Moreau Kusunoki Architectes bidrag vinnare av den historiska internationella arkitekttävlingen för Guggenheimmuseet i Helsingfors

Moreau Kusunoki Architectes bidrag vinnare av den historiska internationella arkitekttävlingen för Guggenheimmuseet i Helsingfors Det bidrag som juryn utsett till vinnare består av en samling sammankopplade paviljonger. Hela 1 715 bidrag kom in till tävlingen, som bedömdes anonymt. (Helsingfors den 23 juni 2015) Guggenheim Helsinki-arkitekttävlingen, som inleddes i juni 2014 och fick rekordartade 1 715 bidrag från över 77 länder, avgjordes idag då Solomon R. Guggenheim Foundation offentliggjorde det vinnande konceptet: en arkitektur som bjuder in besökarna att interagera med konsten och programmen på museet. Byggnaden består av en inomhusgata kantad av en samling sammankopplade paviljonger och torg. Till fasaden på byggnaden används inhemskt kolbehandlat trä och glas. Byggnaden, som är i harmoni med miljön, består av nio låga paviljonger och ett fyrliknande torn. Det är sammankopplat med Observatoriebergets park via en ny gångbro och byggnaden förenas med Södra kajen genom en strandpromenad längs med vattnet. Det vinnande bidraget bland de sex finalisterna har ritats av arkitektbyrån Moreau Kusunoki Architectes, grundad i Paris år 2011.

Å Guggenheimstiftelsens vägnar vill jag framföra varma gratulationer till Moreau Kusunoki för att ha levt upp till målen i arkitekttävlingen med en sådan elegans, sensitivitet och tydlighet, sade Richard Armstrong, direktör för Solomon R. Guggenheim-museet och -stiftelsen. Jag vill också tacka de övriga fem finalisterna för deras fina bidrag och alla arkitekter som deltagit i tävlingen. Sällan har man funnit en sådan koncentration av arkitektonisk talang i en arkitekturtävling. Nästan två tusen designers från hela världen ägnade sin tankeverksamhet åt framtiden för Södra kajen i Helsingfors och möjligheterna att uppföra ett museum för 2000-talet. Genom att lägga upp alla bidrag i tävlingen på nätet har vi också bidragit till att skapa en enorm källa till material som är fritt tillgängligt för arkitektstuderande och forskare. Vi är också övertygade om att, även om själva tävlingen nu är över, är detta bidrag till den arkitektoniska diskursen och den breda allmänhetens uppfattning om arkitektur bara en början. Elvamannajuryns beslut om vinnaren av tävlingen utannonserades av juryns ordförande Mark Wigley, professor och dekanus emeritus på Graduate School of Architecture, Planning and Preservation på Columbia University, på en presskonferens på restaurang Palace ett betydande arktitektoniskt verk av 1900-talsmodernism belägen bredvid den föreslagna platsen för museet i Södra kajen. Moreau Kusunoki har namngett förslaget Art in the City, ett namn som sammanfattar de kvaliteter som juryn beundrade i designen, sade Wigley, Vattnet, parken och stadsområdet som omgärdar byggnaden står i dialog med den, och varje paviljong är placerad på ett sätt som gör att den smälter in i stadens

rutnät. Designen genomsyras av en känsla av samhörighet och liv som är i linje med målet att hedra det finska folket och skapa ett museum för framtiden. Juryns beslut Juryn utsåg Art in the City till vinnande bidrag genom majoritetsröstning. Enligt det officiella juryutlåtandet som kan läsas på tävlingens webbplats är Art in the City uppbyggt kring en övertäckt gata som kan utvidgas och begränsas efter samverkan med de diskreta paviljongerna, som är särpräglade och moderna till form och material. Juryn ansåg att utformningen hyser en djup respekt för platsen och omgivningarna och skapar en fragmenterad, icke-hierarisk helhet av sammanlänkade paviljonger där konsten och samhället kan mötas och interagera. I linje med upphandlingsreglerna i EU och Finland hölls alla bidrag i den öppna tävlingen strikt anonyma under tävlingsprocessen. I december 2014 namngav Guggenheim de arkitektföretag som låg bakom de sex finalistbidragen, men inte vilket projekt de utformat. Juryn kände inte till att Moreau Kusunoki var firman bakom den vinnande designen förrän efter att vinnaren hade valts ut. Vinnande team I ett gemensamt uttalande sade Nicolas Moreau och Hiroko Kusunoki följande: Tack vare den djärva vision som delas av Solomon R. Guggenheim Foundation och Helsingfors stad erbjöd den internationella öppna tävlingsprocessen en unik utmaning för arkitekter världen över att delta i detta enastående projekt.

