och uppfann därmed collaget.
Pablo Picasso (1881-1973) Guernica
Pablo Picasso Flickorna från Avignon
FUTURISM Ljud, ljus och rörelse - En grupp italienska konstnärer. Futuistiska konstnärer ville protestera mot den borgerliga kulturen och kulturtarvet som de ansåg vara ett hinder mot inte bara konsten utan mot all kultur. De ville förhärliga det nya moderna samhället och framtiden och började använda sig av fart, rörelse, energi, ljus, dofter, buller och våld. Försökte fånga det dynamiska förloppet i en och samma målning och använde både fotografiet och filmen för att studera kroppar i rörelse. Kända konstnärer: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla och Umberto Boccioni.
Ciacomo Balla
DADAISM Icke konst När första världskriget bröt ut fick det europeiska konstlivet ett hastigt slut. Nästan alla som bidragit till strömmen av nya idéer skickades till fronten, och få återvände. Dadaismen ville utmana alla borgerliga värderingar och var till och med emot sig själva. En sann dadaist är emot dadaismen, var ett av deras slag ord. De raserade allt, men inte på ett destruktivt sätt, utan genom en kreativ ironi. Att skapa var lika naturligt som att andas. För dem var konst detsamma som frihet, och de kunde/ville inte anpassa sig till några regler, genrer eller stilar. Många skapade konst med slumpens hjälp. T.ex. Hans Arp (1887-1966) lät klippta pappersbitar falla på ett mörkare papper och klistrade fast dem.
Marcel Duchamp (1887-1968) I New York arbetade konstnären Marcel Duchamp i dadaistisk anda redan innan dadaismen uppstod i Europa. Genom sin djärva syn på konst har han blivit en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Istället för att skapa egna verk valde Duchamp ut fabrikstillverkade föremål, som han kallade ready-mades och ställde ut dem som konstverk. Duchamp ansåg att de blev konstverk enbart genom att han som konstnär valde ut dem. Därmed utmanade kan alla traditionella kriterier för hur god konst ska se ut. Duchamp var den förste vars konst enbart bygger på idéer. Sådana verk är väldigt vanliga idag och kallas för KONCEPTUELL KONST.
Marcel Duchamp Ready-Mades
SURREALISM Surrealismen dök upp ungefär samtidigt med psykoanalysens fader Sigmund Freud. Han ansåg att våra drömmar är speglingar av det vi egentligen vill och hur vi egentligen är. Mycket av surrealismen handlar om att utforska det undermedvetnas djup, och drömmar är därför mycket centrala i bilderna. I de surrealistiska målningarna ställer konstnärerna det vardagliga sida vid sida med det absurda och oväntade. Surrealismen utvecklades ur Dadaismen och grundades i tankar om att det undermedvetna döljer en outnyttjad källa av idéer och möjligheter. Kända surrealister: Salvador Dali, Max Ernst, André Brenton, René Magritte, Marc Chagall.
René Magritte Ljusets rike
Salvador Dali (1904 1989) Minnenas varaktighet
Marc Chagall (1887 1985) Jag och byn Födelsedagsgåva
MODERNISMEN PÅVERKAR Hitler härjar i Europa och förbjuder den moderna konsten och konstverk beslagtogs och såldes till museum, men mycket brändes även upp. Många konstnärer flyttar därför till USA under krigsåren. New York utvecklas till den nya STORA konstscenen och konstnärerna i USA influeras av modernismens olika stilar som de emigrerande konstnärerna från Europa förde med sig. Konstnärerna utforskar konstbegreppet och utmanar de traditionella ramarna och reglerna för vad som är konst. Många amerikanske konstnärer arbetar med abstrakt konst, t.ex. konstnären Jackson Pollock. Han utvecklar en ny metod som kallas för action-painting där han droppar, stänker, skvätter och kastar på färg på stora målardukar.
