Utbildningsplan Master/Magister i Konstnärlig gestaltning 120/60 högskolepoäng Inledning och syfte Att verka inom den konstnärliga sektorns olika roller, att självständigt och tillsammans med andra kunna gestalta och berätta och att interagera och kommunicera med en publik på nya konst- och kulturscener är det som Mastersprogrammet i Konstnärlig gestaltning syftar till. Det konstnärliga gestaltandet, dess tekniker, produktionsformer och kommunikation sker idag mer och mer i en samhällelig kontext där gränsytor bryts mellan privat och offentligt, mellan producent och användare och mellan traditioner och provokationer. Dagens konst- och kulturproducent måste kunna lära sig att integrera kunskaper och roller som konstnär, entreprenör, tekniker, och forskare i en samarbetsinriktad kreativ skapandeprocess i direkta möten med en deltagande och kompetent publik. För studenten syftar programmet till avancerad kompetens att arbeta med rumslig gestaltning som konstnär, producent och projektledare såväl självständigt som inom institutioner, företag och medier. Utbildningen ska därför ge studenterna avancerad kompetens inom såväl egen kunskapsproduktion som förmedling och kvalificerad förmåga att självständigt och i samarbete med andra driva projekt. Programmet syftar härmed till att tillgodose konst- och mediefältets behov av akademiskt skolade personer med denna specifika integrativa spetskompetens - och samhällsbehovet av vidareutbildning för personer som är yrkesverksamma inom sektorn - som på avancerat, medvetet och kritiskt sätt kan gestalta olika medierade former av narrativt innehåll inom konst- och kultursektorn med konstnärlig, innehållslig och teknisk kvalitet. Programmets perspektiv bidrar härmed till att möjliggöra en bättre bas för konstnärligt skolade att föra in avancerad kompetens också i bredare kultur- och medieverksamheter, samt att bidra till höjd kvalitet och relevans i dessa. Programmets inriktning och profil Inom konst, kultur och mediefältet sker en utveckling mot större kopplingar mellan konstnärliga och tekniska projekt, mot interaktion med publik och samhälle. Multiskilling, projektarbeten och gränsöverskridande projekt där konstnärer samarbetar med andra yrkesgrupper i en produktionsprocess ställs mot bilden av det konstnärliga arbetet som enskilt och isolerat. Avancerad kunskap om såväl konstnärlig gestaltning, produktionsprocesser, ny teknik och kultur- och samhällsvetenskaplig analys behövs i detta verksamhetsfält. Utbildningsprogrammet bygger därför på interaktion mellan fyra möjliga roller/kompetenser i en konstnärligt förankrad produktionsprocess. -Konstnär/kreatör (med bakgrund i konstnärliga grundutbildningar på universitetsnivå eller motsvarande) -Producent (med bakgrund i grundutbildningar i kultur och medieproduktion)
-Teknisk producent (med bakgrund i tekniska grundutbildningar) -Kritiker/analytiker/teoretiker (med bakgrund i kultur- och samhällsvetenskapliga grundutbildningar) Dessutom integrerar programmet konstnärligt forsknings- och utvecklingsarbete med analytisk/vetenskaplig kompetens inom kultur- och gestaltningsteori samt inom visualiseringsforskning och medieteknik. Programmet samarbetar också med ett antal kulturinstitutioner och arenor med direkt publikkontakt, främst lokalt i regionen men också nationellt och internationellt. Sammantaget ger detta en profil riktad mot tre specifika tematiska områden: -Samtidskonst och mediala representationer i interaktion med publik och samhälle -Avancerad kultur- och medieteknik, visualisering och virtuell verklighet -Produktion för samtida kulturscener Mastersprogrammet knyter på så vis samman ett konstnärligt och tekniskt gestaltande producentperspektiv med ett kritiskt och undersökande forskningsperspektiv och med reellt skapande av publika gestaltningsprojekt. Det bygger på den integration av akademiska och gestaltningsorienterade arbetsformer i undervisning och forskning som utvecklats inom ämnet Kultur och mediegestaltning vid LiU, på dess tradition av tvärvetenskap och tvärmedial