Sådana här evenemang ger arkitekter stort hopp. Vi är mycket glada över, och det är en stor ära för oss, att ha blivit utvalda bland 1 715 bidrag. Vi gläder oss åt att dela denna seger med alla de människor vi samarbetar med: vår personal, våra samarbetspartner och våra kunder. Detta stora äventyr har gett oss energi, glädje och drömmar. Nu fortsätter äventyret tillsammans med Solomon R. Guggenheim Foundation, invånarna i Helsingfors och Finland, och alla de som älskar arkitektur och konst. Nicolas Moreau och Hiroko Kusunoki grundade Moreau Kusunoki Architectes i Paris år 2011. Kusunoki, som har sin examen från Shibaura Institute of Technology i Tokyo, inledde sin karriär i Shigeru Bans studio. Moreau, som praktiserat på Ecole Nationale d Architecture de Belleville i Paris, har arbetat i SANAAs och Kengo Kumas studior. 2008 lämnade Moreau och Kusunoki Tokyo för att öppna Kengo Kumas kontor i Frankrike. Några betydande projekt som Moreau Kusunoki Architectes har genomfört är teatern i Beauvais, House of Cultures and Memories in Cayenne, Polytech Annecy-Chambéry i Bourget-du-Lac och torget framför Justitiepalatset i Porte de Clichy i Paris (ritat av Renzo Piano). Som vinnare av tävlingen får Moreau Kusunoki en prissumma på 100 000 euro (cirka 109 000 dollar). De övriga finalisterna får 55 000 euro (cirka 60 000 dollar) vardera. AGPS Architecture ltd. (Zürich och Los Angeles; GH-1128435973), som fick andrapriset av juryn för sitt bidrag; Asif Khan Ltd. (London; GH- 121371443); Fake Industries Architectural Agonism (New York, Barcelona, och Sydney; GH-5059206475); Haas Cook Zemmrich STUDIO2050 (Stuttgart; GH-76091181) och SMAR Architecture Studio (Madrid och Västra Australien; GH-5631681770). GH-numret är det individuella identitetsnumret för varje bidrag med hjälp av vilken det kan hittas på tävlingens webbsida.

1 juli 2015 kommer Solomon R. Guggenheim Museum i New York att hålla ett gratis evenemang för allmänheten med Hiroko Kusunoki och Nicolas Moreau för att fira segern. Nästa steg Jag tackar Guggenheimstiftelsen för förverkligandet av den största arkitekturtävlingen som någonsin arrangerats i Finland och som internationellt sett även varit exceptionellt omfattande. Dessutom vill jag tacka alla arkitekter som deltagit i tävlingen för de tolkningar som skapats för möjligheterna kring Södra kajen i Helsingfors. Jag är glad över den livliga diskussion som arkitekturtävlingen väckt och gratulerar vinnaren varmt. Guggenheim Helsingfors-museet har potentiellt en märkbart positiv inverkan för Helsingfors och hela Finland, säger Helsingfors stadsdirektör Jussi Pajunen. På presskonferensen i Palace berättade Ari Lahti, ordförande för understödsstiftelsen för Guggenheim Helsingfors, att mer än en tredjedel av stiftelsens medelinsamlingsmål redan insamlats. Stiftelsen har åtagit sig att ur privata källor samla in medel för att finansiera den föreslagna licensavgiften på 30 miljoner dollar, som bl.a. skulle garantera Helsingforsmuseet användningsrätt av Guggenheims samlingar samtprogram- och kuratorsamarbete med de övriga Guggenheimmuseerna globalt. Vi är säkra på att Guggenheim Helsingfors vore en smart investering för Helsingfors och Finlands framtid. Museet skulle förstärka vår roll som designhuvudstad, förvandla den nuvarande parkeringsplatsen till en fin samlingsplats för stadsborna, ge samtliga invånare en möjlighet att uppleva kultur samt tillföra märkbara direkta och indirekta ekonomiska effekter i form av skatteintäkter, ekonomisk aktivitet samt nya arbetsplatser. Denna extraordinära arkitektoniska design av Moreau Kusunoki visar oss vägen mot dessa mål, och framgångarna i medelinsamlingen visar ett växande stöd för projektet. Vi är nöjda med hur medelinsamlingen framskridit, och är övertygade om att vi kommer att nå våra målsättningar med kampanjen. Hittills har ett flertal organisationer och privatpersoner bundit sig till att stöda Guggenheim Helsingforsmuseet. Dessa innefattar Södra Finlands Turism- och Restaurangföretagare, Kämp Group, Lapland Hotels, Matkailu- ja Ravintolapalvelut MaRa, Nordic Choice Hotels & Arthur Buchardt, Restel, Royal Ravintolat, Ravintolakolmio -ryhmä, Scandic Hotels, SOK samt Chaim Katzman, Jari Ovaskainen, Rafaela Seppälä och Kaj Forsblom. Guggenheim Helsinki-arkitekttävlingen finansierades och organiserades till fullo med hjälp av privata finansieringskällor. Tävlingen arrangerades av Guggenheimstiftelsen i samråd med Helsingfors stad, finska staten och Finlands Arkitektförbund (SAFA). Guggenheimstiftelsens önskan är att de fortsatta diskussionerna om de utgångspunkter för hur det föreslagna museet kunde bli en intressant investering för Finland nu förs mellan de finska intressenterna. Möjliga finansieringsmodeller som föreslagits av Guggenheim 2013 innefattar både privata och offentliga finansieringskällor, däribland den ickevinstdrivande stiftelsen Understödsstiftelsen för Guggenheim Helsingfors. Tävlingens höjdpunkter Sedan lanseringen i juni 2014 har Guggenheim Helsinki-arkitekttävlingen fungerat som katalysator för en dialog inom ramen för en rad olika program i Finland och i USA, som innefattar över 20 föreläsningar, paneldebatter, workshoppar och symposier.

