KONSTHANDLEDNING för pedagoger och andra intresserade Helene Billgren & Stefan Uhlinder BU Höst 2017 Örebro konsthall 23 september 5 november 2017
Den här konsthandledningen riktar sig till lärare som besöker Örebro konsthall tillsammans med elever, föräldrar som besöker Örebro konsthall tillsammans med sina barn eller till den besökare som vill ha en lättfattlig överblick av en utställning eller fler ingångar till konstupplevelsen. Örebro konsthall är en kommunal konsthall som visar samtida konst. Det är gratis att komma hit och det är öppet för alla. För kommunala skolor och friskolor i Örebro är även visningar och verkstäder gratis. För företag eller skolor utanför Örebro kommun, debiterar vi en avgift på 600 kr. för visningar dagtid. Örebro konsthall förvaltar kommunens konstsamling som i dag består av ca 8300 konstverk. Dessa är till största delen utlånade till kommunens alla verksamheter, och omkring 300 konstverk är placerade utomhus. Konstpedagogik Förhoppningen är att konsthandledningen ska kunna fungera som en ingång till konstupplevelsen och bidra till ett fördjupat möte med konsten. Konsthandledningen kan fungera som ett underlag inför, under och efter utställningsbesöket. Vi erbjuder visningar där barnens och elevernas egna reflektioner och tankar ges utrymme samtidigt som vi vill ge en fördjupad förståelse av konsten. Vi har även skapande arbete utifrån de aktuella utställningarna i vår ateljé. Vårt förhållningssätt till konsten är undersökande, nyfiket och öppet. Utgångspunkten är att mötet med konsten ska kunna vara en ögonöppnare och bidra till att bredda perspektiven och vår syn på tillvaron. Vi hoppas på ett lustfyllt och givande besök! Att besöka Örebro konsthall Du kan besöka Örebro konsthall på egen hand med olika grupper, och då hoppas vi att denna konsthandledning kan vara till hjälp. Vill ni boka en visning eller en visning följd av skapande utifrån utställningen hör av er till kata.wennberg@orebro.se eller ring 019-214896. För att besöket på Örebro konsthall ska bli så bra som möjligt, vill vi ge några råd om vad man ska tänka på när man är här. Fotografering är tillåten! Det är däremot inte tillåtet att röra vid konstverken, eftersom de kan bli smutsiga och få fettfläckar som inte går bort. Det finns krokar och hatthylla där man kan hänga av sig ytterplagg och väskor. Att besöka konsthallen är gratis och dessa är våra öppettider för allmänheten: Måndag: stängt Tisdag - torsdag: 12 18 Fredag - söndag: 12 16
Samtidskonst vad är det? Samtidskonst är nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Ofta är konstens idé och innehåll viktigare än vilket material och teknik konstnären använder sig av och därför ser man idag ofta blandade uttrycksmedel som måleri, teckning, grafik, foto, skulptur, installation, performance och videokonst. Gränserna för vilka material som kan användas inom konsten förflyttas ständigt liksom gränserna för vad konst är eller kan vara. Konsten behöver inte vara estetiskt tilltalande, den kan lika gärna vara provocerande, ful och grotesk. Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron. I äldre eller traditionell konst är materialet och tekniken av större betydelse än inom samtidskonsten. Förut var man som konstnär ofta målare eller skulptör och hade därmed sin tillhörighet inom en viss konstgenre. Idag föregår ofta idén valet av material och uttryck. Rummets betydelse är stor inom samtidskonsten. Det finns s.k. platsspecifika verk som är gjorda utifrån och för en plats, men även om konstverket inte är platsspecifikt så har konstnären ofta en tanke med var och hur konsten visas upp. Det är inte längre bara konstverket i sig som är av betydelse, utan hela rummet, omgivande konstverk, färgen på väggarna, golvet och vilka andra människor som finns på plats samtidigt - allt påverkar vår upplevelse av konsten. Konstnärerna hänger därför ofta sina konstverk tillsammans med oss på Örebro konsthall. Ofta är samtidskonsten mer relationell och inkluderar betraktaren i verket. Betraktarens upplevelse är minst lika viktig som konstnärens avsikt, och det finns ingen tolkning eller association som är rätt eller fel. Tidigare var den essentiella uppfattningen att det finns någonting i konstverket i sig vanlig. Idag är det allt fler som menar att konsten blir till i mötet med en betraktare. Det fina med konsten är att den är öppen för tolkning och att alla upplever konst på olika sätt. Vi är olika individer och har skilda erfarenheter och kunskaper med oss vilket gör att ingen konstupplevelse är identisk med någon annan. Örebro konsthalls entré på Olaigatan 17b.
