UTBILDNINGAR INOM DESIGN, KONST OCH HANTVERK

UTBILDNINGAR INOM DESIGN, KONST OCH HANTVERK

FORMGE DIN FRAMTID PÅ STENEBY Steneby är en kreativ kultur- och utbildningsmiljö i Dalsland drygt 17 mil norr om Göteborg. Här finns två skolor: Stenebyskolan och HDK vid Steneby, Göteborgs universitet. Gemensamt för utbildningarna är materialområdena trä, metall och textil. Här finns även en konsthall och ett kombinerat högskole- och folkbibliotek. Bilden i uppslaget är från Anton Alvarez utställning i Steneby konsthall 2014. Anton började på Stenebyskolans förberedande utbildning Trähantverk-Möbelsnickeri och gick sedan vidare till Konstfack och därefter till London Royal College of Art. Han är en av hundratals formgivare och konsthantverkare som börjat sin bana på Steneby. På följande sidor kan du bekanta dig med några av dessa och vem vet? Kanske är du en utav dem en vacker dag? Foto: Martin Gutsavsson

TVÅ SKOLOR STENEBYSKOLAN HDK VID STENEBY Stenebyskolan består av två utbildningsgrenar: En högskoleförberedande och en yrkesinriktad. De högskoleförberedande utbildningarna lär dig det du behöver kunna för att lättare komma in på högskolor och universitet, som utbildar inom, design, konst och hantverk, över hela världen. Några exempel på vart våra studenter tagit vägen hittar du på utbildningssidorna i denna katalog. De yrkesinriktade utbildningarna är till för dig som vill arbeta med hantverk i egen regi. Här får du kunnandet och hantverksskickligheten som krävs för att starta eget företag inom möbelrestaurering, finsnickeri och tapetsering med läder som specialinriktning. Läs mer om utbildningarna på www.steneby.se Universitetsutbildningarna vid Steneby är sedan 2012 en del av HDK - Högskolan för design och konsthantverk, Göteborgs universitet. Våra studenter har nyfikenhet, konstnärlig talang och mod att ifrågasätta. På HDK uppmuntras de att kombinera kreativitet med ansvar, viljan att erövra yrkesskicklighet och att kombinera den med socialt engagemang. De ges också möjlighet att fördjupa sitt kunnande och samtidigt få en förståelse för komplexa helheter. Vi bryr oss om varandra, om vad som händer i samhället och vill vara med och påverka. Det gör vi bland annat genom samarbeten med företag, organisationer, kommuner, kulturinstitutioner och andra utbildningar. Läs mer om utbildningarna och HDK på www.hdk.gu.se Steneby bedrivs med stöd av: Västra Götalandsregionen, Bengtsfors kommun samt Myndigheten för yrkeshögskolan.

EN KREATIV MILJÖ ALUMNER OM STENEBY Mina lärdomar från Steneby handlar kanske främst om självinsikt. Hur viktig naturen var för mig och få det vakuumet att skapa i. Att kunna få utlopp för allt det man under åren samlat på sig. Jag insåg vikten av hantverk i all formgivning. Samtidigt öppnade det ögonen inför andra material och det behovet jag nu har att blanda mellan dem. Julia Gamborg Nielsen, designer tidigare student på Trähantverk-Möbelsnickeri Steneby är en underbar plats att vara på. Det fokus och den koncentration som finns på orten är helt otrolig. Att det är långt till en större stad är bara en fördel. Att ha 170 studenter i samma avkrok som pluggar formrelaterade grejer är en otrolig tillgång och himla intressant. Man kan gå till studentpuben och prata med vem som helst, alla har en gemensam grund. Olle Lundin, designstudent i Holland tidigare student på Kläder och Form - Design Steneby lade grunden för ett helt annat sätt att se på lärande, utveckling, mening och prestation. Jag var tidigare väldigt inne på att högprestera, skriva bra på prov och jämföra mig med andra. På Steneby lärde jag mig att se mig själv och börja där det fanns utrymme för både tvivel och eufori. Ingela Ihrman, konstnär tidigare student på Kläder På Steneby lärde jag mig framför allt att så länge man arbetar med någonting, så blir det bra i slutändan. Att sätta sig ner och försöka fundera ut resultatet fungerar inte. Jag fick även upp ögonen för tecknandet, vilket har hjälpt mig oerhört mycket. Ludvig Ödman, konstnär tidigare student på Metallhantverk och Järn & Stål

