Klassisk västerländsk musikhistoria Musik har funnits bland människor i alla tider. Fattiga och rika människor har på olika sätt haft behov att uttryckt sig i musik, sång och dans. Musiken grundar sig på människornas riter, alltså de traditioner människan skapat för att få struktur och sammanhang i tillvaron. Det kan vara tillbedjan av gudar, födelsedagar, bröllop, fest eller sorg. Vardagsföremål och material människorna haft runt sig har använts till instrument. Traditionellt delas musikhistorien in i olika epoker. Det är en tidsperiod av olika historiska förändringar, som exempelvis reformationen eller boktryckarkonsten. Dessa förändringar har påverkat den musiken som skrivits. Musiken har genom alla tider haft olika positioner, beroende på vem som utövat den och vem som haft makten i samhället. Viss musik har ansetts mer "värd" eller "finare" än annan, och den musik som makthavarna tyckt om finns i större utsträckning bevarad än folkets musik. Inom kyrkan lärde man sig tidigt att teckna ner musik och bevara den. Folkmusiken - folkets musik - fördes vidare på gehör, från trakt till trakt. Men, genom att kyrkan, makthavare och till viss del folket bevarat nedtecknat musik kan vi än idag återskapa den - vi kan sjunga en gregoriansk sång från 800-talet eller en tysk kärleksvisa från 1500-talet. Musiken lever kvar! Grov indelning av musikhistoriens olika epoker Grekiska antiken 1000fKr-100eKr Gregoriansk sång 0-1000 Medeltid 500-1400 Renässans 1400-1600 Barock 1600-1750 Wienklassicism 1750-1830 Romantik 1800-talet Impressionism 1890-1910 Expressionism 1910-1920 Modernism 1900-talet Antiken (1000fkr-100ekr) Kung David var den förste kände tonsättaren, och han hade en kör på 300 man som sjöng psalmer. Musiken ackompanjerades av en stor orkester bestående av lyra, harpa och ett av de första bläckblåsinstrumenten, en enkel trumpet. Man ansåg att musiken och tonerna påverkade människans psykiska tillstånd positivt eller negativt. Detta kallades etosläran En viss tonart var bra att lyssna på innan man skulle ut och strida, en annan tonart var bra om man skulle träffa sin kära. Det var fint att utbilda sig i musik, eftersom man ansåg att musikutbildade människor var bra för samhällsutvecklingen. Universum ansågs alstra gudomliga klanger genom himlakropparnas rörelse - sfärernas harmoni. Utifrån detta skapade man musik. Ju renare intervall desto mer gudomligt (ex intervallet en oktav skapas om man halverar stränglängden, kvinten är 1/3, kvarten 1/4). Instrument: Lyra, kithara - mer utvecklad än lyran, dubbeloboe (aulos) < Seikolos dryckesvisa (200-100fKr) 1
Gregoriansk sång (0-1000) Gregoriansk sång är den katolska kyrkans psalmer. Från början var det bara en enstämmig sång som munkarna sjöng i kyrkan. Inga instrument användes som ackompanjemang, eftersom instrument ansågs vara djävulens påhitt. Sångerna sjöngs och skrevs ner av munkar i katolska kloster, vilket innebär att musik är bevarad till vår tid mer än folkvisorna från samma tidsepok. Den gregorianska musiken sägs ha fått sitt namn av påven Gregorius den store som levde på 500-talet. Legenden säger den helige anden, i form av en duva satte sig på Gregorius axel och viskade sångerna i hans öra. De första noterna kom på 800-talet, och kallades neumer. Neum betyder "vink" eller "nick" och visar melodins rörelse. CD nr 1 Paradisi portae Medeltiden (500-1400) Inom kyrkan började man lägga till fler stämmor i sångerna, så att de blev flerstämmiga. Det var män och pojkar som sjöng i kyrkorna, och språket var latin En av kompositörerna från medeltiden hette Guillaume de Machaut (1300-1377) och han var den förste som skrev en hel mässa till kyrkan, ett körverk med fem delar (satser).. Musikerna behövde inte framhäva sig själva, för de ansågs duktiga om de kunde skriva musik som handlade om hur Gud hade skapat världen och tillvaron. Livet ansågs bara vara en kort period innan man kom till evigheten! Utanför kyrkan fanns hela tiden folkmusiken - den