Radiokören Februari Programtidning Säsongen 11/12 Pris 20 kr Menahem Pressler 88-årige pianistlegenden från berömda Beaux Arts-trion. Thiago Arancam i På Sicilien Succétenoren från förra höstens Pajazzo, nu i Mascagnis populära enaktare. Ola Salo Låtskrivaren och sångaren från The Ark med full symfoniorkester. Nielsens femte symfoni En av nitttonhundratalets stora symfonier.
Radiokören 88-årige pianistlegenden för första gången i Berwaldhallen. Succétenoren från förra höstens Pajazzo, nu i Mascagnis populära enaktare. Låtskrivaren och sångaren från The Ark med full symfoniorkester. En av nitttonhundratalets stora symfonier Säsongen 11/12 Pris 20 kr Kära publik Programtidning Februari Pianot är det enda instrument som lyckats spela en central roll i så vitt skilda genrer som klassisk- jazz-, pop- och rockmusik. Klangen smälter in perfekt såväl bland stråkar som elgitarr och tenorsaxofon. Det är svårt att tänka sig The Beatles eller Miles Davis utan ett piano i grunden. Själv är jag mest bevandrad i den klassiska musiken och kan där fascineras av hur instrumentet så exakt kan användas till att återspegla helt olika epokers stämningar. Det har gett Mozart, Beethoven eller Ravel full valuta för alla önskemål och låter som om det skapats uteslutande för varje enskild kompositörs speciella klangfärger. Ingen solist tar av naturliga skäl med sig sin egen flygel så det är upp till konserthusen att erbjuda ett nystämt och väljusterat exemplar. Till skillnad från andra turnerande musiker som varje konsert får använda sina egna, väl justerade och personligt anpassade instrument, tvingas pianisten vänja sig vid ett nytt varje kväll. Hjärnan måste finkalibreras när fingrar känner in just de speciella tangenternas vikt och motstånd och jag är alltid lika imponerad av att det går att göra den lilla kompromiss som detta innebär för en stor solist. Kanske är det också så att mötet med olika flyglar lockar fram nya tolkningar vi aldrig skulle ha fått höra annars. Berwaldhallen har tillgång till ett stort antal pianon som med sina olika karaktärer kan tillfredsställa alla genrers unika krav och denna vår låter vi dem jobba för högtryck. Som många av er märkt har vi satt fokus på pianister och pianomusik i en serie konserter Pianofeber som löper över hela våren. Det bjuds på många av de stora klassiska konserterna med gästspel av högintressanta musiker. Jag är särskilt glad över att Hans Pålsson ger två solokonserter med ett program som innehåller verk av de tre stora mästarna bland pianomusik: Mozart, Beethoven och Schubert. Kanske de tre största pianokompositörerna i musikhistorien. Detta och mycket annat kan du läsa mer om i denna programtidning. Unna dig lite musik i februari. Det håller livsandarna igång tills ljuset återvänder! Välkomna! Menahem Pressler Thiago Arancam i På Sicilien Ola Salo Nielsens femte symfoni Programtidning Februari säsong 11/12 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 105 10 Stockholm Projektledare Peter Smith Skribenter (i detta nummer) Johan Norberg, Gunnar Lanzky-Otto Edward Klingspor, Katarina Lindblad Form Lupo Design Tryck Ineko Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl 12 18 samt två timmar före konsert Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Tel 08-784 18 00 biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Menahem Pressler Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges Radio. Tidningen trycks i 2 500 exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.
Februari 11/12 Konsertprogram 3 Konserter februari Torsdag 2 kl 19.30 Fredag 3 kl 19.30 Lördag 4 kl 15.00 Svenska stjärnor: Ola salo Stockholms Musikgymnasium Anders Berglund dirigent Ola Salo Sofia Niklasson Biljetter: 140 440 kr Onsdag 8 kl 18.00 Torsdag 9 kl 18.00 Pianorecital Hans Pålsson piano Mozart: Pianosonat nr 10 Beethoven: Pianosonat nr 8, Pathétique Schubert: Pianosonat nr 16 Biljetter: 85 325 kr Sid 06 Sid 07 Måndag 20 kl 12.00 Studio 2, Radiohuset Chamber unplugged Johanna Sjunnesson cello Terés Löf piano Annika Hudak alt Michael Engström piano rachmaninov: Cellosonat wagner: Wesendoncksånger Biljetter: 100 kr Fredag 24 kl 19.30 Historiska muséet salve regina Salve Regina Radiokören Andreas Hanson dirigent Palestrina: Missa Salve Regina Björklund: Salve Regina, uruppförande Biljetter: 150 kr Sid 09 Sid 12 EXterna arrangörer Söndag 12 kl 15.00 ARMÈNS MUSIKKÅR En hyllning till John Williams Mika Eichenholz dirigent Joakim Svenheden violin Per Friman altsaxofon Kristian Möller klarinett Ur programmet: Star Wars Saga Viktors Tale Tema från Schindlers list Olympic Fanfare and Theme Raiders of the Lost ark Adventures on Earth from E T Biljetter 110-200 kr Arrangör: Arméns Musikkår/Livgardet Fredag 10 kl 19.30 Lördag 11 kl 15.00 Fredag 24 kl 19.30 Lördag 25 kl 15.00 Mozarts pianokonsert nr 17 Daniel Harding dirigent Menahem Pressler piano Mozart: Pianokonsert nr 17 Schönberg: Fem orkesterstycken Webern: Sex orkesterstycken Berg: Tre orkesterstycken Sid 08 Nielsens femte symfoni Thomas Søndergård dirigent Emil Jonason klarinett Sibelius: En saga M Lindberg: Klarinettkonsert Nielsen: Symfoni nr 5 Biljetter: 110 395 kr Sid 13 Biljetter: 110 395 kr Fredag 17 kl 19.30 Söndag 19 kl 15.00 På Sicilien Radiokören Daniel Harding dirigent Paoletta Marrocu sopran (Santuzza) Thiago Arancam tenor (Turiddu) Giuseppina Piunti mezzosopran (Lola) Lucio Gallo baryton (Alfio) Elena Zilio mezzosopran (Mamma Lucia) Tarrodi: Zephyros Mascagni: På Sicilien, konsertant opera Biljetter: 140 440 kr Sid 10 Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten.
