SCENKONST HT 2017 ÅK F-6 KULTURHUSET DIESELVERKSTADEN

Transkript

1 SCENKONST HT 2017 ÅK F-6 KULTURHUSET DIESELVERKSTADEN

2

3 SCENKONST HT 2017 ÅK F-6 BOKNING BÖRJAR 16 AUG Välkomna till scenkonst hösten 2017 Årets utbud av scenkonst har tagits fram bland en mängd högklassiga föreställningar med målet att utbudet ska bli brett, passa olika behov och hålla högsta konstnärliga kvalité. En viktig genomgående tanke är att alltid ge hopp till våra barn. I detta kompendium kan du läsa om föreställningarna, dess innehåll, rekommendationer och vilka åldrar de passar för. Utifrån era önskemål och möjligheten att köpa in föreställningarna bestäms vilka som kommer att bli av. Önskemål Senast: 17 maj Viktigt: glöm inte att uppge dagar som inte är möjliga för er att gå på scenkonst Önskemålsformulär tillgänglig efter kulturombudsträffen på kulturhusetdieselverkstaden.se Bokning Senast: 31 augusti Viktigt: all höstens scenkonst och skapande verksamhet skall vara bokad detta datum. Bokningen öppnar 16 augusti på kulturhusetdieselverkstaden.se Inför höstterminen 2017 kommer ni även att bekräfta den skapande verksamhet som skolan har avtal för i samma formulär som scenkonsten. Hjälp med önskemål Börja alltid med att fylla i formuläret så långt det är möjligt så vi ser att alla skolor är med. Behöver ni stöd i ert val eller undrar något kring utbud och avtal tveka inte att höra er till oss. Scenkonst - Katarina Weidhagen: katarina.weidhagen@nacka.se Avtal/webbsida - Martin Hansen: martin.3.hansen@nacka.se Skapande verksamhet - Anna Olin: annaeva.olin@nacka.se Varmt välkommen hälsar vi på Kulturhuset Dieselverkstaden!

4 BÖJLIGHETER MÖJLIGHETER - DANS Koreografi: Anna Wennerbeck och Bronja Novak Rekommendation: Det är ovanligt och roligt att kunna presentera ett gästspel från Göteborg av hög kvalité för små barn. Tack vare Dansistan DIS. Böjligheter möjligheter är en bågformad dansföreställning bland klossar där allt är möjligt. Historien grenar ut sig som ett lövverk, sticker iväg och varvas med dans, sång och musik. Dansarna balanserar, gungar och studsar mot varandra som färgsprakande, dansande flipperkulor och singlar mot marken som en lätt liten fjäder. Former och rörelser får ett eget liv när föreställningen ges fritt spelrum i barnens fantasi. Där en ser en elefant ser den andra en tunnel att krypa igenom, någon en båt och en annan en gunga. En skulptur byggs upp och byggs om för att bli någonting annat. I Böjligheter möjligheter möter vi både barnens konstnärliga sinne och deras glädje till att bygga och skapa något nytt. Möjligheterna för vad klossarna kan föreställa är oändliga. Varje föreställning avslutas med en dansverkstad tillsammans med barnen, där de bland annat får testa de bågformade klossarna. Dans med hög fingertoppskänsla. Böjligheter möjligheter, Embla dans senaste föreställning, är drömmen för den som vill introducera scenkonst hos förskolepublik och äldre. Anna Wennerbeck och Bronja Novak-Lindblad har specialiserat sig på att möta just den åldersgruppen och har med hög fingertoppskänsla utvecklat medel och tilltal som når ända fram. Leken och barnens fascination för kroppens möjligheter är grunden, till detta lägger Embla fantasi, musik och scenografisk form. Lis Hellström Sveningson, GP Längd ca 50 minuter (inkl. verkstad) På scen/koreografi: Anna Wennerbeck & Bronja Novak Lindblad, Regi: Kristin Rode, Kostym: Anna Kraft, Musik: Anders Hagberg, Scenografi: Pelle Agelii, Ljus: Andreas Nordangård, Foto: Ola Kjelbye Grafisk design: Per Fång, KOM design Produktion: Embla dans och teater, STUDIEMATERIAL, TRAILERS MM Trailer: Böjligheter möjligheter är lämplig för F-årskurs 1