gestaltning. Programmet samarbetar nära med ett antal konst- och kulturarenor inom den samtida konstscenen och inom området teknik och nya medier. I programmet kan också ingå kurser med internationell inriktning där samarbete med internationella konstscener ingår. Utbildningen ger också möjlighet till magisterexamen efter ett års studier och omfattar då huvudsakligen genomförandet av ett konstnärligt och/eller vetenskapligt projekt men utan den vidare externa förankring i konst och kulturscenen som mastersexamen ger. Mål Efter utbildningen ska de studerande ha avancerad kompetens att gestalta och genomföra självständiga konstnärliga och/eller forskningsuppgifter samt ha kvalificerad förmåga att självständigt och i samarbete med andra driva projekt i publika kontexter. Dessutom ska de studerande ha god kunskap om hur man praktiskt, ekonomiskt och publikt driver en konstscen, exempelvis ett museum, galleri, förening, företag i flera relevanta aspekter från resursskapande och innehållsproduktion till publikt möte och samhällelig förankring. Lärandemål En master i konstnärlig gestaltning har kunskap om den samtida kultur- och medieproduktionens olika former, metoder och perspektiv och kan självständigt och i samarbeten utföra konstnärligt produktionsarbete på flera olika konstnärliga, tekniska och publika arenor. Programmet bygger på studentaktiva pedagogiska projektformer som står i direkt relation till en produktionsverklighet. Därutöver är programmets mål att studenten vid examen ska kunna: - föreslå, formulera, finansiera och driva grundläggande gestaltnings- och forskningsprojekt och ha en fördjupad förståelse för samtida konst, kultur och samhällsteori av specifik relevans för det egna gestaltnings/forskningsområdet, samt därigenom: avancerad kompetens att förstå, strukturera, syntetisera, och kritiskt värdera kunskaper.
-visa avancerad förmåga till egen kunskapsbildning genom olika konstnärliga och/eller vetenskapliga undersökningsmetoder. -ha fördjupade kunskaper om de produktionsförhållanden som råder inom fältet samtidskonst och nya medier och därigenom kritisk förståelse av bredare kulturproduktion och dess villkor. En magister i konstnärlig gestaltning har kunskap om vissa av om den samtida kultur- och medieproduktionens olika former, metoder och perspektiv och kan självständigt och i samarbeten utföra konstnärligt produktionsarbete. Därutöver är programmets mål att studenten vid examen ska kunna: -föreslå, formulera, finansiera och driva grundläggande gestaltnings- och forskningsprojekt, samt därigenom: avancerad kompetens att förstå, strukturera, syntetisera, och kritiskt värdera kunskaper. -visa avancerad förmåga till egen kunskapsbildning genom en konstnärlig och/eller vetenskaplig undersökningsmetod. Kunskap och förståelse Studerande som avslutat programmet och erhållit mastersexamen ska uppvisa en kritisk förståelse av kulturproduktion och dess villkor utifrån direkta produktionserfarenheter och därigenom ha fördjupade kunskaper inom samtida konstnärlig gestaltning och dess produktionsförhållanden. Studenten ska också kunna använda sig av konstnärliga och vetenskapliga metoder och redskap för att gestalta analysera, värdera och bearbeta innehåll och form samt också kunna använda vetenskapliga verktyg att problematisera, analysera och förstå de samhälleliga ramar och villkor som konst- och kulturproduktion verkar inom. Studenten ska också ha kännedom om konst, kultur, och medievärldens ekonomiska villkor och legala och institutionella ramar, samt ha goda kunskaper i aktuella kultur- och medieteoretiska perspektiv och ha insikter i aktuell forskning specifikt riktad mot det valda projektområdet. Studerande som avslutat en ettårig utbildning inom programmet och erhållit magisterexamen ska kunna använda sig av någon konstnärlig och/eller vetenskaplig metod och redskap för att gestalta analysera, värdera och bearbeta innehåll och form samt också kunna använda vetenskapliga verktyg för att förstå de samhälleliga ramar och villkor som konst- och kulturproduktion verkar inom. Studenten ska också ha kännedom om kultur, och medievärldens ekonomiska villkor och legala och institutionella ramar, samt ha kunskaper i aktuella kultur- och medieteoretiska perspektiv inom det valda projektområdet. Färdigheter och förmåga