4 Intervju Februari 11/12 Driven av kärlek I över 50 år var han hjärtat i Beaux Arts-trion med sitt mjukt sjungande och samtidigt sprakande friska pianospel. Nu återupptar han sin solistkarriär 88 år ung. Det började med att han ville spela ett instrument som liten och blev tilldelad violinen av sin far. Hans bror fick spela piano. - Varje gång läraren kom var min bror trött så jag tog hans lektion i stället för honom. En period spelade jag både violin och piano. Men mina föräldrar sa att jag måste välja och då valde jag piano. Musikintresset har alltid funnits där som något självklart och medfött inifrån honom själv. Det var inte så att familjen var särskilt inriktad på musik. Pappa kunde nog tvärtom tycka att det var lite störande. - När min far kom hem från arbetet och var trött brukade han alltid säga: har du inte fått nog än?. Han ville ha lugn och ro. Pappa fick vänja sig vid att lugnet och ron ackompanjerades av pianospel. För Menahem Pressler insåg tidigt att om han skulle kunna ägna sig åt musik krävdes det arbetsdisciplin. Han har övat många, många timmar genom livet. - Disciplin har jag lärt mig, det kan man öva upp. Men vad jag inte har lärt mig, som jag bara har haft med mig hela tiden, är längtan efter att göra musik. Och jag insåg tidigt att utan disciplin är det inte möjligt. Menahem Pressler är född 1923 i Magdeburg, Tyskland och lyckades ta sig ur landet med sin familj bara några veckor före krigsutbrottet 1939. - Mitt liv har inte varit enkelt. Jag växte upp och älskade livet. Men sen var vi tvungna att fly och jag kom till Israel, till Palestina. Och då var musik det som inte bara höll mig vid mina sinnen, utan också fick mig att fortsätta vilja; vilja leva, spela, bara få vara i musiken och med musiken. Den här hungern har aldrig slocknat. Den driver mig än idag. Fortfarande nu, i min ålder, så sitter jag alla dessa timmar och övar. Och jag undervisar också fortfarande heltid. 1946 vann Pressler den stora Debussy-tävlingen i USA och därefter följde tio framgångsrika år som solist. 1955 bildade han Beaux Arts-trion, som kom att bli världens första pianotrio i egentlig mening och en av världens främsta kammarensembler. Fast när det hela började var det mest som ett högst tillfälligt inspelningsprojekt. - Jag hade fullt upp som solist och gjorde många inspelningar med Metro Goldwyn Mayer. En dag sa jag till dem att jag ville göra några Mozart-trios. Varpå de bad mig gå och skaffa några medmusiker. Eftersom jag inte hade studerat där kände jag ingen. Men jag bodde på ett hotell där det bodde en andre violinist i Toscaninis NBC-orkester. Han föreslog att jag skulle ta kontakt med konsertmästaren och lovade presentera mig för honom. Från början var planen nio konserter och en skiva. I stället blev det 70 konserter - och det tog aldrig slut. Vi vann allt man kan vinna i prisväg för skivinspelningar. Menahem Pressler har varit hjärtat i trion i över 50 år och lärt upp nya stråkmusiker vartefter företrädarna blivit för gamla och sjuka Presslers distinkt personliga pianospel har burit igenom alla byten och skapat det omisskännliga Beaux Arts-soundet. Själv skulle han när som helst känna igen en inspelning med den egna trion om musiken var av Mozart, Beethoven eller Schubert. Men eftersom gruppen funnits så länge och spelat in så mycket, har det hänt att han blivit lurad. - Jag lyssnar aldrig på våra egna gamla inspelningar. Men jag brukar lyssna på radio i bilen. En dag var det en trio som spelade och det var så fint, och pianisten spelade så bra Jag var tvungen att stanna bilen för att få höra avannonsen. Och så var det vi själva som spelade. Musiken var av Hummel, fin musik, men jag kände inte igen den och hade glömt att vi gjort den där inspelningen. Dryga 50 år och åtta stråkmusiker senare fattade Pressler 2008 det vemodiga men slutgiltiga beslutet att upplösa trion. Den senaste violinisten, Daniel Hope, har en så fin och viktig solistkarriär på gång och tanken på att lära upp ytterligare en generation är inte aktuell. Pressler behöver inte trion för trions egen skull. Nu kan han i stället återuppta sin solistkarriär, och han har mer att göra än någonsin. - I januari ska jag spela en hel vecka i Gewandhaus, sonater med Antonio Menes och Mozarts sista pianokonsert. Jag spelade i Paris nyligen och blev genast inbjuden att komma tillbaks. Det är roligt. Nu är jag gammal nog att kunna njuta av allt möjligt. Hans röst är ungdomlig när han berättar, han har lätt till skratt och engagemanget genomsyrar allt han säger. När jag frågar om hur han ser på den klassiska musikens roll i dagens samhälle, om den är hotad eller kommer att kunna fortleva, brinner han till lite extra. - Domedagsprofetiorna tror jag inte alls på, det är dumheter. Det är som att säga att Goethes Faust inte skulle vara viktig längre eller Lord Byrons verk. Vem vill se Shakespeare? Vi kan ju spela dataspel. Naturligtvis kommer det alltid att finnas människor som behöver dataspel. Men det kommer alltid att finnas människor som vill berika sina liv med det bästa, det som gör livet vackert och i verklig mening berikande. Musik är en av de viktigaste aspekterna av detta. Klingande ljud som talar till själen, som berikar själen. Jag känner mig inte pessimistisk bara för att det inte säljs så mycket skivor. Nej. Musik lyssnas nog på av fler människor nu än någonsin. Så vad är det som driver dig fortfarande efter alla år? - Det kan jag svara på med ett ord: kärlek. Kärlek till musiken, kärlek till att få framföra musiken, kärlek till att kunna spela den. Det är ett privilegium att vara utövande musiker. Att få vara så nära Mozart och Bach och Beethoven och Brahms - och Kurtag. Det finns stycken av Kurtag som jag älskar och han håller just på och skriver ett pianostycke till mig. Så det är ett privilegium, det berikar mitt liv, gör mig rikare. Och det försöker jag förmedla till mina studenter. Och jag kommer tillbaks till det där första ordet, kärlek, som är drivkraften bakom allt. Den finns mellan människor, som något att se upp till. Musik är sannerligen något att se upp till. Katarina Lindblad