Helene Billgren Helene Billgren är född 1952 i Norrköping. Hon studerade vid Valand Konsthögskola i Göteborg. Billgren har ställt ut på museer och gallerier runt om i Sverige och har bl.a. gjort offentlig utsmyckning på Karlstads Universitet och en ridå på Folkets Hus Hammarkullen. Hon har haft separatutställningar på Färgfabriken i Stockholm och Borås Museum. Helene Billgren har tecknat och målat mycket under sin konstnärliga bana men även haft perioder då hon bara har gjort objekt. I utställningen BU höst 2017 finns exempel på olika uttryck såsom måleri, grafik, teckning och virkade objekt. I Helene Billgrens bildvärld är ofta kvinnor avporträtterade i mer eller mindre abstraherade landskap. Stefan Uhlinder Stefan Uhlinder är född 1953 i Stockholm. Han studerade 1982-87 vid Valands Konsthögskola i Göteborg och Hochschule der Kunste, Berlin 1986. Uhlinder gick en fortbildning vid Konstfack åren 2006-07 och 2009, i mönsterrapportering och textil samt screentryck. De senaste årens separatutställningar har Uhlinder ställt ut i bland annat Göteborg, Stockholm och Östersund. Representerad i Västra Götalands region Statens Konstråd och Stockholm Konst. År 2014 blev hans verk utsett till årets offentliga verk för Stockholm Konst 2014, tillsammans med konstnären Astrid Göransson. Stefan Uhlinder arbetar med både måleri och olika grafiska tekniker. Om utställningen BU höst 2017 BU höst 2017 är Stefan Uhlinders och Helene Billgrens 7:e utställning ihop. De har känt varandra sedan 1982 och debuterade samtidigt 1985 på Galleri Rotor, Valands Konsthögskolas elevgalleri med utställningen BU. Då var det nästan enbart måleri som visades. I utställningen BU höst 2017 finns tydliga element kvar sen debuten men måleriet har fått sällskap av uttryck i andra material så som tapeter, tygtryck och diverse objekt i bl.a. bast och vax. I deras utställning på Örebro konsthall har de samarbetat mer än tidigare och två av konstverken är gemensamt gjorda tapeter. Material och tillkomstår är inte så viktigt för konstnärerna. Viktigare är hur rummet ser ut i sin helhet när man bygger en utställning vilket konstnärerna har gjort själva på Örebro konsthall. De strävar efter en elektricitet mellan konstverken. Det ska inte vara för fint, men inte heller för trashigt och inte för sparsmakat. De vill gärna ha en rå känsla av materialet, oramat och enkelt uppsatt. Att hänga en utställning liknar de vid att stämma ett instrument. Helene Billgren vill gärna att känslan på konsthallen ska ligga så nära upplevelsen av hennes ateljé som möjligt.
