Norrbottensmusiken Offentligt program 2011 Norrbotten NEO Norrbottens Kammarorkester Piteå Kammaropera. a 1

Transkript

1 Norrbottensmusiken Offentligt program 2011 Norrbotten NEO Norrbottens Kammarorkester Piteå Kammaropera a 1

2 Kära publik! Att för er få presentera utbudet inför ett nytt spelår, är en högtidsstund som jag och mina medarbetare ser fram emot. Känslorna liknar dem man hade inför den sista skolavslutningen. Nu ska vårt arbete och våra intensiva förberedelser prövas i det verkliga livet. Kommer ni också att vara lika entusiastiska över de program vi har att erbjuda som vi själva känner oss? Norrbotten är ett fantastiskt län med oändliga natur upplevelser och en för Sverige livsviktig basindustri. Att få turnera i länet med olika musikprogram är en ynnest. Men vi hoppas också att vi med våra musiker, sångare, artister, tonsättare och ensembler ska få bidra till att skapa mervärden som kompletterar den ofta lite stereotypa bilden av livet här i norr. Här finns konstnärlig kreativitet och skaparkraft som likt en mäktig vårflod spränger alla bräddar och vallar. Här finns också en hunger efter konstnärliga upplevelser som utmanar, smeker, stör och berör. Vi önskar inget hellre än att få dela vår musik och scenkonst med er. Inte för att vi suktar efter beröm nåja applåder är alltid välkomna utan framförallt för att vi vill dela de oerhört starka upplevelser vi själva haft. Jag är medveten om att en del av den musik vi framför ibland kan upplevas som svårtillgänglig. Det är inte för att vi inte respekterar er kära publik, tvärtom handlar det om att vi värderar er högt. Vi tycker att ni ska ha samma möjligheter att få ta del av och gilla eller ogilla den nyskapande musik som sätts i främsta rummet av lyssnare och utövare i metropolerna på kontinenten, likväl som att uppleva de klassiska mästarna. Vi är stolta och glada över den bredd våra konstmusikensembler kan erbjuda och fast övertygade om att vi kan erbjuda musikupplevelser som passar alltifrån stora konsertscener och teatrar till bygdegårdar och konsthallar. Petter Sundkvist Konstnärlig ledare Norrbottens Kammarorkester, Norrbotten NEO och Piteå Kammaropera. a 2

3 Norrbotten NEO Konstnärlig ledare Petter Sundkvist Flöjter Sara Hammarström Klarinetter Robert Ek Slagverk Daniel Saur Piano Mårten Landström Violin Christian Svarfvar Viola Kim Hellgren Cello David Gammelgård. Norrbotten NEO står 2011 på fyra B n: Brahms, Beethoven, bygdegårdar och barnprojekt. För alla som mest förknippar NEO med avancerade uppföranden av samtida musik varav många uruppföranden är det kanske något oanat. Men satsningarna ligger helt i linje med NEO:s publikmedvetenhet, dynamik och uttrycksvilja, som sedan starten 2007 erövrat allt fler musikaliska territorier. Och gett ensemblen en naturlig närvaro i Norrbotten. NEO:s uppdragsgivare är Norrbottens Läns Landsting, Luleå och Piteå kommuner samt Statens Kulturråd; basen Studio Acusticums hypermoderna musiklokaler i Piteå. NEO:s musiker räknas till de främsta i Sverige, den konstnärlige ledaren och dirigenten Petter Sundkvist likaså. Som orkester i Piteå Kammaropera kommer NEO 2011 dessutom att presentera ett femte B: Buenos Aires, genom produktionen av Astor Piazzollas tango opera Maria från Buenos Aires. NEO:s publik växer ständigt, NEO uppmärksammas allt mer inte bara i Norrbotten, utan också genom turnéer i hela Norrland, hela Sverige, liksom internationellt. Säsongen 2011 lovar att låta Norrbotten höra NEO med nya öron rättmätigt och oanat. a 3