Februari 11/12 Intervju 5 Menahem Pressler spelar Mozarts Pianokonsert nr 17 den 10 11 februari Några årtal i urval 1923 Född i Magdeburg, Tyskland 1946 Vann Debussy International Piano competition i San Francisco Solodebut med Philadephia Orchestra och Eugene Ormandy 1955 Pianist i Beaux Arts-trion 2008 Priser och utmärkelser Hedersdoktor i Nebraska, San Francisco, North Carolina Sex Grammy-nomineringar Lifetime Achievment Awards från Gramophone Magazine International Classical Music Awards Lifetime Achievment Award från ICMA Commandeur av Ordre des Arts et des Lettres Guldmedalj från National Society of Arts and Letters Wigmore Medal Hedersmedborgare i sin födelsestad Magdeburg, Tyskland Inspelningar I stort sett hela den befintliga kammarrepertoaren på Philips Ca 30 soloinspelningar
6 Konsertprogram Februari 11/12 Torsdag 2 februari kl 19.30 Fredag 3 februari kl 19.30 Lördag 4 februari kl 15.00 Svenska Stjärnor Ola Salo Ulrika Jansson konsertmästare Kör från Stockholms Musikgymnasium Anders Berglund dirigent Ola Salo Sofia Niklasson sopran Ungefärlig konsertlängd: 2 timmar Konserten sänds 6 april kl 12.03 i Sveriges Radio P4. I succéserien Svenska Stjärnor har nu turen kommit till Ola Salo som tillsammans med gör tre glittrande konserter i Berwaldhallen i februari. Jag kommer att framföra egna låtar blandat med låtar av mina favoritlåtskrivare som David Bowie, Elvis Costello och Patti Smith. Dessutom kommer man få höra smakprov från mina klassiska verk samt höra orkestern spela klassisk musik som jag har inspirerats av, säger Ola Salo. Flera av låtarna framförs för första gången i orkestral tappning. När jag skrivit låtar har jag ofta haft större ensembler i åtanke. Det är fantastiskt kul att äntligen få höra mina låtar i full orkesterskrud, berättar han. Ola Salo Den 34-årige låtskrivaren och sångaren är väl kanske mest känd som frontfigur och sångare i rockgruppen The Ark men han har också ett förflutet som bland annat musikalartist. The Ark bildades redan 1991 och Ola Salo har genom åren även skrivit merparten av all text och musik till succégruppen. Han har dessutom hunnit med att arbeta som musikalartist på Malmö Stadsteater först i Kristina från Duvemåla och sedan i Spelman på taket. I samband med firandet av Carl von Linnés trehundraårsdag uruppfördes Ola Salos symfoniska verk Linnaeus Rex (Kung Linné) i Växjö konserthus 2007. Samma år vann The Ark den svenska Melodifestivalen med Salos låt The Worrying Kind. Därefter följde huvudrollen i musikalen Jesus Christ Superstar vid Malmö Opera och Musikteater och som även ges i Stockholm nu i vår. En uppsättning till vilken han själv stod för nyöversättningen av librettot. Anders Berglund Arrangören, kompositören, kapellmästaren, dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund är en av våra mest folkkära musikpersonligheter. Han är känd från ett antal melodifestivaler, SVT:s Så ska det låta och inte minst samarbetet med Robert Wells i Rhapsody in Rock. Anders Berglunds karriär spänner över ett stort antal genrer teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Sofia Niklasson Sopranen Sofia Niklasson är en flitigt anlitad solist som många gånger har hörts i Sveriges Radio P2. Han är framförallt inriktad mot barock och nutida musik och har sjungit med orkestrar som Drottningholms Barockensemble, Musica Vitae, Gävle symfoniorkester och Rebaroque. Vid Stockholms Musikgymnasium får eleverna fördjupa sig i körsång. Från skolan medverkar en av elevkörerna. Robert Stjernqvist Ola Salo framför sina låtar i full orkesterskrud med kör och sopran. 01 Ola Salo Foto Emma Svensson/ Rockfoto 01
Februari 11/12 Konsertprogram 7 Onsdag 8 februari kl 18.00 Torsdag 9 februari kl 18.00 Pianorecital Hans Pålsson piano WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Pianosonat nr 10 C-dur Kv 330 - Allegro moderato - Andante cantabile - Allegretto LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Pianosonat nr 8 c-moll, Pathétique - Grave Allegro di molto e con brio - Adagio cantabile - Rondo: Allegro FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Pianosonat nr 16 a-moll - Moderato - Andante poco moto - Scherzo: Allegro vivace - Rondo: Allegro vivace Presentatör: Niklas Lindblad Onsdagens konsert sänds 11 februari kl 15.00 i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 tim och 20 min (ingen paus) 01 Hans Pålsson Foto Andreas Pålsson Pianosonat nr 10 i C-dur skrevs år 1783 av en 27 år gammal Wolfgang Amadeus Mozart och är den första i en svit av tre pianosonater. En elegant karaktär och stor charm utmärker alla satserna från den lekfulla första satsen till den energiska finalsatsen. Många av Mozarts pianosonater var länge oförtjänt ovanliga inslag i konsertrepertoaren till förmån för 1800-talets storslagna verk i genren, men har under senare år upplevt en liten renässans. Mozart, som under hela sitt liv gav konserter vid sidan av sin verksamhet som tonsättare, låter här klarhet och form stå över virtuosa effekter flera av sonaterna präglas av en intimare kammarprägel och är skrivna snarare för hemmet eller salongen. Ett kraftfullt c-mollackord slår an den tragiska stämningen i Ludwig van Beethovens Grande sonate pathétique från 1798. Tillägget pathétique i titeln syftar just på denna atmosfär och godkändes av Beethoven själv efter förslag från förläggaren. Sonaten tillägnades Prins Karl von Lichnowsky, som Beethoven lärt känna några år tidigare då han bosatt sig i Wien. Karl von Lichnowsky stöttade Beethoven ekonomiskt och presenterade honom tidigt för flera personer som kom att bli mycket betydelsefulla i hans liv. Tre mästerliga pianosonater från sen wienklassicism och tidig romantik bjuds när Hans Pålsson gästar Berwaldhallen. 