5 RÄTT SOM DET ÄR, ÄR DET MIDSOMMAR Regi: Per Wernolf Rekommendation: Det viktiga i att få leka och vara den du är. Att få vara med. Vem bestämmer i leken? Får alla barn i världen leka? Om inte varför? Mycket värme och humor. En historia om barnets rättigheter. Följ med barnen Lika och Olika på en upptäcktsfärd med svängig musik och massor av lek, men också svåra dilemman. Kan alla vara med på lika villkor? Vem bestämmer om ett ord gör ont? Måste man dela med sig av sina hemligheter fast man inte vill? Det är några av de frågor som barnen ställs inför i sin lek. Föreställningen innehåller mycket musik (Ulf Eriksson) och spännande möten med bland andra Drottningen från Snövit, ormen Omar, och en flicka som heter Iris, som kan läsa från ett vitt papper. Hur det slutar vet bara barnen i publiken. Rätt som det är, är det midsommar är en föreställning som tar avstamp i FNs konvention om barnets rättigheter (Barnkonventionen). Den vänder sig till barn i åldrarna 6-7 år och vuxna i deras omgivning. Med Rätt som det är medvetandegör vi barns egna mänskliga rättigheter och skapar en grund för samtal kring dessa. Längd 35 minuter Manus och regi : Per Wernolf På scen: Lika: Paula Helander Olika: Kari Hamfors Wernolf Scenografi/Kostym/Dockor: Lina Serning, Musik: Ulf Eriksson Ljus: Lina Kramar, Foto: Daniel Milton, Trailer: Zsolt Czinkoczky Produktion: Kung och drottning, Trailers: och Rätt som det är, är det midsommar är lämplig för F- årskurs 1

6 SABELLES RÖDA KLÄNNING TEATER/MIM Regi: Anders Alnemark Rekommendation: På ett vackert, poetiskt vis fångar skådespelarna med sina kroppar känslan av att fly men ändå inte vara ett offer. Lättfattligt och enkelt om att hitta sin plats och känna empati. Sabelle flyr med sin mamma från sitt hemland. Hon flyr från bergen, husen med de gula taken, det stora trädet, blommorna... Det här är en stark berättelse om att hitta sin plats i en ny värld. Boken föreställningen bygger på är skriven av Marina Michaelidou Kadi som blev vinnare av det svenska barnbokspriset Peter Pan-priset 2016! En vacker, poetisk och gripande föreställning om att lämna, komma ny och hitta sig själv på den nya platsen. En text som kommer att leva kvar länge för mig Viveka Bladh/P1 Kultur Längd ca 35 minuter Regi/dramatisering: Anders Alnemark, Efter en bok av: Marina Michaelidou Kadi, På scen: Ulrika Mannerfelt, Pierre Tafvelin, Scenografi/kostym/illustration: Hanna Cecilia Lindkvist, Producent: Maria Hjalmunge Produktion: Teater fredag, Sabelles röda klänning är lämplig för F-årskurs 3 Trailer: Handledning: Finns ej

7 KOMMISSARIE GORDON EN FÄNGSLANDE DECKARE Regi: Peter Engkvist Rekommendation: En rikedom av musik, projektioner, mim, teater där skådespelarna tar historien på största allvar. Ytterst handlar det om brott och straff berättat på ett musikaliskt, fantasifullt och underhållande sätt. Att tex inte döma pga rykten utan att veta. Kommissarie Gordon är en riktig livsnjutare, en erfaren, klok och noggrann padda som aldrig skulle drömma om att döma någon på förhand. Måhända är han lite trött emellanåt men aldrig för trött för en kaka! Tillsammans med sin pigga och listiga assistent, musen Paddy, löser de skogens mysterier och i sina bästa stunder ägnar de sig åt de stora tankarna. Gordon ser till allas behov och tycker att alla måste kunna trivas i skogen... och han vill aldrig använda sin pistol. - Man får bara använda pistolen om man är klok och förståndig och är man klok och förståndig så använder man inte pistolen. Den är livsfarlig! En visuell föreställning om medmänsklighet i en miniatyr värld med filmade inslag och skön musik allt live framför vår unga publik. Ulf Nilsson och Teater Pero pläderar för en mänsklig rättvisa... Expressen Och barnpubliken får med sig några tankenötter att tugga på, om vikten av att dela med sig och det moraliska ansvaret för dem som inte har. SvD Längd ca 45 minuter Regi: Peter Engkvist, På scen: Ulf Eriksson, Magnus Lundblad och Baura L Magnúsdóttir Musik: Ulf Eriksson, Scenografi: Peter Engkvist och Lina Serning, Kostym: Lina Serning, Efter en bok av: Ulf Nilsson Produktion: Teater Pero, Kommisarie Gordon är lämplig för F- årskurs 2 Trailer:

8 TIDSFÖRDRIV LEKFULL MUSIK OCH CIRKUSAKROBATIK Rekommendation: En härligt glad föreställning där vad som helst kan hända. Skickliga cirkusartister som leker sig fram tillsammans med trumpet och dragspel. Man blir lycklig och njuter av att bara vara. Allt är tråkigt, det finns ingenting att göra. Men vad är det som låter? Leken verkar ha försvunnit, men dyker plötsligt upp på oväntade ställen. Så typiskt leken. Med nyskriven livemusik och akrobatik lyfts du in i en värld där allt handlar om att hitta leken. Fantasin bubblar, musiken hjälper till, och överraskningarna får akrobatiken att stå på huvudet i sökandet efter leken i lådan! En fantasifull föreställning om leken som försvann. Av och med det nystartade cirkus- och musikkompaniet Kompani Kläng. Längd ca 30 minuter På scen: Niklas Barnö (trumpet), Love Meyerson (dragspel), Britta Wålstedt (akrobatik), Signe Veinholt (akrobatik), Producent: Lilian Henriksson Produktion: Kompani Kläng, Tidsfördriv är lämplig för Årskurs F- årskurs 3 Trailer: watch?v=qsqds1njkta Handledning: Se kulturhusetdiselverkstaden.se

9 MAGI BAKOM VÄGGEN SAGOR OM FOLKTRO Rekommendation: En regnig och gråruskig dag gick jag till BackMats stuga på Skansen och lyssnade på en fantastiskt bra berättare. Nu vill jag att ni också ska få möte henne. Sagor om de magiska väsen som finns i den osynliga världen. Väsen och varelser som är hjälpsamma ibland, farliga ibland. I en berättarföreställning virvlar de fram i en kavalkad av sagor, sägner, myter och folktro där det viktigaste är samspelet mellan berättare och lyssnare. I en avförtrollad värld är vårt behov av sagor och berättelser oändligt. Upptäck någonting bortom det vi kallar verklighet. I folktrons verklighet är allting möjligt, här vaknar ett troll, där sover en jätte ovetandes om att en glosugga med lysande röda ögon betraktar honom samtidigt som hon vässar borsten på sin rygg mot en gravsten. I mörkret kan allting hända och gör det också. Det tisslar och tasslar överallt, de underjordiska är ständigt i farten. Sedan mer än tio år är Marianne Engström anställd på Skansen i Stockholm som muntlig berättare ofta i BackMats stuga på temat folktro och magi. Hon är även anlitad av andra museer som berättare tex Livrustkammaren, Medeltidsmuseet, Historiska museet och Stadsmuseet. Marianne har ett brokigt förflutet som skådespelerska på tex British Theatre in Scandinavia, Riksteatern, Alias teatern i Stockholm, fria grupper och Dramaten där hon fick sin grundläggande utbildning. År 2003 var hon med och startade Berättarnas Torg, återkommande sommarevenemang under kastanjen på Brända tomten i Gamla Stan. Längd ca 45 minuter På scen: Marianne Engström, skådespelerska och muntlig berättare Produktion: Marianne Engström Magi bakom väggen är lämplig för F-årkurs 3 och årskurs 4-6

10 HENRIK DEN FEMTE EN FÖRESTÄLLNING OM KRIG, KÄRLEK OCH DEN SVÅRA KONSTEN ATT SPELA BOULE Regi: Josefin Lennström Rekommendation: Ett sätt att för barn begripligt och konkret gestalta vad som händer i maktens korridorer. Varför och hur beter sig en människa med mycket makt? Vi behöver inte gå långt bort. En sorglig slapstick-komedi men också en inspirerande historielektion för barn. En föreställning om krig, kärlek och den svåra konsten att spela boule. Det är tungt att var kung, i alla fall om man är Henrik V. Han är kung över England, skattkistan är tom och slottet fallfärdigt. Då han ser att Frankrike har ett mycket större och finare slott med en skattkista som är full bestämmer sig Henrik helt enkelt för att invadera! Men Frankrike styrs av prinsessan Chatrine och henne sätter man sig inte på i första taget! Henrik den femte är en humoristisk teaterlek med svärdsfäktning och explosioner. Det är Shakespeares berättelse som i vår tolkning blir till en angelägen historia som utforskar privilegier, makt och effekterna av krig genom lekplatsens dynamik och spelregler. Fint samspel mellan scen och salong i denna fyndigt fysiska satir över maktfullkomlighet liksom över den idiotiska idén att vilja tillskansa sig människor och land medelst våld. - Pia Huss, DN Längd ca 45 minuter Manus av: Ignace Cornelissen - väldigt fritt efter William Shakespeare, Översättning: Andreas Boonstra. Regi: Josefin Lennström, Scenografi: Anna Sigurdsdotter, Kostym: Anna Sigurdsdotter, Mask: Erika Nicklasson, Musik: Anders Nyström, Ljus: Mikael Tham, Skådespelare: Lennart Gustafsson, Per-Johan Persson, Peter Viitanen, Eva Welinder, Produktion: Mittiprickteatern, Trailer: Henrik den femte är lämplig för årskurs 1-5