Mönster och människor Stefan Uhlinder, Faustus Stefan Uhlinder, La famiglia Mönster är något som har funnits med i människans historia länge i konsten och konsthantverket. Mönster är något universellt och gemensamt för olika kulturer på jorden även om olika kulturers mönster ser olika ut. Kännetecknande för ett mönster är att det finns en regelbundenhet och repetitiv karaktär där former och färger återkommer. Mönster kan vara helt abstrakta eller föreställande. I Stefan Uhlinders konstnärskap får vi kliva vi in i en symbolladdad föreställande bildvärld. I tygtrycket Faustus ser vi en vindlande vy med ett myller av motiv hämtade från cirkus och tivoli. Vi ser en berg och dalbana, hänggungor och pariserhjul. Två män håller upp armarna i luften och stenar kommer farande genom luften. Vad är det som händer här egentligen? En gestalt med djurhuvud och lång rock står mitt i bilden. Är denna gestalt möjligen Faustus eftersom det är bildens titel? Karaktären Faustus är hämtad från dramat The Tragical History
of the Life and Death of Doctor Faustus som skrevs i slutet av 1500-talet av Christoper Marlowe, inspirerat av en myt om doktor Faust som sålde sin själ till djävulen. Johann Wolfgang von Goethe inspirerades av Christopher Marlows tragedi när han skrev Faust I och Faust II i början av 1800-talet. Idag är det Goethes Faust som levt kvar starkast i litteraturhistorien och som också är ett motiv inom konsten. I Uhlinders textiltryck Faustus finns i den lekfulla tivolimiljön en underliggande hotfullhet och en känsla av kaos. Någon kom fram till honom och sa Vad fina de är, dina tapeter. och då tänkte han Ja, fina är de kanske, men ser ni inte att det håller på att gå åt helvete?. Den där känslan av att något rämnar eller håller på att gå sönder finns i flera av hans bilder. Uhlinder menar att färg och form naturligtvis är viktigt, men också att det finns en annan tråd i väven som betraktaren får väva själv. Det finns ingen traditionsbestämd symbolik att avläsa i hans bildvärld, men det finns symboler som går att tolka på olika sätt. Kanske vill Uhlinder att de ska vara just fina på håll men att de ska växa i betydelse när man kommer närmare och tittar på motivet. I La Famiglia har Stefan Uhlinder tryckt på linneduk. Motivet med mannen som släpar ett hus efter sig kommer från en dröm. Karaktärerna i trädet är alienerade och separerade från varandra men konstverket heter La famiglia som betyder familjen. Motsägelsefullt eller en bild av vår samtid? När Uhlinder arbetar med flera färger så gör han digitala tryck, men så länge det är ett fåtal färger i mönstret så gör han trycken själv hos KKV (Konstnärernas Kollektiv Verkstad) i Stockholm. De här båda konstverken är handtryckta och först tecknade med tusch innan han har gjort screentryck av teckningarna. Faustus är screentryckt med två stora ramar. Stefan Uhlinder, guldtjuvarna
I bilden guldtjuvarna har Stefan Uhlinder gjort urklipp av olikfärgade papper som han limmat samman till en bild. Detta är ett sätt att bygga ett mönster eller ett motiv på. Från håll kan man tro att bilden är en platt enhet men tittar man på nära håll ser man att den är klippt och klistrad. I arbetet med att ta fram t.ex. en mönstertapet kan detta vara ett sätt att börja bygga bilden som blir en förlaga till tapeten. Natur och arkitektur Mänskliga figurer och natur är återkommande motiv och något som förenar konstnärerna. I Uhlinders bildvärld är mötet mellan naturen och människan centralt. I Helene Billgrens bilder utspelar sig berättelserna utomhus i landskap, ofta med stora vidder runtomkring gestalterna. Helene Billgren & Stefan Uhlinder, BIOflickan I BIOflickan har konstnärerna fört samman två av deras konstverk till en hörntapet. Den sitter i det enda hörn i konsthallen stora utställningsrum som de kunde hitta. De började med att sätta upp denna tapet och hängde sedan resten av utställningen utifrån den. Som bakgrund till Helene Billgrens tecknade bild ser vi Stefan Uhlinders tapet med ett grenverk innehållande modern arkitektur, bikupor och flygplan som kraschar. Stefan Uhlinder hade först inte så mycket till övers för modern arkitektur, men efter att ha studerat bland andra Le Corbusier
och de tidiga modernisternas betydelse för vår arkitektur idag så har han ändrat uppfattning. Mycket av den moderna arkitekturen handlade om att riva gammalt och bygga nytt, funktionellt, avskalat och enkelt. Läs mer om modern arkitektur och vad som kännetecknar den! I Uhlinders motiv gestaltas den sköra balansen mellan människobyggen och andra arters byggande. Bisamhällena hänger där vid sidan av den moderna arkitekturen med dess skilda geometriska former. Bina är en art som vi är beroende av för pollineringen av växter men det också är en art som är hotad av miljöförstöring, sjukdomar och bekämpningsmedel. De kraschande flygplanen vad får de oss att tänka på? Mångbottnade kolteckningar Detalj, Helene Billgren & Stefan Uhlinder, BIOflickan Helene Billgren tycker om att teckna mångtydiga berättelser. Ofta är hennes karaktärer i rörelse, på väg ifrån och på väg till något. Men varifrån de kommer eller vart de är på väg får betraktaren fantisera fram. Kol är ett material som hon alltid har älskat. Den kolteckning som är en del av konstverket BIOflickan föreställer en flicka som rör sig men huvudet är separerat från kroppen. Ibland hinner huvudet inte riktigt med.