Materialet från samtliga 1 715 tävlingsbidrag har gjorts offentligt tillgängligt genom tävlingens officiella webbplats, designguggenheimhelsinki.org, som hittills har haft över 4 miljoner visningar. Materialet till mer än 500 av bidragen finns tillgängliga som öppna data på github.com/guggenheim-helsinki, med tävlingsdeltagarnas tillåtelse. Mellan den 25 april och den 16 maj 2015 hölls Guggenheim Helsinki Now, en öppen och gratis utställning i Helsingfors Konsthall, som välkomnade över 6 000 besökare och bestod av tio offentliga program. Över 1 800 besökare på utställningen delade med sig av sina åsikter om finalisternas bidrag. I denna inofficiella och informella omröstning utanför juryns bedömning visade sig Art in the City vara det populäraste av finalistbidragen bland besökarna på utställningen. De övriga jurymedlemmarna är arkitekt Mikko Aho, stadsplaneringsdirektör i Helsingfors stad; arkitekt Jeanne Gang, Jeanne Gang, grundare av och huvudägare i Studio Gang Architects; professor Juan Herreros, grundare av Estudio Herreros; arkitekt Anssi Lassila, delägare i OOPEAA Office for Peripheral Architecture; generaldirektör Erkki Leppävuori, Tekniska forskningscentralen VTT; professor och arkitekt Rainer Mahlamäki, Lahdelma & Mahlamäki; överdirektör Helena Säteri, miljöministeriet; Nancy Spector, Deputy Director och Jennifer and David Stockman Chief Curator, Solomon R. Guggenheim Foundation; arkitekt Yoshiharu Tsukamoto, grundare av Atelier Bow-Wow samt biträdande stadsdirektör Ritva Viljanen, Helsingfors stad. Malcolm Reading Consultants från London administrerar arkitekturtävlingen för Guggenheim Helsingfors. Arkitekturtävlingen för Guggenheim Helsingfors är möjlig tack vare stöd från stödstiftelsen för Guggenheim Helsingfors, Svenska kulturfonden, föreningen Guggenheim Helsinkiin, Louise och Göran Ehrnrooths stiftelse och privata donatorer som vill förbli anonyma. Ett särskilt tack till BMW Group för dess stöd till tävlingen. Stiftelsen Solomon R. Guggenheim Foundation Stiftelsen Solomon R. Guggenheim Foundation, som grundades år 1937, har som syfte att främja förståelsen för och uppskattningen av konst, i första hand modern konst och nutidskonst, genom utställningar, utbildningsprogram, forskningsverksamhet och publikationer. Guggenheimnätverket, som bildades på 1970-talet då Peggy Guggenheim Collection i Venedig anslöt sig till Solomon R. Guggenheim Museum i New York, har sedermera utvecklats ytterligare med Guggenheimmuseet i Bilbao (öppnat 1997) och Guggenheim Abu Dhabi (under byggnad). I framtiden kommer Guggenheimstiftelsen att inleda ytterligare samarbetsprojekt som tar nutidskonst, design och arkitektur ut från museerna, som exempel Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative och samarbetet med stiftelsen Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative. Mer information om stiftelsen finns på webbplatsen guggenheim.org. #1396 23 juni 2015 Ytterligare information Tävlingens officiella webbplats: designguggenheimhelsinki.org Projektets webbplats: guggenheimhki.fi

#guggenheimhki Presskontakt: Jukka-Pekka Myllys Miltton +358 45 673 3056 jukka-pekka.myllys@miltton.fi Tina Vaz Solomon R. Guggenheim Foundation 1 212 360 4284 tvaz@guggenheim.org

Guggenheim Helsinki Design Competition STAGE TWO JURY STATEMENT Background The Guggenheim Helsinki Design Competition Jury met in Helsinki from Saturday, May 23 through Monday, May 25, 2015 to assess the six finalists Stage Two schemes. The Jury was provided with a report by the Supporting Panel, summarizing the analysis of each scheme from a planning, technical, cost and operational viewpoint. The Panel represented the combined expert opinion of specialists from the City of Helsinki, the Solomon R. Guggenheim Foundation, and external consultants in engineering and cost management. Details of its members are given at the end of this statement. The Decision The Jury selected entry GH-04380895, Art in the City, as the winner of the competition. The Jury considered the proposal should be a starting point for further discussion and refinement with the City of Helsinki, the State of Finland, and the Solomon R. Guggenheim Foundation. Entry GH-1128435973, Two-in-One Museum was designated as the runner-up. Crediting of Designs In observance of European Union and Finnish procurement rules, all submissions were kept strictly anonymous throughout the process. After the conclusion of the deliberations, the names of the participants were revealed to the Jury: GH-04380895 Art in the City winner Moreau Kusunoki Architectes GH-1128435973 Two-in-One Museum runner-up agps architecture The following teams in alphabetical order: GH-121371443 Quiet Animal Asif Khan GH-5059206475 47 Rooms Fake Industries Architectural Agonism (Cristina Goberna, Urtzi Grau), Jorge Lopez Conde, Carmen Blanco and Alvaro Carrillo