Studerande som avslutat programmet och erhållit mastersexamen skall kunna: - skapa, avgränsa, genomföra och utvärdera en undersöknings- och produktionsidé fram till färdig (kunskaps- och gestaltningsmässig) produktion. - beskriva och kommunicera sitt projekt i flera sammanhang, som del i en process av resursskapande, förankring, konkret samarbete med konstscen som med publik och kritiker. - uppvisa en praktisk och tillämpad kunskap om de arbets- och finansieringsformer som råder inom konst och mediefältet. Studerande som avslutat en ettårig utbildning inom programmet och erhållit magisterexamen skall kunna -skapa, avgränsa och genomföra en undersöknings- och produktionsidé fram till färdig (kunskaps- och gestaltningsmässig) produktion. -beskriva och kommunicera sitt projekt i något sammanhang, som del i en process av resursskapande, förankring och offentliggörande. Värderingsförmåga och förhållningssätt Studenten ska genom utbildningen för såväl masters som magisterexamen kunna använda en avancerad, kritisk och reflexiv medvetenhet om den egna rollen som konstnärlig kunskapsproducent, om olika perspektiv på konstnären som avsändare, som deltagare, och som ansvarig för gestaltningar som involverar människors interaktion med och deltagande i det konstnärliga verket/produktionen. Kritiskt perspektiv är viktigt både när det gäller kursernas/projektens innehåll och deras presentation och gestaltning. Programmet har genomgående byggt in en modell för reflektion över det egna kunskapsskapandet i projekten. Studenten ska också kunna samarbeta med flera yrkeskategorier inom ramen för projekt och därigenom en förståelse för flera kompetenser och perspektiv och att i en konkret produktionssituation kunna integrera dessa. Innehåll Programmet innehåller introducerande och perspektivgivande kurser omfattande 30 HP som följs av två huvudkurser: dels Projektarbete (Gestaltning och/eller Uppsats) omfattande 60 HP och dels Gestaltningens tekniker, former och arenor omfattande 30 HP som kan innefatta externt förankrat arbete som ger studenten en direkt kontakt med flera aspekter av konstnärligt gestaltande arbete och drift av publika konst- och kulturarenor. Studenter kan också genomföra kursmoment inom ramen för samarbeten som programmet har eller inom internationella utbyten. Dessa specificeras särskilt i studentens individuella och fortlöpande reviderade studieplanering i samråd med handledare och utbildningsledning. Projektarbetet, i form av ett kvalificerat konstnärligt och/eller vetenskapligt examensprojekt (60 HP), utgör en stomme i programmet. Projektarbetet löper över terminerna, parallellt med
externa moment och fördjupnings- och forskningsinriktade kurser och projektstödjande moment. Parallelliteten är tidsmässigt flexibel och inte strikt, vilket gör det möjligt för studenten att i samråd med handledaren inkorporera moduler och kurser på mastersnivå i studentens individuella studieplanering. Programmet avslutas med vad som kan kallas vidareföring ; postproduktion och ytterligare extern förankring samt reflektion över arbetet och den egna rollen. För magisterexamen krävs i huvudsak genomförandet av ett mindre projektarbete om 30 HP inom vilket då också moment och moduler från andra av programmets kurser, eller hela kurser kan ingå. Externt förankrade moment utgörs av workshops, seminarier och produktionsarbete som sker i samverkan med konst- och kulturarenor, institutioner och företag knutna till programmet eller till studentens projekt. Dessa är publika och utgör dels utställningsyta för studenternas produktioner, och dels kunskapsinstitutioner utifrån sina respektive roller på kulturscenen. Programmet ska därigenom ha en relation till kultur- och konstscener, deras kunskaper och till alla aspekter i kulturproduktionen, från gestaltande, till