11 INFERNO STRINDBERGS INTIMA TEATER Regi: Anna Pettersson Rekommendation: En omöjlighet att säga nej till att få visa Strindbergs Inferno för en ung publik med Anna Pettersson som regissör. Här blandas Strindberg med clowneri, trolleri och film. Strindberg skulle ha älskat det! August Strindbergs Inferno är en klassiker som utspelar sig i Frankrike där han gör alkemiska experiment och drabbas av hallucinationer, paranoia och mardrömmar. Hans huvudkudde antar mänskliga former, han tror sig vara förföljd och hör knackningar i väggarna. I byn där han vistas kallar byborna honom för knäppgöken. I ett annat land sitter en liten dotter och väntar på sin pappa. Var går gränsen mellan fantasi och verklighet? Vem går det att prata med om ens hemliga fantasier och drömmar? Kan en vuxen vara lika rädd som ett barn? Vem är det i så fall som kan trösta? Strindbergs Intima Teaters uppsättning av Inferno, i regi av Anna Pettersson och med Siri Hamari i rollen som Strindberg, är en lekfull, förtjusande berättelse om gränslösa drömmar och lustfyllt skrämmande fantasier. Med hjälp av trolleri, clown och film gestaltas Strindbergs skildring av skaparkris och sökandet efter nya former. Anna Pettersson är regissör och teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm. Hon är även doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Under de senaste åren har hon bla regisserat Vildanden och Hedda Gabler på Dramaten och nu senast Bernardas Hus på Stockholms Stadsteater. Strindbergs Intima Teater på Norra Bantorget är den teater där Strindberg själv verkade när han levde. Siri Hamari har en bakgrund som skådespelerska, mimartist och clown. Hon var med när Cirkus Cirkör startade och har varit flitigt anlitad bla både av Stockholms Stadsteater och Göteborg Stadsteater. Hon har även turnerat internationellt med Clowner utan gränser. Längd ca 50 min Regi: Anna Pettersson, På scen: Siri Hamari samt en tekniker Produktion: Strindbergs Intima Teater, Inferno är lämplig för årskurs F-4 Trailer:

12 JOMPA EN SAGOTANT I HIPHOP Rekommendation: Glöm den äldre sagotanten i glasögon! Här kommer en ung kille som fantasifullt och fyndigt rappar sagor så det stänker. Med en personlig och helt naturlig kontakt rycks barnen med och engageras på ett roligt sätt. En föreställning med stora och små historier med glimten i ögat och tydliga budskap kring bl.a. vänskap, genus och trafiksäkerhet. Glädje, spänning och lärande står i fokus. John Landenfelt är en av Sveriges främsta freestyle/ battlerappare som under namnet Shazaam har turnerat världen runt. Under namnet Jompa har han sadlat om och släppt ett pedagogiskt rap-album riktat till barn i yngre åldrar. Barnen får möjlighet att påverka innehållet i showen och att bejaka sina egna rimtalanger. Längd ca 30 minuter På scen: John Landenfelt, DJ: Peter Rhodin eller Daniel Gyllander Producent: Susanne Rundberg Andersson, Länsmusiken Hiphopsagor är lämplig för F-årskurs 2 Trailer: watch?v=ksru8-sat0c

13 YLANDE VARGEN & DET TRE SMÅ GRISARNA Regi: Ensemblen Rekommendation: Om hur den utstötta och misskända vargen får upprättelse och fokus oväntat och överraskande. Ylande vargen är vackert och poetiskt berättat med fantastiska dockor till klassisk musik och blues. Det är spännande och roligt. Ylande vargen är en klassisk saga med omvända glasögon. Huvudpersonen är Vargen, en musiker på flykt som strövar genom skogarna, långt från sitt hemland, på jakt efter lite arbete och tak över huvudet. Under ett fruktansvärt oväder tvingas han söka skydd och kommer så till grisarnas samhälle där tre små hus ligger på rad. Han knackar på och ber om hjälp... Den oväntade upplösningen på detta givna drama ger gott om utrymme för reflektion kring det främmande, det skrämmande och musikens helande makt! Pjäsen är den avslutande delen i vår trilogi, där vi läst klassiska insagor med omvända glasögon. Där vi låtit sagornas misskända figurer få komma till tals och ge sin version av saken. Den här gången är det Tre små grisar och den stora stygga vargen som står på tur. Pygméteatern håller sin egen stil. Denna träget turnerande teater har sin profil av att mixa dockor och fina skuggspel, av en lite cool berättarstil och en uthållig vilja att diskutera väsentligheter med en ung publik. Man kan faktiskt bli lite förtjust i den där gamla luggslitna vargen, med trång kavaj och vid frihetslängtan. Expressen Längd ca 45 minuter Manus, regi: Sten Wallin, Vesna Stanisic, Åse Nelson, Michael Koitzsch, Dockor: Sten Wallin, Musik: Baba Blues, Brynn Settels, På scen: Åse Nelson, Michael Koitzsch Produktion: Pygméteatern, Ylande vargen är lämplig för F- årskurs 3