POSTMODERNISM Postmodernismen utmanar gränserna för vad som är konst (som modernismen också har gjort). Men nu går konstnärerna oftare ett steg längre och ifrågasätter mer grundläggande värderingar. Ett postmodernt-konstverk är beroende av sin omgivning. Relationen mellan publik och konstverk blir viktigare än vad det tidigare har varit. Konstnären vill skapa en relation med sin publik. Genom ett postmodernistiskt tankesätt spelar sammanhanget och kontexten en större roll än tidigare. 1980-talets konstnärer satte stopp för den modernistiska tanken om att allt skulle vara nyskapande. Istället såg de modernismen som en historisk period som alla andra och idag är konstnären fri att välja vilket motiv och vilken stil han/hon vill. Därför kallas konsten från 1900-talets sista decennier (70-, 80-, -90-talet och framåt ) för: POSTMODERNISM
POPKONST I slutet på 50-talet uppstod en ny lekfull stil som fick namnet POPKONST Den kom ursprungligen från England, men togs tidigt upp av amerikanska konstnärer som ville frigöra sig från den abstrakta konsten. I Europa och USA hade ett överflödande konsumtionssamhälle vuxit fram efter de hårda krigsåren. Konsten som skildrade det nya samhället var tillskillnad från tidigare nu humoristisk och föreställande. Popkonsten utgick från slit- och släng - samhällets överflöd av varor och produkter. Popkonstnärerna använde olika vardagliga föremål som förlagor till sina verk. T.ex. en soppburk, ett paket tvättmedel, en hamburgare. Konstnärerna använde sig av många olika tekniker och material. Kända popkonstnärer: Andy Warhol, Claes Oldenburg med flera.
Andy Warhol (1928-1987)
POPKONST
NYREALISM 1960- Nyrealismen i Sverige utvecklades under 60-talet. Lade stor vikt vid att skildra vardagshändelser och situationer som var bekanta för betraktaren. Målade realistiska (verklighetstrogna) föreställande bilder. Har mycket av popkonstens tankegångar. Den nyrealistiska konstnärerna ville skildra och ifrågasätta saker som hände i samhället, med en realistisk toutch. Kända nyreaslistiska konstnärer i Sverige: - Ola Billgren, Peter Tillberg.
Ola Billgren 1940 Korridoren
Peter Tillberg 1946 Blir du lönsam lille vän
MINIMALISM En av 60-talets konstriktingar var minimalismen. Allt överflödigt skalades bort och konstverken var abstrakta (icke föreställande). Konstverken var ofta STORA och tredimensionella i geometriska former. Man använde sig av moderna material som rostfritt stål, plexiglas, aluminium och var målade i blanka starka färger. Donald Judd: Minimalistisk konstnär. Såg sin konst som en nyskapande förening av måleri och skulptur. Han kallade sin konst för tredimensionella bilder. Eftersom konsten inte föreställer något, kan man inte analysera verket utan bara ta in det förutsättningslöst, enligt Judd. Han ansåg att måleriet var dött.
Donald Judd 1928-
KONCEPTUELL KONST Under 60-talet blev det vanligare med konceptuell konst, en konstriktning som ville förmedla idéer och få oss att tänka. Under 70-talet blev konstens idéinnehåll allt mer politisk. Flera av koncept konstnärerna gjorde collage av flera färdiga föremål, så kallade assemblage. Meningen var inte att göra en vacker bild, utan att uttrycka en idé. Liksom Duchamps ready-mades skulle dessa konstverk också väcka tankar och frågor hos betraktaren. Utrymmet och rummet där konsten visades blir en viktig del av verket. Kända konceptkonstnärer: Joseph Kosuth, Judy Chicago med flera.
Joseph Kosuth Joseph Kosuth 1945- En och tre stolar 1965 Verket ifrågasätter vilket av dessa tre objekt som är föremålets sanna identitet? Är det den verkliga stolen, är det bilden av stolen eller är det ordet stol?
Judy Chicago 1939- Middagspartyt 1974-79 (KONCEPTKONST) Middagspartyt är en komplicerad och svårtolkad installation. Den vill synliggöra kvinnors roll i samhället och visa på historiska förebilder. Vill lyfta fram det arbete som nedvärderats och förbisetts av det mansdominerade samhället. En feministisk version av nattvarden. Trettionio kända kvinnor ur historien representeras genom varsin dukad plats vid ett triangelformat middagsbord. Vid varje plats är kvinnornas utmärkande egenskaper markerade genom traditionellt kvinnliga tekniker så som broderi, porslinsmåleri och aplikationer. På varje tallrik finns även det enda de har gemensamt placerat Det kvinnliga könet.