01 Efter den högstämda inledningen utbryter ett veritabelt c-mollfyrverkeri över vänsterhandens pukvirvlar. Inledningens dramatiska tongångar återkommer för sista gången före den korta och intensiva coda som avslutar första satsen. Den berömda andra satsen är skriven i en mycket enkel form den varma cantabilemelodin upprepas tre gånger, sista gången lätt varierad, och avskiljs av mellanliggande episoder. Pathétiquesonaten antas ofta vara inspirerad av Mozarts Pianosonat i c-moll Kv 457, bland annat på grund av den gemensamma tonarten och de tre satsernas stora likheter särskilt den andra satsens melodi påminner mycket om ett tema i den omfattande långsamma satsen i Mozarts sonat. Ett rondo i c-moll avslutar sonaten, och trots en allvarlig grundton rymmer satsen både humor och lekfullhet. Sommaren 1825 reser Franz Schubert till den lilla staden Gmunden. I de vackra omgivningarna får han inspiration till både sin stora C-dursymfoni och den makalösa Stråkkvartetten nr 15 i G-dur. Strax före resan har han också börjat arbeta med två omfattande pianosonater. En förblir ofullbordad, den andra är Pianosonat nr 16 a-moll. Pianoverken både inleder och avslutar Schuberts levnadsbana. Av de cirka tjugo pianosonater som Schubert påbörjade fullbordades drygt hälften. Dessutom hade de svårt att nå någon större spridning i skuggan av Beethovens pianosonater. Nr 16 i a-moll är dock ett verk av Beethovenska proportioner och rymmer ett större dramatiskt spann än något av Schuberts tidigare verk i genren. Den välkände och hyllade pianisten Hans Pålsson föddes 1949 i Helsingborg. Han studerade bland annat i Köpenhamn, Oslo och Hannover. Pålsson har konserterat i samtliga nordiska länder samt bland annat Tyskland, Tjeckien, Polen, Ungern, Schweiz, Frankrike, Italien, Spanien, England, Irland och Kanada. Pålsson är flerfaldigt prisbelönad och har framträtt som solist tillsammans med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Rafael Frübeck de Burgos, Evgenij Svetlanov, Okko Kamu, Neeme Järvi och Jukka-Pekka Saraste för att nämna några. Han undervisar vid Musikhögskolan i Malmö och gästar regelbundet flera av Europas ledande musikhögskolor. Han är även professor vid Lunds universitet. Pålsson har tillägnats över 60 soloverk och pianokonserter, givit ut en mängd skivor och medverkat i flera välkända TV-program. Pålsson är även ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Edward Klingspor
8 Konsertprogram Februari 11/12 Fredag 10 februari kl 19.30 Lördag 11 februari kl 15.00 Mozarts pianokonsert nr 17 Malin Broman konsertmästare Daniel Harding dirigent Menahem Pressler piano lub wald t lub wald :e wolfgang AMADEUS MozART (1756-1791) Pianokonsert nr 17 G-dur Kv 453 -Allegro -Andante -Allegretto Paus Arnold Schönberg (1874-1951) Fem stycken för orkester op 16 -Vorgefühle -Vergangenes -Farben -Peripetie -Das obligate Rezitativ Anton Webern (1883-1945) Sex stycken för orkester op 6 -Langsam -Bewegt -Mässig -Sehr mässig -Sehr langsam -Langsam Alban Berg (1885-1935) Tre stycken för orkester op 6 -Preludium -Reigen -Marsch Presentatör: Katarina Lindblad (fredag) Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris 19 februari kl 21.30 Ungefärlig konsertlängd: 2 timmar 01 Menahem Pressler 02 Daniel Harding Foto SR Foto Club Radio Berwald profilen Club Berwald 10:e 01 02 Mystiska, sublima och avskalade klanger från 1900-talets största musikaliska revolution och Grand Old Man i Mozart-konsert. När Mozart äntligen lyckades ta sig loss från sin avskydda tjänst som hovkompositör hos ärkebiskop Colloredo i Salzburg, följde några av hans mest konstnärligt framgångsrika år, både som artist och kompositör. Hyllad och beundrad av Wienpubliken för sitt makalösa pianospel, kunde han nu ägna sig åt det han helst av allt ville; komponera opera. Kulmen blev Figaros bröllop. Pianokonsert nr 17 skrev han för sin elev Barbara von Ployer, som uruppförde den vid en av sina egna musikaliska salonger. Konserten har en intim prägel fylld av både melankoli och upprymdhet, skratt och tårar. Arnold Schönberg hade rötterna i Beethoven, Brahms och Wagner och skrev först i senromantisk anda. På vägen mot fullt utvecklad tolvtonsteknik utarbetade Schönberg även talsångstekniken Sprechtstimme och s k klangfärgsmelodier, där upplevelsen av melodi skapades genom förändring i klangfärg. Det är en teknik han använder i op 16 från 1909, där klangfärger får uttrycka inre känslolägen eller drömmar i den samtida Freuds anda. Anton Webern är minimalisten av de tre. Hans verk är avskalade och präglas av stränghet och konsekvens. Han arbetade som dirigent och repetitör. Som kompositör arrangerade han mer än han komponerade, och det mesta han skrev åkte i papperskorgen. Op 6 skrevs ursprungligen för stor orkester 1909, men omarbetades 1920 och 1928 för reducerad orkester. Här spelas versionen från 1928. Alban Berg är romantikern i sällskapet. Han läste mycket och inspirerades av författare som Dostojevskij, Strindberg och Kafka. Berg kom att använda tolvtonssystemet på ett fritt sätt där han tillät spår av den romantiska klangvärlden. Op 6 skrevs till Schönbergs 40-årsdag. Sats 1 och 2 uruppfördes i juni 1925, dirigerad av Webern. Hela verket uruppfördes 1930. Författarträff Afternoontea Preconcert talk Preconcert Konsertintro talk Lördag kl 13.00-15.00. Författarträff Endast förbokning. 11:e En timme före resp konsert med Konsertintro Katarina Lindblad 10:e Schönberg Webern Berg, en lärare och två av hans elever som tillsammans skapade inget mindre än en musikalisk revolution i början av 1900-talet. Romantiken hade nått vägs ände musikaliskt, det gick inte att tänja gränserna längre. Tiden var inne för en helt ny musikalisk grund, som inte byggde Afternoontea profilen Jubileumsintro på dur och Radio moll. Det ledde så småningom fram till tolvtonssystemet, som etablerades 1920-21, ett system där skalans alla tolv toner skulle kombineras i serier utan grundton eller dur- och mollkaraktär så att alla toner skulle vara exakt lika mycket värda. Vägen dit var en lång och spännande upptäcktsresa. Menahem Pressler är född 1923 i Tyskland Jubileumsintro och flydde med sin familj bara några veckor före krigsutbrottet 1939. 1946 vann han den stora Debussy-tävlingen i USA och därefter följde 10 framgångsrika år som solist. Med början 1955 var han i över 50 år hjärtat i Beaux Arts-trion, världens första pianotrio i egentlig mening och en av världens främsta kammarensembler. Säsongen 2007-2008 gjorde ensemblen en avskedsturné, och därmed inleddes en ny karriär för Menahem Pressler. Numera arbetar han som solist och samarbetspartner med andra kammarensembler som Juilliard-, Emerson-, American- och Cleveland-kvartetterna. Menahem Pressler har också varit en hängiven pedagog i nära 60 år och undervisar fortfarande. Katarina Lindblad Läs intervjun med Menahem Pressler på s 4-5.
