Vad är en människa om livets högsta ändamål och värde är mat och sömn?

Transkript

1 Vad är en människa om livets högsta ändamål och värde är mat och sömn? I detta nummer av Dramatens säsongsprogram: Om Dramatens uppsättning av klassikernas klassiker: Hamlet. Bland annat. Eirik Stubø, teaterchef Ett djur och inget annat.

2 Skull (1983) av Gerhard Richter. Repertoar 2018 / 2019

3 Kära publik. Att få vara med om en urpremiär, när en nyskriven pjäs för första gången möter sin publik, är något särskilt. Och därför känns det roligt att kunna presentera flera nya verk under den kommande teatersäsongen på Dramaten. Vi får Andante av Lars Norén, i regi av honom själv. En stor teaterhändelse. Gunilla Thorgrens Guds olydiga revben blir tolkad på scenen i samarbete med Cirkus Cirkör, Sara Bergmark Elfgren gör en personlig dramatisering av Selma Lagerlöfs Bortbytingen och regissören Lars Rudolfsson sätter upp sin nyskrivna pjäs Hugh och Nancys många världar. Den hyllade duon Hannes Meidal och Jens Ohlin presenterar sin egen version av Faust, vi får Lolo Ambles Vilddjur och Malin Axelssons Lauras läppar. Dessutom regisserar Lena Endre brittiska Zinnie Harris samtida pjäs om Europas flyktingströmmar, HÅLLA ANDAN och den hyllade amerikanske dramatikern Tracy Letts Mary Page Marlowe om en kvinnas liv får svensk premiär på Stora scenen. Och det blir några välkända klassiker också. Dels moderna, amerikanska klassiker i form av två Tennessee Williams-uppsättningar: Linje Lusta och Orfeus stiger ner, men också Shakespeares Hamlet, i Sofia Jupithers regi och George Feydeaus Förlovningen, i regi av Ellen Lamm är även året då Dramatenhuset stänger en tid för en nödvändig renovering. Från april till december pågår renoveringen och under den tiden spelar vi på Lilla scenen och Elverket, som är öppna som vanligt. Vi kommer också spela på andra platser, bland annat på Malmö Stadsteater och på Scenkonstmuseet här i Stockholm. Välkommen till Dramaten! Eirik Stubø, teaterchef Kungliga Dramatiska Teatern, mer känd som Dramaten, är Sveriges nationalscen sedan Här spelas föreställningar om året i form av såväl svenska och utländska klassiker som nyskrivna pjäser. Vid Nybroplan har Dramaten fem scener med sammanlagt platser: Stora scenen, Lilla Scenen, Tornrummet, Målarsalen och Lejonkulan därtill Elverket på Linnégatan. Dramaten har ett uppdrag från regeringen att förvalta teaterhistorien och arbeta för teaterkonstens utveckling i samtiden. Unga Dramaten och Dramaten& är viktiga verk samheter för att nå nya generationer.

4 Har längtat så efter att få jobba med Lars igen hans allvarliga, barnsliga nyfikenhet och hans kärlek och tilltro till ensemblen; det blir alltid ett lustfyllt äventyr. Pjäsen är dessutom hans originalmanus; en skruvad och drabbande berättelse. Spännande! Helen Sjöholm medverkar i Hugh och Nancys många världar, i regi av Lars Rudolfsson. Vi har följt i varandras spår i snart 25 år nu. Vi har gjort fem stora produktioner tillsammans. Helen är fenomenal. En naturkraft. Jag älskar att arbeta med henne. Hon lyser som en stjärna. Lars Rudolfsson, regissör och dramatiker.

5 Innehåll Premiärer 2018/2019 Mary Page Marlowe av Tracy Letts Hamlet av William Shakespeare Guds olydiga revben av Gunilla Thorgren Andante av Lars Norén Förlovningen av Georges Feydeau Linje Lusta av Tennessee Williams Faust av Jens Ohlin och Hannes Meidal Orfeus stiger ner av Tennessee Williams Hugh och Nancys många världar av Lars Rudolfsson HÅLLA ANDAN av Zinnie Harris Vilddjur av Lolo Amble I am Europe av Falk Richter Unga Dramaten: Bortbytingen av Sara Bergmark Elfgren efter Selma Lagerlöf Lauras läppar av Malin Axelsson Dramaten&: Performance Lecture: Om lycka med Micael Dahlen Performance Concert: Moneybrother Evakuering av Rebecka Hemse Fördjupning Om Tennessee Williams av Anneli Dufva Hamlet på Dramaten av Dag Kronlund Renovering Repertoar 2018/ 2019 Unga Dramaten Dramaten& Information Premiärer, turnéer och fortsätter att spela

6 Den amerikanske dramatikern Tennessee Williams i poolen vid sitt hus i Key West, Florida, Våren 2019 spelar Dramaten två av hans pjäser: Orfeus stiger ner och Linje Lusta. Läs mer om Williams på sidan 54.

7 Premiärer 2018 / 2019

8 Karin Franz Körlof, Mia Benson, Melinda Kinnaman och Nina Rashid med flera medverkar i Mary Page Marlowe.

9 Elva scener ur en ovanligt vanlig människans liv. Sverigepremiär 6 december på Stora scenen! Mary Page Tracy Letts Marlowe Mary Page Marlowe jobbar som revisor. Hon har två barn. Hon är gift. Hon är skild. Hon är arg och hon är glad. En alldeles vanlig ovanlig människa. Rollen som Mary Page Marlowe görs av flera skådespelare i olika åldrar. Regisserar gör Alexander Mørk-Eidem, känd för en rad succéer på Kulturhuset Stadsteatern och senast för Häxorna och Swede Hollow på Dramaten: Det blir en vanlig människas livsepos på Stora scenen. Det är fint att sätta henne på Stora scenen, istället för en klassisk hjältinna eller kung, en vanlig människa bland allt guldet. Handlingen hoppar fram och tillbaka i tid, som om den bläddrades fram ur ett fotoalbum. Viktiga och oviktiga händelser väver ett porträtt av en människa som funderar på vem hon egentligen är. Och varför det blev som det blev. Mary Page Marlowe är en nyskriven pjäs från 2016 av Pulitzerprisbelönade Tracy Letts som nu får Sverigepremiär. Hans pjäs En familj August: Osage County spelades på Dramaten 2010 med stor framgång och har även filmatiserats 2014, med Meryl Streep i huvudrollen. Tracy Letts är även själv verksam som skådespelare och har bland annat haft en viktig roll i tv-serien Homeland. Översättning: Rebecca Alsberg. Regi: Alexander Mørk-Eidem. Medverkande: Mia Benson, Emma Broomé, Reine Brynolfsson, Kajsa Ernst, Karin Franz Körlof, Melinda Kinnaman, Ellen Nyman, Torkel Petersson, Nina Rashid, Shanti Roney, Alexander Salzberger, Cilla Thorell, Love Ehn/Samy Karlsson Fariat/ Olle af Klercker och Sigrid Johnson/Rebecca Stagh. Plats: Stora scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/2019 7

10 Superstjärna och doldis. Tracy Letts mannen som både fått en Tony som skådespelare och Pulitzerpriset som dramatiker. Kanske känner du igen honom när du ser honom? Skådespelaren Tracy Letts, som bland annat gjort rollen som Andrew Lockhart i Homeland och Nick i Divorce. Han har varit med i filmer som The Post och Lady Bird och han har fått en Tony för sin gestaltning av George i Edward Albees Vem är rädd för Virginia Woolf? på Broadway. Letts skådespelarkarriär började på Steppenwolf Theatre i Chicago en teater som grundades på talet och som varit mycket viktig för den samtida amerikanska dramatiken. Letts kom dit som 20-åring, i mitten av 1980-talet och arbetade där som skådespelare i elva år. Och han har fortfarande kvar en fot på Steppenwolf, trots sin alltmer framgångsrika verksamhet inom film och tv, både som manusförfattare och skådespelare. Det var också i Chicago som Letts började skriva dramatik. Den första av ett flertal pjäser, Killer Joe, hade premiär 1993 och blev en omedelbar framgång, som också filmatiserats. Men det var med En familj August: Osage County från 2007, som han verkligen blev ett namn. Den belönades med Pulitzerpriset och blev även den filmatiserad med Meryl Streep och Julia Roberts i två av huvudrollerna. Den var också en stor framgång när den spelades på Dramaten i Stefan Larssons regi år Pjäsen Mary Page Marlowe, som nu är aktuell på Dramaten, hade sin urpremiär 2016 och den hade kunnat heta Ett liv eller En kvinna. I den skriver Letts nämligen fram Mary Page Marlowes hela liv, från ungdom och kärlek, över skilsmässor och sorger, till ålderdom. Men han gör det utan kronologi, som att han bläddrar i minnet av det som blev en människas öde. I en video på Youtube, publicerad av Steppenwolf i samband med uruppförandet, säger Tracy Letts själv om Mary Page Marlowe: Min mor dog för ett och ett halvt år sedan och det fick mig att tänka mycket på hennes både liv och död, men också på min egen dödlighet. Mary Page är inte min mor, men hennes liv inspirerade mig till att skriva pjäsen. Och jag tänkte på hur vi ser våra liv. För vissa är livet kanske ett flöde, men jag lockades av tanken att välja elva scener som skulle representera ett liv och av att välja ögonblick som kanske inte är de tydligaste, stora eller lyckliga ögonblicken. Han fortsätter: Jag hoppas att pjäsen kan bli en spegel för publiken, där de kan se på sig själva med kärlek och förlåtelse. Vilka elva scener skulle du välja om du skulle skriva ditt liv? Anneli Dufva är dramaturg på Dramaten. Missa inte Tracy Letts i samtal med Anneli Dufva! Den 5 december klockan 18 i Marmorfoajén. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/2019 8

11 Min mor dog för ett och halvt år sedan och det fick mig att tänka mycket på både hennes liv och död. Mary Page är inte min mor, men hennes liv inspirerade mig till att skriva pjäsen. Tracy Letts är aktuell som dramatiker för Mary Page Marlowe. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/2019 9

12 Adam Lundgren spelar titelrollen i Hamlet.

13 I Hamlet ryms det mesta. Maktkamp, psykologiskt drama och existentiella funderingar. Premiär 9 februari på Stora scenen! William Shakespeare Hamlet Det är inte utan anledning Hamlet ofta kallas pjäsernas pjäs. Här ryms det mesta en maktkamp på liv och död, ett nervigt psykologiskt familjedrama och tidlösa existentiella funderingar. Och mitt i allt står en handlingsförlamad prins Hamlet, en människa som sliter med att hitta sin plats på jorden. Regissören Sofia Jupither har arbetat på de största teatrarna i Norden och har regisserat urpremiärer av såväl Lars Norén (Skalv och Fragmente på Folkteatern i Göteborg, samt och Vintermusik på Kulturhuset Stadsteatern) som Jon Fosse (Svevn på National theatret i Oslo). Bland hennes mer uppmärksammade uppsättningar märks Ibsens Gengångare på Kulturhuset Stadsteatern 2010 och Lille Eyolf, som blev en stor succé på Nationaltheatret i Oslo Hon har också regisserat operan Salome på Kungliga Operan. På Dramaten regisserade hon senast Frun från havet och tidigare I lusthuset och Tigern. Sofia Jupither driver sedan 2015 det fristående teaterkompaniet Jupither Josephsson Theatre Company med Ulrika Josephsson. Hon tilldelades 2014 Svenska Dagbladets Thaliapris. Adam Lundgren fick sitt stora genombrott 2013 i tv-serien Torka aldrig tårar utan handskar av Jonas Gardell och i filmen Känn ingen sorg. Hösten 2018 är han aktuell i den populära tv-serien Vår tid är nu. På Göteborgs Stads teater har han bland annat medverkat i Faust, Gösta Berlings saga och En handelsresandes död. William Shakespeare skrev The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark, som originaltiteln lyder, omkring år Den första dokumenterade föreställningen ägde rum på handelsskeppet Red Dragon 5 september 1607 och framfördes av besättningen. Den första dokumenterade föreställningen på engelsk mark ägde rum vid hovet Pjäsen är Shakespeares klart mest spelade bara på Dramaten har den satts upp sju gånger sedan Dramatenhuset invigdes Översättning: Ulf Peter Hallberg. Bearbetning: Sofia Jupither, Irena Kraus. Regi: Sofia Jupither. Medverkande: David Book, Bengt Braskered, Thérèse Brunnander, Karin Franz Körlof, Otto Hargne, Gerhard Hoberstorfer, Hans Klinga, Adam Lundgren, Razmus Nyström, Johan Ulveson, Marcus Vögeli m.fl. Plats: Stora scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

14 I Hamlets torktumlare. Regissören Sofia Jupither och skådespelaren Adam Lundgren sammanstrålade några veckor innan repetitionsstart för ett samtal om Shakespeares klassiker. Varför Hamlet? SOFIA JUPITHER: Jag har alltid haft en dröm om att jag någon gång i mitt liv ska få sätta upp Hamlet. Pjäsen har i princip allt som jag är intresserad av. Den är full med filosofisk visdom, samtidigt som det är ett väldigt närgånget porträtt av en människa som försöker och skulle vilja vara något han inte är. Som kämpar med sig själv i en situation som han inte har valt. Ett psykologiskt familjedrama helt enkelt? SJ: Absolut. Den har alla de förutsättningar som behövs för att bli väldigt bra dramatik. Sen har den det där som jag attraheras av, nämligen känslan av att vi som publik är en del av dramat. Jag har alltid haft en slags mental bild av Hamlet som sitter på scenkanten och pratar med oss i salongen om hur han har det. Den är skriven på ett sätt som tydligt drar in oss i honom som subjekt och det vill jag iscensätta. Det är inte ett drama som sker däruppe någonstans som vi bara kan sitta och titta på. Vi är inne i hans torktumlare och åker runt i hans själ. Så vad är din bild av Hamlet Adam? Vem är egentligen din Hamlet? ADAM LUNDGREN: Jag vet inte riktigt eftersom vi inte börjat repetera ännu. Men jag kan hålla med Sofia om att det är någon som kämpar med vem han vill vara. Och eftersom det är jag som gör rollen, så är det ju Hamlet sedd genom mig på något sätt. Så vem är jag? Vad är ett jag? Jag har alltid varit intresserad av det där, var jaget egentligen sitter och det subjektiva medvetandet. Det här är Stora scenen, men ni talar egentligen om intima rum. Och om monologerna som en plats där han kan återhämta sig. SJ: Hamlet är ju ett väldigt bra exempel på hur Shakespeare ofta använder sina monologer just till det. Den här gången vill jag verkligen sudda ut gränsen mellan scen och salong. Det pratar man ju ofta om på teatern, men vi försöker göra det konkret genom att bygga ut scenen i salongen och vi använder också logerna. I vår bearbetning går vi direkt in i handlingen när Hamlet sitter utanför bröllopsfesten, som ju är hans mammas och farbroderns bröllop en kort tid efter pappans död. Det är det första vi möter på scenen, så ganska fort åker vi in i hans sinnesstämning. Känner du igen dig i Hamlets konflikt, Adam? AL: Det tror jag de flesta kan göra. Vem man vill vara, vem samhället tycker att man ska vara och vem jag vill vara för mig själv. Vi möter ju honom i en väldigt speciell situation. Det vore intressant att veta vem han var innan allt det här hände. Vad var din första tanke när du fick frågan? AL: Fan också, jag hade lite andra planer för hösten, haha. Jag kanske hade en del drömmar om att göra rollen när jag gick på scenskolan, men de senaste åren har jag faktiskt aldrig tänkt på det. Samtidigt är det ju en roll som det är svårt att säga nej till. Varför Hamlet just nu? SJ: Klassiker är ju klassiker på grund av att de alltid på ett eller annat sätt känns aktuella. Men för mig handlar det framför allt om var jag befinner mig i min egen verklighet, med unga människor i min närhet. Den otroliga diskrepansen som finns mellan kraven på vem man skall vara och vem man egentligen är inne i sig själv. Så mycket i världen och politiken startar i det lilla. Unga män idag har en otroligt svår balansgång med att parera de enorma krav som ställs på dem i form av tillhörighet, lojalitet och hämnd. De avkrävs handling och att vara någonting som de absolut inte är. Tyvärr är det ju oftast hos männen det där visar sig tydligast. Så texten behöver inte uppdateras? SJ: Det enda vi gjort i bearbetning och iscensättning är att vi försökt sänka tröskeln in i historien, utan att för den skull modernisera och försöka anpassa den till uttryck som ska vara ett nu. Vi försöker komma bort från det som stänger dramat för en samtida ung publik, men inte i bemärkelsen att göra det färdigtuggat. Det är blankvers och det är långa monologer om existensen och det är ett stort drama som passar på en stor scen. Det har en rymd runt sig. Jag vill göra berättelsen väldigt rak och mänsklig och nära i gestaltningen. Nära verkliga och vanliga människor. Det ligger mycket i Hamlets kamp om vad man skall vara. Först måste man bestämma om man alls ska vara eller inte vara. Och när man bestämt sig för att man vill vara, vad skall man då vara och hur skall man vara? En Hamlet för vår tid helt enkelt? SJ: Det hoppas jag. Mitt mål är förstås det, men på ett sätt som ändå är klassiskt. Irena Kraus är dramaturg på Dramaten. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

15 Jag hade nog också blivit galen om jag haft en mamma som gift sig med en farbror och ett spöke som berättar allt det där för mig. Jag vet inte vem som hade kunnat förbli vid sina sinnens fulla bruk i en sådan situation. Adam Lundgren, aktuell i Hamlet.