4 Hommage à Brahms Norrbotten NEO Sören Hermansson, valthorn Anders Eliasson: Fantasia per sei instrumenti (Fantasi för sex instrument) Johannes Brahms: Intermezzo i e-moll ur Fantasier för piano György Ligeti: Trio för violin, horn och piano, Hommage à Johannes Brahms Anton Webern: Sats för stråktrio Johannes Brahms: Intermezzo i E-dur ur Fantasier för piano Johannes Brahms: Trio för klarinett, cello och piano I musikhistorien talar man om tre stora B-n, tonsättarna som utvecklat tonkonsten mer än några andra: Bach, Beethoven och Brahms. Hos Johannes Brahms ( ) kombinerades en klassicistisk värdegrund i traditionen från Bach och Beethoven med modernare, romantiska, nyskapande uttryck. Vilket i sin tur gjort honom till en förebild för kompositörer långt in i vår tid. NEO låter oss i Hyllning till Brahms lära känna flera sidor av mästaren, liksom tre 1900-talstonsättare: Anton Webern, lyrisk och formmedveten; György Ligeti, oförutsägbart modern; svenske Anders Eliasson, starkt känslomässig och himmelshögt strävande. Alla liksom Brahms målmedvetna i kammarmusikens koncentrerade, intima tilltal tonkonstens motsvarighet till poesin. Kammarmusiken är sånger utan ord : dikter skrivna i toner där den symfoniska musiken är stora romaner och pjäser (eller filmer...). Liksom lyriken är den i hög grad en ren konst: tanke och känsla, kropp och själ förenade i ett personligt uttryck, utan program. Den individualistiske Brahms förebådar i detta hänseende sannerligen den moderna tonsät tarens sökande och strävan och den komplicerade självständigheten hos vår tids människa. a 4 Webern ( ) är en av musikvärldens mest kompromisslösa gestalter. Hos honom utvecklas den teoretiskt grundade tolvtonstekniken till en musik för vetenskapens tidsålder men en musik som är tidlöst känslig, ärlig och opretentiös. Ligeti ( ) var född ungrare och jude; hans liv präglades av världskrigets fasor och drömmarna om en ny värld. Från folkmusik till experiment sträcker sig hans gärning; han har en typiskt nutida spännvidd i sina verk, där inte minst humorn är framträdande. Om Anders Eliasson (f. 1947) har det träffande skrivits: Hans musik griper tag om hjärtat och når in i själen musikens själ. Hans personliga väg går inåt, mot det gudomligas kärna, och utåt, mot det universella. Det är denna strävan mot det allmängiltiga som får så rika uttryck i NEO:s program Hommage à Brahms / Hyllning till Brahms. Period: mars Producent: Veronica Markström

5 I Beethovens rum Norrbotten NEO Ludwig van Beethoven: Pianotrio nr 5, D-dur Ludwig van Beethoven: Serenad för flöjt, violin och viola, D-dur Ludwig van Beethoven: Trio för klarinett, cello och piano, B-dur Norrbottensmusikens minifestival 2011 ägnad Beethoven rör sig lika lätt som geniet självt mellan det storslagna och det intima: NKO målar upp den stora bilden, två symfonier plus Körfantasin. Norrbotten NEO tecknar den lilla bilden, tre kammarmusikaliska verk, där Beethoven kommer oss riktigt nära. Det märkliga är att dessa tre verk, vart och ett för tre musiker, på olika sätt omfattar mycket större dimensioner, av drama, dans och opera. Inte så konstigt, skulle Beethoven själv tycka: han skrev ju både skådespelsmusik, balettmusik och musikteater. Varför skulle det inte höras i en pianotrio, en serenad, en klarinett-trio? Det är mycket som ryms i Beet hovens rum... Strax före den totalt utlevande och inte så lite vansinniga Körfantasin skrevs Pianotrion nr 5 (1808), Beethovens mest kända trio, kallad Spöksonaten. Därför att den i mångas öron helt mystiskt verkar frammana Hamlets faders vålnad, världsdramatikens mest kända spöke. Den skämtsamma serenaden ett tidigt, lyckligt verk ( ) är skriven innan Beethovens tilltagande dövhet började plåga honom. Detta sena barn av 1700 talets rokoko är till hela sin karaktär dansant. Dessutom klingar serenaden i våra svenska öron starkt av Bellman: fest i glada vänners lag, men med en omisskännelig nyans av vemod. Klarinett trion är ett avspänt, elegant verk ( ) enligt ett samtida vittnesbörd. Där återvinner Beethoven musik som ju för övrigt Bellman alltid gjorde från en samtida komisk opera: L amor marinaro ( Kärlek till sjöss ; man förstår redan av titeln att Beethoven gärna gick och såg den...) Synd att han egentligen bara misslyckades på just det området: operan. Där ju Mozart inträtt i odödligheten. Det förklaras ofta i musikkretsar med att Beethoven förstod sig på drama men Mozart förstod sig på teater... En sak är säker: Beethovens musik är kanske den som mest av alla kompositörers verk öppnar den lyssnande människans själ och hjärta, hennes hemligaste rum. Period: 27 november - 4 december 27 november Luleå Kulturens hus Producent: Veronica Markström a 5