GH-76091181 Helsinki Five HaasCookZemmrich STUDIO2050 GH-5631681770 Guggenheim Commons SMAR Architecture Studio Stage Two Jury Process Each of the six finalists submitted eight A1 boards, a 1:200 detail model, a 1:500 context model, and a narrative booklet. The Jury room was laid in six stations, displaying these elements. The 1:500 city model of Helsinki was laid out separately at the back of the room, in order to allow the Jury to view each scheme in context. Under the direction of the Chair, Mark Wigley, the Jury used a variety of methods to examine, reexamine and critique the six final submissions, referring to the Brief, the Essential Criteria (cityscape, architecture, and usability), and the Technical Criteria (sustainability and feasibility). The Jury concentrated on the progression of schemes since Stage One, considering whether the teams had taken account of the detailed feedback provided at the second stage, and the additional briefing made collectively by the City of Helsinki and the Solomon R. Guggenheim Foundation during the site visit to Helsinki, 14 16 January, 2015. During Day One, the Jury undertook a period of familiarization and considered both the positive and negative aspects of each scheme in turn. On Day Two, the Jury completed a detailed and in-depth analysis of each individual scheme, and considered the buildings 1:500 models within the context of the city model. Preliminary rankings of the six schemes were made. On Day Three, the Jury discussed and deliberated between the proposals until only two remained in contention towards the end of the day: Art in the City, and Two in One Museum. After further analysis and debate, the Jury agreed by majority to make a winner award and credit the runnerup. Throughout the proceedings, the Jury remained open-minded, and refreshed their thinking from many angles, considering the technical and sustainability aspects, as well as the impact on the cityscape and what each scheme offered to the citizens of Helsinki. The Jury recognized that the competition period was a concept design phase, and noted that each scheme had the potential for development. The finalists were thanked in absentia by the Jury for their hard work and thoughtful submissions; each scheme had contributed positively to the Jury discussions. The Jury identified the high quality of the presentations, and the generous detail offered to the Jury for their analysis, notably in some of the narrative booklets.

Winner: GH-04380895, Art in the City, by Moreau Kusunoki Architectes The scheme proposed a collection of linked pavilions, each orientated to respect the city grid, and anchored by a lookout tower. The building would cohere around a covered street landscape that expanded and contracted according to its interaction with the discrete pavilions and is animated by different activities. The Jury found the design deeply respectful of the site and setting, creating a fragmented, non-hierarchical, horizontal campus of linked pavilions where art and society could meet and inter-mingle. The connections between the pavilions have been well considered to permit a continuous gallery experience, if required. The waterfront, park and city each had a dialogue with the building yet the forms and materials were distinctive and contemporary, without being iconic. The drawings were imbued with a sense of community and animation that matched the ambitions of the brief to honour both the people of Finland and the creation of the museum of the future. It was recognized that further work would be needed to resolve vertical circulation, use of the main terrace and the construction of the roof, but these issues were considered to be a normal part of design development and the Jury had confidence in the strength of the design concept. The concept is extremely flexible and is designed to embrace evolving urban, museum, and technological requirements. Runner-up: GH-1128435973, Two-in-One Museum, by agps architecture The Jury considered this scheme to be an elegant and strong concept, absorbing the existing terminal and creating a fascinating conversation between old and new. The form and orientation of the building picked up on the strong industrial/ harbor context. The homage to the industrial heritage of the South Harbor was applauded. The Jury was positive about the concept of re-use of the original terminal building and the resultant architecture was well considered and polished. The scale of the building in the urban setting and its drawn-out horizontal form was striking and well balanced, although the connection between the reused terminal and the elevated gallery bar was not fully resolved. The interiors were generous, even if the renderings did not communicate the full potential of the respective spaces. It was felt that the long upper open art hall offered a range of options but would ultimately inhibit curatorial programming, and that the lower reused terminal space needed to be much more dynamically organized. But there were agreeable social touches such as the long bar. There were strong features in this scheme and it remained in consideration until the closing decision. The Jury identified this scheme as the runner-up.