14 DJANGO & DISNEY, DISNEYFILM I SVÄNGIG GYPSY JAZZ Regi: Fredrik Gertten, Magnus Gertten Rekommendation: Disneyfilm blandas med svängig filmmusik med superbra musiker. Barnen tittar på filmer medan musikerna spelar och berättar jag lovar att det svänger!!! Gustav Lundgren Trio framför låtar från kända Disneyfilmer som Djungelboken, Aristocats och Askungen. Samtidigt får barnen se ljudlösa utdrag ur tecknade filmer som projiceras på en duk bakom musikerna. Barnen får sjunga med i flera låtar. All musik framförs i den typiska Gypsy Jazzstilen som grundades av den romska gitarristen Django Reinhardt på 1930-talet. Gustav Lundgren är känd både i Sverige och utomlands för att vara en av världens främsta tolkare av Django Reinhardt. Längd ca 40 minuter På scen: Gustav Lundgren (gitarr), Martin Widlund (gitarr), Juan Patricio Mendoza (kontrabas) och Inaki Marconi (tekniker) Producent: Susanne Rundberg Andersson, Länsmusiken Django & Disney är lämplig för årskurs 3-6

15 VI ÄR GRANNAR NU DANS Koreografi: Ulrika Larsen, Josefine Chiacchiero och Karin Ericson Rekommendation: Ett fantasifullt och kroppsligt språk om hur man närmar sig någon man inte känner eller vet något om. Hur hälsar man? Hur leker man? Hur ska vi samsas? Kan man vara nyfiken på grannen, den man inte känner? Morgonen gryr och tre nya grannar har flyttat in i kvarteret. Om frivilliga och ofrivilliga möten i trånga hissar, vindlande vindstrappor och ute på gården. Det kan vara både lätt och svårt att lära känna varandra och det finns oändligt många sätt att hoppa hage och att säga hej på. Med utgångspunkt i indisk klassisk dans, flamenco och västafrikansk dans möts Ulrika, Josefine och Karin i rytm, ljud och rörelse med tre stora föränderliga lådor. Fladdrande solfjädrar, magiska lådor och en symaskin som väsnas... Föreställningen följs av en kort dansverkstad. Längd ca 45 minuter (inkl 10 minuter dansverkstad) Koreografi & dans: Ulrika Larsen, Josefine Chiacchiero, Karin Ericson, Musik: Henric Karlsson, Kostym: Josefine Chiacchiero & ensemblen, Scenografi: Henric Karlsson Dramaturgisk rådgivare: Bodil Persson Produktion: Odissi Dansproduktion, Vi är grannar nu är lämplig för F- årskurs 3. Samtalsträff i ämnet kommer i höst! Trailer:

16 ORKA DRÖMMA EN ROLIG SHOW OM STRESS Regi: Paula McManus Rekommendation: Att prata om svåra saker på ett roligt sätt så att eleverna blir engagerade är en konst. Om hat, utseende, prestera och hur ska man vara? Circonova får barnen att skratta med allvar. En interaktiv klassrumsföreställning där vi ställer alla krav och stress mot väggen och reder ut härvan. Pinsamt, fartfyllt och engagerande. Som en omvänd avslappningsövning men med samma effekt. Undersökningar visar att ett av tre barn i åldersgruppen år känner sig stressade både av skolarbete och av krav på sig själva. Stress ökar markant med åldern. Föreställningen Orka Drömma har arbetats fram utifrån barns egna tankar och frågor kring temat. Vi får bl.a. möta Matteus som kan allt och som verkligen inte behöver någon hjälp. Man kan alltid få plats med fler saker i huvudet! Emilia, duktiga Emilia som har koll på allt och alla. Madde, den blivande världsstjärnan i tennis. Man satsar inte på en idrott om man inte vill bli världsbäst. Var kommer alla våra krav ifrån? Är det från oss själva eller? Genom vår föreställning vill vi ge utrymme för samtal och reflektion hur vi tillsammans kan hantera och förebygga stress. Vi fortbildar skolpersonal i dynamiska, kreativa och gemenskapande övningar som de direkt kan ta med sig in i klassrummet. Citat från elever under hösten: Jag har aldrig skrattat så mycket i hela mitt liv! elev i årskurs 5 Det är den bästa teatern jag någonsin sett. Den fick mig att tänka på att det är okej att misslyckas och att man ibland kan hänga i flopphörnan. elev i årkurs 5 Det kändes som att det fanns flera teatrar som spelades på samma gång. En sekund så springer de runt och sen så dansar de och sen så skriker de och sen så frågar de saker till publiken elev åk 6 Längd ca 75 minuter (inkl samtal) Regi och manus: Paula McManus, Scenografi/kostym: Lina Serning På scen: Julia Frisberg, Hanna Roth, Henrik Bergström, Göran Lund, Pedagoger: Ingela Rolfsdotter, Göran Lund, Producent: Marie Spörndly, Musikarr: Jakob Jonsson, Ljussättning: Lumination Produktion: Circonova, Orka drömma är lämplig för årskurs 4-6 och 7-8. Samtalsträff i ämnet kommer i höst!

17 HOPPET FÖR JAG DOG INTE Regi: My Areskoug Rekommendation: En av de starkaste berättelserna jag hört i ämnet fast utan ord och med oändlig respekt - får vi möta två barn på flykt. Så sant, så starkt, så engagerande. Alla barn har rätt till liv, överlevnad och utveckling - FN:s barnkonvention. Vi möts på nyheterna, på bussen, i skolan. Och de ensamkommande flyktingbarnen har en historia att berätta: om en barndom som inte fick fortsätta, om krig och flykt. Nu är deras historier en del av vår gemensamma historia. Pantomimteatern har lyssnat till några av berättelserna. De handlar om lyckan över ett par nya sneakers, om längtan efter familjen och kompisarna, om bottenlös rädsla och ensamhet. Men förunderligt nog också om ett hopp som vägrar dö. Pantomimteatern vill ge röst åt några av de här barnens erfarenheter i en ordlös och visuell, fartfylld föreställning. Tre artister/skådespelare med sina olika sceniska inriktningar mim och akrobatik, tillsammans med en sinnrik scenbild och mycket musik, tar oss med på en resa. Längd ca 65 minuter (inkl 15 minunter samtal) Regi: My Areskoug, Medverkande: Julia Gumpert, Annika Olsson och Sara Runsten, Manus: My Areskoug, Sara Kander, Julia Gumpert, Dramaturgi: Tomas Alldahl, Scenografi & kostym: Sara Kander, Musik: Torbjörn Svedberg, Ljus: Sofie Andersson, Mask: Cais-Marie Björnlod, Produktion: Veronica Bedecs, Illustration: Sara Kander Produktion: Pantomimteatern Trailer: Hoppet är lämplig för årskurs 4-7 Samtalsträff i ämnet kommer i höst!

18 KOREOGRAFI DANS VIA HÖRLURAR Koreografi: Annica Styrke och Karin Wiklund Rekommendation: Ett totalt nytt sätt att möta dans och koreografi på. Eleverna får en upplevelse de garanterat aldrig varit med om. Dansen sker via ipod i hörlurar som bara den enskilde får höra. Spännande, mystiskt och vansinnigt roligt oavsett om man gillar dans. Koreografin utforskar världen genom rörelse och undersöker hur sättet vi rör oss kan påverka vad vi tänker, ser och känner. I en liten grupp får eleverna följa instruktioner via hörlurar där en röst säger hur de ska röra sig, förhålla sig till sin egen kropp och relatera till varandra. Johanssons Pelargoner arbetar utifrån visionen om barn och ungas aktiva deltagande i kulturlivet samt viljan att bredda synen på dans genomför Johanssons pelargoner och dans konstnärliga och pedagogiska projekt av olika slag. En styrka i deras verksamhet är den pedagogiska kompetens som utgör en viktig del i mötet med barn och unga och deras tankar om dans. Hela det pedagogiska arbetet genomsyras av viljan att främja barn och ungas inflytande över och aktiva deltagande i konst- och kulturliv. Johanssons pelargoner hoppas genom sitt arbete att vidga synen på dans genom att undersöka och ifrågasätta hur dans kan och får se ut, vilka platser dansen har tillträde till och vem som får tillgång till den. Längd 45 minuter (inkl samtal) Tre artister/skådespelare med sina olika sceniska inriktningar mim och akrobatik, tillsammans med en sinnrik scenbild och mycket musik, tar oss med på en resa. Koreografi: Annica Styrke och Karin Wiklund, På scen: max 16 elever utan publik, Ljud: Anna Haglund, Ljus: Johan Sundén, Foto: Johan Sundén, Trailer: Rebecka Holmström Produktion: Johansson pelargoner och dans, Trailer: Koreografi är lämplig för årskurs 4-6 (Endast 16 elever per föreställning)