STENEBYSKOLAN / HÖGSKOLEFÖRBEREDANDE UTBILDNINGAR VI FÖRBEREDER INFÖR FRAMTIDEN OAVSETT VILKEN VÄG DEN TAR DIG Våra högskoleförberedande utbildningar lär dig det du behöver kunna för att lättare komma in på högskolor och universitet som utbildar inom design, konst och hantverk över hela världen. Utbildningarna är till stor del upplagda i projektform där du stimuleras till att utmana och utveckla din kreativitet, hantverksskicklighet och gestaltningsförmåga. Den kreativa processen löper som en röd tråd genom våra utbildningar och genomsyras av lekfullhet och risktagande. Vi utmanar våra studenter att tänka i nya banor och tänja på både sina och materialets gränser Hos oss lär du dig att hitta nya kreativa lösningar och att arbeta självständigt. Du lär dig också att kommunicera och presentera vad du gjort och hur du gått till väga. Detta kommer du ha stor nytta av när du går vidare till fortsatta studier. Du får handledning av engagerade lärare som ger kontinuerlig respons på ditt arbete. Under läsåret bidrar gästlärare och föreläsare med spetskompetens och nya infallsvinklar. Verkstäder med egen arbetsplats och skissutrymmen står till ditt förfogande även efter lektionstid och under helger. Konstnärlig gestaltning ingår i alla våra högskoleförberedande utbildningar. Här får du fördjupa dig inom bland annat kroki, färg- och formlära, måleri och skulptur. Syftet är att vidga förståelsen för begrepp kring bild och bildbygge och att träna seendet. Uppgifterna ger gränsöverskridande utmaningar som är relevanta för just din utbildning. Nytt för läsåret 14/15 är att våra textila utbildningar blir tvååriga. Detta innebär att du det andra året garanteras en plats på den av våra textila utbildningar som du tycker passar dig bäst. Skulle du endast vilja gå ett år så är det inga problem. På detta vis kan du skräddarsy en unik utbildning som passar just dina behov. I samband med nästa ansökningsomgång väljer du vilken utbildning du vill gå under det andra året.

METALLHANTVERK SMIDE SMYCKEKONST För dig som vill läsa vidare inom smyckekonst, design, konst och konsthantverk. På utbildningen lär du dig grunderna i hur man kan jobba med design, konst och konsthantverk. Flera av uppgifterna är kopplade till kroppen, antingen i form av ett smycke eller ett funktionellt objekt. - Det vi gör sker nästan bara genom praktiskt arbete och diskussioner, berättar Pär Gustavsson som är lärare. Här får man prova på olika sätt att jobba, både tekniskt och metodiskt. Den tekniska delen består av hur man formar och sätter ihop olika delar av metall. Hur man sågar, löder, borrar, slipar, svetsar och så vidare. För detta finns två fantastiska verkstäder, en komplett silversmedja och stor välutrustad mekanisk verkstad med tillhörande järnsmedja. Den tekniska delen kan också handla om olika sätt att få syn på det man annars bara tänker. Här spelar teckningen en viktig roll, och teckna kan man göra i många olika former och material. Den metodiska delen handlar om hur man lägger upp sitt arbete och hur man kan pröva sig fram till det resultat man vill ha. - Här pratar vi om process, hur man arbetar från idé till färdigt objekt, förklarar Pär Gustavsson. Sätten är oändligt många men vi försöker fokusera på dom vi lärt oss ger mest ny kunskap. Utbildningen är tvåårig men med möjlighet att gå ett år. I mån av plats kan du med förkunskaper som bedöms motsvara årskurs 1 söka med arbetsprov direkt till årskurs två. Det var på Steneby som jag kom i kontakt med konstnärligt skapande och processer som jag inte visste fanns. Mina lärare gav mig så mycket som jag har tagit med mig genom åren av fortsatta studier. Utan dem hade mitt liv antagligen sett mycket annorlunda ut idag. Jag fick, förutom den konstnärliga biten, kunskap om ett material. Denna kunskap har för mig som designer varit mycket bra att ha. Karl-Johan Ekeroth, designer