GH-121371443, Quiet Animal, by Asif Khan The Jury enjoyed the iconic representation of the building, which was beautifully rendered and presented. The identity of the slip-glazed form was unique and could be a fascinating addition to the waterfront. The technical analysis of structure and cladding were impressive and persuasive. The form of the building was skillful and had a strong character. However, it was felt that the location of the building on the site and its relationship to the city were not convincing. The roof s unrealized potential as a public space and the positioning of the fence were perceived as shortcomings. This led the Jury to question if the scheme had developed holistically since Stage One. The grand hall offered an interesting social potential. The Jury felt the scheme was full of promise but was lacking in sophistication internally, resulting in problems for art display and handling. GH-5059206475, 47 Rooms, by Fake Industries Architectural Agonism (Cristina Goberna, Urtzi Grau), Jorge Lopez Conde, Carmen Blanco and Alvaro Carrillo Conceptually, the building offered a fascinating commentary on climate and the role of the museum in exploring this. The careful re-use of the existing buildings on site and sensitive planning of new additions was well thought-out but lacked a convincing architectural articulation. Technically, the building structure and arrangement was well presented and the low-level, single story design was humane, responsible, flexible, and anti-monumental. Ultimately, however, it was felt that the strength and relevance of the proposition would not endure. The narrow temperature range within the normal human comfort span would need to be explained rather than be experienced and other criteria would need to drive the organization and experience. GH-76091181, Helsinki Five, by HaasCookZemmrich STUDIO2050 The Jury understood the building to be a landmark, architecturally-orientated museum with interesting notions about bringing green spaces to the water s edge a principle that was felt to be very relevant to the future of the city. The inner courtyard could be a very memorable space. However, the scheme relied on convoluted internal circulation and a complicated arrangement of gallery space that would be a challenge to navigate and operate without offering substantially new opportunities for curating and encountering art. The external spaces were lively yet ultimately disconnected from the building.

The wooden shingles were an exceptionally attractive part of the design, with local relevance, but the Jury questioned if the technical issues related to maintenance and replacement had been appropriately addressed. GH-5631681770, Guggenheim Commons, by SMAR Architecture Studio The Jury enjoyed the underlying architectural concept of the building as an engine of creativity using the tension between street and gallery to create content and animate space. The glowing façade, animated street and programmed spaces could be spectacular, although there were strong concerns that this scheme would not have the outcome anticipated when the climate and social conditions in Helsinki had been taken into account (for much of the year the street would be inhospitable). The elevated gallery landscapes and the interpenetration of the street and internal gallery spaces were highly appreciated. The presentation was lively and detailed (especially the models), but the design failed to develop resolutions for key functional and operational issues raised by the concept. Conclusion The Jury Chair warmly thanked the Jurors for their attention and dedication to the task and described the experience of chairing the process as an honor. Deputy Mayor and juror Ritva Viljanen repaid the compliment, thanking the Chair for his efforts over the course of the competition. Background Notes City of Helsinki commenting on planning, urban design and traffic and transportation (Mikko Aho, Director of City Planning, Architect; Ilpo Forssen, Project Manager, Architect/City Center Project; Janne Prokkola, Head of Unit, Architect; Ulla Kuitunen, Project Manager, Architect; Tuomas Hakala, Project Manager, Architect; Valtteri Heinonen, Architect) Core Five cost analysis (Stephen Pickersgill, Simon Downing) Malcolm Reading Consultants scheme summaries and management of the Panel process (David Hamilton) Ramboll OY Finland commenting on structural engineering (Eero Pekkari, David Burns), mechanical engineering (Timo Svahn), electrical engineering (Hannu Virkkunen), and sustainability (Paula Rantanen, Markku Ahonen) (Project Director, Reijo Sandberg)

Solomon R. Guggenheim Foundation commenting on Technical (Rich Avery), Curatorial (Tracey Bashkoff, Susan Davidson, Nancy Spector), Exhibition Design (Melanie Taylor), Art Circulation (Mary Louise Napier), and Facilities/General Operations (Megan Chusid) This statement approved by the GHDC Jury Chair, June 2015.

Moreau Kusuonoki Architectes Moreau Kusunoki Architectes grundades i Paris 2011 och seglade diskret upp på toppen av unga arkitekter i Frankrike. Arkitektfirman höll sig medvetet borta från all uppmärksamhet i media, i tron om att arkitektur bäst skapas i det tysta och genom introspektion, vilket är främjande om man vill uppnå storslagna visioner. Firman hade inte funnits utan Japan. Hiroko är född där och har sin examen från Shibaura Institute of Technology i Tokyo. Nicolas Moreau, som tidigare studerat på Ecole Nationale d Architecture de Belleville i Paris, upptäckte den japanska skärgården nästan som av en tillfällighet 2003. Det var i Tokyo som de två arkitekterna fick sin första yrkeserfarenhet, när de arbetade för internationellt erkända arkitekter: Shigeru Ban i Hirokos fall och SANAA och Kengo Kuma i Nicolas. Under tiden då de arbetade i studior hos människor de betraktade som mästare fick de lära sig mycket: byggnadens konst från Ban, programmatisk och spatial undersökning från SANAA och en känsla för material från Kuma. 2008 lämnade de Tokyo för Frankrike, där Nicolas öppnade Kengo Kumas Europakontor. De var främst sysselsatta med Frac-projektet i Marseille och Cité des Arts et de la Culture i Besançon. Det franska systemet med offentliga uppdrag som innebär att man organiserar tävlingar öppna för unga arkitekter gav dem möjligheten att öppna ett eget kontor. Den nya teatern Théâtre de Beauvais, i Beauvais, var det första projektet de fick i uppdrag att genomföra. Efter det vann de tävlingarna om Maison des Cultures et des Mémoires de Guyane i Cayenne, Polytech Annecy-Chambéry i Bourget-du-Lac och torget framför Justitiepalatset i Porte de Clichy i Paris (ritat av Renzo Piano), som för närvarande är under konstruktion. Arkitekternas kulturella dualitet syns i alla deras projekt. Från Japan har arkitekterna med sig en passion för detaljer. Projektet börjar med infinitesimalen en skarv i en vägg, en platta och förs sedan framåt tills det antar dimensionen av ett objekt vars närvaro tveklöst tillskansar sig en plats i den befintliga staden, enligt en urbanism med en logik som är helt och hållet västerländsk. Deras olika modersmål skapar en känsla av mellanläge för Nicolas Moreau och Hiroko Kusunoki, där avståndet mellan dem suddas ut av designens språk. Snarare än att skapa en byggnad som uppkommit ur en idé föredrar de två samarbetspartnerna att testa objekt, enligt japansk modell: ritningar och modeller låter dem närma sig den slutliga formen i långsam takt. Intuition och känsla snarare än förnuft gör lösningen rätt. Konceptet mellanläge, känt som ma på japanska, finns ofta i Moreau Kusunokis arkitektur. Mellan två byggnader finns det utrymme för möjligheter, där livet måste utvecklas. För Guggenheimmuseet i Helsingfors är det mellanrummet av cirkulation som för samman och separerar utställningshallarna. Tillskottet av ma från användarna