ekonomi och resursskapande, och tillgång till såväl kulturpolitiska som konkret driftsmässiga och aktuella kunskaper i verkliga miljöer. Här finns även möjligheten att anknyta till det internationella konstprojekt som programmet samarbetar med och som också fokuseras i fristående kurser inom ämnesområdet Kultur och mediegestaltning. Projektarbetet stöds genom olika kursmoment och moduler. Flera av dessa kan ges i samarbete med andra mastersprogram eller som fristående kurser. Kurser och moduler aktuella inom ramen för programmet kan väljas i samråd med handledare/kursansvarig och anpassas individuellt till respektive students egna projektplan. Programmet möjliggör också en internationell studiegång på engelska, dels i projektformen och i de kurser som dels har engelska som undervisningsspråk och dels utför internationella projekt. Projektarbetets inriktning och tyngdpunkt mellan vetenskapligt och produktion/konstnärligt arbete bestäms utifrån behandlad projektansökan där studentens tidigare grund och kompetens i olika vetenskapliga och/eller producerande/konstnärliga traditioner är vägledande. Studentens individuella arbete måste motiveras utifrån dennas möjlighet att skapa ett projekt på avancerad nivå som är kongenialt med studentens grundläggande kompetens. Modeller för projektarbetet innefattar olika former av vetenskapligt arbete och/eller produktions/konstnärligt arbete med olika tyngdpunkt beroende på studentens särskilda kompetens. Projektarbetet innehåller gestaltning och/eller vetenskaplig uppsats. Detta kan ske individuellt eller gruppvis inom ramen för en produktionsgrupp för större projekt men där gemensam del skiljs från individuell del. För studenter med rent konstnärlig och/eller tekniskt producerande inriktning utgörs huvuddelen av produktion. För studenter med producentinriktning och/eller kultur- och samhällsvetenskaplig inriktning utgörs huvuddelen av produktionsrapport och Mastersuppsats. Studenter med olika inriktningar kan ha en roll inom projekten av att använda sin kompetens och sitt perspektiv utifrån sin specifika gestaltnings/forskningsinriktning och göra denna relevant i projekten, och därigenom också dela sina erhållna kunskaper med sina samarbetspartners och studentkollegor. Ett självständigt projektarbete, i form av ett kvalificerat vetenskapligt/medialt undersökningsoch gestaltningsprojekt, utgör ryggraden i programmet. Projektarbetet löper över programterminerna, och innefattar även perspektivgivande kurser och projektstödjande moment. Med hjälp av dessa ska projektarbetet produktionsmässigt förankras inom relevant kulturproduktionsmiljö och i särskilda produktionskunskaper. Huvudämnet kultur och mediegestaltning är tvärvetenskapligt och tvärmedialt, och ger härigenom stort utrymme för
individuell valfrihet avseende inriktning och innehåll. Ämnet inrymmer särskilt följande möjligheter till tematisk profilering och fördjupning avseende det vetenskapliga och mediala/konstnärliga innehållet: Gestaltningsformer som kulturella företeelser med avseende på uttrycksmöjligheter (berättelseelement, formvärld, genrer) och hur de relaterar till sociala, ekonomiska och politiska förutsättningar. Medierna och människan i förhållande till den publika sfären. Här ingår hur människor omorganiserar sitt liv och skapar sin identitet och mening genom olika vardagliga aktiviteter, vidare också mediernas och samhällets diskurser, makt, demokrati och politik. Medie- och informationsteknik i relation till samtida och historiska perspektiv på visuell kultur, vetenskaplig visualisering och visuell populärkultur samt också de olika medietekniker som utnyttjas för förmedlingen av vetenskap. Kulturarvet som ett historiskt, kulturellt, politiskt och samhälleligt fenomen i relation till både kunskapssamhället och den ökande globaliseringen, medialiseringen och marknadiseringen. Inom ramen för de olika medierna arbetar studenterna med informationsformer genom nya digitala medier (hypermedia) och datormediets speciella förutsättningar i gestaltningssammanhang. Inom