19 ENSAMMA KRIGARE OM UTSATTHET, HÄMND OCH FÖRSONING Regi: Peter Engkvist Rekommendation: De spelar så trovärdigt att vi är övertygande om att det är dokumentärt. Här möts mobbarens historia med den utsatte. Både barn och vuxna har stark igenkänning. Alla som har gått i skolan blir drabbade. Efter en bok av Eva Wikander. Nu tar vi upp den älskade pjäsen Ensamma krigare igen efter 300 föreställningar! I denna klassrumsföreställning får vi möta två skådespelare som berättar om sin uppväxt. Den ene utsattes under sin mellanstadietid för mobbning. Den andre var den som mobbade. Minnena blir till en rafflande, rasande berättelse om att ta saken i egna händer. Vi får följa två pojkar som båda kämpar för sin tillvaro. Bådas kamp är lika angelägen. Föreställningen spelas med fördel i klassrum och bjuder in till samtal om värdegrund och vikten av att se varandra och inte döma varandra vid en första anblick. I en klass där alla vågar prata och där ingen känner sig utanför finns goda förutsättningar för kreativitet, vänskap och lärande. Vår uppgift som vuxna i barns närhet är att se dem och älska dem. Föreställningen spelades med stor framgång över hela landet och vi är nu glada över att denna lilla pärla erbjuds igen. Längd ca 60 minuter (inkl samtal 15 min) Dramatisering: Marie Persson Hedenius och Dag Norgård efter Eva Wikanders böcker Regi: Peter Engkvist På scen: Claes Hartelius och Hans Nyberg Produktion: Teater Pero, Trailer: Ensamma krigare är lämplig för årskurs 4-7

20 PULSO FLAMENCO, FILM OCH LEVANDE MUSIK Koreografi: Sofia Castro Rekommendation: Det är en stor konstnärlig upplevelse för vem som helst att få sitta på Lilla scen och känna och se flamencons och hjärtats starka kraft slå. Och att få det som barn av en fantastisk dansare - är ännu större. Flamenco är som ett bultande hjärta. Föreställningen Pulso är en dynamisk och berättande föreställning med flamencodans, projektioner och musik, där utgångspunkten är människans livspump, hjärtat. Föreställningen tar upp både den fysiologiska orsaken till vad som får vårt hjärta att slå, samt ställer frågan i ett djupare perspektiv till publiken: Vad slår just ditt hjärta för? Vi får visuellt uppleva Hjärtesorg och Hjärtat i halsgropen. Pulso är en interaktiv föreställning och bygger på ett samarbete med olika gästartister. Den tredje medverkande kan vara en sångerska/sångare, rappare eller musiker och anpassas efter önskemål och målgrupp. Skäms inte för att du är människa, var stolt! Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt. Du blir aldrig färdig, och det är som det skall. av Tomas Tranströmmer Längd ca 40 minuter På scen: Sofia Castro (flamencodans), Johan Moberg (gitarr), Arghavan Argid (sång/alt. annan gästartist) Producent: Susanne Rundberg Andersson, Länsmusiken Pulso är lämplig för årskurs 4-6 Trailer: watch?v=peia7jec-qi