är tecknet på ett byggnads framgång. Moreau Kusunoki ser Guggenheimprojektet som ett tillfälle att ta sina arkitektoniska idéer till en ny nivå. För firman är utforskande av material och återupplivande av traditionella kunskaper centralt: en chans att lösa upp arkitekturen från disciplinens och industrins bojor, en gärning som både är estetisk och militant.

Presentation av projektets nyckelpersoner Richard Armstrong Direktör, Solomon R. Guggenheim Museum och Guggenheim Foundation Richard Armstrong har verkat som direktör för Solomon R. Guggenheim Museum och Solomon R. Guggenheim Foundation sedan november 2008. Armstrong strävar i samråd med med stiftelsens övriga ledning att till alla delar maximera stiftelsens hela verksamhet: permanenta utställningar, utställningsprogram, utlåning och anskaffningar, dokumentation, stipendier och konservering. Innan han tillträdde sin nuvarande post var Armstrong Henry J. Heinz II Director vid Carnegie Museum of Art, där han också verkade som ledande kurator och kurator för nutidskonst. Från 1981 till 1992, var han kurator vid Whitney Museum of American Art; under sin tid där organiserade han fyra biennaler och flera andra utställningar. Dessförinnan verkade han som kurator vid La Jolla Museum of Contemporary Art i Kalifornien. Armstrong har en Bachelor of Arts i konsthistoria, från Lake Forest College i Illinois. Han har studerat vid Université de Paris-Sorbonne och vid Université de Dijon, och gick i skola i Kansas City, Missouri. Ari Wiseman Biträdande direktör, Solomon R. Guggenheim Foundation Ari Wiseman har varit Guggenheimstiftelsens biträdande direktör sedan januari 2010 med ansvar för den strategiska planeringen, globala program och samlingsstrategi. Wiseman deltar i skötseln av stiftelsen och dess globala nätverk av museet i samråd med Richard Armstrong och ledningsgruppen och assisterar Armstrong i anknytning till flera specialprojekt. Han har lett Guggenheimprojektets utveckling i Helsingfors sedan det satte igång år 2010, och han ansvarar för arkitekturtävlingen. Wiseman inledde sin museikarriär vid konstmuseet Metropolitan Museum of Art i New York (1998 2001), där han verkade som assistent, och sedermera ledande assistent för anskaffningar. Han övergick sedan år 2001 till Museum of Contemporary Art (MOCA) i Los Angeles och arbetade där med olika uppdrag, t.ex. som biträdande direktör (2007 2009). Wiseman är medförfattare till Visual Music: Synaesthesia in Art and Music since 1900 (vinnare, George Wittenborn Memorial Book Award, 2006) och författare till katalogen Matthew Monahan: Five Years, Ten Years, Maybe Never (2007), och andra publikationer. Wiseman är utexaminerad med Bachelor of Arts i konsthistoria från Northwestern University och med Master of Arts i konsthistoria från Courtauld Institute of Art i London.