audiogestaltning ska studenten bli medveten om ljudets möjligheter som berättande och gestaltande medium. Detta utforskas främst genom att gestalta inom radioformen, men även genom att gestalta ljud i rum (utställningar) och ljud som åtföljer rörlig bild eller stillbilder. Utställningsmediet utforskar främst rumslig gestaltning och icke-linjärt berättande i rum. I utställningsproduktionen experimenteras med rum, ljus och olika material. I fokus för studier och experiment står föremålet, rummet och berättelsen. Inriktningen inom videomediet bygger på att utforska metoder och former inom reportage och dokumentär. Tyngdpunkten ligger på att gestaltningsmässigt utveckla idéer, tankar och medvetenhet om berättandeformer och genrer. Kurserna fördelas över terminerna enligt följande: Kursuppläggning för masterexamen Termin 1 Gestaltningens teori och praktik, 15 HP Kursen arbetar tvärmedialt med analys av gestaltningsprodukter, berättandeformer, genrer samt produktionsförhållanden. Kursen arbetar vidare med analys av hur kunskaper gestaltas med kritisk medvetenhet om de verklighetsbilder och narrativa innehåll som produceras av aktörer i medie- kultur och den vetenskapliga världen. Kursen betonar studentens inventering av sin kompetensbakgrund samt förmågan att arbeta i grupp med gemensamt offentligt gestaltningsprojekt. Särskilt fokuseras: Självvärdering och presentation. Individuell uppgift syftande till att identifiera och värdera sin egen kompetenshistoria och kunskaps och gestaltningsinriktning. Första produktion/utställning. Gemensam grupproduktion med offentlig presentation. Gestaltningens uttryck i ordet, bilden, ljudet och rummet Tekniskt förankrad gestaltningskompetens Teoretiska perspektiv på nutida gestaltningsproblematik Introduktion till projektarbete och gemensam tematik och arbetsformer
Att arbeta i medie-/kulturprojekt, 15 HP Kursen introducerar kultur- och mediegestaltning och fokuserar särskilt på medie/kulturprojektet som arbetsform. Detta innefattar förutom styrning, resurser, projektplanering samt studiet av faktiska gestaltningsprojekt/kulturprojekt även en orientering om kulturarbete och mediegestaltning som vetenskapligt forskningsområde. Kursen tar fasta på mediegestaltning som innehållsdriven verksamhet och problematiserar här särskilt förmedling av föregiven kunskap inom olika fackområden och därtill hörande vetenskapliga fält. Kursen vidareutvecklar också studentens kompetensavgränsning och förbereder för studentgruppens gemensamma tema, studentens roll och det individuella projektarbetet. Kursen avhandlar också gestaltningsmässig och vetenskaplig metodologi. Inventeringen och kontrasteringen av olika metoder utgår från studenternas olika kunskaper och metodologiska skolning. För student som väljer att den ettåriga magisterexamen gäller att vissa uppgifter/moment inom första terminens kurser kan styras mot magisterprojektets särskilda förutsättningar. Främst kan detta gälla tidigareläggning av projektplanering, förberedelse och projektansökan. Termin 2/masterexamen Från och med denna termin löper kurserna och deras olika moment/steg delvis parallellt. Projektarbete 60 HP (steg 1-5) Kursen löper över 3 terminer uppdelad i fem moment (steg 1-5). Projektarbete, steg 1, 5 HP Momentet har följande innehållspunkter: Val av ämnesinriktning Beskrivning av research, metod, material och inspirationskällor Teknik och gestaltningsval Idépresentation Projektansökan (Redovisning av planerat innehåll, research, struktur, kompetensbehov, budget och marknadsföring. Analys av genomförbarhet av det sökta mastersprojektet.). Projektarbete, steg 2, 10 HP Momentet har följande innehåll: Analys av verksamhetsfält Fördjupning av projektansökan Fältinventering Utveckling av projektets vision och perspektiv Projektarbete, steg 3, 5 HP Momentet kan behandla följande innehåll utifrån individuell projektplanering och behovsanalys (i samråd med kursledning): Gestaltning och rumslig kontext Teknikanalys