Under bombningen av Trang Bang, Vietnam 1972, togs en av krigshistoriens mest kända och starka bilder av en napalmbränd flicka som flyr undan en bombräd, naken med armarna utsträckta. Helene Billgren säger själv att hon kan se det fotografiet i sin kolteckning, men att de utsträckta armarna även kan vara en omfamning och att det är just det mångtydiga och dubbelbottnade som hon vill skildra. Man kan också tänka sig att flickan står i skamvrån eftersom det är en hörntapet. Flickor kan ha helt obefogade känslor av skam och skuld, något som kan vara viktigt att uppmärksamma och prata om. Kanske ber flickan om hjälp. Vad tycker ni att Uhlinders tapet och Billgrens flicka uttrycker? Hur tolkar ni bilderna tillsammans i jämförelse med om de skulle presenterats separat? Vilka gemensamma uttryck finns i bilderna? Helene Billgren, William V Ett återkommande motiv i Billgrens bilder i utställningen är fiskekroken. Att fångas eller bli fångad. Egentligen gillar Billgren inte alls fiske. Hon ser det som långtråkigt och lite äckligt men blev inspirerad när hon såg en utställning där ett av motiven var en man som fiskade. I William V finns fiskespöt med och bilden är kantad av bast. Flickan som blickar mot bergen ser vi bakifrån. När Helene Billgren tecknar människor så blir det kvinnor. Hon har alltid tyckt att hon inte får fatt i den manliga kroppen. I kriokiteckningen tyckte hon till exempel att män var tråkiga att teckna av. Uhlinder å sin sida har märkt att hans kvinnoporträtt får exempelvis grova käkpartier som han uppfattar som manliga drag.
Helene Billgren brukar ofta utgå från bilder som hon förhåller sig väldigt fritt till när hon tecknar eller målar. Ett exempel är Fem-böckernas omslag från 40, 50, och 60-talet varifrån Billgren ibland hämtar inspiration till sina flickor. Helene Billgren gestaltar ofta det vardagliga, till synes enkla men poetiska och mångtydiga. Helene Billgren, come on come on I bilden come on come on är motivet två flickor som står vid ett staket och tittar ut över landskapet. Men vad tittar flickorna egentligen på? Figurer som ser ut att bada håller upp armarna i luften, är det ett tecken på att de håller på att drunkna eller leker de bara?