16 Karoline Aamås och Michael Jonsson medverkar i Guds olydiga revben. Lanseringsbild Micke, orm, Caroline

17 En förbannad feminist läser Bibeln. Det blir en jävla cirkus. Urpremiär 21 mars på Stora scenen! Guds olydiga Gunilla Thorgren revben I boken Guds olydiga revben får vi följa med när Gunilla Thorgren läser Bibeln med feministiska glasögon. Det är en absurd, rolig och skräckfylld upptäcktsfärd genom årtusenden av kvinnohat och förtryck och av envist motstånd. Nu blir den upptäcktsresan teatercirkus på Dramatens stora scen, i regi av Cirkus Cirkörs Tilde Björfors. Cirkus Cirkör har sedan 1995 bjudit Sverige på nyskapande och uppkäftiga föreställningar med lika delar akrobatik som scenkonst. De tog nycirkusen till Sverige och fortsätter ständigt att utveckla vad begreppet kan innebära. Grundaren Tilde Björfors har på Dramaten nyligen regisserat barnföreställningen Kras. Dramaten och Cirkus Cirkör har tidigare samarbetat i uppsättningen av Shakespeares Romeo och Julia Gunilla Thorgren är författare, journalist och politiker. Under 1970-talet var hon en framträdande medlem i den feministiska organisationen Grupp 8. Hon har bland annat skrivit boken Ottar och kärleken som Malmö stadsteater satte upp med stor framgång Guds olydiga revben är en samproduktion med Cirkus Cirkör. Efter spelperioden på Dramaten kommer den att spelas på Malmö Stads teater. Dramatisering: Lærke Reddersen. Bearbetning: Martina Montelius. Regi: Tilde Björfors. Medverkande: Karoline Aamås, Sven Boräng, Michael Jonsson, Hamadi Khemiri, Anna Lagerkvist, Cecilia Lindqvist, Tanja Lorentzon, Fouzia Rakez, Marilen Ribot Estelrich, Methinee Wongtrakoon. Plats: Stora scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

18 Hur hade världen sett ut om deras röster funnits med i Bibeln? Tilde Björfors om kvinnor och Bibeln. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

19 Cirkus Cirkör letar kvinnorörelser i Bibeln. Tilde Björfors är aktuell som regissör för Guds olydiga revben. Tilde Björfors grundade Cirkus Cirkör Sedan dess har uppstickaren Cirkör hunnit bli något av en institution med eget gymnasium och en lång rad succéuppsättningar på meritlistan. Tilde själv har belönats med fler än 30 priser för sitt arbete bland annat utsågs hon både till Årets svensk och Årets europé Nu tar hon sig an kvinnosynen i Bibeln i uppsättningen Guds olydiga revben. Vad har du för relation till Bibeln? Jag har inte läst Bibeln från pärm till pärm förrän nu, men jag sov med den under en tid i tonåren. Jag är uppvuxen i ett politiskt medvetet sekulariserat hem, men jag har alltid haft upplevelsen av att det finns något mer. För mig har det varit en gåva, som har gjort att jag kan se saker i ett större perspektiv. Det ger mig en känsla av ansvar, av att det jag gör spelar roll, även i ett längre perspektiv. För mig hänger skapande och andlighet ihop. Varför gör du scenkonst av en feministisk läsning av Bibeln? Jag har risker och möjligheter som livstema. Därför jag valt cirkus som uttrycksmedel, där gör man det omöjliga möjligt just genom att överskrida sina begränsningar. Det handlar också om att överskrida gränser att röra sig mellan konst former, mellan cirkusdiscipliner, mellan scen och salong. För att lyckas med det krävs cirkulära organisations former, istället för pyramidala. Hur hänger det ihop med pjäsen? Jo, Gunilla Thorgren, som skrivit boken, berättade för mig hur hennes forskning visat att det går en röd tråd av kvinnliga samhällsbärande initiativ som alla har den cirkulära organisationsformen gemensamt. Även om det varit hundratals år mellan verkar de varit ovilliga att anpassa sig till de patriarkala strukturerna. Gemensamt för alla kvinnliga initiativ är tyvärr också att de förr eller senare har slagits sönder av patriarkatet. Landsförvisats, bränts, torterats, fängslats eller tystats genom att helt enkelt skrivas bort ur historien I denna tid när vi är så historielösa behöver vi påminnas om hur starka de patriarkala struktur - erna är och hur djupt rotade de sitter oavsett kön. Hur mycket arbete som ligger bakom att vi står där vi står idag och hur långt vi har kvar. Varför har vi aldrig fått höra om Maria Magdalenas evangelium? Hur hade världen sett ut om deras röster funnits med i Bibeln? Bortom maktstrukturerna finns en andlighet som nästan har glömts bort. Apropå att röra sig mellan discipliner. Här blir cirkusartister skådespelare och vice versa. Hur ser den utmaningen ut? Cirkusartister har en expertis i att överskrida fysiska gränser och visar fysiskt att vi människor kan så mycket mer än vi tror. Skådespelare jobbar mer med känslomässiga gränser och är skolade i att med själslig inlevelse gå in i olika roller och skapa världar. Cirkusartister har ofta odlat sin unika särart och kan ha svårare att lämna sin sfär där de ju är ekvilibrister. Det krävs mod för att plötsligt göra något man inte är bäst på, men vi har en fantastisk ensemble där lusten att lära av varandra och gå över sina gränser är stor. Flera av skådespelarna tränar cirkus för fullt och några av artisterna tar röst lektioner. Det blir spännande att se vilka höjder vi lyckas ta oss till. Hur är det att vara på Dramaten? Det är fantastiskt att få möta alla kunniga hantverkare i verkstäderna och ateljéerna. I cirkus är rigg och konstruktion så oerhört viktigt, då scenrummet är lika mycket i luften som på golvet. Och som krydda har vi riskfaktorn i cirkusen som påverkar allas arbete. En felsydd kostym eller felriktad lampa kan vara livsavgörande. Så verkstäderna måste vara med redan i den kreativa processen på ett annat sätt. Vad har cirkusen för relation till teatern egentligen? När konstformerna blev institutionaliserad och fick fasta scener först av kungar och senare av staten hamnade cirkusartisterna utanför. Cirkusen har fortsatt att vara kringresande och har alltid stått utanför samhället på ett sätt. Text har stått högt i hierarkin, det fysiska längst ner. Men det börjar förändras. Nu när vi gästar institutioner känns det som att de går in i en cirkusprocess. När vi började för över 20 år sedan var de samarbetena mindre på våra villkor. Erik Gripenholm är redaktör på Dramaten. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

20

21 Lars Norén skriver och regisserar sin egen pjäs om åldrande. Urpremiär 23 februari på Lilla scenen! Lars Norén Andante Andante är första satsen i ett verk om åldrande och avsked i det sista rummet där ännu rester av livslögn och klasskillnad vägrar att släppa greppet. För både text och regi står Lars Norén, en av den moderna svenska teaterns förgrundsgestalter. Noréns pjäser spelas flitigt på Dramaten, senast dramat Höst och vinter på Lilla scenen i regi av Stefan Larsson. På Dramaten var han senast aktuell som regissör för sitt eget verk Stilla liv på Elverket Andante är den första delen i en trilogi där de två efterföljande delarna redan satts upp: Vintermusik i regi av Sofia Jupither på Kulturhuset Stadsteatern 2017 och Poussière i regi av Lars Norén på Comédie-Française i Paris våren Regi: Lars Norén. Medverkande: Carl Magnus Dellow, Erik Ehn, Anita Ekström, Nina Fex, Sten Ljunggren, Per Mattsson, Monica Stenbeck. Plats: Lilla scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

22

23 Ur En dramatikers dagbok av Lars Norén, 9 10 november 2013: Sent. Regn. Jag går och lägger mig. Jag sätter ut små båtar på floden. Idag rörde jag vid den rätta tonen på rätt sträng i pjäsen, i anteckningarna, och i det jag förnimde förnam jag dem jag skriver ur, om, för. Det kommer inte att finnas tillräckligt gamla skådespelare för att det skall bli möjligt att spela dem, och det måste vara gamla skådespelare. Det är alltid den förnimmelsen av den rätta tonen som jag söker och jag kommer ingenstans förrän jag har den. Och den är alltid på ett egendomligt sätt min. Den tillhör pjäsen, personerna, platsen platsens ton. Ibland är den onåbar, ogripbar, som om det var en ton i en spegel, och då kan man fortsätta att skriva, och skriva till synes bra och sant, fast ingenting är sant. En barnslig längtan efter ljus Jag är inne i kropparna hos dem som till slut har blivit det främmande hos den egna kroppen. Ibland känner jag mig som en Fabre. * Det dröjde länge innan jag somnade i natt. Jag hade sex gamla personer att hålla ordning på. Var och en av dem ville gå åt sitt håll och försökte slita sönder de andra. De krävde att bli hörda och återupprättade. De försökte desperat överrösta de andra osv. Det fanns ingen sömn, helt enkelt, varken för dem eller för mig. Jag försökte inte ens. Jag tänkte inte själv. Jag lät dem tänka. Varken sorg eller längtan fanns tillräckligt för min del. *Jan Fabre, född 1958, är en belgisk författare, koreograf, regissör och konstnär, red. anm.

24 Rasmus Luthander och Maia Hansson Bergqvist medverkar i Förlovningen.

25 Georges Feydeaus klassiska fars om att inte kunna göra slut, i regi av Ellen Lamm. Premiär 10 januari på Lilla scenen! Georges Feydeau Förlovningen Att göra slut är en konst, det visste Georges Feydeau när han skrev Un fil à la patte en klassisk fars som i all sin humor fångar ett mänskligt allvar. Förlovningen, som Dramaten valt att kalla den, är en sensuell berättelse om det tidlösa triangeldramat, lögner och mänskliga relationer talets Paris. Cigarettmunstycken och krossade hjärtan. Nattklubbssångerskan Lucette har förälskat sig i den charmige, men fattiga Bois-d'Enghien. Lucette vet bara inte att Bois-d'Enghien i hemlighet inlett en relation med en annan kvinna, och att deras förlovningsfest närmar sig med rasande fart. Bland dagbäddar, cocktails och skvallrande tjänstefolk vävs karaktärernas lögner och snurriga relationer ihop i en allt mer ohållbar situation. Pjäsen har spelats världen över och även filmatiserats, och sätts nu upp i regi av Ellen Lamm med Maia Hansson Bergqvist och Rasmus Luthander i rollerna som Lucette och hennes älskare Bois-d'Enghien. Ellen Lamm har tidigare satt upp ett antal uppmärksammade föreställningar på Dramaten, senast Det blåser på månen 2017 och Vad är pengar? Översättning: Katrin Ahlgren. Bearbetning: Ellen Lamm, Magnus Florin. Regi: Ellen Lamm. Medverkande: Danilo Bejarano, Magnus Ehrner, Gunnel Fred, Janna Granström, Electra Hallman, Maia Hansson Bergqvist, Omid Khansari, Rasmus Luthander, Tova Magnusson, Eric Stern. Plats: Lilla scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

26 Georges Feydeau ( ) när han skrev Förlovningen (1894). Feydeau beundrades för sin eleganta mustasch. Den fick till och med illustrera ordet Mustasch i det franska uppslagsverket Larousse. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

27 Farsmästaren Feydeau. 14 ingångar till författaren bakom Förlovningen. 1. Georges Feydeau brukade säga: Livet är så kort, och ändå har man långtråkigt. 2. Född Pappan författare, tidningsdirektör och börsmäklare. Mamman polsk judinna, ryktbar för kärleksaffärer i höga kretsar. Hon sade till sonen att hans egentliga pappa var Napoleon III. 3. Feydeau prövade in som skådespelare, men kom för sent till mötet med direktören på Palais Royal-teatern: Den dagen förstod jag fördelen med brist på punktlighet och sedan dess har jag kommit för sent under hela livet. 4. Den berömda författaren Colette mindes: Plötsligt tystnar han, liksom slagen av ett olycksöde. Vacker, spirituell, skicklig dramatiker och skådespelare. Han har fått mer än någon annan. Också smärta. 5. Ekonomin var alltid katastrofal. Giftermålet med Marie-Ann, dottern till en uppburen porträttmålare, gav viss stadga, men äktenskapet blev kortvarigt. Feydeau levde ett nattliv med både kvinnor och män som älskare. När han insåg att hustrun själv höll sig med en älskare, lämnade han hemmet och skaffade sig en våning. Då våningen skulle renoveras tog han tillfälligt in på Grand Hôtel Terminus. Där blev han kvar i tio år. 6. Han tyckte mycket om att gå på bio och älskade Chaplin. Han fantiserade om att skriva ett stumfilmscenario till en Chaplinfilm. 7. Varje kväll vid stambordet på Café Napolitan beställde han en apéritif ett glas mineralvatten av märket Vittel, smaksatt med svartvinbärssaft. Ur den av cigarrer fyllda bröstfickan valde han helst en tjugofyra centimeter lång Grand Corona. Gästerna beundrade hans mustasch, som ledde tankarna till en ung musketör. Därefter middag vid stambordet på restaurang Maxim mittpunkt för det nöjeslystna Paris, med en mix av prostituerade, politiker, finansmän, teaterfolk, journalister och falska grevar. Alkohol lät han bli, men försummade inte en smula kokain då och då. I gryningen drog han sig för reträtt till hotellet. Han lät gumman i tidningskiosken få en paus, och han tog över försäljningen av nytryckta Le Figaro. 8. De minutiöst konstruerade pjäsintrigerna har liknats vid både högre matematik och Johann Sebastian Bach. Han krävde att de precisa scenanvisningarna följdes mycket noga. Vid en föreställning på Palais Royal-teatern blev han så upprörd av skådespelarnas avvikelser att han ställde sig upp och busvisslade. 9. Feydeau var 58 år när den unge framtida dramatikern Marcel Achard bjöds in till mästarens hotellrum. Han såg rummet översvämmat av en väldig porslins samling och en parfymkollektion i tvåhundrafemtio små glaskrus. På väggarna trängdes inköpt samtida konst Pissarro, Monet, Degas, Utrillo. På en spetsduk låg hundrafemtio slipsnålar. Över golvet låg travar av böcker. I ett hörn stod en järnrustning. När Marcel Achard tog avsked tyckte han att Feydeaus handslag uttryckte stor sorg. 10. Feydeau var spelare på baccarat, roulett och poker, även på aktiebörsen. Han förlorade stora summor och skulderna blev kopiösa. Undan för undan tvingades han avyttra sin konstsamling. 136 målningar auktionerades bort. 11. Under de tio åren på Grand Hôtel Terminus blev hans farser svartare. Vissa av dem har liknats vid Strindbergs Dödsdansen och Albees Vem är rädd för Virginia Woolf?. 12. Feydeau var farskungen i La Belle Epoque de vackra, glada och slösande rika decennierna mellan fransk-ryska krigets slut 1871 och första världskrigets utbrott En tvetydig era. Cancan och nervläkare, järnvägar och hypnos, elektricitet och dekadens, tävlingscyklister och anarkistbomber, flygpionjärer, börsrekord och antisemitism. Glänsande yta, ruttnande inre. 13. Länge föraktades hans farser. Men existentialismens femtiotal innebar ett skifte. Jean-Paul Sartre beskrev människan som utkastad i tillvaron, dömd att välja sitt liv. Albert Camus skildrade det absurda livsvillkoret att söka mening i en värld som inte svarar med mening. Dramatiker som Eugène Ionesco och Samuel Beckett uttolkade tiden i Den skalliga primadonnan (1950) och I väntan på Godot (1953), och Feydeau tycktes vara deras föregångare. Var inte också hans farsfigurer brutalt utkastade på en obarmhärtigt öde scen? Var inte också de fångade i en lika logisk som grym mekanik, glömda av en bortvänd Gud? Nu syntes brustenheten, vansinnet och mardrömmen hos Feydeau. Trettio år efter sin död återuppstod han och blev samtalsämne på kaféerna i Paris. Prestigefulla Comédie Française spelade honom och bokhandeln skyltade med hans samlade verk i tio band. 14. De sista åren på Grand Hôtel Terminus blev i tilltagande grad depressiva, och han fick slutligen diagnosen psykisk sjukdom till följd av syfilis. Sista två levnadsåren tillbringade han på mentalsjukhus, där han i egenskap av son till Napoleon III presenterade sig som kejsare. Han avled 1921 vid 58 års ålder. Magnus Florin är dramaturg på Dramaten. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

28

29 Ett modernt mästerverk i regi av Stefan Larsson. Premiär 29 mars på Lilla scenen! Tennessee Williams Linje Lusta Blanche kommer plötsligt på besök hos sin syster Stella, som gift ner sig med arbetaren Stan Kowalski. Deras hem osar av testosteron, alkohol och våld. Trots att Blanche själv förlorat familjens vackra herrgård och nu är utblottad gör hon inget för att dölja besvikelsen över systerns enkla livsstil och val av make. Blanches överlägsna sätt, känsliga nerver och whiskytörst skapar snart problem och Stan gör allt han kan för att bryta ner och kasta ut henne. Linje Lusta är ett modernt mästerverk skrivet av den amerikanske dramatikern Tennessee Williams. Pjäsen hade urpremiär på Broadway 1947 och blev en omedelbar succé. På Dramaten spelades den redan 1949, men har inte satts upp sedan dess. Pjäsen har belönats med Pulitzerpriset. Stefan Larsson tillträder 2020 som teaterchef på Den Nationale Scene i Bergen. På Dramaten har han regisserat succéer som Höst och vinter, En familj August: Osage County, Medea, Rickard III och Fanny och Alexander. Översättning: Einar Heckscher. Regi: Stefan Larsson. Medverkande: Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Livia Millhagen, Shanti Roney, Marcus Vögeli m.fl. Plats: Lilla scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

30 Skådespelaren och operasångaren Frida Österberg medverkar i Faust. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

31 Ur Faust: Vart kan du inte leda den som tror att ondskan alltid finns nån annanstans? Urpremiär 15 november på Elverket! Jens Ohlin och Hannes Meidal Faust Dramatikerduon Jens Ohlin och Hannes Meidal har skapat en rad uppmärksammade föreställningar, som med avstamp i klassiker blivit högaktuella fristående verk. Deras nyskrivna Hamlet på Teater Galeasen (i samarbete med Dramaten) 2017 blev en succé och belönades med två av svensk teaters tyngsta priser: Thaliapriset och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris. Nu har de skrivit en ny Faust en mardrömslabyrint på versfötter, om viljan att lysa upp bland livets och konstens skuggor, se sitt eget ansvar i ögonen och utrota ondskan, en gång för alla. Regi: Jens Ohlin. Medverkande: Thérèse Brunnander, Ana Gil de Melo Nascimento, Per Mattsson, Hannes Meidal, Razmus Nyström, Frida Österberg. Plats: Elverket. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