världsliga musiken, och runt om i Europa drog trubadurer runt och sjöng och spelade för och med folket. När man kom på hur man skulle trycka böcker i mitten av 1400-talet, kunde noter tryckas och spridas över Europa. Det var dock till ett mycket högt pris. Det första nottrycket är från 1501. Danser: Långdans: branle, ringdans, pardans: pavane, galliarde, allemande Instrument: Luta, skalmeja, vevlira, säckpipa, enhandsflöjt och trumma CD nr 2 Sumer is icumen in /av: Anonymus En sommarkanon som hittades i klostret Reading (England) och tillkom förmodligen ca 1240. Renässansen (1400-1600) Renässans betyder pånyttfödelse, och då menar man antikens ideal. Kyrkans makt försvagades under renässanstiden och istället blev hoven, aristokratin och borgerskapet starkare. Det var vid den här tiden som Galilei upptäckte att jorden är rund. Till skillnad från epoken innan, alltså medeltiden, är nu människan i centrum, och musikerna ansågs duktiga om de kunde skapa musik som behagade människorna. I kyrkan tyckte prästerna att Guds ord inte hördes tillräckligt. Texten kom, på grund av alla stämmorna, på olika ställen och det blev rörigt. Giovanni Pierluigi da Palestrina 2
(bilden) (1525-1594) skrev då "Missa Papae Marcelli", en sinnrikt komponerad mässa med fullständig balans mellan texten och melodin. Den var helt avgörande för att prästerna inte skulle förbjuda körmusik i kyrkan! Operan (musikdrama) skapades under slutet av 1500-talet av en italiensk kompositör vid namn Claudio Monteverdi (1567-1643). Han skrev år 1607 en opera till den Gekiska sagan om Orfeus, som även idag spelas på operahus runt om i världen. Monteverdi bodde i Venedig, var kapellmästare där och fortsatte komponera kyrkomusik och operor resten av sitt liv. En av den Franske kungen Ludvig den XIV:s favorittonsättare var Jena-Baptiste Lully (1632-1687). Lully utnyttjade sin vänskap med kungen och fick många av sina kompositioner uppförda hos andra kungliga högheter, vilket gjorde att hans konkurrenter inte hade någon chans att göra sig ett namn. Lully var dirigent, och dessa använde taktstavar för att markera takten i golvet. Genom att sätta staven i sin fot i stället fick Lully kallbrand, vägrade amputera och dog sedan på grund av skadan. Lully skrev bland annat kyrkomusik, komedier och baletter. En danslärare vid namn Monsieur Arbeau gav lektioner åt en yngling vid namn Capriol som ville dansa för att träffa flickor... Arbeau sammanställde sedan en massa danser i böckerna Monsieur Arbeau s School of Dancing (1589). Musikformen: orkester, körer, kammarmusik (alltså mer hemmamusik), dur och moll funktionen utvecklades. Instrument: luta, orgel, blockflöjt, viola da gamba CD nr 3 Missa Papae Marcelli / av: GP da Palestrina CD nr 4 Branle des Hermites / av: Mr Arbeau Barocken (1600-1750) Mycket händer under barocken! Orkestrarna växelspelade ofta mellan en stor och en lite grupp musiker, för att man ska få fram skillnader på starkt och svagt. Det kallas Concerto grosso-stilen. Det var vanligt att komponera fugor, viket är en sorts avancerad kanon där stämmorna jagar varandra i ett särskilt mönster men med samma melodi. Fuga betyder flykt. Musiken var svulstig och överlastad, den lät mastigt och innehöll mycket krusiduller. Under barocken fick man improvisera mycket, vilket musikerna gjorde. Den svenskättade Dietrich Buxtehude (1637-1707) komponerade och spelade mycket i kyrkor och var en av de förste som tog betalt för sina konsterter. J S Bach var faschinerad av Buxtehudes kunskap och gick vid ett tillfälle 30 mil bara för att lyssna på honom. Antonio Vivaldi (1678-1741) växte upp i en musikerfamilj i Italien och inspirerades mycket av karnevalsmusiken där. Han var mycket produktiv och skrev bland annat mer än 400 konserter, och dessutom de fyra violinkonserterna som bildar "Årstiderna". Vivaldi kallades "Den röde prästen" på grund av att han var präst och hade ett ilsket rött hårsvall, och han var en strålande violinist. Vivaldi drev senare ett seminarium där hemlösa flickor fick chans att lära sig att spela fiol. CD nr 5 allegro ur Våren / av: A Vivaldi Georg Friedrich Händel (1685-1759) var en av de skickligaste och mest intelligenta tonsättarna under sitt århundrade. Händel gjorde vidsträckta resor och gjorde 3