TRÄHANTVERK MÖBELSNICKERI För dig som vill läsa vidare inom möbelsnickeri, möbeldesign, arkitektur eller mer yrkesinriktade utbildningar inom möbelsnickeri. På utbildningen finns det plats för 14 arbetsbänkar och lika många studenter. Ettor och tvåor arbetar sida vid sida i verkstaden. Under första året lär sig studenterna grunderna inom möbelsnickeri i projekt där de även bekantar sig med designprocessen. - Utmaningen är viktig, säger en student som går andra året. Därför väljer jag att arbeta med material och konstruktionslösningar som är nya för mig. I ettan gjorde jag ett skåp i lönn med en benställning i ek. - Jag utgick från de hantverkstekniska ramarna lärarna gav mig och sammanförde dem med mina egna idéer som jag har utforskat i min designprocess. Det jag uppskattar med utbildningen är att den låter mig testa och förverkliga idéer som annars hade stannat på pappret. Under andra året jobbar studenterna i friare projekt där de självständigt skapar möbler och objekt från idé till färdig produkt. - Tvåan öppnar upp för egna ställningstaganden och handlar mer om fördjupning av både hantverksteknik och det egna uttrycket, säger Åsa Nyström, lärare. Kunskap och medvetenhet kring funktion, presentation, miljö och sammanhang löper som en röd tråd genom båda åren och förbereder studenterna på vidare studier. Åsa Nyström påpekar även att utbildningen kan vara ett komplement till annan utbildning, till exempel inom arkitektur och att man har möjlighet att gå ett år av den tvååriga utbildningen. Studenter från utbildningen gått vidare till bland annat Carl Malmsten Furniture Studies, Konstfack, Capellagården, Danmarks Designskole, Oslo Konsthögskola, HDK, Beckmans samt Stenebys yrkesinriktade utbildningar. Man kan aldrig ångra det man gjort, bara det man inte gjort. Med de möjligheter skolan har och den friheten som finns där har man alla möjligheter att experimentera och att våga testa nya saker och inte gå i samma fotspår. Anton Björsing, möbeldesigner

KLÄDER För dig som vill läsa vidare inom modedesign eller kostym för teater och scenkonst På utbildningen lär man sig grunderna i klädskapande: Från idé och skiss till färdigt plagg. Vad processen innebär får studenterna uppleva redan första veckan när de samarbetar med att designa och producera fyra plagg utifrån ett givet tema. - Alla får prova idéutveckling, måttagning, teknisk ritning, mönsterkonstruktion, tillklippning, sömnad, provning och presentation. När uppgiften är klar har alla haft ett finger med i samtliga plagg. Det är också ett bra sätt att snabbt lära känna varandra och verkstaden, säger Ebba Johansson, lärare. Utbildningen består till stor del av individuella projekt med ett gemensamt tema där fokus ligger på skissprocess och formgivning. Projekten varvas med genomgångar av mönsterkonstruktion, tillskärning, drapering och sömnad. - Vårt sätt att arbeta betyder att studenterna lär sig olika teknikmoment vid olika tillfällen eftersom alla inte gör samma typ av plagg. Mönsterkonstruktions- och sömnadshandledning blir ofta individuell och anpassas till respektive persons sätt att lära, säger Ebba Johansson. Under läsåret får man även kurser i bland annat maskinstickning, Adobe Illustrator/Photoshop och textiltryck, vilket ger verktyg och möjligheter till nya uttryck i plagg. Våren brukar vara intensiv och präglas av egenformulerade projekt, ofta med koppling till arbetsprover. Att söka till modedesignutbildningar på högskolenivå är ofta omfattande och kräver mycket tid och arbete. Studenter från utbildningen har gått vidare till bland annat Beckmans designskola, Central St. Martins, Textilhögskolan i Borås, London College of Fashion, Fashion Antwerp Academy, Gerrit Rietveld Akademin och HDK vid Steneby. Det var på Steneby som jag lade grunden för de kunskaper jag använder mig av idag i mitt designarbete. På utbildningen lärde mig framför allt mönsterkonstruktion och sömnad. Detta är förkunskaper som krävs innan man börjar på modeutbildningar, och tar man tillvara på alla möjligheter som finns på Stenebyskolan så är chanserna stora att komma in på de utbildningar man vill fortsätta studera på. Linda Larsson, modedesigner