32 KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

33 En berättelse om drömmar och fördomar i en amerikansk håla, i regi av Runar Hodne. Premiär 25 januari på Elverket! Orfeus Tennessee Williams stiger ner En ung man med gitarr på ryggen gör entré i en liten amerikansk håla. Hans mystiska förflutna, öppna framtid och konstnärliga sinne väcker slumrande drömmar. Inte minst hos den gifta Lady, som anställer honom i sin butik. Hos andra invånare väcker han mörkare känslor. Orfeus stiger ner är modern amerikansk dramatik med en mytisk dimension. En berättelse om konstens och passionens förmåga att ge livet mening, och om de mörka krafterna som kämpar mot livet. Runar Hodne är en norsk regissör som är flitigt anlitad vid Nationaltheatret i Oslo. I Sverige har han tidigare satt upp Gösta Berlings saga på Kulturhuset Stadsteater och Fäder och Söner på Dramaten. Han leder regilinjen vid Teaterhögskolan i Oslo. Orfeus stiger ner (Orpheus descending på originalspråk) gavs på Broadway 1957 och har filmatiserats vid flera tillfällen, bland annat 1959 under namnet The Fugitive Kind med Marlon Brando i rollen som Val. Översättning: Pamela Jaskoviak. Regi: Runar Hodne. Medverkande: Björn Bengtsson, Kicki Bramberg, Sofi Helleday, Elin Klinga, Hannes Meidal, Örjan Ramberg, Maria Salomaa, Kirsti Stubø, Kristina Törnqvist, Jan Waldekranz. Plats: Elverket. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

34 Helen Sjöholm, Magnus Roosmann och Vanna Rosenberg medverkar i Hugh och Nancys många världar. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

35 Små partiklar kan vara på två ställen samtidigt. Men hur är det med oss? Urpremiär 2 mars på Elverket! Lars Rudolfsson, fritt efter en bok av Peter Byrne. Hugh och Nancys många världar Helen Sjöholm och Vanna Rosenberg i dubbelrollen som hemmafrun Nancy i Lars Rudolfssons nyskrivna verk, med musik av Mats Gustafsson. Nancy Everett lever ett ensamt liv som hemmafru i 1970-talets USA. Hon städar, bakar Key Lime Pie och tjatar på sina tonårsbarn. Maken Hugh är ett matematiskt geni. I sin ungdom lanserade han en revolutionerande teori om att vår värld ständigt delas i nya parallella världar, som ett träd där nya grenar växer oupphörligt och utvecklas i nya former. Men teorin var före sin tid och möttes av skepsis och tystnad. I stället gör Hugh karriär inom försvarsmakten. Det är en tid av swingers och framtidstro, grillpartyn och upprustning. Men var finns Nancy? Plötsligt kliver en oväntad gäst ut ur städskrubben. Det är hon själv. De parallella världarna möts. Lars Rudolfsson är en svensk mästare på musikteater, med musikaler som Kristina från Duvemåla och Chess på meritlistan. Han har varit chef för Malmö Musikteater och för Orionteatern, där han skapat uppmärksammade uppsättningar som Vems lilla mössa flyger, Hjälp sökes och Det flygande barnet. Våren 2018 satte han upp sin egen pjäs Ilya på Kulturhuset Stadsteatern. Lars Rudolfsson har fått en rad utmärkelser, däribland Svenska Dagbladets Thaliapris, Svenska Teaterkritikers pris och senast Expressens Teaterpris På Dramaten har han tidigare regisserat Barbro Lindgrens Molnens bröder. Helen Sjöholm fick sitt stora genombrott i succémusikalen Kristina från Duvemåla. Nu spelar hon för första gången på Dramaten. Regi: Lars Rudolfsson. Medverkande: Inga-Lill Andersson, Peter Engman, Magnus Roosmann, Vanna Rosenberg, Jennie Silfverhjelm, Helen Sjöholm, Pierre Wilkner m.fl. Plats: Elverket. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

36 Hugh Everett tillsammans med sonen Mark Oliver Everett. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

37 Parallella universum och känsliga hemligheter. Emma Meyer Dunér om den amerikanske vetenskapsmannen Hugh Everett, som vi möter i Lars Rudolfssons pjäs Hugh och Nancys många världar. När du läser den här texten fortsätter du att läsa sidan ut. Samtidigt, i en parallell värld slutar du läsa redan här och bläddrar till nästa sida. Eller så läser du halva sidan i ytterligare en värld och lägger sen bort programkatalogen. Ja, det här är Hugh Everetts idé om hur vår tillvaro är beskaffad. Det kallas för Många världar-teorin och är en gren inom kvantfysiken. I själva verket gör du allt samtidigt; läser hela sidan, halva sidan och bläddrar till nästa sida. Hugh Everett III presenterade sin teori Trots idén om de olika världarna hade han ingen tro på ett liv efter detta. Han ville att hans aska skulle kastas i en soptunna. Hugh gifte sig med Nancy, de fick två barn, Elizabeth och Mark. De kunde ha levt den stora amerikanska drömmen. Men så blev det inte. Deras liv är radioaktivt avfall som strålar genom historien. De levde alla i parallella världar. Dottern Liz svalde till slut en burk sömnpiller och sonen Mark som beskrev sin pappa som en robot förstod först i vuxen ålder att han varit en berömd vetenskapsman. En dag blev Mark kontaktad av journalisten Peter Byrne. Och Mark lät Byrne gå igenom föräldrahemmets alla lådor, som han förvarade i sin källare. Med hjälp av lådornas innehåll (osorterade anteckningar, dagböcker, noteringar på servetter, rapporter, ljudinspelningar och mycket annat) byggde Byrne sin biografi: The many worlds of Hugh Everett III; Multiple universes, mutual assured destruction, and the meltdown of a nuclear family (2010). Det är berättelsen om en familj som förintar sig själv, i ett Amerika som rustar sig mot världen. Det är berättelsen om en man med stora visioner som möter ett kompakt motstånd för en revolutionerande idé. En antihjälte som senare kom att bli en framgångsrik försvarskonstruktör med tillgång till nationens mest känsliga militära hemligheter. En man som introducerade en ny uppfattning om verkligheten och påverkade världshistoriens gång i en tid då kärnvapen sågs som både hot och räddning. Han var en spegel av sitt land. Rationell och självupptagen. Boken berättar också om hans fru Nancy, om hennes tillvaro och drömmar. Hon var Hughs motsats. Osorterad, uppslukad av sitt inre liv, en hängiven mamma. Hugh och Nancy och deras många världar återuppstår i Lars Rudolfssons pjäs. En hyllning till en icke-fungerande familj som satt fast i sin egen tid. Hugh Everetts teori fick så småningom sitt erkännande, men först efter hans död Och familjen följde hans önskan och dumpade hans aska i en soptunna. Några år senare, i dottern Liz avskedsbrev, stod följande: Vänligen bränn mig och DON T FILE ME. Häll ut mig i en fin vattenpöl eller i soporna, så kommer jag kanske till rätt parallellt universum där jag kan träffa Pappa. Emma Meyer Dunér är chefdramaturg vid Dramaten. Varifrån kommer det här med parallella universum? Det låter ju trots allt mera som science fiction än genuin vetenskap. Flervärldstolkningen är alltså en tolkning av kvantmekaniken som ursprungligen föreslogs 1957 av den amerikanska fysikern Hugh Everett. I korthet går det ut på att varje tänkbart resultat av en mätning av ett kvantmekaniskt system (vanligtvis en elementarpartikel) blir verklighet. Flera världar eller inte, saker är hur som helst lite knasiga på elementarpartikelnivå. Ta nu en elektron till exempel, den tycks inte ha någon bestämd position, den är överallt och ingenstans samtidigt i sin bana innan vi observerar den, vilket tvingar den att välja position. Och enligt flervärldstolkningen skapar varje ny mätning, varje observation ett nytt universum. Med andra ord, varje beslut vi fattar, allt vi gör, allt som händer, skapar ett nytt vägskäl i verkligheten, och får universum att förgrena sig. Peter Byrne i The many worlds of Hugh Everett III; Multiple universes, mutual assured destruction, and the meltdown of a nuclear family (2010). KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

38 Marall Nasiri, Nina Zanjani, Jonas Malmsjö, Giovanni Bucchieri, Simon Norrthon, Joaquin NaBi Olsson, Douglas Johansson och Hulda Lind Jóhannsdóttir medverkar i HÅLLA ANDAN. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

39 Ett apokalyptiskt drömspel i regi av Lena Endre. Premiär 19 januari i Målarsalen! HÅLLA Zinnie Harris ANDAN Kan ett engångsligg leda till att Europa faller samman? Det verkar inte bättre. I Zinnie Harris apokalyptiska drömspel från 2015 möter vi Dana, vars tidigare så trevliga ragg plötsligt kräver att få betala för deras natt tillsammans. Hon avböjer förnärmat, men han gör allt för att hon ska ta emot pengarna. Övertalningsförsöken blir snart rent diaboliska. Plötsligt befinner sig Dana och hennes gravida syster på en mardrömslik resa genom en krackelerande verklighet. Zinnie Harris nämns ofta i samma sammanhang som Mark Ravenhill och Sarah Kane: nutida brittiska dramatiker med förkärlek för vågade, provocerande berättelser. Regisserar gör Lena Endre som senast på Dramaten satte upp den nyskrivna The Nether av Jennifer Haley. Översättning: Björn Sandmark. Regi: Lena Endre. Medverkande: Giovanni Bucchieri, Douglas Johansson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Jonas Malmsjö, Joaquin NaBi Olsson, Marall Nasiri, Simon Norrthon, Nina Zanjani. Plats: Målarsalen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

40 Lena Endre regisserar HÅLLA ANDAN av Zinnie Harris. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

41 Jag vill höra vad den nya generationen dramatiker har att säga! Lena Endre om varför hon vill regissera. Lena Endre är en av landets mest kända och erkända skådespelare. Hon har stått på Dramatens scener, ofta i klassiker, i mer än 30 år och medverkat i en lång rad stora filmer och tv-serier. Men som regissör är hon desto färskare och pjäserna hon väljer att arbeta med är nyskrivna och högaktuella. Nu är hon aktuell med HÅLLA ANDAN av Zinnie Harris, ett dystopiskt drömspel om en resa genom ett Europa i fritt fall. Varför ville du börja regissera? Du hade lika gärna kunnat låta bli. Ja, jag hade verkligen kunnat låta bli! Att du vågar har några sagt. Och när jag tänker på alla bra regissörer jag arbetat med kan jag också bli lite nervös. Men nej, det är väldigt roligt. I arbetet på golvet med skådespelarna är jag väldigt hemma, men att se helheten är absolut en ny utmaning. Det gäller att arbeta med bra folk, och det gör jag ju. En annan uppsida är att man slipper jobba kväll. Jag älskar att spela, det är inte det, men man blir ganska asocial som teaterskådespelare. Du har tidigare regisserat The Nether, en nyskriven pjäs med ganska obehagliga moraliska frågeställningar om pedofiler som begår övergrepp i virtuella världar. Nu sätter du upp HÅLLA ANDAN av Zinnie Harris, en annan nyskriven dystopisk berättelse. Vad lockar dig? Tragedierna är mer spännande än komedierna, så är det. Men pjäsen är också humoristisk, det är bitvis väldigt kul dialog. Men jag ser nog inte så ljust på vår tid och det kanske pjäsvalen vittnar om. Jag fastnade för HÅLLA ANDAN för att det kan vara en mardröm, men det behöver inte vara det. Det kan vara ett Europa som faktiskt kraschar. Och det är en intressant tanke vad händer med oss bortskämda människor i den här delen av världen när allting kraschar? Har du dåligt samvete? Nej, vi lever ju alla i symbios med den här ständiga tillväxten. Köp, slit och släng, det var ju något positivt på 60-talet, man visste ju inte bättre! I dag vet vi att det är befängt, men det fortsätter ju ändå. Det är otroligt cyniskt, och jag kan skämmas över mänskligheten som är så girig. Det är ju också svårt att få till en förändring när allt lämpas över på individen det behövs ordentliga politiska beslut. HÅLLA ANDAN skrevs 2015 när migrationsvågen var som störst. Men hur kommer det se ut när miljökriserna tilltar? Vi har nog bara sett en droppe. Du har sagt att du vill bli omskakad av teater. Blir man det av HÅLLA ANDAN? Ja, jag vill bli berörd. Där är skådespeleriet extremt viktigt, det måste alltid vara i fokus. Jag vill bli berörd mer än på ett intellektuellt plan, det måste kännas. Ser du mycket nyskriven teater själv? Jag ser en del, men det är svårt att hinna med när man själv spelar. Och kanske kan jag känna att det spelas för lite nyskrivet, jag har ju själv spelat väldigt mycket klassiker och moderna klassiker. Jag vill höra vad den nya generationen dramatiker har att säga! Där känner jag ett ansvar. Vad är viktigast för dig som regissör? Det viktigaste är att skapa och upprätthålla ett kreativt rum för skådespelarna. Ett rum där deras egna liv och erfarenheter befruktar författarens text. Och att vi har roligt tillsammans. Svårt men ljuvligt ska det vara att gå till jobbet. Det är själva lågan, driften, som jag är rädd om hos alla. Erik Gripenholm är redaktör på Dramaten. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

42 Dottern i Vilddjur: När man är i livet är man mjuk och svag. De hårda har ihjäl varandra, de hårda skryter med att de har ihjäl varandra, men vi, som är mjuka och svaga, håller oss kvar i livet, medan de hårda dör. Gunilla Nyroos och Lolo Amble är aktuella som regissör respektive dramatiker för Vilddjur. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

43 En kärlekspjäs om människor som älskar varandra, men inte vet hur de ska uttrycka det. Urpremiär i mars på Målarsalen! Lolo Amble Vilddjur Lolo Ambles nyskrivna pjäs är en fantasi kring tre personer som en gång var familj och sedan skildes åt. Mamman, Pappan och Dottern. Ännu en person kommer in i bilden: Killen. Deras olika roller och relationer gestaltas och prövas i ett antal scener. Historien börjar snart likna en deckargåta, ett tidspussel. En berättelse nystas upp, ett barn försöker göra det begripligt för sig hur man kan överge kärleken. Lolo Amble är dramatiker och översättare, med ett par diktsamlingar bakom sig. För Dramaten har hon bland annat översatt The City av Martin Crimp och En familj August: Osage County av Tracy Letts. Gunilla Nyroos är kanske främst känd som skådespelare och har medverkat i en rad tv-serier och filmer, samt spelat på många av Sveriges största scener. Nyroos arbetar även som regissör, hon har tidigare satt upp Lolo Ambles 49 och ett halvt på Strindbergs Intima Teater, ett samarbete med Dramaten. Regi: Gunilla Nyroos. Plats: Målarsalen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

44 I am Europe Falk Richter

45 Falk Richter återvänder till Dramaten med en nyskriven pjäs om identitet. Gästspel våren 2019! Den hyllade tyske dramatikern och regissören Falk Richter skapar ett nytt verk med åtta unga skådespelare och dansare från olika europeiska länder. Tillsammas ska de undersöka tanken om identitet. Utgångspunkten är de medverkandes egna personliga berättelser och drömmar. Vad betyder identitet och gemenskap i Europa idag? Till sin hjälp har Richter koreografen Nir de Volff. Falk Richter satte nyligen upp den uppmärksammade föreställningen SAFE på Dramaten. I am Europe har premiär i Strasbourg och kommer att gästa Dramaten vid två tillfällen. Regi: Falk Richter. Dramaturg: Nils Haarmann. Koreograf: Nir de Volff. Medverkande: Ana Baric, Charline Ben Larbi, Gabriel Da Costa, Mehdi Djaadi, Khadija El Kharraz Alami, Douglas Grauwels, Piersten Leirom, Tatjana Pessoa.Scenografi: Katrin Hoffmann Musik: Matthias Grübel. Producerad av Théâtre National de Strasbourg i samarbete med Emilia Romagna Teatro Fondazione, Odéon Théâtre de l'europe, Thalia Theater Hamburg, Théâtre de Liège, HNK Zagreb, Comédie de Genève, Noord Nederlands Toneel (NNT) Groningen och Dramaten. Föreställningen är flerspråkig.

46 Unga Dramaten presenterar: Unga Dramaten gör teater för barn och unga, 0 19 år, men alla åldrar är givetvis välkomna. Verksamheten är framför allt förlagd till Dramatens två minsta och mest intima scener, Lejonkulan och Tornrummet, men vissa familjeföreställningar spelas på Dramatens större scener. Ada Berger är Unga Dramatens konstnärliga ledare sedan Läs mer på sidorna Illustration av Johan Egerkrans.