Helene Billgren, flickor med mascara Ögonfransarna i vax föreställer flickor med klumpig mascara, men vi ser bara ögonfransarna. Resten av flickorna får vi fantisera fram. Det är tänkvärt hur lite av ert motiv man egentligen behöver gestalta. Resten av motivet träder fram för vår inre syn. Det är samma princip med Billgrens kragar. Vi ser kragar gjorda i bast och får själva föreställa oss resterande delar av karaktärerna. Hur mycket kan man reducera av ett porträtt och ändå få en känsla av en karaktär? Helene Billgren, kragar
Slump och misslyckanden Längs med en av väggarna på konsthallen hänger en rad grafiska blad som Helene Billgren har arbetat vidare med för hand. Hon kallar de för misslyckade grafiska blad och berättar att hon har känt en stor frihet i arbetet med dem eftersom de ändå har varit just misslyckanden. Det har alltså inte gjort något om de blir förstörda för det är de redan. I bilden nedan har hon också utgått från ett sådant misslyckande och inspirerats av Uhlinder att trycka bilden. Helene Billgren, cow girl Cow girl är en uppförstorad bild som Helene Billgren tog med mobilen på ett av hennes misslyckade grafiska verk som hon arbetat vidare på. Själva konstverket finns inte kvar, men mobilbilden hade något som hon gillade, så hon skickade in den till tryck på tapet. I nederkant har hon våfflat en kant av bast. Materialet bast var något som hon fick upp ögonen för när hon köpte ett par örhängen på en secondhandbutik för några år sedan. Bast finns i många färger och går lätt att forma. Här har basten våfflats med inspiration från ett barndomsminne som Helene hade av linneskåpet och hur örngottens knyten skulle hänga ner, prydligt våfflade i linneskåpet. Barnen fick hjälpa till med att slå på örngottens knyten med en bordskniv. Cow girl heter konstverket, helt enkelt för att Helene tyckte att hennes byxor såg lite cowboylika ut. Tittar man noga ser man också att hon har använt den första bokstaven i sitt namn för att bygga mönster i målningen. H:n som kan länkas samman med varandra och bilda stegar och staket och andra motiv. Hur många flickor finns i bilden och ser ni hennes H:n?
Efter besöket på utställningen - förslag på eget skapande För mindre barn: Teckna med kolkrita på vitt eller färgat papper. Teckna figurer i rörelse. Vart kommer de ifrån och vart är de på väg? Collage med tapetprover. Be att få tapetprover från någon färghandlare. Av dessa kan man klippa ut bitar som blir mönster eller delar av bilder. Kanske kan ni först teckna figurer med kolkrita och efteråt klistra på klippta mönster i tapet! Prova att göra egna enkla tryck! Både Uhlinder och Billgren arbetar med olika grafiska tekniker. Använd äpplen eller någon annan frukt eller grönsak som ni färgar in och trycker med. Skär ett äpple eller päron mitt uti och färga in det. Gör avtryck av olika saker som ni samlar ihop, löv, stenar eller annat som ni hittar. Se hur många gånger ni kan trycka med en och samma form innan färgen tar slut! Gör mönster med formerna ni trycker med. För större barn och ungdomar: Stefan Uhlinder arbetar med mönsterpassning. Prova att göra ett motiv som går att upprepa i oändlighet. Tänk er att ni ska tapetsera ett rum med en mönstertapet. Ta gärna fram ett mönster som ni både tycker om form och färgmässigt men som också bär på någon form av betydelse, som Uhlinders tapeter gör. Utgå från tekniken i Stefan Uhlinders guldtjuvarna och gör egna motiv och mönster på samma sätt. Använd olikfärgat papper som ni klipper och klistrar ihop. Arbeta med att reducera en bild så mycket som möjligt och ändå behålla ett uttryck och en känsla i bilden. Välj en detalj i ett porträtt som du behåller och ta bort resten. Se hur mycket ni kan plocka bort från ett motiv eller en bild utan att förlora känslan. Inspireras av Helene Billgrens flickor i mascara och kragar.
Anteckningar
Anteckningar
Varmt välkomna för att möta och lära mer om konst Visningar kan bokas i överenskommelse med oss! Om du vill du boka en visning/visning och skapande i ateljén utifrån utställningen, eller om du har frågor är du välkommen att ringa: 019-214896 eller maila: kata.wennberg@orebro.se Besök oss på: Örebro konsthall, Olaigatan 17B, 703 61 Örebro