6 Norrbotten NEO kommer Under 2011 turnerar Norr botten NEO på nationella och internationella fesivaler. I samband med dessa turné er kan man beställa program för exklusiva spelningar på t ex konferenser eller events. Tradition in Transition I programmet framför Norr botten NEO nyare musik som blickar bakåt och äldre musik som blickar framåt. Verk av Isabel Mundry, Philippe Hurel, Robert Schu mann och György Kurtag i ett program som bäst sam manfattas av författaren Wil liam Fulkner: Det förflutna är inte dött, det är faktiskt inte ens förflutet. New Sweden För tredje året i rad bjuder nu Norrbotten NEO på verk av några av Sveriges för närvarande mest intressanta tonsättare, och det med rykande färsk musik. År 2010 bjöds publiken på tre urupp föranden av Per Mårtensson, Anders Eliasson och Jonas Asplund. Konserterna som sänds av Sveriges Radio P2 har snabbt blivit en institu tion i svenskt musikliv. Winter Fragments Vintern är en stor del av livet i norr och i detta program ger Norrbotten NEO musik som på ett eller annat sätt förknippas med denna sköna och bistra årstid. Verk av Mu rail, Donatoni, Mårtensson, Nordin, Hultqvist och Adès. The Italian Job Norrbotten NEO har tidigare bjudit på programmet The French Connection. Här en travesti på en annan klassisk filmtitel där italiensk musik, med några av Italiens främ sta tonsättare står i fokus. Winter Fragments Festivalturné januari New Sweden Festivalturné 7-13 maj Tradition in Transition Festivalturné september The Italian Job Festivalturné november Producent: Veronica Markström Skolproduktion med Norrbotten NEO Lyssna på oss! Norrbotten NEO söker ständigt nya sätt att vidga vår uppfattning om musik konstnärliga uttryck likaväl som kontakt med publiken. I projektet Lyssna på oss! är det norrbottniska barn som samspelar med NEO, liksom med tonsättare och bildkonstnärer Se program Barn och ungdom sid c 9 a 6

7 Arabesker Musik med arabiska och franska dofter Erik Westbergs vokalensemble och Norrbotten NEO Dirigent: Erik Westberg NEO nära dig Fest i byn! Bygdens spelemän och kvinnor från NEO kommer tillbaka! Ni har väl inte glömt succéturnén för några år sedan? När NEO och Svante Lindqvist reste på bygdegårdsturné? var vi i små byar och spelade svår musik mitt i älgjakten och blev bjudna på hembakat och nymjölkat. (Mårten Landström, piano) I den arabiska konsten och musiken finns ornament och inslag som gett avtryck i västeuropeisk konstmusik av idag. Programmets franska inslag av Daniel- Lesure andas undersköna texter från Höga Visan och landsmannen André Jolivets Madrigal beskriver människans eviga längtan att bli älskad av Gud och av livet. Konserten innehåller också körverket Fatima av Jan Sandström som utgår från en arabisk folkmelodi samt Pär Lindgrens Aliti - Mentre stiamo respirando (Under tiden vi andas), som är en syntes mellan svensk och arabisk folkmusik. I konsertens huvudnummer, ett beställningsverk av Mats Larsson Gothe för Erik Westbergs Vokalensemble och Norrbotten NEO, skapar tonsättaren sin musik i ett starkt förhållande till den arabiska. Genom studier av arabiska modus och skalor (maqam) har han fått ett musikaliskt material som han sedan stöper i ett svenskt körideal med stöd av 7 instrument där bl.a. det arabiska slagverksinstrumentet Riq ingår. Kompositionen blir således en egen musikalisk värld som inte eftersträvar att imitera arabisk musik, utan den tolkar texten utifrån intrycken av en arabisk ljudvärld, allt filtrerat genom en svensk tonsättares hjärna och penna. Texten är hämtad ur den libanesiske författarinnan Joumana Haddads diktsamling Lilits återkomst. Period: februari 6 februari Piteå, Studio Acusticum Ytterligare 2 konserter finns för beställning Producent: Veronica Markström Konserten spelas in av Sveriges Radio och kommer att sändas över Europa 14 feb 2011 via den Europeiska Radiounionen (EBU) har NEO Anna Azcárate i sällskap Anna har ända sedan 1900 talet glatt en stor publik över hela länet som skådespelerska, regissör, estradör och kulturpersonlighet. Hon och NEO bjuder till vardagsfest i bygdegårdarna, med högklassig musik, intimt tilltal och gemenskap. Nära, naturligt och norrbottniskt! ETT PROGRAM FÖR BYGDE- GÅRDARNA Period: 24 augusti - 4 september Producent: Veronica Markström a 7