47 Skriven av Sara Bergmark Elfgren efter en novell av Selma Lagerlöf, i regi av Tobias Theorell. Rekommenderas från 10 år. Urpremiär 6 april på Elverket! Sara Bergmark Elfgren, efter Selma Lagerlöf. Bortbytingen En mörk saga om utanförskap och att förs öka hitta sig själv bland troll och människor. Bortbytingen, tretton år och troll, är avskydd och föraktad av alla människor i byn. Bonden som han har vuxit upp hos står knappt ut med att se honom. Bondhustrun är den enda som skyddar honom, men hon längtar efter sitt riktiga barn, det vackra gossebarn som blev utbytt mot en ful trollunge. Mylingen är en spökflicka som inte kan få ro i sin grav förrän någon ger henne sitt namn. Hon säger att människor är grymma och att bortbytingen borde ge sig av, men något håller honom kvar. Hur långt är han beredd att gå för att få kärlek och tillhörighet? Måste han bli någon helt annan? Sara Bergmark Elfgren, författaren till bland annat Norra Latin, P3 Serie: De dödas röster och Cirkeln, har dramatiserat och skrivit vidare på Selma Lagerlöfs novell Bortbytingen. Tobias Theorell har regisserat såväl opera som teater. På Dramaten har han bland annat regisserat Anna Karenina, Figaros Bröllop och Stolarna. Regi: Tobias Theorell. Medverkande: Rasmus Luthander m. fl. Plats: Elverket. UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

48 Författaren och dramatikern Sara Bergmark Elfgren är aktutell med Bortbytingen. UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

49 Man måste tro på sagovärlden. Sara Bergmark Elfgren och Selma Lagerlöfs övernaturliga världar möts i Bortbytingen. Författaren Sara Bergmark Elfgren ligger, tillsammans med Mats Strandberg, bakom fantasysuccén Cirkeln. Hon har skapat poddserien P3 Serie: De dödas röster och hösten 2017 kom hennes roman Norra Latin ut. Berättelser med övernaturliga inslag, som hyllats och lästs av både unga och gamla. Nu har hon skrivit en pjäs med utgångspunkt i Selma Lagerlöfs novell Bortbytingen för Dramaten. Vi frågade hur det gick till. Du tackade visst nej till att arbeta med Bortbytingen först. Varför då? Ja, det var med sorg i hjärtat. Jag fick frågan hösten 2016 då jag arbetade för fullt med min roman Norra Latin och jag hann helt enkelt inte då. Jag fick lite panik direkt efter har jag tackat nej till att dramatisera Selma Lagerlöf på Dramaten?. Men som tur var sköts premiären fram så då kunde jag göra det ändå! Vad var det med idén att skriva en Bortbytingen för scenen som lockade? Jag har alltid velat skriva för teater, och det var ju extra kul när nationalscenen frågade. Jag älskar sagor, myter och Selma Lagerlöf. Det var också viktigt att regissören Tobias Theorell och jag var helt överens om att vi skulle låta det vara just en saga. Hur förberedde du dig? Jag läste förstås novellen otaliga gånger, men också andra verk av Selma Lagerlöf. Och så läste jag på en hel del om troll och bortbytingsmyter i svensk folktro. Den största nöten att knäcka var att novellen är berättad helt ur bonden och bondhustruns perspektiv och att bortbytingen är ett litet barn. Jag ville komma bort från det renodlade vuxenperspektivet. Det var delvis därför jag gjorde valet att göra bortbytingen till huvudperson och att göra honom äldre. Hur gammal är han i pjäsen? Han är runt tretton år. Just brytpunkten mellan barn och tonåring är en spännande och ganska fruktansvärd tid. Man förändras både fysiskt och psykiskt, och det är inte ovanligt att man äcklas av både sig själv och andra människor. Man kan känna sig som en bortbyting som plötsligt inte passar in. Med det sagt har jag inte skrivit bortbytingen som att han är något slags symboliskt troll, utan han är verkligen ett troll i pjäsen. Man måste tro på sagovärlden och låta publiken komma in i den, sedan kan de göra sina egna associationer och tolkningar. Så arbetade Selma Lagerlöf i novellen, och så har jag också försökt att göra. Handlingen då? Hur har den förändrats i din version? Jag har använt så mycket som möjligt från novellen, för att det är ett så fantastiskt material. Men jag har vridit en aning på berättelsen och låtit den fortsätta bortom novellens slut. Det var lite skrämmande, men jag marinerade mig i Selmas Lagerlöfs berättarvärld, och hoppades på att hennes DNA skulle följa med i de nyskrivna bitarna. Jag har också lånat lite från hennes andra texter, det finns ett par referenser till Löwensköldska ringen och ett stycke från Kejsaren av Portugallien. Du och Selma gillar ju båda det övernaturliga. Har era världar mycket gemensamt? Ett par år före sin död skrev hon, lite skämtsamt, att hon ser sig själv som en förnuftig människa, men att det finns någon inom henne som är starkare: Det är ho som skriver inom mig, som vill ha det på det här sättet, för ho är så besynnerligt gammaldags. Ho tror på spöken å på förbannelser å på straffdomar. Ho ä som om ho skulle ha sutte i e jordkula i värmlandsskogen i alla sina livsdagar. Det fantastiska och övernaturliga var en stomme i Selma Lagerlöfs författarskap. Hon växte upp med sagor och myter och jag har en känsla av att det var den typen av historier som gjorde henne kär i berättandet till att börja med. Så var det absolut för mig. Jag läste väldigt mycket sagor, både nordiska och från hela världen, när jag var liten och det har format mig. Men det som framför allt gör att jag känner ett släktskap med Selma Lagerlöf är blandningen av det övernaturliga med psykologisk realism, och att hon inte väjer för dramatiska vändningar och stora känslor. I dag finns ett ideal där författare ofta väljer det svala och distanserade. Selma Lagerlöf vågade ge sig hän, och det vill jag också göra. Du har lagt till en ny karaktär i berättelsen, en myling. Berätta! En myling är ett spöke av ett barn som blivit mördat av sin mor. Den är lika gammal som barnet skulle ha varit om det hade fått leva. Och den här mylingen är tretton år, lika gammal som bortbytingen. Bortbytingen och mylingen är båda utstötta barn utan namn. Mylingen blev mördad, bortbytingen lämnad. Deras möte och relation kändes spännande att utforska. Och i deras vänskap finns ett hopp om att det finns en annan gemenskap därute än den som baseras på familj. Om man inte har läst Selma Lagerlöf, var tycker du att man ska börja? Löwensköldska ringen och Charlotte Löwensköld är nog mina absoluta favoriter. Alla trådar i hennes författarskap sammanstrålar där. Hon skrev dem sent i livet och det märks att det är en mogen och skicklig författare med enorm berättarglädje. Hon förlorade aldrig sin nyfikenhet. Erik Gripenholm är redaktör på Dramaten. UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

50 Unga Dramaten presenterar: David Arnesen, Paloma Winneth och Siham Shurafa medverkar i Lauras läppar. UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

51 En labyrintisk skräckhistoria om den första stora kärleken. Rekommenderas från 13 år. Urpremiär 31 januari i Lejonkulan! Malin Axelsson Lauras läppar En arm hänger där. Håret flyger omkring här. Ögonen. Näsan. Mina läppar. Lauras läppar. Jag levde ett vanligt och lyckat liv ända tills hon dök upp. Nu är jag inte längre en hel kropp. Vem är hon? Hur ska jag komma i kontakt med henne? Lauras läppar handlar om att klibbas fast i solnedgången i en romantisk musikvideo och leva inuti i en bombastisk kärleksballad. Om att bli besatt av någon som inte går att nå. Att närma sig avgrunden. Bli galen av längtan. Att bli så fixerad av de där läpparna att allt rasar och hjärtat sprängs. Dramatikern och regissören Malin Axelsson är konstnärlig ledare för Sveriges Radio Drama, där hon gjort succé med serierna Parmiddagen och Cheferna. Som konstnärlig ledare för Ung scen/öst skapade hon hyllade föreställningar som Jag blir en bubbla som blir ett monster som blir ett barn, ROFLMAOWTIME och Rose Rose Rose debuterade hon med den kritikerrosade romanen Anropa, som året därpå erhöll Mare Kandre-priset. Regi: Malin Axelsson. Medverkande: David Arnesen, Rakel Benér Gajdusek, Daniel Gustavsson, Siham Shurafa, Paloma Winneth. Plats: Lejonkulan. UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

52 Dramaten& presenterar: Innan, under, efter och vid sidan av Dramaten. I tider av urbanisering, ökade inkomstklyftor, migrationsströmmar och digitalisering krävs det mer av en teater än att spela föreställningar. Med samarbeten i nya format ger Dramaten& utrymme åt nyskapande scenkonst och scenkonstnärer som inte ryms inom teaterns ordinarie repertoar. Existentiella och konstnärliga möten äger rum i experimentella uppsättningar, debatter, poddar, konserter och bokcirklar. Dramaten& erbjuder såväl en introduktion till den stora scenkonsten som en fördjupning av Dramatens föreställningar. Programansvarig för Dramaten& är Helena Seth. Programmet fylls ständigt på. Läs mer på dramaten.se Performance Concert: Who's afraid of Jenny Wilson? 8 november och fortsätter i vinter Lilla scenen Niki & The Dove Tigern och Svanen 2 december Stora scenen Beatrice Eli Showgirl 12 december Stora scenen Moneybrother 27 april Lilla scenen Performance Lecture: Om lycka med Micael Dahlen 9 april Lilla scenen Om rädsla med Armita Golkar 4 december, 29 januari, 5 februari Lilla scenen Övriga evenemang: Processer 19 november, 21 november, 24 november Målarsalen Dramatens bokcirkel 25 november, 27 januari, 24 februari Paulicaféet Spoken word november, 1 december, 7-8 maj, maj Elverket (höst 2018) Lilla scenen (vår 2019) Ord & ton 7 december, 24 januari, 22 februari, 29 mars Dramatenbaren Svenska berättelser på scen 6 december, 24 januari, 21 februari, 28 mars Dramatenbaren Tematiska samtal Januari: Kvinnans åldrar om Mary Page Marlowe. Februari: Flickan och förväntningen om De oroliga och Förlovningen. Februari: Kvinnan och kroppen ett samtal utifrån kvinnans åldrar och liv i verkligheten, med anledning av antologin Klimakteriet. Mars: Sex och sorg om Tennesse Williams pjäser Linje Lusta och Orfeus stiger ner. Evakuering Hösten 2019 Lägenhet Hötorget (Atrium Ljungberg) Dramaten hyllar kvinnliga Nobelpristagare i litteratur 9 december Lilla scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

53 Dramaten& presenterar: Performance Lectures, där kunskap förmedlas med teaterns verktyg, är ett format på Dramaten som arrangeras inom ramen för Dramaten&. Programmet rymmer ett återkommande samarbete mellan Dramaten& och Nobel Center som tar sitt avstamp i olika forskares vardag. Ett nytt sätt att utforska och kommunicera vetenskap med hjälp av scenkonstens form. Performance Lecture: Om lycka Nytänkaren, författaren och ekonomiprofessorn Micael Dahlen är känd för sina spaningar om samtiden och framtiden, om lycka och människans märkliga försök att få fatt i den. Han har skrivit internationellt uppmärksammade böcker som Nextopia och Kaosologi och är en eftertraktad föreläsare såväl i Sverige som utomlands. Nu kommer han till Dramaten med sina senaste tankar, i en föreläsning förhöjd med teaterns verktyg belönades han med Mensapriset med motiveringen Micael Dahlen kan som ingen annan visa på, locka fram och skapa nya tankar, stora som små. Med professorns exakthet och konstnärens vilda glädje får han sina ord och gärningar att tränga in i både hjärta och hjärna. Regi: Jenny Andreasson Plats: Lilla scenen Våren 2019 spelas även Performance Lecture: Om rädsla, med psykologiforskaren Armita Golkar.

54 Performance Concert är ett nytt format inom Dramaten& där en artist tillsammans med en regissör skapar en föreställning med teaterns verktyg. Det blir en dramatiserad konsertföreställning, som byggs av mötet mellan artist, text, skådespelare, scenografi och andra element från teaterscenen. Målet är en visuell föreställning med mycket musik och ett nytt publikmöte. Performance Concert: Moneybrother "Det blir bättre när det kommer lite folk", det är en klassisk kommentar man får av ljudteknikern vid en soundcheck. Publikens kroppar kommer fylla lokalen med dämpande massa och ljudet kommer bli bättre. Ja, allt kommer bli bättre. Eller "varannanveckapappan" som sitter i sitt tomma hus och önskar att det var fullt av liv igen. Allt kan bli bättre. En berättelse och musik tillsammans. En musikal? Ja, då är det en musikal då. Eller en ny sorts konsert. Låtarna ska kännas, men hur gör man så att de känns allra mest? Regi: Maria Blom Medverkande: Anders Wendin, Viktor Brobacke Plats: Lilla scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

55 Dramaten& presenterar: 3Samtidigt som Dramaten renoveras bildar fem skådespelare familj och flyttar in i en evakueringslägenhet. Med utgångspunkt i pjäsen De förfärliga föräldrarna av Jean Cocteau utforskas familjens konstruktioner och teaterns möjligheter och gränser. För idé och regi står Rebecka Hemse. Varför spela teater i en lägenhet? Ibland ser jag på Dramaten som en dysfunktionell familj. Nu när vi blir hemlösa känns det naturligt att undersöka vilka vi är utan vårt hem. Om man tar bort Dramatens hem vad är det då som är kvar? Vad är det som flyttar ut? Är det bra för Dramaten att tvingas flytta ut? Det är nog alldeles nödvändigt innan vi växer fast i väggarna. Det finns så mycket i de yttre omständigheterna som man aldrig ifrågasätter och det kan vara farligt. Alla som någon gång varit evakuerade vet hur mycket man lär sig om sig själv. Vad är det för familj vi kommer träffa? Det återstår att se, det här blir ett gemensamt arbete med skådespelarna. Det är spännande att se på familjen som en grupp och gruppen som familj. Vilka givna roller finns? Vad är ett hem? Vad är en familj om man lyfter ut den ur sin vanliga kontext? frågor till Rebecka Hemse, aktuell med föreställningen Evakuering, inom ramen för Dramaten&. Premiär hösten 2019.

56 Marlon Brando som Stanley Kowalski och Vivien Leigh som Blanche du Bois i filmatiseringen av Linje Lusta (A Streetcar Named Desire) från 1951, i regi av Elia Kazan.

57 Fördjupning

58 Inget är mer dyrbart för någon än det känslomässiga minnet av ungdomen, och du kommer finna spåren av mitt tunnslitna hjärta i den avslutade pjäs som jag nu kallar Orpheus descending. På ytan både var det, och är det fortfarande, en berättelse om en vildsinnad pojke som kommer till ett samhälle i Södern och där skapar samma tumult som en räv i en hönsgård. Tennesse Williams i en artikel i New York Times Våren 2019 sätter regissören Runar Hodne upp Orpheus Descending med titeln Orfeus stiger ner. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

59 Kön, klass, svett och sorg. Ingenting är längre som förut i Tennessee Williams pjäser, doftande av hatkärlek till den amerikanska södern. Anneli Dufva skriver om dramatikern Tennessee Williams. Tennessee Williams föddes den 26 mars 1911 i Columbus, Mississippi. Han döptes till Thomas Lanier Williams och tog sig senare namnet Tennessee, som ett sätt att särskilja sig ifrån sin familj och skapa sig en egen identitet. Han har sagt om sig själv, när han var ung, innan han fick sitt genombrott, att det bara finns ett över gripande tema i hans arbete och det är samhällets destruktiva inflytande på den känsliga, ickekonformistiska individen. Tennessee Williams studerade vid tre olika universitet, med väldigt medelmåttiga resultat, innan han till sist lyckades ta en examen från University of Iowa när han var 27 år gammal. Hans huvudämne var engelsk litteratur och hans svaga studieresultat berodde till viss del på att han redan då ville skriva och att han ägnade mer tid åt sitt eget skrivande än åt studierna. Han började sedan sin litterära bana med att ljuga om sin ålder. Han deltog i en dramatikertävling för dem som var 25 år eller yngre fast han själv var 28. Och han fick pris. Efter sin universitetsexamen flyttade han till New Orleans där han kom ut, och levde ut, som homosexuell. Bland de många sysslor han prövade på för att försörja sig fanns: hisspojke, servitör, publikvärd på biograf, arbetare på kycklingfarm och diskare. Men han fortsatte också envetet att skriva, mellan allt festande och alla ströjobb. Och när han 1943 fick kontrakt som manusförfattare i Hollywood kan han i sin meritförteckning, trots att han ännu är relativt okänd som författare, lista inte mindre än tio helaftonspjäser, tolv långa kortpjäser, 17 enaktare, 19 noveller och över 250 dikter får han sitt genombrott med Glasmenageriet i en uppsättning på Broadway. Pjäsen är inspirerad av hans egen familj, inte minst av hans älskade, men psykiskt sjuka, syster Rose. Hans ställning som dramatiker stärks sedan genom Linje Lusta som sätts upp på Broadway 1947, i regi av Elia Kazan och med Marlon Brando i rollen som Stanley Kowalski. Uppsättningen fick trettio minuters stående ovationer vid premiären och Tennessee Williams beskrevs i The Herald Tribune som den här tidens Eugene O Neill. Pjäsen belönades både med the Drama Critics Circle Award och Pulitzerpriset. Brando kom sedan att göra samma roll också i filmatiseringen av Linje Lusta, då med Vivien Leigh i rollen som Blanche du Bois. Elia Kazan regisserade även filmatise - ringen och han sade om rollgestalten Blanche du Bois att Leigh var Tennessee Williams, att hon på samma sätt som han både lockades och skrämdes av tillvarons hårdhet och vulgaritet. Själva pjäsen Linje Lusta (A Streetcar Named Desire) är i sin tur uppenbart influerad av Strindbergs Fröken Julie, med sitt tydliga klassperspektiv och sin kamp mellan könen, men den har också spår av Tjechovs Körbärsträdgården i sin saknad efter en tid som är förbi. Hos Williams är det kärleken till Södern, till det Amerika, som för honom inte längre är vad det en gång var. Just den svettiga hatkärleken till Södern är ett ständigt återkommande tema i Tennessee Williams författarskap, men där finns också teman som lynchning, politisk lagvrängning, våldtäkt, incest, nymfomani, homosexualitet, promiskuitet, drogbero ende, alkoholism, kastration, impotens och kannibalism. Han skriver pjäser som Den tatuerade rosen och Katt på hett plåttak (båda får premiär 1955). Ungdoms ljuva fågel och Plötsligt förra sommaren är två andra av hans mer kända verk. Battle of Angels, som han skrev 1940, utvecklar han till pjäsen Orpheus Descending (Orfeus stiger ner), med premiär KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

60 I Sverige har pjäsen tidigare, i båda versionerna, kallats Mannen i ormskinnsjackan. På det privata planet så rör sig Tennessee Williams under hela livet rastlöst, likt en nomad, såväl mellan New York, Los Angeles, St. Louis, New Orleans, Key West och Provincetown på den amerikanska kontinenten som mellan olika europeiska städer med en viss förkärlek för Rom. (Där finns nämligen, enligt honom, de vackraste ynglingarna.) Han hade en fäbless för tjusiga kostymer, alkohol och droger samt för att blanda fakta och fiktion. Han ljög och fabulerade. Författaren Gore Vidal, som han umgicks en del med, har sagt om Tennessee Williams att han aldrig läser en bok och inte kan någon historia, förutom sin egen; han litar helt på att hans romantiska geni ska ta honom genom livet. Williams tyckte i sin tur att Vidal var en snobb. De sista åren var Tennessee Williams i riktigt dåligt skick. Han led av depressioner och svag självkänsla, han missbrukade och lyckades inte nå samma nivåer i sitt skrivande som han en gång gjort. När han till sist, och kanske för sent, började i psykoanalys, avbröts behandlingen av psykologen, eftersom Williams talat öppet om den i tv. Några år tidigare, 1972, hade Williams sagt i en intervju att han var beredd att göra vad som helst för att få uppmärksamhet 1975 publicerade han sin självbiografiska Memoirs, vilken blev en storsäljande skandal succé. Den avslutas med ett par rader, vilka ofta citeras: A high station in life is earned by the gallantry with which appalling experiences are survived with grace (Högt anseende i livet nås genom det ädelmod med vilket man överlever hemskheter med elegans.) Tennessee Williams dog den 24 februari 1983 i New York. Anneli Dufva är dramaturg på Dramaten. Joanne Woodward som Carol Cutrere i filmen The Fugitive Kind (Orfeus stiger ner) från 1960.