karriär långt från sitt hemland Tyskland. Enligt sägnen blev kungen av England och Händel osams, men för att gjuta olja på vågorna komponerade Händel verket "Wasser Music" till kungen, vilket lyckades. Händel har även skrivit operor, oratorier och orgelkonserter. CD nr 6 Hallelujakören ur Messias / av: GF Händel CD nr 7 Hornpipe ur Wasser music / av: GF Händel Johann Sebastian Bach (1685-1750) är en av de mest kända barockkompositörerna, men han blev känd först på 1800-talet. Bach försörjde sig på att arbeta som kapellmästare eller kompositör vid olika hov i Europa och var mycket duktig på att spela orgel. Han skrev både världslig och kyrklig musik, men nästan bara på beställning. Han skrev 200 kyrkokantater, och lyckades producera en ny kantat till varje söndagsmässa. Bland annat skrev han "Brandenburgkonserterna" åt greven av Brandenburg. Bach skrev Bachs barn var mer kända än han själv under sin levnad. Bach dör relativt fattig och helt blind. Under 1700-talet fanns kastratsångare, vilket var kastrerade pojkar som aldrig kom i puberteten. Deras röstläge var högt och de spelade kvinnoroller i operorna. En känd kastratsångare är Farinelli. CD nr 8 Jesu joy of mans desiring / av: JS Bach CD nr 9 Allegro ur Brandenburgkonsert nr 3 / av. JS Bach Wienklassicismen (1750-1830) Upplysningstiden infaller under denna period då logik och förnuft blev viktigt. Franska revolutionen ägde rum för att folket ville ha frihet, jämlikhet och broderskap. Musiken som skrivs är enkel, välbalanserad och förutsägbar. Nytt för denna epok är att melodin blir det centrala och de övriga stämmorna är ackompanjemang. Till skillnad från barocken får musikerna inte längre hitta på egna utsmyckningar i musiken utan den som spelar och sjunger ska följa noterna exakt. Man ville väcka reaktioner hos lyssnaren, och tonsättaren ansågs skicklig om han skrev musik som kunde framkalla rätt känslor. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) levde i Österrike. Han ansågs vara ett underbarn, och hans pappa lät honom framträda för hov runt om i Europa redan som sexåring. Sina första kompositioner gjorde han vid fem års ålder. Han har skrivit verk som Trollflöjten, Figaros Bröllop och det berömda Mozarts Requiem. Eftersom Mozart inte tillhörde adeln, begravdes han i en omärkt grav. Ingen vet idag exakt var det är. CD nr 10 molto allegro ur Symfoni nr 40 / av: WA Mozart Detta verk skrev Mozart när han hade förlorat en dotter i späd ålder, vilket ger sig tillkänna i musiken. 4
Ludwig van Beethoven (1770-1827) började sin musikaliska bana som Mozart, med turnéer vid tidiga år. Beethoven skrev en ny sorts musik och var mycket självsäker. Han var en av musikhistoriens första fria konstnärer som livnärde sig på sitt komponerande och behövde inte göra beställningsverk åt någon. Beethoven råkade ut för en sjukdom vid 25 års ålder som så småningom gjorde honom helt döv. När han skrev sin kända femte symfoni "Ödessymfonin" hörde han inget. Beethoven skrev pianomusik och symfonier med stora variationer i starkt och svagt. CD nr 11 Symfoni nr 5 (ödessymfonin)/ av: LW Beethoven Detta verk skrevs 1804-1808. Titeln har Beethoven själv skapat, och den syftar på de första fyra tonerna (huvudmotivet) i första satsen. Hans beskrivning av tonerna är: Så bultar ödet på porten. CD nr 12 Adagio Pathetique /av: LW Beethoven Stycket sägs vara tillägnat en av hans elever, den sjuttonåriga adelsflickan Giulietta Guicciardi, som han skulle ha varit förälskad i. Stycket skrevs 1801. Romantiken (1800-talet) Människan och naturen ansågs som en enhet, det var viktigare med känsla än förnuftet och originell och individuell musik ansågs bra. Kompositörerna var fria och skapade verk som