TEXTIL För dig som vill läsa vidare inom textildesign, textilkonst eller andra utbildningar med textil inriktning. Textil är en bred och grundläggande utbildning som vänder sig till dig som är intresserad av textil för design eller konstnärliga uttryck. - Textilen bär vi närmast kroppen, inreder med i våra hem, smyckar våra offentliga miljöer med samt använder som medel för kommunikation, säger My Dammand som är lärare. Tänk dig tyget i dina kläder, på sitsen i bussen, mönstren på dina påslakan och broderade politiska texter. Textil finns överallt! Höstterminen innehåller flera kurser som bygger upp en kunskap och nyfikenhet kring det textila materialet och dess möjligheter. Du får lära dig väv, textiltryck, broderi, stickning och mycket mer. Hantverksteknikerna används i kreativa uppgifter med ett tema där du jobbar med att utveckla dina designidéer och konstnärliga uttryck. Löpande under året bjuds gästlärare in som håller kortare kurser i både textil och andra material där du får vrida och vända på idéer och frågeställningar. - Det är ett bra kompliment att också ta in konstnärer med en annan bakgrund än den textila som ser och ställer frågor utifrån andra perspektiv, säger My Dammand. Under våren bedriver studenterna egna fördjupningsprojekt inom textil där de ges tid att verkligen utforska både material och idéer på många olika och innovativa sätt. Förutom experimentlusta och nyfikenhet är egen reflektion och personligt ställningstagande viktiga delar i utbildningen. Studenter från utbildningen har gått vidare till Konstfack, HDK, Textilhögskolan i Borås, Form på Beckmans designhögskola, Kungliga Konsthögskolan Stockholm, Danmarks Designskole och Kunsthögskolen i Oslo med flera. Tack vare Steneby hade jag redan mycket grundläggande kunskaper inom textil som en del av mina klasskompisar på högskolan inte hade. Jag kände mig förberedd och redo att kunna fördjupa mig redan första året. Något som jag inte hade kunnat göra om jag var helt ny inom textilområdet. Klara Pousette, konstnär

LÄDER SKINN PÄLS FÖR MODE OCH ACCESSOARER För dig som vill läsa vidare inom modedesign, skrädderi, eller konstnärliga utbildningar med textil inriktning. På utbildningen får du arbeta med läder, skinn, päls och andra textila material. Du lär dig grunderna i sömnad, mönsterkonstruktion och olika tekniker specialinriktade för framför allt läder och skinn. - Jag tycker det är en fri utbildning, säger Sarah Ljungdahl som går andra året. Man väljer själv om man vill inrikta sig mer mot design eller konst. Utbildningen är tvåårig där det första året ger dig grundläggande kunskaper inom materialen och dess olika tekniker. Andra året är friare med individuella projekt där man kan fördjupa sig i ett ämne eller material. Det är även möjligt att göra praktik. Det händer att både ettor och tvåor jobbar med samma projekt. Ett exempel är samarbetet med organisationen REAL- STARS Fashion for fair sex. Uppgiften var att ta fram ett konstverk eller en produkt som uppmärksammar och diskuterar sextrafficking. - Jag gjorde ett smycke i Råhud och silver som utgick från en visuell kartläggning över trafficking i Europa och är tänkt att bäras som ett subtilt statement, säger Sarah Ljungdahl och tillägger att etik och moral är en stor del av utbildningen även när det gäller materialval. - Här finns inga spår av farmade pälsdjur och vi arbetar med vegetabilgravade skinn utan miljöfarliga kemikalier. Det är viktigt att hela djuret tas om hand och inte bara skinnet, avslutar Sarah Ljungdahl. Efter Steneby sökte jag till Modedesign på Textilhögskolan i Borås och tog examen 2008. Efter praktik på modeföretaget Whyred i Stockholm, åkte jag till New York för att jobba med Pret-a-Porter på Diane Von Furstenberg. Det var en lärorik period att känna på branschen och prova att arbeta med kläder, men det föll sig naturligt för mig att arbeta med accessoarer. Idag driver jag mitt egna märke PINELLAPI samtidigt som jag gör konsultuppdrag för bland annat H&M. Maja Pinellapi Helldén, designer