61 GÅ INTE JAG BEHÖVER DIG!!! Orfeus stiger ner av Tennessee Williams. Översättning av Pamela Jaskoviak. VAL: En otillfredsställd kvinna som inte längre är ung, som har anställt en man från landsvägen för att jobba dubbla skift, utan att betala övertid Affärsbiträde på dagen och tjur på natten, och LADY: Åh, herregud, nej din billige lille Orden sviker henne, så hon använder knytnävarna, vevar mot honom. Han tar tag om hennes handleder Hon kämpar på en kort stund, faller sedan snyftande ihop i stolen till höger om disken. Han släpper taget om henne, försiktigt. VAL: Det är naturligt. Du kände dej ensam Hon snyftar bedrövad mot disken. LADY: Varför kom du tillbaka? VAL: För att lämna tillbaka pengarna som jag tog, så att du inte skulle minnas mej som oärlig eller otacksam Han tar upp sin gitarr och går mot dörren i fonden, nickar allvarsamt. Hon drar efter andan, skyndar att genskjuta honom, breder ut armarna framför dörren. LADY: NEJ, NEJ, GÅ INTE JAG BEHÖVER DIG!!! Han möter hennes blick en lång stund. Lidelsen i hennes röst berör honom, och han vänder om och går mot alkoven Han tittar på henne medan han drar för draperiet. LADY: FÖR ATT LEVA FÖR ATT FORTSÄTTA LEVA!!! nånting förhistoriskt hos honom, från innan människan blev människa Linje Lusta av Tennessee Williams. Översättning av Einar Heckscher. BLANCHE: Nå, i så fall om du förlåter att jag säjer det så är han vulgär! STELLA: Tja, det är han väl antar jag. BLANCHE: Antar! Du kan inte ha glömt bort så mycket av vår uppväxt, Stella, att du bara antar att det finns en gnutta gentleman hos honom! Inte så mycket som en enda liten gnutta! Åh, ifall han bara vore ja som karlar är mest! En vanlig karl, inget märkvärdigt men snäll och frisk och sund, men inte. Det är nånting rent bestialiskt över honom! Nu hatar du mej förstås, för att jag sa så där. STELLA: Fortsätt du bara. Lätta ditt hjärta ordentligt. BLANCHE: Han bär sej åt som ett djur, han har ett djurs vanor. Han äter som ett djur, rör sej som ett djur, pratar som ett djur! Det finns till och med nåt nåt undermänskligt nånting förhistoriskt hos honom, från innan människan blev människa! Nånting apliknande. Som såna där bilder man ser i böcker om antropologi! Tusentals år av utveckling och civilisation har gått honom spårlöst förbi, och där står han Stanley Kowalski en kvarleva från stenåldern! Kommer hem från sin jakt ute i djungeln med en bit rått kött! Och här sitter du och väntar på honom. Han kanske slår dej, eller så grymtar han och kysser dej. Vill säja, om kyssen är uppfunnen än i hans värld. Så kommer mörkret, och aporna samlas utanför grottan, och alla grymtar som han och glufsar i sej och gnager och smackar och rapar! Hans pokerkväll! som du kallar det ett apkalas! Och så grymtar nån av dom nånting, eller sträcker ut klorna efter nåt, och så är slagsmålet i full gång! Gud! Vi kanske är långt ifrån än att vara några Guds avbilder, men Stella lilla syster det har hänt en del sen stenåldern! Saker som konsten, som poesin och musiken det har kommit mycket ljus över världen sen dess! Hos somliga slags människor har lite mer förfinade känslor tagit sin början i alla fall! Som vi måste låta växa inom oss! Och hålla fast vid, och bära som vår fana! Under denna mörkerfyllda marsch mot vart vi nu kan vara på väg Stella du får inte bli kvar här bland djuren! KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

62 Hamlet det mest spelade Shakespearestycket på Dramaten. Dag Kronlund om Hamlets historia på Dramaten. Dramaten har en lång Shakespearetradititon. Det var teaterchefen Gustaf Fredrik Åkerhjelm som på våren 1819 beslutade sig för att som första Shakespeareprogram ge Hamlet. Det var en utmaning. Vid den här tiden var fransk smak ledstjärnan i Sverige, fransk teater den stora förebilden och de klassiskt skolade fransmännen, inlästa på Aristoteles Poetik och Boileaus L art poetique, hade länge svårt för den store britten. Under de första decennierna på 1800-talet fick emellertid romantiken sitt genombrott i både Frankrike och Sverige. De besjälade romantikerna såg i Shakespeare istället det gudabenådade geniet, upphöjd över klassiska läror och regler. En inspirerad konstnär, menade man, gick med självklarhet sina egna vägar. Dessa tankegångar öppnade möjligheten för teatrarna att börja spela Shakespeares pjäser. På Dramaten har särskilt Hamlet kommit att bli stycket man ständigt återkommit till. Första gången, 1819 var texten självfallet kraftigt bearbetad. Inte ens i England, där man kontinuerligt spelat sin landsman ända sedan 1600-talet, framfördes pjäserna i sin ursprungliga version. Bearbetningar och kraftiga strykningar var även på den tiden allmänt accepterade. Fortinbras roll var exempelvis borttagen, liksom dödgrävarna och Ofelias begravning, en scen många tyckte var särskilt fruktansvärd. Än mera anmärkningsvärda var kanske de egna tillägg Åkerhjelm gjorde i Pehr Adolf Granbergs översättning. Hamlets tal till skådespelarna var till stora delar nyskrivet. Den nytillträdde teaterchefen passade här på att lägga in egna reflektioner över teaterkonsten och dess betydelse. Men ändå: pjäsen blev en verklig framgång, publiken var hänförd. Främst berodde detta på Gustaf Fredrik Åbergsson, som var ypperlig i Hamlets roll. Han spelade så mästerligt, berättar en av tidens Shakespearekännare, att hvarken jag eller de flesta andra åskådare sett något dylikt. Åkerhjelms vågstycke, det konstaterades allmänt, var mycket lyckat. Åbergsson lämnade dock redan året därpå teatern för att bli sin egen direktör i Göteborg. Rollen övertogs då av den blott arton år gamle Olof Ulrik Torsslow. Även det var naturligtvis ett vågspel. Torsslow kritiserades också för att han mera hade studerat sig in uti sin föregångares manér än uti styckets anda. Likafullt blev försöket en stor publikframgång. Torsslow spelade rollen fram till Efter en olyckshändelse tvingades han dock 1834 att lämna teatern och 1837 övergick den först till Nils Vilhelm Almlöf och några månader senare till Georg Dahlqvist. De båda kom sedan att alternera i den. Almlöf var enligt teaterhistorikern Nils Personne egentligen för stark för den veke prinsen, men i monologerna var han överlägsen Dahlqvist, han hade istället sina bästa sidor i de stora spelscenerna, särskilt den mot drottningen. I november 1853 debuterade Edvard Swartz som Hamlet på den kungliga scenen och det blev en både storslagen och omtalad debut. Det var första gången Carl August Hagbergs sedermera klassiska översättning kom till användning och Swartz dämpade, inåtvända framställning av prinsen skulle bli epokgörande. Han spelade rollen år ut och år in, alltid lika uppskattad, sista gången bara några månader före sin avskedsföreställning Bara fyra år efter Edvard Swartz avsked stod en hågad aspirant på rollen i kulissen, August Lindberg. Han hade gjort den redan 1874 på Svenska Teatern i Helsingfors och 1885 kom turen till den kungliga scenen i Stockholm. Lindberg hade 1875 gjort en studieresa till Paris, där han såg den legendariske skådespelaren Ernesto Rossi i några Shakespeareroller och imponerats av italienarens glöd, intensitet och realism. Lindbergs Hamlet blev också något helt annat än Swartz inåtvända, melankoliske romantiker. Självfallet fick han kritik. Man tyckte han var för rörlig, manierad och talade illa. Men andra såg honom som modern, sann och ny. Inte minst uppskattades själva iscensättningen. Även den stod Lindberg för. Dock lämnade han den kungliga scenen redan efter spelårets slut. Först tolv år senare, 1897, kom han tillbaka, då som fast anställd skådespelare. En av hans första insatser blev Hamlet och nu blev det seger över hela linjen. Framställningen hade fördjupats, mognat. I den första Hamletuppsättningen på Nybroplan spelade Anders de Wahl titelrollen. Han gjorde en prins som med sin bravur och kraft imponerade, men även förvånade. Av dystert svårmod, tvekan eller tvivel fanns KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

63 Ingmar Bergman, Pernilla August (Ofelia) och Peter Stormare (Hamlet) under en repetition av Dramatens uppsättning av Hamlet 1986.

64 Inspärrad i sitt uppror som han inte kan genomföra men inte heller fly ifrån. Björn Nilsson recenserar Lars Göran Karlssons uppsättning av Hamlet från i tolkningen ingenting. Prinsens omtalade melankoli var som bortblåst. Anders de Wahls Hamlet var en kraftkarl, skön, stark och sund. En hjälte, kort sagt. Och så ville publiken ha honom. Den infann sig också. Uppsättningen blev den första stora Shakespeareframgången i den nya teaterbyggnaden och är med sina 88 föreställningar fortfarande den mest spelade Hamletföreställningen på Dramaten. Året var var det Lars Hansons tur att ta sig an i rollen. Även han gjorde en prins som på alla områden överglänste sin omgivning. Det blev en fängslande rollskapelse, en tolkning som var berömlig. Dock, menade tidningarna, saknade den och hela uppsättningen några avgörande inslag: eld, poesi och mystik. Det hela hade blivit för tamt och nyktert logiskt. Tiden, det kände alla detta krigsår, var ur led. Hur är det möjligt, frågade sig Nils Beyer, att dessa brännande anspelningar inte inspirerat teatern till en föreställning som verkligen angick publiken? Regissören Rune Carlsten, det var alla eniga om, hade här gravt fallerat. Våren 1960 återinvigdes Stora scenen efter en omfattande ombyggnad, som tagit nästan två år. Nystarten skedde passande nog med Hamlet. Alf Sjöberg regisserade. Det förbluffande med uppsättningen, konstaterade Per-Erik Wahlund, var att den var så föga förbluffande. Visst var det hela storslaget, en värdig upptakt. Ulf Palme gjorde en suverän prestation, tekniskt skicklig och följdriktig i framställningen, menade Ebbe Linde, men av pjäsens många frågetecken, mystik och gåtor fanns ingenting. Även Palmes prins var klar, samlad, balanserad. Man förstod inte alls att rollen blivit världslitteraturens mest omskrutna och omskrivna. Det kändes snopet. Kritikerna hade även den här gången velat bli mer omruskade. När Lars Göran Carlsson våren 1974 satte upp pjäsen hade han en marxistisk analys som utgångspunkt. Hamlet blev i den ett enmans-kfml-r, för att låna en rolig formulering av Björn Nilsson, inspärrad i sitt uppror som han inte kan genomföra men inte heller fly ifrån. I praktiken märktes detta dock inte särskilt påtagligt i föreställningen. Jan Malmsjös Hamlet var en blond, bildskön och intelligent renässansprins med vit, konstfullt broderad skjortkrage just som både Swartz, Lindberg, de Wahl och Hanson. En intellektuell hjälte satte Ingmar Bergman upp pjäsen. Den spelades nu för första gången på Dramaten i en obestämd, modern tid. Peter Stormares prins i svart polotröja var en desperado, äcklad av moderns och farbroderns köttighet, äcklad av sin egen handlingsförlamning. På grund av samhället och omständigheterna blev han en neurotiker, fanatiskt kompromisslös. Många såg i honom Bergmans alter ego mössan var påtagligt lik regissörsbaskern. I slutscenen mördades Horatio till punkmusik av k-pistförsedda soldater, samtidigt som Fortinbras inför ett filmteam meddelade att han tagit över. Historieförtäljaren var överflödig var det jubileum, teaterpalatset vid Nybroplan fyllde hundra år och teaterchefen och regissören Staffan Valdemar Holm firade det hela med att sätta upp Hamlet. Jonas Malmsjö spelade prinsen kraftfullt övertygande och utvecklade ett kroppspråk med närmast dansant lätthet, skrev den imponerade Gun Zanton-Ericsson. Det var en underfundig föreställning som även bjöd på reminiscenser från den svenska film- och teaterhistorien. Hamlet blinkar åt traditionen, konstaterade Roland Lysell i sin tidning och kunde rada upp exempel: Börje Ahlstedt, som tillsammans med Tomas Pontén gjorde några komiska småroller, fick åter skala sin Ibsenlök på samma sätt som han gjort i Peer Gynt på Målarsalen sjutton år tidigare. Förste skådespelarens monolog ersattes med en av Jeans monologer i Fröken Julie och avsnittet från Råttfällan, där kungen skall avslöja sig, byttes ut mot den scen i Fanny och Alexander, där den Ekdahlska teaterdirektören Oscar dör med andra ord: precis som Gustaf Fredrik Åkerhjelm gjorde 1819 passade även Staffan Valdemar Holm 2008 på att tillföra Shakespearetexten nytt material och nya synpunkter är det alltså dags för nästa kapitel i Dramatens stolta Hamlethistoria. Och det lär knappast bli sista gången den sätts upp här. Hamlet har ständigt lockat teaterns konstnärer till nya försök, nya utmaningar. Dag Kronlund är chef för Dramatens bibliotek och arkiv. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

65 I rollen som Hamlet Hamlet har satts upp sju gånger sedan Dramatenhuset invigdes Innan dess spelades den också flitigt, även om det är svårare att tala om separata uppsättningar på samma sätt som i dag. Skåde spelarna som gjorde rollen då var: Gustaf Fredrik Åbergsson (1819), Olof Ulrik Torsslow (1820), Nils Vilhelm Almlöf / Georg Dahlqvist (1837), Edvard Swartz (1853) och August Lindberg (1885). Anders de Wahl (1914) Regi: Tor Hedberg. Stora scenen. Lars Hanson (1942) Regi: Rune Carlsten. Stora scenen. Ulf Palme (1960) Regi: Alf Sjöberg. Stora scenen. Jan Malmsjö (1974) Regi: Lars Göran Carlson. Stora scenen. Peter Stormare (1986) Regi: Ingmar Bergman. Stora scenen. Peter Viitanen (2006) I skuggan av Hamlet Av: Irena Kraus. Regi: Agneta Ehrensvärd. Lejonkulan. Jonas Malmsjö (2008) Regi: Staffan Valdemar Holm. Stora scenen. Adam Lundgren (2019) Regi: Sofia Jupither. Stora scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

66 Nu ska hela rasket rivas. Vi flyttar ut! 2019 ska Dramatenhuset renoveras. Fredrik Österholm, teknisk chef på Dramaten, är spindeln i nätet och förklarar vad som ska förbättras och varför det inte kommer märkas när det är färdigt. Och tipsar om en flyttloppis. Dramatenhuset stänger mellan april och december Varför? Stammarna i Dramatenhuset är original från 1908 och måste bytas, vilket Statens Fastighetsverk ansvarar för. Dessutom byter vi ut Stora scenens övermaskineri, där bland annat ljus och dekor hänger. Hur kommer publiken märka av renoveringen när huset öppnar igen? Vårt övermaskineri kommer att ligga i den absoluta framkanten vad avser prestanda och säkerhet, vilket medför helt nya möjligheter för teatern, både konstnärligt och tekniskt. Sen ligger det tyvärr i sakens natur att stambyten såväl som byten av övermaskinerier tenderar att inte synas efteråt. Det kommer dock att bli fler och nyrenoverade toaletter. Det kommer även att tillföras ett antal tillgänglighetsanpass ade toaletter. Vilka stora förändringar görs som publiken INTE kommer märka? Merparten av alla åtgärder kommer som sagt inte att märkas. Inte desto mindre är de avgörande för att ha en säker, tillgänglig och funktionell teater. Ett exempel är att nya takstolar tillförs för att klara av de krafter som ett modernt teatermaskineri innebär. Det genomförs även flera åtgärder för att förbättra arbetsmiljön för teaterns personal. Vart tar Dramaten vägen när huset stänger? Lilla scenen och Elverket har öppet som vanligt. Stora scenenproduktionen Guds olydiga revben flyttar till Malmö Stadsteater. Och Unga Dramaten flyttar tvärs över gatan till Scenkonstmuseet det blir ett jättespännande samarbete. Under alla flyttar, särskilt om man inte rensat ordentligt sedan 1908 hittar man ju saker man vill bli av med. Vad händer med allt Dramaten inte ska ha kvar? Dramaten kommer att genomföra en utförsäljning av kostymer, rekvisita och teknik. Vidare kommer det att undersökas huruvida det finns ett musealt intresse för vissa saker. Huset är fullt av spännande skatter från olika tidsepoker. Stor vikt kommer också att läggas på en medveten och välordnad avfalls hantering för de saker som trots allt är uttjänta. Erik Gripenholm är redaktör på Dramaten. Dramatenhuset stänger 23 april och öppnar igen 12 december Utförsäljningen går av stapeln 27 april D-scanning av Dramatenhuset inklusive Stora scenen. 2. Brythjul i den nuvarande tågvinden 3. Vinschar i maskinrum. 4. Vinschar på tågvinden. 5. 3D-scanning av Dramatenhuset. 6. Kablage på tågvinden KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

67 Evelyne Wurm, koordinator, Linda Ajax, projektledare och Fredrik Österholm, teknisk chef, utgör projektledningen för Renovering Här inspekterar de övermaskineriet på tågvinden, 19,7 meter över Stora scenen. KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018/

68 Repertoar på Dramatens scener 2018 / 2019 Andante Lars Norén Urpremiär 23 februari 2019! De oroliga Linn Ullmann Urpremiär 1 november! Lars Norén skriver och regisserar sin egen pjäs om åldrande. Andante är första satsen i ett verk om åldrande och avsked i det sista rummet där ännu rester av livslögn och klasskillnad vägrar att släppa greppet. För både text och regi står Lars Norén, en av den moderna svenska teaterns förgrundsgestalter. Noréns pjäser spelas flitigt på Dramaten, senast dramat Höst och vinter i regi av Stefan Larsson. På Dramaten var han senast aktuell som regissör för sitt eget verk Stilla liv på Elverket Andante är den första delen i en trilogi där de två efterföljande delarna redan satts upp: Vintermusik i regi av Sofia Jupither på Kulturhuset Stadsteatern 2017 och Poussière i regi av Lars Norén på Comédie-Française i Paris våren Regi: Lars Norén Medverkande: Carl Magnus Dellow, Erik Ehn, Anita Ekström, Nina Fex, Sten Ljunggren, Per Mattsson, Monica Stenbeck Scenografi: Lars Norén, Dick Sandin Kostym: Lars Norén, Åsa Jonsson Ljus: Egil B Hansen Peruk och mask: Mimmi Lindell Plats: Lilla scenen Linn Ullmanns succéroman som teater i regi av Pernilla August. Pappan och dottern sitter med en bandspelare mellan sig. Planen är en gemensam bok. Men åldrandet hinner ikapp pappan och samtalen blir oförutsägbara och splittrade. De oroliga är en lekfull och utforskande roman om ett barn som inte kan vänta med att växa upp och om två föräldrar som helst vill vara barn. En berättelse om minnen och glömska och alla historier som utgör ett liv. Romanen blev en internationell publik - och kritikersuccé och har nu dramatiserats av Karen-Maria Bille till en pjäs för tre kvinnoroller. Pernilla August är skådespelare och regissör. Hon har regisserat hyllade filmer som Svinalängorna (2010), Den allvarsamma leken (2016) och den danska tv-serien Arvingarna som sänts på SVT. Med De oroliga debuterar hon som teaterregissör. Dramatisering: Karen-Maria Bille Översättning: Urban Andersson Regi: Pernilla August Medverkande: Anita Ekström, Rebecka Hemse, Ingela Olsson Scenografi och kostym: Magdalena Åberg Ljus: Mira Svanberg Musik och ljud: Anna Sóley Tryggvadóttir Peruk och mask: Sofia Ranow Boix-Vives Plats: Lilla scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