Malcolm Reading Grundare och styrelseordförande, Malcolm Reading Consultants Malcolm Reading är grundare av och styrelseordförande för Malcolm Reading Consultants (MRC). Han och hans team skapar arkitekturtävlingarför kunder över hela världen. Reading var tidigare Director of Design and Architecture vid British Council, där han övervakade alla investeringar i British Councils huvudkontor i länder över hela världen och tog fram en global designpolitik för organisationen. Sedan dess har han utvecklat en unik tjänst som hjälper kunder att skapa innovativa och designdrivna projekt med hög profil: offentliga byggnader, museer, läroanstalter och konstmuseer. Han var projektledare för London Millennium Bridge och för Centenary Project vid Wallace Collection. Bland andra arbeten märks arkitekturtävlingar för Victoria & Albert Museum, National Maritime Museum, Natural History Museum, Mumbai City Museum, Glasgow School of Art, Biblioteket för utländsk litteratur i Moskva och Förenade Kungadömets paviljonger vid väldsutställningarna i Shanghai och Milano. Han är förvaltare vid den brittiska välgörenhetsorganisationen Historic Royal Palaces, ordförande för Tower of London UNESCO World Heritage Site Consultative Committee, förvaltare vid Edinburgh World Heritage, medlem av Royal Society of Arts, och hedersmedlem av Royal Geographical Society. Han är President för arkitekturpriset Prix Wilmotte och en av domarna för 21 Award, som beviljas av World Architecture News 21. Mark Wigley Juryns ordförande Mark Wigley är en erkänd vetenskapsman och lärare i design som har skrivit mycket om teori och praktik inom arkitektur och är författare till Constant s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (1998); White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); and The Architecture of Deconstruction: Derrida s Haunt (1993). Han var en av redaktörerna för The Activist Drawing: Retracing Situationalist Architectures from Constant s New Babylon to Beyond (2001). Wigley har verkat som kurator för välbesökta utställningar i Museum of Modern Art i New York; The Drawing Center i New York; Canadian Centre for Architecture i Montreal och i Witte de With Museum i Rotterdam. Han tog sin Bachelor of Architecture-examen (1979) och sin filosofie doktors examen (1987) vid University of Auckland i Nya Zeeland. Efter ett årtionde som dekanus för Graduate School of Architecture, Planning and Preservation vid Columbia University avgår han nu från sin post för att återgå till undervisning. Mikko Aho Medlem av juryn Mikko Aho är för närvarande stadsplaneringsdirektör i Helsingfors stad. Tidigare var han verksam som kommundirektör och utvecklingsdirektör i Sibbo kommun. Han har också varit teknisk direktör i Högfors stad och stadsplanerare i kommunen Mäntsälä. I början av sin karriär arbetade Aho som arkitekt och

planerare vid flera arkitektbyråer. Aho har också suttit som jurymedlem i flera arkitekturtävlingar och hållit flera föreläsningar om stadsplanering. Jeanne Gang Medlem av juryn Arkitekt och MacArthur Fellow Jeanne Gang är och grundare och av huvudägare i Studio Gang Architects i Chicago, USA. Jeanne är särskilt intresserad av designens roll för återupplivning av stadsmiljöer. Hennes arbeten varierar från små lokala allaktivitetslokaler och kulturinstitutioner till höghus och stadsplaner. Jeanne Gang är internationellt ryktbar för sina visuellt slående arbeten och sitt miljövänliga tankesätt. Med sitt företag vill hon stärka synergin mellan urbana och naturliga system. Studio Gang, som för närvarande är sysselsatt med stora projekt över hela världen, grundade nyligen en filial i New York för att stöda företagets allt mer internationella profil. Juan Herreros Medlem av juryn Juan Herreros är fakultetsprofessor vid arkitektskolan i Madrid och Full Professor på Graduate School of Architecture vid Columbia University. Han driver Herreros Arquitectos, en byrå med 20 anställda i Madrid. Hans förverkligade arbeten har belönats, publicerats och ställts ut i olika länder. Han har fått flera erkännanden för sitt arbete, bl.a. International Fellowship Award of the Royal Institute of British Architects (RIBA) och AD prize of Architecture och har blivit nominerad för American Academy of Arts and Letters förtjänstmedalj. Hans byrå planerar och bygger för närvarande projekt i Spanien, Norge, Panama, Mexico, Colombia, Frankrike och Marocko. Hans viktigaste pågående projekt är Munch-museet i Oslo, renoveringen av utställningsutrymmena i Reina Sofía-museet i Madrid, kongresscentret Ágora-Bogotá i Colombia, kustparkssystemet i Panama City och andra bostads- och kontorshus och byggnader för diverse användningsändamål. Anssi Lassila Medlem av juryn Finska arkitekten Anssi Lassila är född i Soini år 1973. Han utexaminerades år 2002 med högsta betyg och hedersomnämnande från arkitekturavdelningen vid Uleåborgs universitet. Hans internationella genombrott kom genom takspånskyrkan i Kärsämäki (2004). Anssi Lassila bor och arbetar i Seinäjoki och Helsingfors Han är grundare och huvudägare i OOPEAA Office for Peripheral Architecture, tidigare känd som Lassila Hirvilammi Architects Ltd. OOPEAA, och arbetar på en stor mängd olika typer av projekt: kyrkor, kontorsbyggnader, bostadshus, egnahemshus, inredningsarkitektur och renoveringsobjekt. Företaget har en personal på 10 personer och är verksamt i Seinäjoki och Helsingfors. Arkitektbyrån har fått flera märkbara priser och nomineringar, och har vunnit flera priser i arkitekturtävlingar. Lassilas