Februari 11/12 Konsertprogram 9 Måndag 20 februari kl 12.00 Sveriges Radio Studio 2 Chamber unplugged Johanna Sjunnesson cello Terés Löf piano Annika Hudak sång Michael Engström piano SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943) Cellosonat g-moll - Lento Allegro moderato - Allegro scherzando - Andante - Allegro mosso 01 02 RICHARD WAGNER (1813-1883) Wesendoncksånger - Der Engel - Stehe Still - Im Treibhaus - Schmerzen - Träume Presentatör: Niklas Lindblad Konserten sänds senare i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 1 timme 03 Sergej Rachmaninovs kammarmusikproduktion är ganska sparsmakad, men en instrumentkombination han gärna återkom till var cello och piano. Den stort anlagda Cellosonat g-moll är hans sista kammarverk. Den kom till sommaren 1901, under tiden efter succén med den andra pianokonserten. Rachmaninov föredrog att kalla verket Sonat i g-moll för cello och piano snarare än cellosonat han var noga med att understryka att båda instrumenten spelar lika viktiga roller. Sonaten är dedikerad till cellisten Anatolij Brandukov, som med Rachmaninov vid pianot uruppförde sonaten i Moskva den andra december 1901. Rachmaninov gjorde ytterligare ändringar i partituret efter konserten, och sonaten publicerades året därpå. 04 Cellisten Johanna Sjunnesson föddes 1974. Hon har studerat vid Ingesunds folkhögskola samt vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Sedan 1999 är Johanna Sjunnesson anställd i Sveriges Radios Symfoniorkester. Hon är sedan 2005 även medlem i Telluskvartetten och har dessutom spelat barockcello, bland annat med Drottningholms Barockensemble. Sångerskan Annika Hudak är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och Operastudio-67 i Stockholm, och har dessutom en organistexamen. Hudak kombinerar idag sin tjänst i Radiokören med olika konsertuppdrag och är en flitigt engagerad oratoriesångerska, med flera verk på repertoaren. Hon har även medverkat i flera operauppsättningar. Rysk romantik i Rachmaninovs Sonat för cello och piano och intim musikdramatik i Richard Wagners sånger 01 Johanna Sjunnesson Foto Thomas Carlgren 02 Annika Hudak Foto Thomas Carlgren 03 Michael Engström Foto Robert Slavica 04 Terés Löf Även om det är operorna som med rätta ligger till grund för hans berömmelse, skrev Richard Wagner en inte obetydlig mängd sånger. Förutom några tidiga verk i genren, bland annat ett antal tonsättningar av texter av Victor Hugo, är hans mest berömda sångcykel de fem tonsättningar av Mathilde Wesendoncks dikter som utgör de så kalllade Wesendoncksångerna från 1857-58. Mathilde var hustru till vännen Otto Wesendonck, som tagit emot Wagner i Zürich dit Wagner flytt undan ordningsmakten efter att ha deltagit i en revolution i Dresden. Vänskapen med Otto hindrade inte Wagner från att inleda ett förhållande med Mathilde deras kärlekshistoria skildrar han i operan Tristan och Isolde. Sångerna Im Treibhaus och Träume ur cykeln utgör enligt Wagner själv förstudier till operan. Pianisten Michael Engström är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har konserterat i både Europa, Nordamerika och Kina. Under 90-talet arbetade Engström som musikpro ducent vid Sveriges Radio P2 men är nu verksam som pia nist och repetitör. Michael Engström arbetar regelbundet med bland annat Radiokören och Eric Ericsons kammarkör. Han har nyligen tillträtt en tjänst som instuderingslärare vid Operahögskolan. Den prisbelönta pianisten Terés Löf, född 1976, är verksam både som solist och kammarmusiker. Sedan debuten med Kungliga Filharmonikerna år 2001 har hon gjort flera turnéer både i Sverige och utomlands. Hon framträder även med sin egen pianotrio, där hon samarbetar med violinisten Klara Hellgren och cellisten Kati Raitinen. Edward Klingspor
10 Konsertprogram Februari 11/12 Fredag 17 februari kl 19.30 Söndag 19 februari kl 15.00 På Sicilien Malin Broman konsertmästare Radiokören Daniel Harding dirigent Paoletta Marrocu sopran (Santuzza) Thiago Arancam tenor (Turiddu) Giuseppina Piunti mezzosopran (Lola) Lucio Gallo baryton (Alfio) Elena Zilio mezzosopran (Mamma Lucia) ANDREA TARRODI (1981) Zephyros Paus PIETRO MASCAGNI (1863-1945) På Sicilien (Cavalleria rusticana) 02 ar- b ald ar- b ald :e Presentatör: Boel Adler Fredagens konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris 26 februari kl 21.30. Ungefärlig konsertlängd: 2 timmar En västanvind är ridåöppnare för stormigt Jubileumsintro och blodigt kärleksdrama intro i maffialand. Preconcert Club Berwald talk I övre foajén efter fredagens Club konsert Berwald 10:e Före söndagens konsert kl 13-15. Endast förbokning. Radio profilen 01 Preconcert Afternoontea talk Afternoontea Radio profilen Jubileums- 04 Andrea Tarrodi är Vårens tonsättare 2012 i Berwaldhallen, varmt uppskattad för sin unika klangkänsla och starka berättarförmåga. Zephyros från 2009 segrade i Uppsala Tonsättartävling och uruppfördes av Uppsala Kammarorkester året efter. Inspirationen är Dan Anderssons dikt Sång till västanvinden: Åh, dansa, sommarstorm med vilda orglars brus Zephyros var de antika grekernas namn på västanvinden. Ursprungligen tänkte man sig att denne, liksom de andra vindarna, uppträdde i hästgestalt. I poesin förebådar västanvinden ofta våren - och otroligt vacker musik har det blivit! Oavsett Pietro Mascagnis senare