Innehållsliga perspektiv Manus/berättande Projektplanering Projektredovisning (Delredovisningar och funktionsanalys av bärande delar i projektet) Det planerade projektarbetet ska förhålla sig till olika vetenskapliga och gestaltningsmässiga metoder. Vetenskapligt berörs olika forskningsmetoder med olika teoretiska utgångspunkter och hur det individuella projektarbetet ställer sig till frågor kring urval, insamling, bearbetning och analys av data. Projekten redovisar metoder för Internetbaserad materialinsamling, kommunikation och produktion. Gestaltningsmässigt redovisar projekten på motsvarande sätt olika arbetssätt och tekniker, inklusive tekniska plattformar, inom olika gestaltningsformer och medier. Gestaltningens tekniker, former och arenor 30 HP (steg 1-3). Kursen löper över 3 terminer uppdelad i tre terminsmoment (steg 1-3) och dess innehåll bestäms främst utifrån studentens projektplan och individuella studieplanering i samråd med kursledning. Huvudfokus ligger på behärskande av den konstnärliga gestaltningens tekniska och formmässiga utveckling, samt på förståelse för och involvering i kulturella och konstnärliga arenor, scener, nätverk och strategier. Arbetet kan därför vara mer eller mindre externt förlagt men med bas i programmets kursfordringar. Gestaltningens tekniker, former och arenor, steg 1, 10 HP De olika individuellt utformade delarna kan innefatta: Externt förlagt förankringsarbete Tekniskt gestaltande arbete Produktion av utställningsmoment Tillämpning av projektarbete Publicering, marknadsföring Termin 2/magisterexamen Projektarbete, 30 hp. Magisterarbetet innefattar planerandet och genomförandet av ett projekt som integrerar avancerat vetenskapligt och medialt IT- baserat produktions och gestaltningsarbete. Projektet ska ha tyngdpunkt på antigen konstnärligt/produktions- eller vetenskapligt arbete. Arbetet är indelat i 3 etapper. Etapp 1, 5 hp innebär att formulera en projektansökan, vilken ska vara ett väl utarbetat och förankrat förslag till magisterprojekt där såväl den egna utgångskompetensen för uppgiften presenteras som vilka behov av kompetensförstärkning som projektet förutsätter och hur dessa ska byggas upp inom utbildningen. Kompetensavgränsningen ska ha formen av en reflekterande och framåtsyftande genomgång Etapp 2, 20 hp inleds med att projektarbetet, inklusive projektplan, presenteras och seminariebehandlas. Etappen avslutas med att projektarbetet, inklusive genomförda undersökningar och preliminära versioner av produktion och/eller uppsats, presenteras och seminariebehandlas på etappseminarium.
Etapp 3, 5 hp innefattar fortsatt arbete med projektet och avslutas med att projektarbetet offentliggörs, presenteras och seminariebehandlas samt att färdigställd produktion och/eller uppsats slutjusteras. Termin 3 Projektarbete, steg 4, 20 HP Momentet kan behandla följande innehåll utifrån individuell projektplanering och behovsanalys (i samråd med kursledning): Produktionsarbete Kompletterande kunskapsinhämtning (enligt behov inom projektet och studieplaneringen) Slutseminarium Gestaltningens tekniker, former och arenor, steg 2, 10 HP Momentet har tyngdpunkten på tekniskt gestaltande arbete, produktion och ev. externt förlagt förankringsarbete utformat utifrån studentens individuella studieplanering. Termin 4 Projektarbete, steg 5, 20 HP Momentet har följande innehåll: Projektredovisning: Framläggning och opposition Postproduktion Reflektion och vidareföring Slututställning Gestaltningens tekniker, former och arenor, steg 3, 10 HP De olika individuellt utformade delarna kan innefatta: Tekniskt gestaltande arbete Produktion av offentliggörande Tillämpning av projektarbete Behörighet Grundläggande behörighet Behörig att antas till ett utbildningsprogram som leder till en generell eller konstnärlig examen på avancerad nivå är den som har en examen på grundnivå som omfattar lägst 180 högskolepoäng eller motsvarande utländsk examen. Undantag får göras från kravet på en examen om en sökande bedöms kunna uppfylla fordringarna för en sådan examen men examensbevis på grund av särskilda omständigheter inte ha hunnit utfärdas.