arkitektur representerar hans intresse för att kombinera skulptural form med traditionella material och byggnadstekniker. Erkki LM Leppävuori Medlem av juryn Professor Erkki KM Leppävuori är för närvarande generaldirektör och ledningsgruppens ordförande vid Teknologiska forskningscentralen VTT, där han har innehaft olika poster sedan 1994. Före sin anställning vid VTT innehade han olika poster i Rautaruukkikoncernen. Professor Leppävuori är styrelsemedlem i flera statliga och kommersiella organisationer, t.ex. i Finlands forsknings- och innovationsråd, där statsministern är ordförande. Han har varit ordförande för EARTO (European Association of Research and Technology Organizations) och ordförande för EERA (European Energy Research Alliance) samt medlem av Akademin för tekniska vetenskaper. Rainer Mahlamäki Medlem av juryn Rainer Mahlamäki är professor i nutidsarkitektur vid Uleåborgs universitet. Han är delägare i Lahdelma & Mahlamäki Architects och var ordförande för Finlands Arkitektförbund (SAFA) 2007 2011. Mahlamäki med partner har sedan 1987 fått 35 första pris och 59 andra priser i arkitekturtävlingar i Finland och utomlands. Bland tävlingsbidragen som fått första pris finns Finlands ambassad i Tokyo, Esbo bibliotek och Kapellet i Rovaniemi. Bland hans viktigaste arbeten märks Museet för de polska judarnas historia i Warszawa, Finlands Skogsmuseum och skogsinformationscenter Lusto, Centret för folkkonst i Kaustby (segrande bidrag i tävlingar) och Finlands naturcentrum Haltia i Esbo. Mahlamäki har suttit i juryn i flera tävlingar, bl.a. för stadshuset och centrumkvarteren i Esbo, tillbyggnaden till riksdagshuset och hamnen i Nordsjö, Helsingfors. År 2009 var han juryns ordförande för International Architecture Awards. Han har blivit publicerad i bl.a. World Architecture, Architectural Review, DOMUS, L Archa och Detail, och har ställt ut arbeten i Milan, Venedig, New York, Brasilien och Tyskland. Helena Säteri Medlem av juryn Helena Säteri är sedan 2008 överdirektör vid avdelningen för den byggda miljön vid Finlands miljöministerium. Innan hon tillträdde sin nuvarande post innehade Säteri flera olika poster vid ministeriet och som verksamhetsledare vid Finlands VVS-förbund och styrelsesekreterare vid den nordiska

kommittén för byggbestämmelser. Hon har verkat som jurymedlem i flera arkitekturtävlingar både i Finland och utomlands. Senast har Säteri varit en av ordförandena i en projektgrupp som ska utveckla förvaltningen i huvudstadsregionen och deltagit i ERA17 en nationell verksamhetsplan för energismarta byggnader. Nancy Spector Medlem av juryn Nancy Spector utexaminerades som MPhil i konsthistoria från City University Graduate Center i New York. Hon är biträdande direktör och Jennifer and David Stockman Chief Curator vid Solomon R. Guggenheim Foundation, där hon har arrangerat utställningar om konceptuell fotografi: Felix Gonzalez Torres, Matthew Barney s The Cremaster Cycle, Richard Prince, Louise Bourgeois, Marina Abramovic, Tino Sehgal och Maurizio Cattelan. Hon organiserade också grupputställningarna Moving Pictures; Singular Forms (Sometimes Repeated) och theanyspacewhatever. Hon var en av kuratorerna för Monument to Now, en utställning av samlingen Dakis Joannou Collection, som öppnades i Aten som en del av det olympiska programmet. Hon var biträdande kurator för Venedigbiennalen år 1997 och medorganisatör av den första biennalen i Berlin åt 1998. Vid Deutsche Guggenheim Berlin har hon ordnat separatutställningar med verk av Andreas Slominski, Hiroshi Sugimoto och Lawrence Weiner och en specialutställning med verk av Joseph Beuys och Matthew Barney. Hon har medverkat i flera böcker om visuell nutidskultur med essäer om konstnärer som Maurizio Cattelan, Luc Tuymans, Douglas Gordon, Tino Sehgal och Anna Gasell. År 2007 var hon kommissionär för den amerikanska paviljongen vid Venedigbiennalen, där hon presenterade en utställning av arbeten utförda av Felix Gonzalez- Torres. Spector har fått priset Peter Norton Family Foundation Curators Award, fem International Art Critics Association Awards och en Triera Descriptive Innovation Award för sitt arbete med Youtube Play, a Biennial of Creative Video. På Guggenheimstiftelsen har hon ansvaret för den kreativa utställningsverksamheten vid museet och dess filialer över hela världen. Yoshiharu Tsukamoto Medlem av juryn Yoshiharu Tsukamoto och hans hustru Momoyo Kajima grundade arkitektbyrån Atelier Bow-Wow år 1992. Byrån, som verkar i Tokyo, är beryktad för sin inhemska, kommersiella och kulturella arkitektur och dito teorier, i synnerhet för sitt arbete kring konceptet Behaviorology. Byrån har också framfört det experimentella projektet Micro-Public-Space, som har visats över hela världen. Paret har gett ut 11 böcker, bl. a Pet Architecture Guidebook, som dokumenterar små byggnader belägna på små ställen överallt i Tokyo. Tsukamoto är biträdande professor vid Graduate School of Architecture and Building Engineering vid Tokyo Institute of Technology. För en kort tid sedan var han arkitekt för BMW Guggenheim Lab i New York, Berlin och Mumbai. Ritva Viljanen Medlem av juryn