ansträngningar, och inte obetydliga framgångar, är det ändå nästan bara genom På Sicilien (Cavalleria rusticana) som han är ihågkommen i dag. Orkesterintermezzot som dyker upp i mitten bör vara ett av alla tiders mest spelade stycken. Den oerhört dramatiskt koncentrerade och effektiva enaktaren skrevs för en tävling anordnad av den berömde förläggaren Sonzogno, och den sopade banan med konkurrenterna. Mascagni beskrev senare hur de entusiastiska publikreaktionerna vid uruppförandet i Rom 1890 närmast skrämde honom genom sin våldsamhet. Tonsättarens vänner Giovanni Targioni-Tozetti och Guido Menasci stod för librettot. Effektivt är ordet igen, hörde jag också såpa? Den litterära förlagan håller nog onekligen lite högre kvalitet. Kortnovellen Cavalleria rusticana av sicilianarnas sicilianare, Giovanni Verga (1840-1922), är ett under av våldsamt men elegant historieberättande på mycket litet utrymme. En hårdkokt samhällsskildring, av en liten värld dominerad av maffia och hederskultur, även om det på ytan bara rör sig om ett hett svartsjukedrama. Då det blev dags för en Gudfadern modell III fick den här operan en viss betydelse i filmen. Kändes säkert hemtamt. Det är påsktid i en siciliansk by cirka 1880. Den unge soldaten Turiddu, nyss hemkommen från tjänst, sjunger en siciliana ämnad åt hans gamla kärlek Lola. Det är bara det att Lola gått och gift sig med åkaren Alfio, och att Turiddu tytt sig till Santuzza, som blivit ohjälpligt kär och plågas av hans nyväckta intresse för Lola. Santuzza uppsöker Turiddus mor Lucia för att tala om saken. På påskdagen samlas hela byn kring kyrkan. Turiddu vill inte veta av Santuzzas vädjanden, utan följer Lola till mässan. Santuzza utslungar en förbannelse över Turiddus påskdag. När Alfio dyker upp berättar hon i sin förtvivlan
Februari 11/12 Konsertprogram 11 03 05 01 Giuseppina Piunti Foto Rolf K Wegst 02 Thiago Arancam 03 Paoleta Marrocu 04 Elena Zilio 05 Lucio Gallo för honom om otroheten. Detta kräver hämnd. Folk strömmar ut ur kyrkan, med påskfirande i blick. Turiddu bjuder in sina vänner - och Lola - på ett glas gott vin, som man säger. Även i operans värld blir det snarare tio. Alfio infinner sig, men avvisar bryskt dryckeserbjudandet. Turiddu inser att utmaningen är ett faktum, och visar att han står till förfogande på traktens sedvanliga sätt: En omfamning, samtidigt ett bett i Alfios högra öra. Han tar ett vindrucket farväl av sin mamma, och ber henne ta hand om Santuzza. Knivduellen äger rum, Alfio dödar Turiddu. Lucia och Santuzza bryter samman. Folksamlingen växer sakta kring dramats olika offer. Italienskan Paoletta Marrocu tillhör dagens stora sopraner, firad gäst på scener som La Scala, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, operahusen i Zürich och Washington. Rollerna inkluderar förutom Santuzza exempelvis titelrollerna i Turandot, Tosca och Manon Lescaut, Minnie i Flickan från Västern och Lady Macbeth i Macbeth. Brasiliansk-italienske Thiago Arancams debutrecital på La Scala för sju år sedan satte fart på turnerandet i Europa och USA. I Berwaldhallen jublade man åt hans Canio i Pajazzo 2010, han debuterar på Stockholmsoperan som Cavaradossi i Tosca i sommar. 2013 blir det bland annat Des Grieux i Manon Lescaut på Semperoper i Dresden med Christian Thielemann, 2014 samma roll med Simon Rattle i Salzburg. Italienskan Giuseppina Piunti har en rad framgångsrika säsonger på europeiska operascener bakom sig, i ett ovanligt brett spektrum av roller både inom och utom allfarvägarna. Som Lola i På Sicilien debuterade hon på La Scala i fjol. Hennes landsman Lucio Gallo har framträtt i världens främsta operahus och konsertsalar, med dirigenter som Abbado, Barenboim och Haitink. De stora Mozartoch Rossini-rollerna har han sjungit, liksom en rad av de viktigaste Verdi-, Wagner- och Puccini-karaktärerna. Italienskan Elena Zilio har också hörts världen över, på Covent Garden, Bayerische Staatsoper och så klart på alla hemlandets stora scener. Hon har samarbetat med dirigenter som Giulini, Mehta, Muti och Pappano. Mamma Lucia sjöng hon senast i fjol på La Scala. Gunnar Lanzky-Otto
12 Abonnemangsserier Februari 11/12 Fredag 24 februari kl 19.30 Historiska muséet salve regina Radiokören Andreas Hanson dirigent Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Missa Salve Regina Staffan Björklund (1944) Salve Regina (uruppförande) I mitten av programmet berättar Historiska museets Petter Ljunggren om Marialegenden. Presentatör: Per Lindqvist Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2. 