8 Norrbottens Kammarorkester 20 år Gåvans år Det ska vara i Norrbotten... att födelsedagsbarnet ger gästerna presenter. Norrbottens Kammarorkester lämnar tonåren och firar det med att skänka publiken upplevelsens gåva, överlämnad av utövarna, musikerna. Och ännu en givare är med: de som skrivit verken. För upplevelsen av levande musik är ju ett givande och tagande på tre: publik, utövare och tonsättare/textförfattare. Men vilken är då gästernas, publikens gåva, a 8 till födelsedagsbarnet? Att de finns där, förstås lyssnande, förväntansfulla, engagerade. Det är publikens närvaro som skapar det äkta, levande mötet människor emellan. Och är inte det den sanna gåvan? Men visst handlar det om pengar också, att ta betalt i biljettkassan och på skattsedeln. Och i Norrbotten får vi mycket för pengarna: välkomnan de konsertlokaler, välfungerande arrangemang, välproducerande musikorganisationer. Ett musikliv präglat av talang och generositet, energi och öppen het. Vi har allt det som är viktigt i ett nutida samhälle, där ju musiken spelar en omätligt stor roll. Vi har allt det som är viktigt för att förmedla mu sikens värdefulla gåva allt som är viktigt i en tid där somliga anser sig fritt kunna ta andras musik och ge bort den till ansiktslösa mottagare. Norrbotten är stort, människorna få. Just därför blir behovet av kontakt och gemenskap desto större. Och det är ju det som gör upplevelsen av musik så betydelsefull här, för vårt hjärta och vår själ. Hos oss är musiken den sant levande gestalt ningen av människors samvaro och ömsesidiga tillit musiken har gåvans form. Regelbundet medverkande musiker: Christian Svarfvar violin, Kim Hellgren viola, David Gammelgård cello, Sara Hammarström flöjt, Robert Ek klarinett, Daniel Saur slagverk och Mårten Landström piano samt Violin: Sten-Johan Sunding, Roger Konradsson, Olof Holm, Nino Bisori, Catharina Kristoffersson, Carl-Bertil Norlén, Gunnar Jonsson, Arvid Johansson, Maria Sjöstedt, Bengt-Eric Norlén. Viola: Jörgen Sandlund, Ingemar Edström, Linnea Nyman, Ida Nyman Cello: Mattias Sandlund, Hans Bergqvist Bas: Piotr Siwek, Anders Löfgren