FORM DESIGN - TEXTIL INRIKTNING För dig som vill läsa vidare inom textildesign, textilkonst eller andra utbildningar med textil inriktning. När studenterna på Form-Design själva ska beskriva sin utbildning får man nästan lika många svar som studenter. Ett tydligt tecken på utbildningens bredd med många ingångar och ännu fler ut. - Form och design handlar om att utveckla sitt eget sätt att arbeta på berättar en student och fortsätter: Här är inte resultatet i fokus utan vägen dit. Det är viktigt att testa sig fram och våga göra fel. Skissprocessen är centralt i allt vi gör när vi steg för steg jobbar oss fram i projekten. Projekten är oftast veckolånga eller kortare med fokus på idéutveckling och experimenterande. Gästlärare med kommer in under året och ger både bredd och fördjupning. - Vi utvecklar också oss själva genom att lära av varandra. Vi har presentationer ofta och får då tillfälle att ge varandra feedback. Man lär sig mycket av att prata om vad man gjort. Projekten möjliggör för varje student att själv välja inriktning. Det kan vara till exempel mode, design eller konst. - Ibland arbetar vi med konkreta objekt och ibland med abstrakta uttryck. I arbetet med att hitta uttryck lär vi oss att skissa på olika sätt. En skiss behöver inte bara vara en teckning utan kan även göras digitalt i till exempel Photoshop eller tredimensionellt, litet som stort. Den textila inriktningen hindrar oss inte från att använda och experimentera med andra material. Studenter från utbildningen har gått vidare till Central St. Martins, Textilhögskolan i Borås, Konstfack, Design Academy Eindhoven, Danmarks Designskola, Beckmans designskola, Konsthögskolan i Oslo, STDH kostymdesign, HDK och Arkitektprogrammet på KTH med flera. Jag lärde mig otroligt mycket på Steneby. När jag kom dit hade jag helt andra idéer om hur en designprocess fungerar än när jag lämnade. Det sätt som jag lärde mig att jobba på använder jag mig fortfarande av. Allt handlar om kontroll och att kunna släppa den kontrollen. Ja, man kan säga statiskt dynamisk; fult och fantastiskt; suspension of disbelief. Louise Kelpe, grafisk designer

STENEBYSKOLAN / YRKESINRIKTADE UTBILDNINGAR MED PASSION FÖR HANTVERK OCH ENTREPRENÖRSKAP Våra yrkesinriktade utbildningar bedrivs i företagsliknande form med skarpa uppdrag för privatpersoner, företag och offentliga institutioner. Genom det dagliga arbetet i verkstäderna lär man sig grunderna i hur ett företag fungerar med allt från kundkontakt till offert och leverans. Ettor och tvåor har tillgång till egna arbetsplatser och jobbar sida vid sida med många projekt samtidigt i verkstäderna. I vissa större projekt samarbetar flera studenter, ibland även utbildningar, tillsammans och man lär sig naturligt av varandra. Samtidigt anpassas utbildningarna efter varje student och man försöker tillgodose studenternas önskemål gällande olika arbeten. Utbildningarna deltar på flera mässor under året. Bland annat Stockholm Furniture Fair och Stockholms Antikmässa. Mässorna är en bra yta för studenterna att visa upp projekt och knyta nya kontakter med branschen och potentiella kunder. Under eller efter utbildningen startar de flesta studenter egna företag inom respektive område. Det finns även möjlighet att ta gesällbrev inom möbelrestaurering, tapetsering, möbelsnickeri och dekopöryrket. För studenter som har som mål att studera vidare är utbildningarna en god grund för fortsatta högskolestudier vid till exempel Carl Malmsten Furniture Studies eller HDK vid Steneby. Utbildningar finns på Karls Gärde som ligger drygt sex kilometer från Stenebys andra undervisningslokaler.