01 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) var tidigt medlem av gosskören i S:t Maria Maggiore i Rom. År 1544 fick han anställning som körledare och organist i hemstaden Palestrina. Åter i Rom var han sen verksam i Peterskyrkan såväl som körledare som sångare. Vad hans musik har betytt för eftervärlden är omöjligt att mäta, men många är de som studerat och kommenterat Palestrinas kompositioner. Vad som kännetecknar hans stil är en balans mellan melodilinjer, stämföringen och det harmoniska förloppet. Rena treklanger kryddas med dissonanser i fallande riktning och på obetonade taktdelar. Det är inte lätt att sjunga musik av Palestrina men väl framfört får lyssnarna en närmast överjordisk vokalklang. Överjordisk klang och uruppförande med fast förankring i äldre musik. Staffan Björklund (1944) är tonsättare, pianist och organist. Studier vid konservatoriet i Göteborg 1962-65. Vidareutbildning vid Conservatoire nationale supérieur de musique de Paris 1965-69 i komposition och piano. Björklunds musik är fast förankrad i äldre tiders musik. Han försöker se det nya i det gamla; ibland med det oväntade och överraskande som resultat. Melodiskt flöde, pendlande mellan tekniskt strikt anda och improviserad prägel är några av kännetecknen för hans tonspråk. Hans opuslista omfattar orkesterverk, sceniska verk, oratorier och kammarmusik. Björklund har varit 02 verksam som bl.a. domkyrkoorganist i Linköping och hans musikaliska rötter får ofta sin näring ur den kyrkomusikaliska myllan. Bland hans verk för kör a cappella kan särskilt nämnas Missa brevis, Dixit Dominus samt Salve Regina som med denna konsert får sitt uruppförande. Verket som skrevs 2009, är skrivet för två körer och är uppbyggt kring sju olika teman. Tema tre har tonerna ess,a,f,f,a,b,d i början av temats tonföljd. Detta ska uttydas Staffan Björklund. I tema fyra finns b,a,c,h som de första tonerna i den serien. Förutom själva noterna så finns också noga anvisningar om hur kören ska förflytta sig i rummet. Andreas Hanson har en genomgått gedigen musikutbildning vid Musikhögskolan i Stockholm åren 1987-1996 för såväl trumpetare som dirigent. 1992 vann han Svenska blåsardirigenttävlingen och 1999 erhöll han Crusellstipendiet, han var ledare för Marinens Musikkår under 12 år. Han har dirigerat de svenska orkestrarna och flera uppsättningar vid Kungliga operan samt även gästat blås- och symfoniorkestrar i bl a Ryssland, Polen, Norge och Danmark. Sedan 1995 undervisar han i dirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Andreas Hansons intresse för nyskriven musik har resulterat i ett 50-tal uruppföranden. Evabritt Selén 01 Staffan Björklund 02 Andreas Hanson
Februari 11/12 Abonnemangserier 13 Boka Club biljett Berwald Fredag 24 februari kl 19.30 Lördag 25 februari kl 15.00 NIELSENS FEMTE SYMFONI Thomas Søndergård dirigent Emil Jonason klarinett JEAN SIBELIUS (1865-1957) En saga op 90 MAGNUS LINDBERG (1958) Klarinettkonsert Paus CARL NIELSEN (1865-1931) Symfoni nr 5 op 50 - I: Tempo giusto - Adagio - II: Allegro - Presto - Andante poco tranquillo Allegro (Tempo I) Presentatör: Katarina lindblad (fredag) Lördagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris 4 mars kl 21.30 Ungefärlig konsertlängd: 2 timmar Preconcert Konsertintro talk Författarträff Afternoontea Club Radio Berwald profilen Vad är det för en historia som Jean Sibelius vill berätta i En saga? Ingen alls, inga kungabarn eller rara djur, ingen koppling till Kalevala. Verket är bara ett uttryck för ett själstillstånd, hävdade han. Det är ett av Sibelius tidigaste mer betydande orkesterverk, men först 1902 fick det den form vi nu känner bäst. En rejäl omarbetning, inte minst förkortning, av den tio år äldre ursprungsversionen. Många teman låter folkmusikaliska, fast de är alldeles egna och inte några citat. Landsmannen Magnus Lindberg tillhör naturligtvis dagens främsta kompositörer. Den stolta traditionen av möten mellan tonsättare och mästerliga klarinettister (Mozart och Stadler, etc.) förs här vidare. Denna mångfacetterade, passionerade Klarinettkonsert från 2002 är ett av många verk som Lindberg skrivit för Kari Kriikku. Den alltid hårt arbetande tonsättaren levererade partituret bit för bit per båt, från andra sidan av viken där musiken växte fram. Det kan förvåna att ett så dramatiskt verk som Carl Nielsens Symfoni nr 5 inte, som de flesta av hans symfonier, fått en undertitel. Nielsen konstaterade att han inte hittat rätt ord, något karaktäristiskt men inte för pretentiöst, så då fick det vara. Men som så ofta hos honom speglas konflikten mellan ordning och hotande oordning. Symfonin skrevs 1920-22, till stor del i Göteborg under en lång konsertserie med orkestern där. Preconcert Den fick Jubileumsintro även inter- Afternoontea ett gott mottagande, Radio talk profilen nationellt. Bara i Stockholm 1924 gick det galet. Publiken busvisslade, en del flydde konsertsalen under högljudda krav på tystnad. Det fick dirigenten Georg Schnéevoigt att elda på ytterligare. Innovativt bruk av virveltrumman i en symfoniorkester är inte helt unikt, men dess roll här är speciell. Mot slutet av första satsen instrueras slagverkaren att spela i sitt eget tempo, som för att till varje pris störa musiken. Strax därpå blir uppgiften att helt improvisera resten av trumkadensen. En detalj i en av 1900-talets största symfonier, som i övrigt ska få tala för sig själv. Emil Jonason, född 1983, tillhör toppskiktet bland dagens unga musiker. Han har uppträtt i konsertsalar som Wiener Musikverein, Concertgebouw i Amsterdam och Cité de la musique i Paris. Kammarmusik är också en viktig del av hans musicerande. Emil Jonason lever musiken skrev Svenska Dagbladet häromåret. Thomas Søndergård, född 1969, har lett de flesta av Skandinaviens större orkestrar, och debutkonserterna med viktiga ensembler på annat håll duggar allt tätare. Han är för närvarande chefsdirigent vid Norska radion. Nästa säsong intar han samma position hos BBC National Orchestra of Wales, och blir samtidigt förste gästdirigent för Royal Scottish National Orchestra. Gunnar Lanzky-Otto Jubileumsintro Club Berwald 10:e En timme före resp konsert Konsertintro 10:e Lördag kl 13-15. Endast Författarträff förbokning. 11:e Club Berwald 10:e En saga utan handling, en sagolik klarinettkonsert och ett symfoniskt mästerverk 01 Thomas Søndergård Foto Bjarke Johansen 02 Emil Jonason Foto Andreas Sander 01 02