9 Den odödliga gåvan Norrbottens Kammarorkester Helge Kjekshus, piano Gunnar Månberg, oboe Dirigent Petter Sundkvist Peter Heidrich: Variationer över Happy Birthday to You W A Mozart: Pianokonsert nr 20, d-moll Lille Bror Söderlundh: Concertino för oboe med stråkorkester Franz Schubert: Symfoni nr 5, B-dur Odödlig musik har ofta skrivits av unga döda. Mozart blev 35 år, Lille Bror Söderlundh 45 år, Schubert 31 år, alla lika geniala som älskade. Happy Birthday to You är så odödlig att nästan ingen vet vem som skrev den. Mozarts Pianokonsert nr 20 är samtida med Elvira Madigan -konserten och lika odödlig den. Lille Bror Söderlundhs äktsvenska musik är så folkkär att den äger evigt liv hos oss. Schuberts Symfoni nr 5, liksom hela hans verk, visar att konstnärlig mångsidighet alltid kan skänka alla tider, alla lyssnare, djupt personliga musikupplevelser. Så länge någon lyssnar kan musiken aldrig dö. Och musikens odödlighet bara växer. I dag finns mängder av medier som förmedlar musik; mötena verk-utövare-publik i levande lyssning blir allt populärare; all slags musik får rätt att leva ofta för evigt. Kort sagt, odödligheten har kommit för att stanna. Systrarna Mildred och Patty Hill var kindergartenlärare i USA skrev de en liten sång, Good Morning to All, som alla barnen kunde sjunga för fröken. Med ny text blev den världens mest kända sång på engelska. Tyske Peter Heidrich (f. 1935) har skapat fjorton variationer av den, byggda på odödliga musikformer: bl a Bach, Beethoven och Brahms; wienermusik, jazz och tango. Den sene Mozarts Pianokonsert nr 20 i d moll (1785) är en av hans bara två mollkonserter för instrumentet (han skrev 27 stycken). Den berikar vår bild av Mozart som både melodisk och melankolisk. Solisten Helge Kjekshus (f. 1968) är norsk pianist i världsklass, sedan 2009 lektor vid Musikhögskolan i Piteå. Det är som tonsättare av visor Lille Bror Söderlundh är så älskad tänk bara på Den vackraste visan om kärleken (text Ture Nerman). Men han komponerade också större verk: 1944 tillkom Concertino, ett bitterljuvt orkesterstycke i typiskt svensk nyklassicistisk stil. När Franz Schubert är nitton år komponerar han sin Symfoni nr 5 (1816), ett i alla avseenden fullvuxet verk. Likt flera unga döda genier var han mångsidig, från omkring 600 Lieder sånger till operor och oratorier. Hasse och Tage byggde sin musikal Spader Madame helt på Schuberts rika musik titelsången är ett tema ur Symfoni nr 5! Period februari Krav: Konsertflygel Producent: Håkan Ekman I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning. a 9

10 Inspirationens gåva Norrbottens Kammarorkester David Gammelgård, cello Daniel Saur, slagverk Dirigent Petter Sundkvist Edvard Grieg: Från Holbergs tid G M Monn/Arnold Schönberg: Cellokonsert, g-moll John Corigliano: Conjurer, för slagverk och stråkorkester Att hylla dem som har gått före, som skänkt inspirationens gåva, är livsnödvändigt i musiken. Musiken lever genom att föras vidare av yngre krafter som i sin tur skänker föregångarna sin gåva i form av nya verk och tolkningar. Grieg hyllar sin landsman, dramatikern Holberg, med att ta upp element från den klassiska scenmusikens tradition talets store modernist Arnold Schönberg lyfter fram och omformar i kärlek ett 1700-talsverk. Vår samtida John Corigliano inspirerar dagens utövare med ett djärvt, bokstavligen oerhört, nytt verk. Och vi i Norrbotten kan inte minst genom vår musikundervisning, från förskola till högskola, glädja oss åt att äldre skänker sitt kunnande åt yngre, att musikens gåva vårdas och älskas. Sällsynt vackert är Edvard Grieg inspirerad i sin svit Fra Holbergs tid ( ), en hyllning till Jeppe på bergets skapare, den store danske dramatikern som faktiskt var norrman, liksom Grieg född i Bergen. Bachs rytmik och fransk sensualism genljuder i svitens fem delar, byggda på det tidiga 1700 talets dansmusik. Det är inte mycket vi vet om Georg Matthias Monn ( ), knap past ens vem han var... Men vi vet att hans cembalokonsert bearbetades av Arnold Schönberg till en intagande cellokonsert. Som föregångare till Haydn utvecklar Monn den österrikiska musiken fram mot wienklassicismen att hans verk tas upp i så skön form av den stränge tolvtonsteoretikern Schönberg är en av de överraskande gåvor som musikens stora fest är så rik på. En mäktig inspiration och utmaning är amerikanen John Coriglianos Conjurer ( Besvärjaren, 2008), ur a 10 sprungligen skapad för slagverkaren Evelyn Glennie (som faktiskt är döv!). Med 43 instrument i det svenska uruppförandet med NKO tar Daniel Saurs instrumentarium upp lika mycket plats som hela orkestern. Och som Daniel säger: Hur får man en samling ickemelodiska instrument att klinga och agera bärare av en melodisk/solistisk stämma i konkur rens med en kammarorkester, som ju enbart består av vackra, melodiska instrument? Den som lever får höra! Period: 31 mars - 3 april Scenstorlek: 15x10 m Producent: Håkan Ekman I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning.