FINSNICKERI Steneby Finsnickeri är en unik yrkesinriktad utbildning som fungerar som ett led mellan skola och produktion där man arbetar mot verkliga kunder och arkitekter. - Att få jobba med skarpa projekt till riktiga kunder är motiverande och har lärt mig grunderna i att driva ett eget företag. Jag jobbade på ett snickeri i sommras och det är först när man kommer ut i arbetslivet som man förstår hur mycket man faktiskt lär sig när man går på utbildningen, säger en student som går andra året. Målet med utbildningen är att du skall kunna planera och genomföra snickeribeställningar och ha kunskap om träslag och andra material som används samt kunna arbeta på ett miljömässigt säkert sätt. Under utbildningen får du lära dig om handverktyg och maskiner samtidigt som du får produktionsvana. kräver engagemang och tid. Lärare finns på plats mellan 8-16 men många av studenterna jobbar även på kvällarna. I verkstaden pågår flera projekt samtidigt där studenter självständigt eller i grupp jobbar direkt mot kunder. Tillverkningen kan gälla enstaka produkter, prototyper, inredningar eller korta möbelserier. Utbildningen gör uppdrag för såväl privatpersoner som möbelföretag och offentliga institutioner. - Ett speciellt projekt vi jobbade med var en urna i björk och mahogany. Ett annat var ett vitrinskåp som en dotter gav till sin mamma i 60-års present. Det är roligt att arbeta med projekt där det finns en personlig historia bakom och att det man gör har stor betydelse för någon. - På finsnickeri har jag kunnat fördjupa mina snickerikunskaper. Jag har också vant mig vid att arbeta i ett högre tempo, säger en student och en annan utvecklar: - Mycket av utbildningen är upp till en själv. Man måste gå in för det, precis som i verkligheten. Att driva eget företag

MÖBELRESTAURERING Steneby Möbelrestaurering är en av landets främsta utbildningar inom området. Utbildningen är yrkesinriktad och drivs i företagsliknande form. Hos oss lär du dig grunderna inom möbelrestaurering och får goda kunskaper om att driva ett eget företag, säger Olof Paulsen som är lärare och får medhåll av studenten Julia Norman. - Utbildningen förbereder oss på att driva egen firma när vi är färdiga. Jag startade mitt bolag redan tidigt under utbildningen för att under tiden som student kunna sätta mig in hur man driver företag, utan att behöva känna stor press på att driva in pengar och jobb. Det har resulterat i att jag idag har en hemsida där jag får mina jobb, utan att behöva göra reklam för mig själv, berättar Julia Norman. Största delen av utbildningstiden ägnas åt praktiskt arbete i verkstaden där studenterna arbetar med att restaurera och presentera möbler och föremål åt riktiga kunder. Ettor och tvåor jobbar sida vid sida och det brukar vara flera projekt på gång samtidigt i verkstaden. - Vår lärare Olof lägger upp det så att vi får arbeta med alla sorters tekniker. Alla får ju inte göra samma saker men mycket går vi igenom tillsammans så att man, om inte det praktiska, ändå får de teoretiska kunskaperna, förklarar Julia Norman. För ett tag sedan jobbade flera studenter med att restaurera ett möblemang av Alvar Aalto. De blev tilldelade olika möbler, bokhyllor, matbord, nattygsbord, sminkbord och stolar. Eftersom stolarna även skulle tapetseras om blev det ett samarbete med Tapetserarutbildningen. - Kunden blev fantastiskt glad och alla studenter bidrog till det färdiga resultatet, berättar Julia Norman. Det är det absolut bästa med att arbeta som vi gör. Vi får värna om våra kunders möbler. Möbler som de själva har ett starkt emotionellt band till. Sen får vi se den glädjen hos kunden när de återser sina möbler i orginalskick. Att laga någons gamla möbel kanske ses som värsta lyxåtagandet men jag hoppas att vi även bidrar till att människor konsumerar mindre och återanvänder mer. - Det som är bra med utbildningen är att vi får så otroligt mycket praktisk erfarenhet, säger Julia Norman. Vi studenter blir tilldelade möbler som vi förväntas göra i ordning.