69 Fanny och Alexander Ingmar Bergman Nypremiär 3 november! Faust Jens Ohlin och Hannes Meidal Urpremiär 15 november! Fordringsägare August Strindberg Premiär 12 oktober! En hyllning till teaterkonsten DN Det är rytmiskt, vackert, välspelat och välkomponerat. Aftonbladet Dramatens uppsättning av Ingmar Bergmans flerfaldigt Oscarsbelönade långfilm och tv serie Fanny och Alexander hade premiär 2012 och blev en stor publikframgång. Nu är den än en gång på repertoaren! Fanny och Alexander är en festlig hyllning till teatern, skådespelaren och fantasin. En historia om att stanna i barndomens magi och hålla den ansvarskrävande vuxenvärlden på avstånd. Regisserar gör Stefan Larsson, en av Dramatens mest flitigt anlitade regissörer, som nu även medverkar som skådespelare. Bearbetning och regi: Stefan Larsson Medverkande: Filip Alexanderson, Rakel Benér Gajdusek, Mia Benson, Bengt CW Carlsson, Maia Hansson Bergqvist / Sofia Pekkari, Thomas Hanzon, Hans Klinga, Stefan Larsson, Irene Lindh, Tanja Lorentzon, Marielle Malmberg, Livia Millhagen, Fabian Penje, Reuben Sallmander, Lil Terselius, Kristina Törnqvist, Pierre Wilkner Scenografi: Rufus Didwiszus Kostym: Nina Sandström Ljus: Torben Lendorph Peruk och mask: Sofia Ranow Boix-Vives, Lena Bouic-Wrange, Kjell Gustavsson Plats: Stora scenen Vart kan du inte leda den som tror att ondskan alltid finns nån annanstans? Dramatikerduon Jens Ohlin och Hannes Meidal har skapat en rad uppmärksammade uppsättningar, som med avstamp i klassiker blivit högaktuella fristående verk. Deras nyskrivna Hamlet på Teater Galeasen (i samar bete med Dramaten) 2017 blev en succé och belönades med två av svensk teaters tyngsta priser: Thaliapriset och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris. Nu har de skrivit en ny Faust en mardrömslabyrint på versfötter, om viljan att lysa upp bland livets och konstens skuggor, se sitt eget ansvar i ögonen och utrota ondskan, en gång för alla. Regi: Jens Ohlin Medverkande: Thérèse Brunnander, Ana Gil de Melo Nascimento, Per Mattsson, Hannes Meidal, Razmus Nyström, Frida Österberg Scenografi och ljus: Susanna Hedin Musik: Foad Arbabi Peruk och mask: Lena Strandmark Plats: Elverket Ett triangeldrama mellan en kvinna och två män. Den nuvarande maken, konstnären Adolf, vet först inte vem den främmande mannen är som ställer frågor om hans äktenskap med Tekla. Det visar sig vara hustruns före detta man, Gustav, som känner sig förorättad av henne och därför har uppsökt paret för att hämnas. Gustav triggar Adolfs pyrande tvivel i syfte att splittra dem, vilket sätter igång en komplex spiral av kärlek, svartsjuka och hämndbegär. Det finns en tidlös relationsdramatik i Strindbergs text, en omedelbarhet liksom bortom de förgrovade genuskoderna och sin tragikomiska patriarkalism. Något dråpligt mänskligt lyser fram och säger också något intressant om dramatikerns komplexa förhållande till sina roller. Själv ansåg Strindberg att just Fordringsägare var ett storslaget och djärvt sorgespel, han skrev stycket 1889 alldeles efter Fröken Julie. Fordringsägare är en pjäs för var och en som intresserar sig för relationer för bekräftelsebehovens och stolthetens konster. Ett samarbete med Teater Galeasen. Köp biljetter på galeasen.se Regi: Johan Wahlström Medverkande: Anders Berg, Carl Magnus Dellow, Lina Englund Scenografi: Joakim Bayoumi Karlsson Kostym: Matilda Hyttsten Ljus: Jonatan Winbo Musik och scentekniker: Fabian Grytt Mask: Anna Olofson Plats: Teater Galeasen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

70 Förlovningen Georges Feydeau Premiär 10 januari 2019! Guds olydiga revben Gunilla Thorgren Urpremiär 21 mars 2019! Hamlet William Shakespeare Premiär 9 februari 2019! Att göra slut är en konst, det visste Georges Feydeau när han skrev Förlovningen en klassisk fars som i all sin humor fångar ett mänskligt allvar talets Paris. Cigarettmunstycken och krossade hjärtan. Nattklubbssångerskan Lucette har förälskat sig i den charmige, men fattiga Bois-d'Enghien. Lucette vet bara inte att Bois-d'Enghien i hemlighet inlett en relation med en annan kvinna, och att deras förlovningsfest närmar sig med rasande fart. Bland dagbäddar, cocktails och skvallrande tjänstefolk vävs karaktärernas lögner och snurriga relationer ihop i en allt mer ohållbar situation. Regissören Ellen Lamm har tidigare satt upp ett antal uppmärksammade föreställningar på Dramaten, senast Det blåser på månen 2017 och Vad är pengar? Översättning: Katrin Ahlgren Bearbetning: Ellen Lamm, Magnus Florin Regi: Ellen Lamm Medverkande: Danilo Bejarano, Magnus Ehrner, Gunnel Fred, Janna Granström, Electra Hallman, Maia Hansson Bergqvist, Omid Khansari, Rasmus Luthander, Tova Magnusson, Eric Stern Scenografi och kostym: Rikke Juelland Musik: Matti Bye Ljus: Torben Lendorph Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen, Nathalie Pujol Plats: Lilla scenen En vild, feministisk resa genom Bibeln i samarbete med Cirkus Cirkör. I boken Guds olydiga revben får vi följa med när Gunilla Thorgren läser Bibeln med feministiska glasögon. Det är en absurd, rolig och skräckfylld upptäcktsfärd genom årtusenden av kvinnohat och förtryck och av envist motstånd. Dramaten och Cirkus Cirkör har tidigare samarbetat i den mycket uppmärksammade uppsättningen av Shakespeares Romeo och Julia Gunilla Thorgren är författare, journalist och politiker. Under 1970-talet var hon en framträdande medlem i den feministiska organisationen Grupp 8. Ett samarbete med Cirkus Cirkör och Malmö Stadsteater. Efter spelperioden på Dramaten kommer den att spelas på Malmö Stadsteater. Dramatisering: Lærke Reddersen Bearbetning: Martina Montelius Regi: Tilde Björfors Medverkande: Karoline Aamås, Sven Boräng, Michael Jonsson, Hamadi Khemiri, Anna Lagerkvist, Cecilia Lindqvist, Tanja Lorentzon, Fouzia Rakez, Marilen Ribot Estelrich, Methinne Wongtrakoon Scenografi: Fridjon Rafnsson Kostym: Anna Heymowska Ljus: Patrik Angestav Peruk och mask: Lena Strandmark Plats: Stora scenen Sofia Jupither sätter upp Hamlet med Adam Lundgren i titelrollen! Det är inte utan anledning Hamlet ofta kallas pjäsernas pjäs. Här ryms det mesta en maktkamp på liv och död, ett nervigt psykologiskt familjedrama och tidlösa existentiella funderingar. Och mitt i allt står en handlingsförlamad prins Hamlet, en människa som sliter med att hitta sin plats på jorden. Regissören Sofia Jupither har arbetat på de största teatrarna i Norden. Hon tilldelades 2014 Svenska Dagbladets Thaliapris. Adam Lundgren fick sitt stora genombrott 2013 i tv-serien Torka aldrig tårar utan handskar och i filmen Känn ingen sorg. Hösten 2018 är han aktuell i den populära tv-serien Vår tid är nu. Översättning: Ulf Peter Hallberg Bearbetning: Sofia Jupither, Irena Kraus Regi: Sofia Jupither Medverkande: David Book, Bengt Braskered, Thérèse Brunnander, Karin Franz Körlof, Otto Hargne, Gerhard Hoberstorfer, Hans Klinga, Adam Lundgren, Razmus Nyström, Johan Ulveson, Marcus Vögeli m.fl. Scenografi: Erlend Birkeland Kostym: Maria Geber Ljus: Ellen Ruge Peruk och mask: Peter Westerberg, Anne-Charlotte Reinhold Plats: Stora scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

71 Hugh och Nancys många världar Lars Rudolfsson, fritt efter en bok av Peter Byrne Urpremiär 2 mars 2019! HÅLLA ANDAN Zinnie Harris Premiär 19 januari 2019! Julkonsert med Romeo & Julia Kören Premiär 15 december! Små partiklar kan vara på två ställen samtidigt. Men hur är det med oss? Helen Sjöholm och Vanna Rosenberg i dubbelrollen som hemmafrun Nancy i Lars Rudolfssons nyskrivna verk, med musik av Mats Gustafsson. Nancy lever ett ensamt liv som hemmafru i 1970-talets USA. Hon städar, bakar Key Lime Pie och tjatar på sina tonårsbarn. Maken Hugh är ett matematiskt geni. I sin ungdom lanserade han en revolutionerande teori om att vår värld ständigt delas i nya parallella världar, som ett träd där nya grenar växer oupphörligt och utvecklas i nya former. Men teorin var före sin tid och möttes av skepsis och tystnad. I stället gör Hugh karriär inom försvarsmakten. Det är en tid av swingers och framtidstro, grillpartyn och upprustning. Men var finns Nancy? Plötsligt kliver en oväntad gäst ut ur städskrubben. Det är hon själv. De parallella världarna möts. Regi: Lars Rudolfsson Medverkande: Inga-Lill Andersson, Peter Engman, Magnus Roosmann, Vanna Rosenberg, Jennie Silfverhjelm, Helen Sjöholm, Pierre Wilkner m.fl. Scenografi: Johan Engberg Musik: Mats Gustafsson Kostym: Kersti Vitali Rudolfsson Ljus: Linus Fellbom Plats: Elverket Kan ett engångsligg leda till att Europa faller samman? Det verkar inte bättre. I Zinnie Harris apokalyptiska drömspel från 2015 möter vi Dana, vars tidigare så trevliga ragg plötsligt kräver att få betala för deras natt tillsammans. Hon avböjer förnärmat, men han gör allt för att hon ska ta emot pengarna. Övertalnings försöken blir snart rent diaboliska. Plötsligt befinner sig Dana och hennes gravida syster på en mar - drömslik resa genom en krackelerande verklighet. Zinnie Harris nämns ofta i samma sammanhang som Mark Ravenhill och Sarah Kane: nutida brittiska dramatiker med förkärlek för vågade, provocerande berättelser. Regisserar gör Lena Endre som senast på Dramaten satte upp en annan nyskriven pjäs: The Nether av Jennifer Haley. Översättning: Björn Sandmark Bearbetning: Lena Endre, Jacob Hirdwall Regi: Lena Endre Medverkande: Giovanni Bucchieri, Douglas Johansson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Jonas Malmsjö, Joaquin NaBi Olsson, Marall Nasiri, Simon Norrthon, Nina Zanjani Scenografi: Peder Freiij Kostym: Ann Bonander Looft Ljus: Emma Weil Peruk och mask: Linda Hyllengren Plats: Målarsalen Julstämningen infinner sig direkt. Arbetarbladet Som att dricka glögg ur ett champagneglas. Gefle Dagblad Julstämning på Stora scenen! Romeo & Julia Kören ger traditionell julmusik nytt liv med sina lekfulla sceniska tolkningar. Julkonsert med Romeo & Julia Kören har spelat för utsålda hus på Dramaten sedan Tradition och nyskapande i en härligt oväntad blandning där den vackra sången blandas med visuell fägring. Alltsammans kryddat med en varm överraskande humor. Romeo & Julia Kören, kända från Nobelfester och prinsessbröllop, har gjort sig ett namn som förnyare av traditionell körtradition. Sedan 1991 blandar ensemblen framgångsrikt musik och teater och turnerar i Sverige och i världen med sina föreställningar. Idé och regi: Benoît Malmberg Medverkande: Romeo & Julia Kören Plats: Stora scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

72 Linje Lusta Tennessee Williams Premiär 29 mars 2019! Mary Page Marlowe Tracy Letts Sverigepremiär 6 december! Oidipus / Antigone Sofokles Nypremiär 3 februari 2019! Ett modernt mästerverk skrivet av dramatikern Tennessee Williams. Blanche kommer plötsligt på besök hos sin syster Stella, som gift ner sig med arbetaren Stan Kowalski. Deras hem osar av testosteron, alkohol och våld. Trots att Blanche själv förlorat familjens vackra herrgård och nu är utblottad gör hon inget för att dölja besvikelsen över systerns enkla livsstil och val av make. Blanches överlägsna sätt, känsliga nerver och whiskytörst skapar snart problem och Stan gör allt han kan för att bryta ner och kasta ut henne. Pjäsen hade urpremiär på Broadway 1947 och blev en omedelbar succé, på Dramaten spelades den redan 1949, men har inte satts upp sedan dess. Pjäsen har belönats med Pulitzerpriset. Stefan Larsson har på Dramaten regisserat succéer som Höst och vinter, En familj August: Osage County, Medea, Rickard III och Fanny och Alexander. Översättning: Einar Heckscher Regi: Stefan Larsson Medverkande: Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Livia Millhagen, Shanti Roney, Marcus Vögeli m.fl. Scenografi: Sven Haraldsson Kostym: Ann Bonander Looft Ljus: Torben Lendorph Peruk och mask: Thea Holmberg Plats: Lilla scenen Mary Page Marlowe jobbar som revisor. Hon har två barn. Hon är gift. Hon är skild. Hon är arg och hon är glad. En alldeles vanlig ovanlig människa. Rollen som Mary Page Marlowe görs av flera skådespelare i olika åldrar. Regisserar gör Alexander Mørk-Eidem, känd för en rad succéer på Kulturhuset Stadsteatern och Dramaten: Det blir en vanlig människas livsepos på Stora scenen. Det är fint att sätta henne på Stora scenen, istället för en klassisk hjältinna eller kung, en vanlig människa bland allt guldet. Handlingen hoppar fram och tillbaka i tid, som om den bläddrades fram ur ett fotoalbum. Viktiga och oviktiga händelser väver ett porträtt av en människa som funderar på vem hon egentligen är. Och varför det blev som det blev. Översättning: Rebecca Alsberg Regi: Alexander Mørk-Eidem Medverkande: Mia Benson, Emma Broomé, Reine Brynolfsson, Kajsa Ernst, Karin Franz Körlof, Melinda Kinnaman, Ellen Nyman, Torkel Petersson, Nina Rashid, Shanti Roney, Alexander Salzberger, Cilla Thorell, Love Ehn/ Samy Karlsson Fariat/ Olle af Klercker och Sigrid Johnson/ Rebecca Stagh Ljus: Ellen Ruge Peruk och mask: Barbro Forsgårdh Plats: Stora scenen Med 'Oidipus/Antigone' befäster Eirik Stubø sin position som den förtätade stämningens mästare. DN Oidipus är en tragedi från 427 f.kr. med deckarliknande inslag. Kungen försöker hitta personen som mördade hans företrädare på tronen. Snart läggs ledtrådarna ihop och pekar mot honom själv. Dessutom verkar den fruktansvärda spådomen om att Oidipus skall äkta sin mor och döda sin far redan ha slagit in. Tragedin får sin fortsättning i Antigone, skådespelet om dottern som vänder sig mot makten för att få ge sin bror en värdig begravning. En version av Marie Lundquist efter Emil Zilliacus och Hjalmar Gullbergs översättningar Regi: Eirik Stubø Bearbetning: Eirik Stubø, Cecilia Ölveczky, Marie Lundquist Medverkande: David Book, Kicki Bramberg, Reine Brynolfsson, Stina Ekblad, Etienne Glaser, Ellen Jelinek, Hans Klinga, Gunnel Lindblom, Rasmus Luthander, Per Mattsson, Hannes Meidal, Maria Salomaa, Sanna Sundqvist, Johan Ulveson Scenografi och kostym: Kari Gravklev Ljus: Ellen Ruge Ljud: Björn Lönnroos Peruk och mask: Peter Westerberg, Lena Bouic-Wrange Plats: Stora scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

73 Njutbart storspel av makalös duo. SvD Sven-Bertil Taube och Krister Henriksson tillsammans på Stora scenen. Ronald Hardwood Påklädaren KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