21 VILKET KALAS! FINLAND FYLLER 100 ÅR Regi: Janne Puustinen Rekommendation: Ett roligt och lustfyllt sätt att närma sig en viktig del av historien som också är till stor del vår. En stark och viktig historia om frihet och självständighet. Tre skådespelare ska uppträda på ett födelsedagskalas. Men vem är det som fyller år egentligen? Festinbjudan är borta, och ingen minns om födelsedagsbarnet skulle fylla 15 år, eller kanske till och med 100! Och vilken slags föreställning det nu var man skulle förbereda för gratulanten? När skådespelarna tittar in i det magiska bagaget och släpper fantasin fri öppnar sig alla de stämningsfulla skrymslen och vrår i den lilla teatern på ett nytt sätt för publiken. I år är det dags att fira Finland som fyller 100 år och UusiTeatteri som fyller 15 år. Vår nya specialskrivna föreställning handlar om hur det är att vara en liten, tvåspråkig teater och ett litet land. I föreställningen blandas sagor och berättelser samt historia och nutid till en lekfull helhet som påminner oss om att det alltid finns någonting att fira. Vi välkomnar alla barn, ungdomar och vuxna! UusiTeatteri är Sveriges enda professionella Sverigefinländska teater och har sedan starten 2002 skapat många föreställningar för barn och unga. En av de bästa teatrar jag någonsin har sett! Det var allt som gjorde den till en av de bästa i hela världen, kläderna, räven, björnen, lejonet, hockey och allt annat - ett barns tankar. Längd ca 50 minuter, spelas på svenska (finska som inslag) Manus & regi: Janne Puustinen, Kostym- och maskdesign: Sari Nuttunen, Ljud & Musik: Pekka Tuppurainen, På scen: Katarina Rodopoulos, Meri-Tuuli Lönn, Hannu Böök, Illustration: Freja Istemo Produktion: Uusi Teatteri, Vilket kalas! är lämplig från årskurs 1-4

22 SKAPANDE VERKSAMHET HT SKOLA Välkommen till Dieselverkstadens skapande verksamhet HT 2017 De skolor som har tecknat avtal för skapande verksamhet är varmt välkomna till oss under höstterminen Vår verksamhet leds av professionella pedagoger och konstnärer. Barnens personliga uttryck och arbetet för öppenhet och mångfald är alltid i fokus hos oss. All skolverksamhet har sin utgångspunkt i Lgr 11. Den skapande verksamheten består av fyra delar: (se beskrivning nedan) Visning och verkstad i Nacka konsthall Temaverkstad kopplad till scenkonst/skolbio Kulturhistoria - Verkstad i Olle Nymans ateljéer Kulturhistorisk vandring Utöver detta är ni alltid välkomna att vända er till oss om ni har frågor, idéer eller önskemål ang. konstnärliga projekt/verkstäder, skapande skola m.m. Visning och verkstad i Nacka konsthall Utforska konst och eget skapande i Nacka konsthall! Här möter klassen konst på ett lustfyllt sätt och utforskar aktuell utställning tillsammans med en konstpedagog. I verkstaden får eleverna verktyg att själva skapa utifrån egna förutsättningar. Då konsthallen visar flertalet utställningar per år skiftar det pedagogiska upplägget men är alltid anpassat för åldersgruppen. Verkstaden avslutas med reflektion kring upplevelsen i konsthallen. Temaverkstad kopplad till scenkonst/skolbio Gestalta din upplevelse! Temaverkstaden är ett efterarbete kopplat till terminens scenkonst- och skolbioföreställningar som syftar till att ge eleverna möjlighet att bearbeta sina upplevelser samt fördjupa sig i föreställningens innehåll och tema. Genom samtal om historiens händelseförlopp relateras handling och tema till elevernas vardag och verklighet. Eleverna får sätta ord på sina känslor och upplevelser för att sedan bearbeta dem i eget skapande. Skapande uttryck och innehåll för terminens temaverkstäder bestäms utifrån skolans val av föreställning.

23 Kulturhistoria- Verkstad i Olle Nymans ateljéer Utforska ditt kreativa formspråk! I en vacker, historisk miljö får gruppen möjlighet att fördjupa sig i Olle Nymans konstnärskap för att sedan utforska sitt eget kreativa formspråk. Under ledning av en konstpedagog experimenterar eleverna med olika material och skapar egen konst, antingen i en collageverkstad eller genom att arbeta med skrotskulptur. Med färgat papper, växtpapper, kritor, färgpennor, sax och lim skapas collage medan skrotskulpturerna byggs med hjälp av lera, porslin, keramik och glasskärvor. Motivvärlden är hämtad från Olle Nymans konst där fantasieggande motiv som t.ex. djur, clowner, musikanter och samurajer är i fokus. Kulturhistorisk vandring Följ med på en spännande vandring och känn historiens vingslag! Välj den vandring som passar er bäst: Nacka kvarn & Hellasgården Saltsjö-Boo Saltsjöbaden Finnboda & Danviken Upptäck och utforska kända och okända platser i Nacka tillsammans med en av våra kunniga guider. Den historiska beskrivningen av området ger fördjupade kunskaper både av dåtid och nutid och genom ett historiskt perspektiv kan eleverna utveckla en förståelse för samtiden. Ni kan boka skapande verksamhet under skolans profil på vår hemsida fr.o.m. den 16/8. OBS! Bokningen stänger den 31/8. Kontakt: Anna Olin: annaeva.olin@nacka.se Martin Hansen: martin.3.hansen@nacka.se

24