TAPETSERARE SPECIALINRIKTNING LÄDER Utbildningen ger dig fullgod kunskap för tapetseraryrket och är väl förberedande inför start av egen verksamhet. Här lär du dig traditionella och moderna stoppningar, klädsel i läder och textil, materialkunskap och konstnärlig gestaltning och mycket mer. Utbildningen har sju studenter och anpassas i hög grad efter vad de efterfrågar och vill ha. Här spelar materialet en nyckelroll. Läderinriktningen är nämligen unik i Sverige. - Våra studenter får en unik expertis inom läder och lädervård samt kunskaper om skinn och päls. Det finns en stor efterfrågan på denna kunskap och arbetsmarknaden är mycket bred. Man kan till exempel arbeta mot designers och småskalig möbeltillverkning, prototyper, kulturvård och möbelrestaurering, säger Gunilla Fredriksson, lärare. - Det bästa med utbildningen är att det finns stora möjligheter till individuell anpassning och det moderna tänket kring vad tapetseraryrket innefattar säger Sofie Samuelsson som går första året. Det mycket tillfredsställande att ett så stort fokus läggs på att förbereda oss för att kunna driva eget i branschen. Ett pågående projekt består av att sy foder och överdrag till plymåer och dynor till en danskdesignad teaksoffa. Kunden är privatperson som just i denna stund funderar över vilket tyg som hen vill ha till överdraget. Att lära sig välja produkter utifrån sin kunskap om material och se till kundens behov, stil och smak är en viktig del av yrket. - Det är många moment som är nya för mig och inte helt lätta, säger Sofie Samuelsson. Det krävs mycket noggrannhet och materialkunskap och att använda industrisymaskiner är ganska annorlunda jämfört med en vanlig hushållssymaskin. Men trots en brant inlärningskurva och vissa tekniska svårigheter är Sofies framtidsplaner spikade. - Jag har redan från början haft en väldigt tydlig bild av vad jag vill göra efter min utbildning på Steneby och det är att starta eget inom tapetseraryrket med en egen verkstad/butik. Även om man tidigt blir varse om att det är en gigantisk massa saker man måste bemästra, känner jag mig bara mer säker på att jag kommer att nå mitt mål ju längre tid vi studerar. Snart kan jag nästan ta på drömmen om min egen tapetserarverkstad, säger Sofie Samuelsson.

HDK VID STENEBY / UNIVERSITETSUTBILDNINGAR VÅGA, VAR NYFIKEN, BRY DIG OM På våra högskoleutbildningar består studierna till stor del av självständiga projekt med både individuell handledning och i grupp. Kurserna är uppbyggda kring föreläsningar, handledningar, seminarier, workshops och gruppövningar, men också externa aktiviteter som utställningar, samarbeten, studieresor och studiebesök. Syftet är att ge dig nya perspektiv och inspiration till ditt arbete samt förmågan att placera det i relation till vår omvärld, historia och teori. Genom muntliga och skriftliga presentationer tränar du upp förmågan att kritiskt reflektera över ditt eget och andras förhållningssätt inom huvudområdet för din utbildning. Som student på HDK vid Steneby finns flera möjligheter att studera utomlands under din utbildning. Genom att studera utomlands kan du skaffa dig den erfarenhet och världsvana som behövs för att kunna kvalificera dig till de mest intressanta jobben. Du får möjlighet att lära känna ett nytt land och en ny kultur samtidigt som din utbildning får en unik profil. HDK vid Steneby har samarbetsavtal med ett 60-tal skolor, de flesta inom det europeiska nätverket Erasmus, men vi samarbetar även med skolor i exempelvis Nya Zeeland, Kanada, Japan och USA. HDK vid Steneby tar även emot en rad utländska studenter varje år. Detta skapar en internationell atmosfär öppen för både nya in- och uttryck. Som student på HDK vid Steneby har du tillgång till samma funktioner som övriga studerande vid Göteborgs universitetet. Du har även möjlighet att gå på föreläsningar och delta i seminarier på HDK i Göteborg. Tillsammans har HDK en total verkstadsyta på 5 612 kvadratmeter varav 3 768 är förlagda på Steneby. Beroende på nivå leder utbildningarna antingen till en Konstnärlig kandidat- eller masterexamen i design eller konsthantverk.