Middagspartyt Judy Chicago
HAPPENINGS & PERFORMENCE Eftersom idéinnehållet betonas allt mer, förlorar det traditionella konstverket i betydelse och Happenings och Performance utvecklas. Processen som ledde fram till verket blev allt viktigare. Man började att experimentera med andra sätt att uttrycka sig. Man kunde t.ex. utsätta publiken för oväntade händelser, så kallade Happenings. HAPPENING är en improviserad händelse, där betraktarens upplevelse är en del i verket. PERFORMANCE är ett längre och mer planerat framträdande, där betoningen ligger mer på konstnärens idé och inte lika mycket på betraktarens upplevelse. Happenings och Performance är en form av allkonstverk med ljus, ljud, gester, dofter och även tid blev delar av konstverket. Det är vanligt att happenings och performance filmas och fotas för att dokumenteras.
Joseph Beuys (1921-1986) En tysk konstnär som arbetade mycket med Performance-konst. Han hade varit bombflygare under Andra världskriget, vilket hade satt djupa spår. För att bearbeta sina upplevelser skapade Beuys en myt om sig själv: Han berättade om hur han kraschade i Mongoliet och räddades av tartarer. För att han skulle överleva smordes tartarerna in honom i djurfett och lindade honom i filtar. Många av hans verk är därför gjorda av filt och fett, de förgängliga material som räddade hans liv. Han uppträdde ofta som schaman (medicinman) med dessa material (filt och fett) på sig och försökte bota de sociala, ekonomiska och politiska sjukdomar som han ansåg att världen led av. Händelserna dokumeterades.
Joseph Beuys
MOT-REAKTION Under och efter 60-70-talen blev konsten allt mer konceptuell och idén och processen blev viktigare än själva resultatet. Happenings och performance-konst var mycket populärt. Detta arbetssätt ledde till en MOTREAKTION under 1980-talet och flera konstnärer återgick till att måla på duk. POSTMODERNISMEN växer fram genom ett ökat ifrågasättande av konstbegreppet. Vissa konstnärer hade helt egna bildvärldar, andra inspirerades av stilar från konsthistorien. Många hämtade inspiration från äldre konst, men även från ungdomskultur som graffiti, rap, hårdrock och break-dance. T.ex. den tyske konstnären Anslem Kiefer målade ofta stora målningar av landskap som ska påminna om det tyska folkets kollektiva skuld som de fått leva med efter andra världskriget. Han har ofta med halm, rep, tyg m.m. i sina bilder.
Anselm Kiefer (1945-)
KONSTEN GLOBALISERAS Vid slutet av 90-talet utvecklades den tekniska kommunikationen mycket snabbt, och handel och ekonomi globaliserades. Användningen av datorer och internet bidrog till ökade kontakter med hela världen. Men med den nya tiden uppdaterades även gamla problem som fattigdomen i 3:e världen, miljöförstöring och råvarubrist som inspirerar dagens konstnärer.
NY TEKNIK Genom att det har blivit lättare att sprida och hitta information via Internet har konstnärer, liksom musiker och författare, börjat presentera sig själva och sin konst på internet. Det har lett till att även konsten har globaliserats och nya konst-bienaler har etablerats i länder som Sydkorea, Brasilien, Cuba, och Turkiet. Dagens europeiska konstnärer söker sig fortfarande till Berlin och New York som är några av världens viktigaste konstcentra. Det finns inte länge ett enda självklart centrum för konsten, utan flera.
VAD ÄR KONST? Det har hänt mycket på konstens område. Konstnärernas förutsättningar ser idag helt annorlunda ut än för 100-år sedan. Idag kan konst göras på många olika sätt. Allt i från traditionella målningar och skulpturer till happenings och videoinstallationer. Teorierna om VAD KONST ÄR är många. Tekniken för att utveckla konstbegreppet skapar hela tiden nya förutsättningar för att tänja på gränserna för vad konst kan vara. Konsten har alltid speglat sin tid, och kommer förmodliga alltid att göra det. De tekniska framstegen går snabbt, vilket gör att konstens framtid ser spännande ut.
Ett avslutande exempel på hur konstbegreppet har utvidgats. Den här konstformen kallas för Landart och verket heter Jetty Spiral