11 Den svenska världsmusikens gudfader Ale Möller och Norrbottens Kammarorkester / Rafael Sida, slagverk Kärlek präglar Ale Möllers musik och kärleken har bara växt genom åren, allt eftersom skåningen Ale oavbrutet har hämtat nya impulser från världsmusiken, world music. Född 1955 har Ale sedan 70-talet byggt sitt skapande på improviserad musik: jazz, grekisk folkmusik, svensk spelmanstradition, afrikanskt och latinamerikanskt allt detta och mycket mer samlat i hans nuvarande konstellation Ale Möller Band. Olika sätt att tänka musik är vitalt för Ale, som åtskilliga gånger uppträtt med symfoniorkestrar, låtit skriven och improviserad musik mötas, utsetts till professor vid flera lärosäten, fått många priser och utmärkelser. När nu den svenska världsmusikens gudfader samarbetar med Norrbottens Kammarorkester är det ett erbjudande man inte kan tacka nej till... Kärlek innefattar också respekt. Och Ale har enorm respekt för att gå in i en tradition. Du får frihet genom att underordna dig. Det är märkligt, men det fungerar verkligen så för mig. Dessutom är det ju ett sätt att låna idéer och erfaren heter av dem som gått före. Musiken rymmer känslomässiga hälsningar från människorna före vår tid. Friheten och lössläpptheten i Ales musik har en stark etisk dimension: Att lyssna på andra människors unika uttryck, andra tiders och andra kulturers budskap. Att vara starkt medveten om förebildens roll; så har Ale till exempel samarbetat med Mikis Theodorakis, Greklands store kompositör, som förenar folkmusik med starkt dagsak tuellt engagemang. Att verka över de olika konstarter nas gränser: i teaterkonserten Hästen och tranan skapade Ale tillsammans med teaterns folk en svindlande musikalisk scenisk produktion baserad på Sara Lidmans verk, folkmusik, myt och svensk folklig historia. Ale trakterar en förbluffande sam ling instrument: mandola, skalmeja, härjedalspipa, low whistle, flöjt, lur, kohorn, luta, mandolin, bouzouki, mungiga, munspel, dragspel, slagverk. Och fler och fler verkar det bli... allt eftersom den svenska världsmusikens gudfader lyssnar in världens musik... Period: 28 september - 2 oktober Fem konserter finns för beställning Producent: Håkan Ekman a 11