14 Annonser Februari 11/12 Notiser Gilla Berwaldhallen Berwaldhallens Facebooksida ger information om vad som händer i hallen, personliga uppdateringar och inblickar bakom kulisserna. - Antalet besökare som följer oss på Facebook och Twitter ökar i snabb takt, säger Karin Adolfsson, försäljningschef i Berwaldhallen. Det är ett enkelt sätt att kommunicera snabbt med dem som gillar det vi gör. Internet blir allt viktigare för publiken. - Vår försäljning via hemsidan och läsare av vårt nyhetsbrev har ökat markant, säger Karin Adolfsson, vi märker att den snabba och lättrörliga digitala kommunikationen efterfrågas allt mer. Orkester och kör på bild I Berwaldhallens nedre foajé sitter fotografier på alla medlemmar i orkestern uppe sedan i början av oktober och på Radiokören sedan februari. - Det har under flera år funnits ett behov av att få se bilder av var och en i ensemblerna, säger Karin Zürcher, som har arbetat med fotoprojektet. Det är så lätt att ensemblerna bara blir två kollektiv annars, det är bra att göra tydligt att det är enskilda människor som bär upp verksamheten. Berwaldhallens byrå, Lupo Design, jobbade tillsammans med fotografen Thomas Carlgren och fotograferade alla i mars 2011. - När vi satte upp bilderna av orkestern i samband med jubiléet stod vi bara och njöt, det var så fantastiskt att se alla personligheter träda fram som det kan bli när en duktig fotograf har varit framme, säger Karin Zürcher. Filmer på berwaldhallen.se Våren 2011 började Berwaldhallen spela in filmer - allt från korta klipp till en film om turnén till Sicilien i maj och dokumentärer i samband med 75-årsjubiléet under hösten. Många namnkunniga solister och dirigenter, men också medlemmar från Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören berättar om verken och ensemblerna. Filmerna ligger på berwaldhallen.se och har snabbt blivit mycket populära. Idag består denna filmskatt av 35 filmer och fler läggs ut och innehållet utvecklas under våren. Under 2012 är förhoppningen att hela konserter ska kunna börja ses via internet. p2 live världens liv Sveriges största scen för levande folk- och världsmusik Söndagar 20.00 21.30 i P2 eller sverigesradio.se/p2
Februari 11/12 Annonser 15 Konserter mars Onsdag 7 kl 18.00 Torsdag 8 kl 18.00 kontrabaskonsert Mats Rondin dirigent Rick Stotijn kontrabas Rota: Divertimento Concertante POULENC: Sinfonietta Biljetter: 85 325 kr Torsdag 8 kl 12.00 Sveriges Radio Studio 2 Chamber Unplugged Fat String Quartet Robert Röjder kontrabas Walter McTigert kontrabas Danijel Petrovich kontrabas Johan Strindberg kontrabas Blandad musikmix i egna arrangemang. Biljetter: 100 kr Söndag 11 kl 15.00 mozart och beethoven Svenska Kammarorkestern Katarina Andreasson musikalisk ledning Leif-Ove Andsnes piano och musikalisk ledning MOZART: Symfoni nr 35, Haffner BEETHOVEN: Pianokonsert nr 1 MOZART: Uvertyr till Don Giovanni BEETHOVEN: Pianokonsert nr 3 Biljetter: 110 395 kr Fredag 16 kl 19.30 lux aeterna Radiokören Peter Dijkstra dirigent Ligeti: Lux aeterna J S BACH: Kantat nr 12, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Poulenc: Stabat Mater Biljetter: 110 395 kr Torsdag 22 kl 18.00 Lördag 24 kl 15.00 tjajkovskijs femma Herbert Blomstedt dirigent Berwald: Sinfonie singulière TJAJKOVSKIJ: Symfoni nr 5 Biljetter: 110 395 kr Fredag 30 kl 19.30 Lördag 31 kl 15.00 Mahlers andra symfoni Radiokören Daniel Harding dirigent Miah Persson sopran Katarina Karnéus mezzosopran Mahler: Symfoni nr 2 Biljetter: 110 395 kr EXTeRnA arrangörer Fredag 9 kl 20.30 Level 2 Uppsala/Sthlm Uppsala Universitets symfoniorkester Kungliga Akademiska kapellet Stefan Karpe dirigent David Westerlund konferencier Arrangör: Akademiska kapellet Tisdag 13 kl 19.00 Marinens musikkår Marinens Musikkår Petter Sundkvist dirigent Joakim Berg slagverkare Ur programmet: Enuscu: Romanian Rhapsody No 1 A Major Séjourné: Concerto for Marimba Stravinskij: Svit ur Eldfågeln Ginastera: Danzas de Estancia Arrangör: Arméns musikkår/livgardet Tisdag 20 kl 19.30 The Chris Barber Band och Kustbandets 50-årsjubileum En helkväll i swingens tecken med allt ifrån blues till Ellington. Biljetter: 250 350 kr Arrangör: Wim Wigt Onsdag 21 kl 19.30 The Westenders Brittiska musikalartister sjunger klassiker i sann West End-anda. Biljetter: 220 290 kr Arrangör: Wigt Productions Fredag 23 kl 19.00 Ryska Armén Sankt Petersburgs kör, balett och orkester. Biljetter: 100 500 kr Arrangör: Euroconcerts Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds Väg 3 Öppet helgfri månd-fred 12-18 samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: 08-784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. Fax: 08-663 15 14 e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se
mahlers andra symfoni Miah Persson Katarina Karnéus Fredag 30 mars kl 19.30 Lördag 31 mars kl 15.00 Radiokören Daniel Harding dirigent Miah Persson sopran Katarina Karnéus mezzosopran Mahler: Symfoni nr 2 Biljetter: 110 395 kr Läs mer på berwaldhallen.se Biljettbokning Tel 08-784 18 00, berwaldhallen.se