TEXTIL-KLÄDER-FORMGIVNING GRUNDNIVÅ Programmet riktar sig till dig som vill arbeta med textil i relation till kropp och rum, varav scenen är ett av dessa rum. Utbildningen erbjuder en bredd i olika textila teknik- och materialområden som efterhand ökar i komplexitet med krav på analys och fördjupning. Varje projekt har sitt tema där undersökande och reflektion tar sin utgångspunkt i begreppen Material, Kropp och Rum. Kurserna är uppbyggda kring föreläsningar, individuell handledning, handledning i grupp, seminarier, workshop och gruppövningar, men också externa aktiviteter som utställningar, samarbeten, studieresor och studiebesök. Du har tillgång till välutrustade lokaler där du fördjupar dina kunskaper i ämnesområden som mönsterkonstruktion, sömnad, stickning, vävning, textiltryck, broderi, plissering färgning, teori och historia samt visuell gestaltning och kommunikation. I ämnet visuell gestaltning och kommunikation utvecklar du ett undersökande förhållningssätt till form, material, koncept och kontext och får träning i visuell och verbal kommunikation. Utbildningen ger dig förutsättningar att i framtiden kunna arbeta med kostym, textil formgivning, konst och konsthantverk i egen verksamhet eller som anställd inom det textila fältet. Förkunskaper i textila tekniker och/eller mönsterkonstruktion är önskvärda om du söker till Textil-Kläder-Formgivning. När jag tänker på Steneby tänker jag mest på alla vänner, andra studenter, lärare och professorer. De är människor som lärt mig mycket och influerat mig både på ett yrkesmässigt och personligt plan. På Steneby lärde jag mig tålamod, tillåtande och ödmjukhet. Och att man alltid måste prova allt innan man vet om det fungerar. Michelle Urvall Nyrén, designer / klädformgivare

JÄRN & STÅL / OFFENTLIG GESTALTNING GRUNDNIVÅ Utbildningen är till för dig som vill arbeta konstnärligt i stora format, främst genom smide och andra tillverkningstekniker i stål, för offentliga rum. Utbildningen består av både större och mindre plats- och rumsrelaterade projekt. Flera av projekten är skarpa och riktar sig mot riktiga uppdragsgivare och utställningar. I stora smedjan (1200 kvadratmeter) ges du förutsättningar till ett mångsidigt, tredimensionellt, experimentellt skapande. Under det första året får du fördjupade kunskaper i teknik, material och uttryck. Genom processinriktade arbetsformer utvecklar du ditt konstnärliga förhållningssätt. Det första året innehåller även projekt med utgångspunkt i en funktion, relaterad till platsens karaktär och användning samt arbete med text och bild i form av portofolio, och rapporter. I år två sker en övergång till mer omfattande projekt, det självständiga sökandet accentueras. Studierna bedrivs under de två första åren till stor del i projektform där tekniska, materialmässiga och funktionella krav relateras till rums- och gestaltningsproblem. Tredje året ges större utrymme för individuellt formulerade projekt av den studerande i samråd med professor, lärare eller handledare, med fokus på omvärldsrelaterade projekt i offentliga rum. Du får kommunicera dina resultat på flera olika offentliga platser som mässor och utställningar inomoch utomhus. Vårterminen avslutas med ett självständigt examensarbete om tio veckor med en tydlig inriktning mot offentliga rum. En av de viktigaste sakerna jag fick med mig från min utbildning på HDK var att hitta mina egna sätt att arbeta mellan begrepp och det praktiska görandet. Under utbildningen började jag se mina hantverkskunskaper som verktyg för att aktivera de idéer som jag arbetade med. Att låta teori och föremål växa tillsammans i en kreativ process har gett mitt arbete en mer tillgänglig dimension. Chris Porcarelli, konstnär