12 Geniets gåva Norrbottens Kammarorkester Mårten Landström, piano Musikhögskolans Kammarkör Dirigent Petter Sundkvist Ludwig van Beethoven: Symfoni nr 1, C-dur Ludwig van Beethoven: Fantasi i c-moll för piano, kör och orkester Ludwig van Beethoven: Symfoni nr 4, B-dur Beethoven presenteras i helfigur när Norrbottens Kammarorkester och Norrbotten NEO 2011 framför ett representativt urval av hans verk: från epokgörande symfonier och unik fantasimusik till känslig, utlämnande kammarmusik. Ett odödligt och inspirerande geni i en norrbottnisk minifestival! Det utmärkande för geniet är väl att göra det som ingen annan har gjort. Och där är Beethoven förebildlig: han vägrar att ta de enklaste, upptrampade vägarna. Symfonierna nr 1 och 4 präglas av både klassisk resning och visionärt nyskapande. Medan Körfantasin överskrider alla gränser, både tidens, teorins och den goda smakens... Det är lätt för oss i Norrbotten att känna igen oss i Beethoven, en människa uppfylld av sökande, envishet och kampvilja geniets sanna gåva. Symfoni nr 1 (1800) kom inte förrän Beethoven var 29 år. Pappa Haydn och underbarnet Mozart hade lagt ribban oerhört högt för den mest utvecklade av instrumentalmusikens genrer, och Beethoven kände, som alltid, ett inre tvång att förnya på traditionens grund. Hans nya grepp både överraskade och förtjuste publiken. Som en samtida kritiker skrev: Om vi här bara ser klon som förebådar lejonets uppdykande, så beror det på att lejonet har funnit det klokast att inte anfalla just nu. Körfantasin (1808) var något som ingen hade hört på den tiden (knappast senare heller), en förening av pianokonsert, körverk, kammarmusikaliska uttryck och full orkester på full styrka. Beethoven skrev den snabbt, satt själv vid pianot och improviserade hela inledningen (han var en virtuos på instrumentet). Körfantasin förebådar såväl hans nia som vår tids hämningslösa musikal, dataspels och filmmusik: för mycket är inte tillräckligt. Mellan de storslagna, romantiska och tragiska symfonierna nr 3, Eroica, hjältesymfonin och nr 5, Ödessymfonin, står Symfoni nr 4 ( ): fräsch, spontan och formfulländad. Beethovens store efterföljare Robert Schumann kallade den helt genialiskt för en graciös grekisk flicka, som står där mellan två giganter från Västerlandet. Period: november Scenstorlek: 15x10 m Producent: Håkan Ekman I samarbete med arrangörerna kan Norrbottensmusiken ordna bussning. a 12

13 Tangon är en kvinna María de Buenos Aires Tango operita en tangoopera Text Horacio Ferrer Musik Astor Piazzolla Jag kan inte fatta att några så kallade kritiker fortfarande anklagar mig för att ha mördat tangon tvärtom. De borde se mig som tangons räddare. Jag skönhetsopererade ju den. A.P. Astor Piazzolla ( ) är ett av alla tiders största namn inom tangon. Dess ursprungliga karaktär av folklig dansmusik vidgade han genom att föra in element av jazz och konstmusik, både klassisk och samtida. Resultatet blev nuevo tango, den nya tangon. Och Piazolla vidgade den ännu mer svindlande: den traditionellt så mansdominerade tangon blev en kvinna i världens första tangoopera : María de Buenos Aires (1968). Piteå Kammaropera har svensk urpremiär på verket, trogen sitt uppdrag att ligga i det svenska musiklivets absoluta framkant. Yo soy María de Buenos Aires! De Buenos Aires María no ven quién soy yo? María tango, María del arrabal! María noche, María pasión fatal! María del amor! De Buenos Aires soy yo! Jag är Maria i Buenos Aires! Mitt Buenos Aires Maria se mig, här är jag! Maria tango, Maria kärlekens glöd! Maria mörker, Maria passion och död! Maria gatans barn! Mitt Buenos Aires är jag! Historien i María de Buenos Aires är lika fascinerande som poetisk och gränsöverskridande. I det katolska macho Argentina tvingas María att bli en fallen kvinna och stiga ned i storstadens natt. Hon dör men återuppstår, dömd att för evigt vandra genom Buenos Aires gator. Slutligen föder hon den som kanske är den nye Frälsaren men inte en pojke, utan en flicka. Ett myllrande persongalleri omger María i det sensuella, farliga Buenos Aires: Berättaren/ Poeten/Andeväsendet och hans marionetter, psykoanalytiker (Buenos Aires är den stad i världen som har flest psykoanalytiker...), tjuvar och prostituerade, byggarbetare och pastabagerskor. María de Buenos Aires lyser mörkt som företrädare för Latinamerikas unika konstyttring: den magiska realismen, här lyft och buren av tangomusiken. Kommen från ett Argentina, där allt får förändras utom tangon, visar denna opera att förändring är möjlig. Period: oktober Producent: Håkan Ekman a 13

14 Anteckningar a 14