74 Orfeus stiger ner Tennessee Williams Premiär 25 januari 2019! Påklädaren Ronald Harwood Fortsätter att spela 2018/2019! Stolarna Eugène Ionesco Premiär 11 oktober! En ung man med gitarr på ryggen gör entré i en liten amerikansk håla. Hans mystiska förflutna, öppna framtid och konstnärliga sinne väcker slumrande drömmar. Inte minst hos den gifta Lady, som anställer honom i sin butik. Hos andra invånare väcker han mörkare känslor. Orfeus stiger ner är modern amerikansk dramatik med en mytisk dimension. En berättelse om konstens och passionens förmåga att ge livet mening, och om de mörka krafterna som kämpar mot livet. Runar Hodne är en norsk regissör flitigt anlitad vid Nationaltheatret i Oslo. Han har satt upp Gösta Berlings saga på Kulturhuset Stadsteatern och Fäder och Söner på Dramaten. Orfeus stiger ner filmatiserades 1959 med Marlon Brando som den unge mannen Val. Översättning: Pamela Jaskoviak Regi: Runar Hodne Medverkande: Björn Bengtsson, Kicki Bramberg, Sofi Helleday, Elin Klinga, Hannes Meidal, Örjan Ramberg, Maria Salomaa, Kirsti Stubø, Kristina Törnqvist, Jan Waldekranz Scenografi: Serge von Arx Kostym: Magdalena Åberg Ljus: Ellen Ruge Ljud: Björn Lönnroos Peruk och mask: Sofia Ranow Plats: Elverket underbart kvickt och roligt. DN Sven-Bertil Taube och Krister Henriksson tillsammans på scen för första gången i en pjäs om kärlek och maktkamp, komedi och svärta, bakom kulisserna. En kväll på 1940-talet, under Tysklands bombningar av England, förbereder sig den åldrande skådespelaren Sir John och hans påklädare Norman inför kvällens föreställning av Kung Lear. Men Sir John närmar sig ett sammanbrott och uppfattar krigets flyglarm och bombningar som en personlig kränkning. Han vägrar spela! Den ende som kan få upp honom på scenen är hans påklädare. Översättning: Magnus Lindman Regi: Eva Dahlman Medverkande: Kajsa Ernst, Krister Henriksson, Michael Jonsson, Per Svensson, Sven-Bertil Taube, Kristina Törnqvist, Tiril Wishman Eeg-Henriksen Ljus: Ellen Ruge Peruk och mask: Barbro Forsgårdh Plats: Stora scenen Lysande obegripligheter bland tomma stolar DN Teaterpärla om oss alla Aftonbladet Dörrklockan ringer. Till Gubben och Gummans glädje och förvåning börjar de imaginära gästerna att komma. Stolar plockas fram. Dörren ringer igen. Och igen. I takt med att de osynliga gästerna ramlar in plockas stolarna fram. Alla är här och nu väntar de bara på vältalaren som ska förmedla Gubbens budskap. För en lite mer professionell touch. Ionesco själv kallade Stolarna för en tragisk fars. Det är en av efterkrigstidens verkliga klassiker och ett av de främsta exempel på absurd teater. Den har satts upp på Dramaten tidigare, då i regi av Alf Sjöberg och med Allan Edwall och Gertrud Fridh i rollerna. I all sin absurdism behandlar den djupt mänskliga teman som ensamhet, åldrande och livets slut. Regisserar gör Tobias Theorell som tidigare satt upp Anna Karenina, Figaros Bröllop och De stora vidderna på Dramaten. Översättning: Sven Åke Heed Regi: Tobias Theorell Medverkande: Kicki Bramberg, Johan Ulveson Scenografi och kostym: Ulla Kassius Rörelseregi: Lars Bethke Ljus: Torben Lendorph Peruk och mask: EvaMaria Holm Plats: Målarsalen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

75 Sufflören Andreas T Olsson Fortsätter att spela 2018/2019! Uppenbarelsen Mattias Andersson Nypremiär 20 november! Vilddjur Lolo Amble Urpremiär i mars 2019! Blixtrande intelligent. En stjärna har fötts på Dramaten. DN med enastående humor, fingertoppskänsla och tajming SvD En kärleksfull och personlig hyllning till teaterns verklighet sedd från sidan. Sufflören är en varm och sorglig komedi där vi får möta en människa som faktiskt hittat sin perfekta plats i världen. Som trivs med att behövas som mest när han märks som minst. Som älskar teatern och dess klassiska texter men trivs sämre i världen utanför. Men tänk om teatern klarar sig utan honom? Pjäsen har vunnit en rad utmärkelser. Av och med: Andreas T Olsson Kostym: Barbro Hellsing Ljus: Arne Lindberget Mask: Mimmi Lindell V.I.S. (Vän i Salongen): Gösta Ekman Plats: Lilla scenen Hudlöst och vackert mästerverk DN En av de bästa svenska nya texter jag någonsin sett, framförd med total precision SR Kulturnytt Vi lever i en ny tid. Familjen, nationen och Gud återkommer till människorna på jorden. En medelålders man får en religiös uppenbarelse han måste ge kärlek till kvinnan som tigger utanför matbutiken. En ung kvinna påstår sig ha hört en röst som bett henne att starta ett heligt krig. Två bröder har en våldsam uppgörelse om vem av de två som fötts med den gudomliga gåvan. Alla har samma riktning mot ett soprum. Uppenbarelsen är en hyperrealistisk pjäs om ett antal människor som får en kallelse av Gud att utföra ett heligt offer och om en kvinna som vänder Gud ryggen. Regi: Mattias Andersson Medverkande: Bengt Braskered, David Fukamachi Regnfors, Electra Hallman, Rebecka Hemse, Shanti Roney, Alexander Salzberger, Nadja Weiss Kostym: Anna Heymowska Ljus: Charlie Åström Musik och ljud: Anna Sóley Tryggvadóttir Peruk och mask: Nathalie Pujol Plats: Lilla scenen En kärlekspjäs om människor som älskar varandra, men inte vet hur de ska uttrycka det. Lolo Ambles nyskrivna pjäs är en fantasi kring tre personer som en gång var familj och sedan skildes åt. Mamman, Pappan och Dottern. Ännu en person kommer in i bilden: Killen. Deras olika roller och relationer gestaltas och prövas i ett antal scener. Historien börjar snart likna en deckargåta, ett tidspussel. En berättelse nystas upp, ett barn försöker göra det begripligt för sig hur man kan överge kärleken. Lolo Amble är dramatiker och översättare, med ett par diktsamlingar bakom sig. För Dramaten har hon bland annat översatt The City av Martin Crimp och En familj August: Osage County av Tracy Letts. Gunilla Nyroos är kanske främst känd som skådespelare och har medverkat i en rad tv serier och filmer, samt spelat på många av Sveriges största scener. Nyroos arbetar även som regissör, hon har tidigare satt upp Lolo Ambles 49 och ett halvt på Strindbergs Intima Teater, ett samarbete med Dramaten. Regi: Gunilla Nyroos Plats: Målarsalen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

76 Unga Dramaten presenterar: Teater för barn och unga, 0 19 år, men alla åldrar är givetvis välkomna. Den lille girige Ada Berger, extremt fritt efter Molière Rekommenderas från 3 år Unga Dramaten Urpremiär 25 oktober! Det sista barnet Jörgen Dahlqvist Rekommenderas från 13 år Unga Dramaten Nypremiär 26 mars! Bortbytingen Sara Bergmark Elfgren efter en novell av Selma Lagerlöf Rekommenderas från 10 år Unga Dramaten Urpremiär 6 april 2019! En mörk saga om utanförskap och att försöka hitta sig själv bland troll och människor. Bortbytingen, tretton år och troll, är avskydd och föraktad av alla människor i byn. Bonden som han har vuxit upp hos står knappt ut att se honom. Bondhustrun är den enda som skyddar honom, men hon längtar efter sitt riktiga barn, det vackra gossebarn som blev utbytt mot en ful trollunge. Mylingen är en spökflicka som inte kan få ro i sin grav förrän någon ger henne sitt namn. Hon säger att människor är grymma och att bortbytingen borde ge sig av, men något håller honom kvar. Hur långt är han beredd att gå för att få kärlek och tillhörighet? Måste han bli någon helt annan? Regi: Tobias Theorell Medverkande: Rasmus Luthander m.fl. Scenografi och kostym: Magdalena Åberg Musik: Frida Johansson Ljus: Ellen Ruge Peruk och mask: Barbro Forsgårdh, Nathalie Pujol Plats: Elverket Lyhört, roligt och med exakt igenkänning av sandlådelivet. DN Harpagon är tre år och vill ha allt. Alla leksaker i leksaksaffären. Alla andras leksaker i sandlådan. Marianne är fyra år och vill ha allt. Alla andras leksaker i sandlådan. Hur blir det när de två möts? Det blir krig. I Unga Dramatens nya serie Unga klassiker tolkas teaterns tyngsta klassiker för de yngsta. Först ut är Den lille girige, om att vilja ha, men tvingas dela. En del av Unga Dramatens serie Unga klassiker. Regi: Ada Berger Medverkande: Siri Hamari, Michael Jonsson, Maria Salomaa Scenografi: Emma Fallde, Tina Paulson Ljud: Stefan Johansson Kostym: Mikael Mohlin Ljus: Jesper Larsson Plats: Lejonkulan Det var en helt vanlig dag och solen sken och ingenting är mitt fel. Egentligen. För jag ville inte att det skulle bli så här. En dag kommer Prissie till skolan och möts av att hennes bästis Rickie sitter och dricker kaffe med de äldre tjejerna i kafeterian. Och inte nog med det. Hon har andra kläder på sig. Och inte nog med det. Hon säger: jag blev vuxen igår. Det är katastrof. Inte konstigt att Prissie blir arg och att Rickie råkar ramla in i hennes knytnäve och att hon springer sitt snabbaste över skolgården och träffar Döden, Harry Potter och Riddar Kato och ger sig ut på äventyr för att störta vuxenvärlden. Det sista barnet är en flickas egna redogörelse av en chockartad händelse, där verklighet snart blandas med fantasier. Inspirerad av allt från Don Quijote till Det sjunde inseglet. Regisserar gör Erik Holmström, känd för hyllade dockteaterföreställningar på Malmö Dockteater. Det sista barnet är den andra fristående delen i Flickland-trilogin, skriven av Jörgen Dahlqvist. Regi: Erik Holmström Medverkande: Rakel Benér Gajdusek Scenografi och kostym: Erika Magnusson Ljus: Jesper Larsson Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen Plats: Lejonkulan UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

77 Kras Tilde Björfors Rekommenderas från 5 år Unga Dramaten Nypremiär 16 oktober! LasseMaja och Hamletmysteriet Jonna Nordenskiöld, i samarbete med Martin Widmark Rekommenderas från 7 år Unga Dramaten Urpremiär 20 oktober! Lauras läppar Malin Axelsson Rekommenderas från 13 år Unga Dramaten Urpremiär 31 januari 2019! vacker poesi och växande vänskap SvD rolig och spännande tankedikt; teatercirkus för både kropp och knopp Expressen vacker och vågad fysisk och visuell poesi DN Minicirkus om att vara rädd, men att ändå försöka våga. Akrobatik och teater i en kittlande blandning: Kras är en sinnlig föreställning som nästan ordlöst utforskar gränserna mellan rädsla och nyfikenhet, risk och möjlighet, glas och kras. Regissören Tilde Björfors är grundare av Cirkus Cirkör, Sveriges ledande nycirkusgrupp som bjudit landet på nyskapande föreställningar sedan Regi: Tilde Björfors Medverkande: Hamadi Khemiri, Tanja Lorentzon Scenografi och kostym: Fridjon Rafnsson Ljus: Jesper Larsson Peruk och mask: Melanie Åberg Plats: Tornrummet studsande spelglädje som bär hela vägen SvD Lasse och Maja har tagit ledigt ifrån detektivbyrån för att hjälpa museichefen Barbro att sätta upp Hamlet. När repetitionerna pågår som bäst inför kvällens premiär frågar de Barbro om inte prästen kan få spela vålnaden. Snabbt måste prästen sätta sig in i handlingen och med hjälp av alla skådespelarna få hela pjäsen förklarad för sig. Mitt i allt detta upptäcker de plötsligt att kungakronan har försvunnit. Vem har tagit den? Med hjälp av publiken måste detektivduon nu, innan ridån går ner, ta reda på vem som lagt beslag på den åtråvärda kronan. En klurig föreställning som räknar med att publiken har gnuggat geniknölarna ordentligt! Ett samarbete med Blixten & Co. Sverigeturné hösten Regi: Jonna Nordenskiöld Medverkande: David Arnesen, David Book, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Jennie Silfverhjelm, Eric Stern, Kalle Westerdahl, Tiril Wishman Eeg-Henriksen Scenografi: Fridjon Rafnsson Musik: Joel Sahlin Koreografi: Alexandra Drotz Ruhn Kostym: Helena Willis Ljus: Johan Sundén Peruk och mask: Peter Westerberg, Linda Hyllengren Plats: Stora scenen En arm hänger där. Håret flyger omkring här. Ögonen. Näsan. Mina läppar. Lauras läppar. Jag levde ett vanligt och lyckat liv ända tills hon dök upp. Nu är jag inte längre en hel kropp. Vem är hon? Hur ska jag komma i kontakt med henne? Lauras läppar är en labyrintisk skräckhistoria om den första stora kärleken. Om att klibbas fast i solnedgången i en romantisk musikvideo och leva inuti en bombastisk kärleksballad. Om att bli besatt av någon som inte går att nå. Att bli så fixerad av de där läpparna att allt rasar och hjärtat sprängs. Dramatikern och regissören Malin Axelsson är konstnärlig ledare för Sveriges Radio Drama. Regi: Malin Axelsson Medverkande: David Arnesen, Rakel Benér Gajdusek, Daniel Gustavsson, Siham Shurafa, Paloma Winneth Scenografi och kostym: Anna Dolata Musik: Elize Arvefjord Ljus: Jesper Larsson Peruk och mask: Melanie Åberg Plats: Lejonkulan KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

78 Lilla Måsen Maria Olsson fritt efter Tjechovs Måsen Rekommenderas från 9 år Unga Dramaten Urpremiär 23 maj 2019! Lilla Svansjön Claire Parsons Rekommenderas från 6 år Unga Dramaten Urpremiär 23 november! Text och musik Kalle Haglund Urpremiär 15 november! Unga Dramaten En föreställning om att spegla sig i de vuxna och söka deras godkännande. Nina och Konstantin har gjort en teaterföreställning, som de vill att mamma och pappa ska komma och titta på. De ska komma och titta och älska det de ser. Men vad händer om de inte gör det? Vad händer om mamma och pappa inte blir stolta över sina barn? En del av Unga Dramatens serie Unga klassiker. Regi: Tobias Theorell Scenografi: Emma Fallde, Tina Paulson Ljus: Jesper Larsson Plats: Scenkonstmuseet Unga Dramaten sätter upp Svansjön! Men istället för de graciösa svanarna besökaren kanske förväntat sig dyker istället tre andra figurer upp på scen. Vad gör de när de märker att publiken förväntat sig en svan? Vad gör en ensemble när publiken förväntat sig en klassiker? Och vad gör man när man känner sig fel? Man gör helt enkelt det bästa av läget! Lilla Svansjön är en stor klassiker i liten tappning och handlar om att duga som man är. För regi och koreografi står Claire Parsons som i sitt arbete inom dans och performance intresserar sig speciellt för det som spjärnar emot inlärda koder och uttryck. I sina föreställningar riktar hon sig till en ung publik och skapar nya scenupplevelser som uppmuntrar till interaktion och dialog. En del av Unga Dramatens serie Unga klassiker. Regi: Claire Parsons Medverkande: Nina Fex, Li Molnar Kronlind, Petter Wadsten Scenografi: Emma Fallde, Tina Paulson Musik: Mikael Svanevik Kostym: Bitte Palm Ljus: Jesper Larsson Mask och peruk: Moa Hedberg, praktikant från StDH/SKH Plats: Lejonkulan I Kalle Haglunds värld samsas ett humoristiskt vemod med en analyserande köksbordsfilosofi. Kalle Haglund är en unik artist, hans konstnärskap är en sällsam hybrid av humor, teater, musik och poetiskt berättande. Föreställningen Text och musik är en salig samling textbaserade skapelser, vilket medför vissa svårigheter att hitta en så kallad röd tråd. Så av marknadsekonomiska skäl bör tilläggas att texterna bär på det övergripande temat: Men av alltför mycket tvivel blir man dum i huvudet. När han väver ihop vardagliga betraktelser med stora livsfrågor bjuder han in publiken till sin alldeles egna plats i den svenska humortraditionen. Ges i Lejonkulans nyrenoverade foajéscen med möjlighet att ta ett glas vin eller en öl. Av och med: Kalle Haglund Regiöga: Maria Olsson Plats: Lejonkulans foajé Workshop: Kalle Haglund Period: oktober november. Under en dubbellektion kommer Kalle Haglund till klassrummet och ger en intensivkurs i hur man kommer igång med eget skrivande på riktigt! Roliga skrivövningar varvas med inspiration från Kalles egen repertoar. För vem: Högstadiet och gymnasiet Pris: 1800kr. Längd: ca 70 min. Antal åskådare/deltagare: En klass. Plats: I klassrummet UNGA DRAMATEN: REPERTOAR 2018/

79 studsande spelglädje som bär hela vägen SvD helgjuten barnföreställning med härlig publikkontakt Expressen LasseMajas detektivbyrå på Stora scenen! Jonna Nordenskiöld, i samarbete med Martin Widmark. LasseMaja och Hamletmysteriet