de själva ville, inte längre på uppdrag. Industrialiseringen gjorde att press, telegrafer och resor ökade och specialisering inom olika genrer ökade. Folk flyttade till städerna för att arbeta, och musiken blev en flykt från verkligheten, som underhållning. Kommersiell marknad för musik, konserthus byggdes där verken kunde framföras. Här börjar uppdelningen mellan konstmusik och populärmusik göras. Richard Wagner (1813-1883) som skrev stora verk som handlade om hela livet, så kallad programmusik. Wagner skrev både text och musik själv till sina verk. Det mest storslagna är Nibelungens ring, som tar 14-16 timmar att spela. Ringen är det mest komplexa och ambitiösa musikdramatiska verket i den europeiska musiktraditionen. Operan beskriver människan och kärlek, makt, girighet, avundsjuka, incest med mera. CD nr 13 Valkyrians ritt ur Nibelungens ring /av: R Wagner Nibelungens ring består av fyra operor: 1. Rhenguldet - Härskarringen skapas och förbannas. 2. Valkyrian - Siegfried avlas av syskonen Siegmund och Sieglinde. Brunnhilde sövs ner omringad av eld. 3. Siegfried - Siegfrieds uppväxt och Siegfried erövrar ringen och uppväcker Brünnhilde. 4. Ragnarök - Kampen om ringen fortsätter - Siegfried dödas och Brünnhilde återbördar ringen till naturen. Valkyriornas uppgift är att hämta slagna hjältar och föra dem till Valhall, och i Valkyrians ritt hör vi dem samlas på ett berg för att förbereda hämtningen. Frédéric Chopin (1810-1849) som var pianovirtuos och kompositör, Schumann (gift med Clara, och Clara beskylls haft en romans med Brahms), Frans Schubert, Weber, Nicolo Paganini (som på grund av sin skicklighet på violinen ansågs vara i förbund med djävulen). 5
Frans Liszt var kompositör och dessutom en fantastiskt duktig pianist, en s.k. virtuos. Hans pianoverk är oerhört tekniskt krävande och lika oerhört nyskapande. La Campanella som betyder den lilla klockan visar prov på ett riktigt svårt pianospel (virtuost)! CD nr 14 La Campanella / av: Frans Liszt Impressionismen (1890-1910) Begreppet betyder "intryck" och musiken under denna tid var lugn, svävande och stämningsskapande. Inom konstmåleriet finns Claude Monet som målar utan skarpa konturer. Musiken var polytonal, vilket innebär att många olika harmonier ljuder samtidigt. CD nr 15 Clair de lune /av: C Debussy Claude Debussy (1862-1918) skapade musik som är fritonal, alltså att det inte går att höra exakt vilken tonart musiken går i. Jämför gärna målningar från impressionistiska konstnärer med Debussy och Maurice Ravels musik Titeln är franska och betyder månsken. Expressionismen (1910-1920) Begreppet betyder "uttryck" och innehöll till skillnad från epoken innan mycket ångest, lidande och extas. Klangerna kan jämföras med hur Picassos målningar ser ut! Igor Stravinsky (1882-1971) skrev bland annat den vid premiären 1913 helt utbuade "Våroffer". Modernismen (1900-talet) Nu ville man inte att det skulle finnas något tonalt centrum över huvudtaget. Detta kallas atonalitet. Ett sätt att skriva som Schönberg kom på var tolvtonstekniken. Man använder skalans tolv halvtoner (c, c#, d, d# osv) i en viss ordning och får inte använda samma ton förrän alla andra är förbrukade. Fler musikformer uppstod och kompositörer experimenterade vilt - man ville göra musik som ingen annan gjort förut. Karl Heinz Stockhausen gjorde elektronisk musik, bland annat "Gesang der Jünglinge". Man hittar på nya sätt att notera, och skriver på annat sätt än på noter, så kallade grafiska partitur. Slumpmusik var ett annat sätt, då man till exempel preparerar ett piano med klädnypor och mynt och så får man se vad det blir för musik. Happenings kunde vara ett sätt att chocka publiken, till exempel genom att såga sönder ett piano eller bara gå in till flygeln, sitta tyst i 4,31 min och sedan gå ut. Allt för att provocera! Kändisar: Arnold Schönberg (1874-1951), Alban Berg (1885-1935), Anton von Webern (1883-1945). Dessa tre tillsammans bildar "Den nya Wienskolan". < Schönberg 6