genom svensk eller utländsk utbildning, praktisk erfarenhet eller på grund av någon annan omständighet har förutsättningar att tillgodogöra sig utbildningen Språkkunskaper har kunskaper i engelska och svenska motsvarande engelska A (godkänd kurs) och svenska B (godkänd kurs). Arbetsformer/Undervisning Programmets arbetsformer sker i projektform utifrån studenternas kompetensbakgrunder. Individuella val av gestaltnings- och forskningsområde möjliggörs men bryts också mot konkreta projektkrav som ges i de kurser/moment som bygger på produktion i samarbete med specifika konst- och mediearenor och institutioner. Handledning är en viktig undervisningsform och studenten har en handledare som stödjer projekten och den individuella och grupprocess studenten går igenom. Programmet möjliggör också en internationell koppling. Vissa kurser/moduler kan ha engelska som undervisningsspråk och projekt med internationell inriktning kan utföras på engelska. Examination Examinationen sker fortlöpande skriftligt, muntligt, och i form av utställningar, delutställningar och medieproduktioner, samt inlämningsuppgifter. Den omfattar vidare deltagande och aktivitet i seminarier, projektgruppsarbete, laborationer, övningar och workshops, samt försvar av det egna arbetet respektive diskussion av annans arbete vid särskilda seminarier. Examinationen fokuserar både på själva slutresultaten av studenternas prestationer, och på processen och helheten i de projekt som genomförs. Här bedöms idéerna, idéutvecklingen, materialinsamlingen och bearbetningen, gestaltningen, formgivningen, det praktiska genomförandet, men även presentationen av projektet. Examination av vetenskaplig research och uppsats bedöms genom sedvanlig prövning i oppositionsförfarande samt av en examinerande lärare annan än handledaren. Studerande som ej blivit godkänd vid ordinarie examinationstillfälle ges normalt två möjligheter till förnyad examination. Efter tre underkännanden har den studerande rätt att begära att annan lärare utses för att bestämma betyg för henne/honom. Den som godkänts vid examination får ej delta i förnyad prövning för högre betyg. I kursplanerna preciseras vad som gäller för respektive kurs. Betyg Vilka betygsgrader som förekommer vid bedömning av den studerandes kunskaper och färdigheter fastställs särskilt i varje kursplan. Examensbevis
Student som inom programmet uppfyller kraven för master- alternativt magisterexamen erhåller ett tvåspråkigt examensbevis på svenska och engelska med beteckningen: Filosofie masterexamen med huvudområdet Kultur och mediegestaltning (Degree of Master (120 Credits) of Arts and Science with a major in Culture and Media Production eller Filosofie magisterexamen med huvudområdet Kultur och mediegestaltning (Degree of Master (60 Credits) of Arts and Science with a major in Culture and Media Production). Examensbevis utfärdas av Filosofiska fakultetsstyrelsen, efter begäran av den studerande. Begäran om bevis ska göras på särskild blankett (hämtas via Studentportalen). Blanketten lämnas till StudentCentrum. Tillgodoräknande av utbildningar utom och inom landet Prövning av i vilken mån sådana utbildningar eller kurser som inte ingår i programmet kan godtas för tillgodoräknande görs av fakultetsstyrelsen eller av lärare som fakultetsstyrelsen utser. Antagningsförfarande Den studerande antas till programmet i sin helhet. Undervisningsspråk: Svenska samt engelska för de studerande som väljer kurser som ges på engelska. Utbildningsplanen fastställdes av filosofiska fakultetsstyrelsen 2006-11-23. Revideras av kvalitetsnämndens arbetsutskott 2010-10-29. Utbildningsplanen gäller för studerande antagna fr o m höstterminen 2011. Dnr LiU 2009-00929