80 Dramaten& presenterar: Programmet fylls ständigt på. Läs mer på dramaten.se Performance Concert: Performance Concert är ett nytt format inom Dramaten& där en artist tillsammans med en regissör skapar en föreställning med teaterns verktyg. Det blir en dramatiserad konsertföreställning, som byggs av mötet mellan artist, text, skådespelare, scenografi och andra element från teaterscenen. Målet är en visuell föreställning med mycket musik och ett nytt publikmöte. Who's afraid of Jenny Wilson? Premiär 8 november Artisten Jenny Wilson, regissören Py Huss-Wallin och konstnären Hanna Kisch blir de första att tolka Dramaten&:s nya format Performance Concert. Tillsammans har de tre konstnärerna skapat en föreställning som förenar livemusik, teater och performance. Med föreställningen vill de ta oss genom natten mot gryningen. Genom rädslor och sorg och vilda begär. Hela världen är i en skälvande rörelse, inget kommer någonsin vara så som det en gång var. För vem är rädd för vem nu? Regi och koreografi: Py Huss Wallin Komposition och text: Jenny Wilson Musiker: Mikael Häggström, Klabbe (Karl Henrik) Hörngren, Jenny Wilson, August Zachrisson Medverkande: dansare, studerande från Balettakademien under ledning av Susanne Jaresand Scenografi och kostym: Hanna Kisch Ljus: Emma Weil Ljud: Jakob Wilhelmson, Robin Auoja Plats: Lilla scenen Niki & The Dove Tigern och Svanen 2 december Niki & The Doves samarbete med Kungliga baletten tillbaka på Dramaten. Det uppmärksammade konsert- och dansverket Tigern och Svanen hade sin premiär på Dramaten i våras och spelade tre helt slutsålda kvällar på Lilla scenen. Under hösten åker föreställningen på turné i Sverige och den 2 december knyts säcken ihop då resan avslutas på Dramaten denna gång på Stora scenen. Tigern och Svanen är titeln, och de två djuren står som två symboler genom styckets tre delar; Öknen, Skogen, Staden. Tigern som den tysta följeslagaren, antagonisten eller den som vilar sin nos i din handflata och Svanen, hon som bara älskar en. Berlinbaserade koreografen Johnny McMillan har arbetat nära Malin Dahlström och Gustaf Karlöf från Niki & The Dove i detta allkonstverk. Medverkande från Kungliga Baletten: Johnny McMillan, Lea Elizabeth Ved Plats: Stora scenen Beatrice Eli Showgirl 12 december Beatrice Eli intar Stora scenen för en Dramaten-exklusiv konsert. Kvällen tar avstamp i showgirl kulturen med extravagans både på scen och i salongen. Showgirl är inte bara en konsert utan också en berättelse. En berättelse som slår tillbaka på tvivlet du känner när du blir förminskad, om drivet att fortsätta framåt, om skörheten och skönheten i den. Beatrice Eli framför både redan släppta låtar och helt ny musik, ackompanjerad av glitter och överraskningar allt för att skapa en magisk kväll där varken artist eller publik uppmanas att hålla tillbaka. Beatrice Eli har bland annat vunnit en P3 Guld för Årets pop med skivan Die Another Day och hyllades för hennes The Careful EP från förra året. Scenografi: Beatrice Eli, Minda Jalling Kostym: Ellen Elias Ljud: Gustav Lindelöw Kapellmästare och keys: Rasmus Lindelöw Keys, bas och gitarr: Sanna Sikborn Erixon Trummor: Gabriel Runemark Kör: Cassandra Klatskow Ljus: Timothy Wilson Mask: Yenifer Rojas Sánchez Art Director: Minda Jalling Grafisk Design: Agga Stage, Alexander Söder Övriga inspelningar: Nils Svennem Producent och tour manager: Georgios Kalafatidis Bokningsagent: Lisa Appelgren Plats: Stora scenen KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

81 Moneybrother Premiär 27 april Det blir bättre när det kommer lite folk. Det är en klassisk kommentar man får av ljudteknikern vid soundcheck. Publikens kroppar kommer fylla lokalen med dämpande massa och ljudet kommer bli bättre. Ja, allt kommer bli bättre. Eller "varannanveckapappan" som sitter i sitt tomma hus och önskar att det var fullt av liv igen. Allt kan bli bättre. En berättelse och musik tillsammans. En musikal? Ja då är det en musikal då. Eller en ny sorts konsert. Låtarna ska kännas, men hur gör man så att de känns allra mest? Regi: Maria Blom Medverkande: Anders Wendin, Viktor Brobacke Plats: Lilla scenen Performance Lecture: Performance Lecture, där kunskap förmedlas med teaterns verktyg, är ett format på Dramaten som arrangeras inom ramen för Dramaten&. Programmet rymmer ett återkommande samarbete mellan Dramaten& och Nobel Center som tar sitt avstamp i olika forskares vardag. Ett nytt sätt att utforska och kommunicera vetenskap med hjälp av scenkonstens form. Tidigare har den omtalade robotforskaren Danica Kragić Jensfelt gjo rt en Performance Lecture om robotar, professorn i teoretisk fysik, Ulf Danielsson om universum och Armita Golkar om rädsla. Performance Lecture: Om lycka Premiär 9 april Nytänkaren, författaren och ekonomiprofessorn Micael Dahlen är känd för sina spaningar om samtiden och framtiden, om lycka och människans märkliga försök att få fatt i den. Han har skrivit internationellt uppmärksammade böcker som Nextopia och Kaosologi och är en eftertraktad föreläsare såväl i Sverige som utomlands. Nu kommer han till Dramaten med sina senaste tankar, i en föreläsning förhöjd med teaterns verktyg belönades han med Mensapriset med motiveringen "Micael Dahlen kan som ingen annan visa på, locka fram och skapa nya tankar, stora som små. Med professorns exakthet och konstnärens vilda glädje får han sina ord och gärningar att tränga in i både hjärta och hjärna." Regi: Jenny Andreasson Plats: Lilla scenen Dramatens bokcirkel 25 november, 27 januari, 24 februari Välkomna till Dramatenbaren och dyk ner i litteraturens värld! Vi dricker afternoon tea eller kaffe, äter scones, diskuterar den utvalda boken och lyssnar till en skådespelare som läser upp utvalda stycken ur sin bok. Den här hösten väljer skådespelarna Johan Ulveson, Andreas T Olsson och Emma Broomé ut var sin bok till cirkeln. Det blir deras lästips som vi diskuterar tillsammans med en dramaturg och vi hör dem läsa sina favoritstycken ur boken. Serien fortsätter till våren november Natten som föregick denna dag av Johanne Lykke Holm I denna debutroman blandas prosan och poesin. Natten som föregick denna dag är utvald till Dramatens bokcirkel av skådespelaren Emma Broomé som även kommer läsa ur boken. Dramatens dramaturg Emma Meyer Dunér leder samtalet. Plats: Dramatenbaren KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

82 Introduktioner och samtal Våra introduktioner och samtal är enkla vägar till fördjupande kunskap om och kring pjäserna direkt från regissörer, skådespelare och dramaturger. För mer information: dramaten.se Från Selma till Svetlana, från Lagerlöf till Aleksijevitj 9 december Dramaten hyllar de kvinnliga nobelpristagarna i litteratur. Plats: Lilla scenen Tematiska samtal Till våren har vi valt att lyfta kvinnorna på scen. Vem är hon? Vad är hon? Hur gestaltas kvinnor på scenen? Hur har det sett ut historiskt och hur ser det ut idag? Med utgångspunkt i Dramatens aktuella repertoar under våren hålls tre samtal med fokus på kvinnliga rollgestalter och på kvinnans roll på teatern. Samtalen leds av Anneli Dufva. Januari: Kvinnans åldrar om Mary Page Marlowe. Februari: Flickan och förväntningen om De oroliga och Förlovningen. Februari: Kvinnan och kroppen ett samtal utifrån kvinnans åldrar och liv i verkligheten, med anledning av antologin Klimakteriet. Mars: Sex och sorg om Tennesse Williams pjäser Linje Lusta och Orfeus stiger ner. Ord & ton 7 december, 22 februari, 29 mars Poesi, musik, landgång med färskost, avokado och krasse, kaffe och liten kaka! Dramatens musik- och poesiprogram Ord & ton, under ledning av Reuben Sallmander, erbjuder en stunds eftertanke. Skådespelare ur Dramatens ensemble och sångare samt musiker från Kungliga Operan, bjuder in till en annorlunda fredagslunch. I december tar sig Ord & ton an temat "Den Eld". Serien fortsätter i vår under ledning av Emma Broomé och Therese Brunnander under temat "En lovsång för tigrarna del II". Plats: Dramatenbaren Spoken word 29 november, 30 november, 1 december, 7-8 maj, maj Beprövat format med nya stjärnor! Spoken Word på Dramaten bjuder in flera nya poeter och en ny musiker till höstens fyra föreställningar. Medverkar gör som tidigare, Niklas Mesaros, poet och regissör samt Navid Modiri, Maria Maunsbach, Aiman Jihar, Olivia Bergdahl, och artisten Ana Diaz. Ana har medverkat i Jills veranda i SVT och skrivit låtar till bland annat Britney Spears och David Guetta. I höst hittar Anas egen musik sin självklara plats hos oss. Spoken word kan även ses som filmer på dramaten.se. Plats: Elverket (höst 2018), Lilla scenen (vår 2019) Svenska berättelser på scen 6 december, 24 januari, 21 februari, 28 mars Radioprogrammet Svenska berättelser bygger på lyssnarnas behov att få dela med sig av sina egna berättelser. Nu har berättelserna, och lyssnarna, flyttat in på scen. Nya dokumentära berättelser vid varje tillfälle, i samarbete med Sveriges Radio. Lyssna i efterhand: dramaten.se/svenskaberattelser Regi: Niklas Mesaros Musik: Lisa Grotherus Plats: Dramatenbaren Evakuering Premiär hösten 2019 Ett projekt initierat av Rebecka Hemse med utgångspunkt i Jean Cocteaus De förfärliga föräldrarna. En familj. En lägenhet. Samtidigt som Dramaten renoveras bildar fem skådespelare familj och flyttar in i en evakueringslägenhet. Med utgångspunkt i pjäsen De förfärliga föräldrarna av Jean Cocteau utforskas familjens konstruktioner och teaterns möjligheter och gränser. Vilka språk och beteenden utvecklar vi i familjen? Och vad skulle en utomstående säga om det som händer bakom familjens stängda dörr? Finns det bara ett bestämt antal roller som vi fogar in oss i, eller uppfinner vi ständigt nya? I Evakuering får publiken en möjlighet att komma skådespelarna riktigt nära. Idé och regi: Rebecka Hemse Plats: Lägenhet Hötorget (Atrium Ljungberg) KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

83 Mat och dryck Välkommen till Dramatens barer och restauranger, Dramatenbaren, Dramatenterrassen, Restaurang Frippe, Paulikafét och Brasserie Elverket. Läs mer på: dramaten.se/restauranger 150 kr om du är under 26 år! Gäller för ordinarie repertoar, alla dagar i veckan. Köp dina biljetter på dramaten.se KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

84 Information: Följ Dramaten på Instagram, Twitter, YouTube och Facebook! Biljetter Du behöver logga in för att genomföra ett köp. Är du ny kund skapar du en användare i samband med ditt första köp. Köp dina biljetter på dramaten.se. Priser För aktuella priser: dramaten.se Biljetterna skickas till dig via e-post och du kan välja att skriva ut din biljett eller visa upp den på mobilskärmen. Under 26 år 150 kr alla dagar i veckan. Gäller för ordinarie repertoar. Skolpris 60 kr Unga Dramaten-uppsättningar kr övriga uppsättningar Sista minuten Fyra timmar innan föreställningen kan du köpa kvarvarande biljetter till halva priset. Gäller ordinarie repertoar. Går ej att reservera, köp på dramaten.se eller i biljettkassan. Presentkort Den perfekta gåvan! Presentkort kan köpas på dramaten.se Kundservice E-post: kundservice@dramaten.se Telefon: Biljettkassa Belägen i stora entrén, öppettider: Tisdag fredag , lördag och söndag Dramatens abonnemang Som abonnent får du se utvalda pjäser till ett fördelaktigt pris. Dessutom får du möjlighet att köpa biljetter före alla andra. Abonnentkortet ger dig också 10% rabatt i våra restauranger på mat och alkoholfria drycker. Läs mer på: dramaten.se/abonnemang Besök Dramaten Nybroplan: T-bana Östermalmstorg / Busshållplats Nybroplan Elverket: T-bana Karlaplan / Buss 67 (hållplats Historiska Museet) Mat och dryck Välkommen till barerna och restaurangerna som ligger vid Dramatens scener! Dramatenbaren, Paulikafét, Dramatenterrassen, Restaurang Frippe och Restaurang Elverket. Läs mer på: dramaten.se/restauranger Guidade turer Följ med bakom scenerna, se kostymavdelningen och andra spännande rum fulla av kreativitet och historia. Dramatenhuset, invigt 1908, erbjuder en sällsam jugendmiljö med en unik samling konstverk av några av de mest kända svenska konstnärerna från sekelskiftet. Välkommen in och låt våra kunniga och flerspråkiga guider ge dig en inblick i livet bakom kulisserna. Bli medlem i Dramatens vänner Möt skådespelare och regissörer, diskutera föreställningar, fördjupa dina upplevelser och din kunskap om teater. Dramatens vänner är en fristående förening som ordnar paneldiskussioner, teatercaféer, teatersamtal, teaterresor och andra spännande arrangemang kring aktuella föreställningar och eviga teaterfrågor. Anmäl dig på: dramatensvanner.se Bli ombud! Dramatens ombud är spindlarna i nätet, de som gör att folk träffas och kommer iväg helt enkelt eldsjälar som brinner för att fler ska se teater! Anmäl dig som ombud på: dramaten. se/ombud Företagsombud, föreningsombud och privatpersoner Som ombud är du återförsäljare av Dramatens biljetter och ger dina kollegor, vänner och bekanta möjlighet att se Dramatens uppsättningar med 20 procent rabatt. Du får också 10 procent rabatt i våra restauranger på mat och alkoholfria drycker. Skolombud Du som är lärare och vill gå på teater med dina elever bli skolombud för Unga Dramaten. Du blir inbjuden till lärarvisningar och inspirationskvällar där du bland annat får träffa skådespelare och regissörer. Samarbete Sedan februari 2018 har Dramaten och Stockholms universitet ett samarbetsavtal avseende utbildning, forskning och samhällsutveckling för att bättre kunna möte de långsiktiga utmaningar som samhället står inför. Bland annat sker samtal och föreläsningar inför teaterpublik med koppling till våra pjäser. Mer information om detta kommer löpande på vår hemsida. Dramaten reserverar sig för ändringar i säsongsprogrammet 2018 / KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

85 Kolofon. Ansvarig utgivare: Eirik Stubø, VD / teaterchef Redaktion: Micaela Gillenberg, Erik Gripenholm, Gro Janarv AD / projektledare: Gro Janarv Originalare: Felicia Bjärmark Skribenter: Anneli Dufva, Magnus Florin, Erik Gripenholm, Irena Kraus, Dag Kronlund, Emma Meyer Dunér Tryck: Åtta45, 2018 Bildkällor: 1. Skull (1983) av Gerhard Richter / Gerhard Richter 2018 (0238); 24. ART Collection, Alamy Stock Photo; 34. Mark Oliver Everett; 42. Workshop for I am Europe av Falk Richter / Jean Louis Fernandez; 44, 74. Johan Egerkrans; 54. Scene from a Streetcar Named Desire Bettmann; 56. Tennessee Williams av Jim Parrott / Pix Inc. / The LIFE Images Collection; 58. Joanne Woodward i The Fugitive Kind / United Artists / Getty Images; 76. Portrait of Seagull av Eileen Agar / Tate, London 2018 Fotografer: Almberg och Preinitz: 63; Jenny Baumgartner: 28, 67, 75, 77; Niclas Brunzell: 53, 79; Emilia Bergmark- Jiménez: 16; Beata Bergström: 63; Henry Buergel Goodwin: 63; Sara Dehlin: 81; Mattias Edwall: 14, 68, baksida omslag; Klara G: 2, 32, 69, 78; Derek Hudson: Cato Lein: 67; 4; Henric Lindsten: 46; Sara Mac Key: 20, 52, 80; Ali Mian: 13, 63, 65, 79, 80; Hannah Modigh: 26, 70; Elisabeth Ohlson Wallin: 40, 73; Erik Tanner: 9; Märta Thisner: 80; Sören Vilks: 6, 22, 36, 38, 63, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 76, 78; Frida Vega Salomonsson; 48, 75, 78; Roger Stenberg: 63, 73, 81; Studio Emma Svensson: 51, 79; Bengt Wanselius: 61, 63; Urban Wedin: 69; Evelyne Wurm: 64; Therese Öhrvall: 10, 18, 30, 66, 68, 72 Rättigheter: 6-7. Mary Page Marlowe by Tracy Letts The World Premiere of Mary Page Marlowe was produced and presented by Steppenwolf Theatre Company, Chicago Anna Shapiro, Artistic Director, David Schmitz Managing Director. Permission granted by Abrams Artists Agency, 275 Seventh Ave./26th Floor, New York. NY 10001, USA. All inquires concerning rights to play shall be adressed to the above. Teaterförlag: Nordiska ApS Köpenhamn. 21. En dramatikers dagbok av Lars Norén utgiven på Albert Bonniers förlag Källor: Memoirs av Tennessee Williams, 1975;Tennessee Williams: Everyone else is an audience av Ronald Hayman, KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

86 Premiärer 2018/2019. Turnéer. Fortsätter att spela. Faust Urpremiär 15 november Text och musik av och med Kalle Haglund Urpremiär 15 november Lilla Svansjön Urpremiär 23 november Mary Page Marlowe Sverigepremiär 6 december Julkonsert med Romeo & Julia Kören Premiär 15 december Förlovningen Premiär 10 januari HÅLLA ANDAN Premiär 19 januari Orfeus stiger ner Premiär 25 januari Lauras läppar Urpremiär 31 januari Hamlet Premiär 9 februari Andante Urpremiär 23 februari Hugh och Nancys många världar Urpremiär 2 mars Guds olydiga revben Urpremiär 21 mars Linje Lusta Premiär 29 mars Vilddjur Urpremiär mars 2019 Bortbytingen Urpremiär 6 april Lilla Måsen Urpremiär 23 maj I am Europe Sverigepremiär våren 2019 Fenix Comédie de Caen, Frankrike, november 2018 Comédie de Reims, Frankrike, januari 2019 Stolarna Gävle Teater december Bergman studio Bergman studio genomför i samarbete med Scandinavian American Theatre Company iscensatta läsningar av fem pjäser under festivalen Nordic Stage 2 i New York: Our places on earth / Våra platser på jorden av Lidija Praizovic. The woman that was transformed into a tree / Kvinnan som förvandlades till ett träd av Lisa Langseth. The courtyard / Gården av Tanja Loretzon. Goliath / Goliat av Maria Tryti Venneröd Private rooms / Privata rum av Alexander Ahndoril. Festivalen utspelas helgen den 7, 8 och 9 december på The Clurman Theatre at Theatre Row, 410 West 42nd Street. Den 10 december framförs Lisa Langseths pjäs Kvinnan som förvandlades till ett träd på Swedish House i Washington i ett samarbete mellan Kulturråd Linda Zachrison, SATC och Bergman studio. Läs mer på: bergmanstudio.se. Uppenbarelsen Nypremiär 20 november Kras Till och med 22 november Den lille girige Till och med 25 november Fanny och Alexander Till och med 4 december Lilla Svansjön Till och med 16 december Oidipus / Antigone Nypremiär 3 februari 2019 Det sista barnet Nypremiär 26 mars 2019 LasseMaja och Hamletmysteriet Till och med 17 april på Dramaten. Sverigeturné De oroliga Påklädaren Stolarna Sufflören KUNGLIGA DRAMATISKA TEATERN: REPERTOAR 2018 /

87 Ingela Olsson, Rebecka Hemse och Anita Ekström medverkar i De oroliga av Linn Ullmann, i regi av Pernilla August.

88 Karoline Aamås medverkar i Guds olydiga revben.