Uppföljning och förslag till förlängning av uppdraget till Angereds Teater

Transkript

1 Tjänsteutlåtande Utfärdat Diarienummer 1726/14 Handläggare Kerste Broberg Telefon: E-post: Uppföljning och förslag till förlängning av uppdraget till Angereds Teater Förslag till beslut 1. Kulturnämnden godkänner uppföljningen av uppdraget till Angereds Teater och förklarar uppdraget som fullgjort. 2. Kulturnämnden förlänger uppdraget till Angereds Teater Kulturnämnden beslutar att uppdraget ska följas upp i samband med att det löper ut. Ärendet Kulturnämnden beslutade om ett reviderat uppdrag till Angereds Teater. I samband med beslutet om fördelning av verksamhetsstöd förlängdes uppdraget t.o.m Uppdraget, som framgår i sin helhet enligt bilaga 1, anger inriktning och mål för verksamheten. Uppföljning av uppdraget Angereds Teater har ansökt om och redovisat sitt verksamhetsstöd årligen till förvaltningen, enligt gängse rutin. Därutöver har förvaltningen och teatern varje år haft avstämningsmöten om verksamheten. Teaterns föreställningar har besökts regelbundet av sakkunnig tjänsteman. Förvaltningen har också haft ett uppföljningsmöte specifikt kring kulturnämndens uppdrag med anledning av att det löper ut. Angereds Teater har ett övergripande mål och tre specifika mål. Övergripande mål Angereds Teater skall vara en professionell teaterverksamhet där nyskriven dramatik och nyskapande scenkonst speglar komplexiteten i ett samtida och urbant sammanhang, för barn, ungdomar och vuxna. Verksamheten skall präglas av öppenhet och nyfikenhet på omvärlden. Förvaltningen bedömer att Angereds Teater har arbetat i enlighet med sitt uppdrag på så sätt att teaterverksamheten vilar på professionell grund och har en öppenhet i förhållande till nya röster, aktörer och uttryck för gestaltning. Alla produktioner har skapats utifrån nya texter och idéer. Produktioner som tagits fram i både egen regi och i samarbeten visar en öppenhet för teman och ämnen som berör såväl innerstads- som ytterstadspublik i en interkulturell stad som Göteborg. 1(3)

2 Specifika mål Prioritet skall ges till verksamheter som riktas till unga människor. Angereds Teater är stadens profilerade scen för barn och ungdom i de norra stadsdelarna. Utbudet kan omfatta såväl teater som dans. Angereds Teater har både producerat barnföreställningar och familjeföreställningar under sin uppdragsperiod. Exempel är dansteaterföreställningen LUCY, från 8 år men även CARGO som gavs som familjeföreställning. Av 2013 års redovisade publik om besökare uppger teatern att ca personer var barn och unga. Teaterverksamheten skall även omfatta produktioner och projekt som riktas till vuxen publik. Teatern ger såväl vuxenföreställningar som programutbud för vuxna i form av seminarier t.ex. i samarbete med Clandestino Institutet. Monologerna EXIL, BANANHUSET samt HEMLIGT liksom nu senast REVOLUTION riktar sig till en vuxen publik. Teatern skall behålla och utveckla lokal samverkan med förskola, skola, kulturskola, föreningar m.fl. i de norra stadsdelarna. Samverkan med andra fria grupper och institutioner liksom internationella samarbeten kan såväl berika egna produktioner som gästspelsverksamhet. Inför invigningen av scenen på Blå Stället skapades föreställningen VEM BESTÄMMER ÖVER ANGERED? Angeredsbor i åldrarna år svarade på frågor om makt och inflytande och svaren utgjord grunden i föreställningen. Teatern samarbetar årligen med Kulturskolan i Angered och samproducerar återkommande festivalen CHO LA HOP. Teatern har även täta samarbeten med andra teatrar. Det största projektet under uppdragsperioden har varit samarbetet med den etiopiska nycirkusgruppen Cirkus Debre Behran. Projektet förbereddes under fyra år. Repetitioner genomfördes både i Etiopien och i Sverige. Elva personer medverkade på scenen och 40 förställningar gavs som hyllades av publik och press. Barnperspektivet Barnperspektivet är starkt närvarande i Angereds Teaters verksamhet och genomsyrar majoriteten av produktionerna utgjordes ca 90 % av publiken av barn och unga. Jämställdhets- och mångfaldsperspektivet Mångfaldsperspektivet är centralt i verksamheten och teatern utforskar teman och perspektiv som vidgar och kompletterar det gängse kulturutbudet. Genom samarbeten och ett utforskande förhållningssätt ger teatern röst åt människor som sällan annars blir hörda. Under hösten 2014 har teatern genomfört temadagarna Jämställdhetscheck 2014 i syfte att utveckla nya idéer och strategier för jämställdhetsarbete på teatern. Göteborgs Stad Kultur, tjänsteutlåtande 2(3)

3 Omvärldsperspektivet Förvaltningen bedömer att Angereds Teater arbetar med ett samtida konstnärligt innehåll som både är nyskapande och som är angeläget i sin tematik, med täta kopplingar till utvecklingen i omvärlden. Den politiska utvecklingen i Egypten och berättelser som representerar ett kulturarv från Somalia har lika stor plats på teatern som något annat. Teaterns organisation och historia ger en alldeles egen identitet åt Angereds Teater. Den är större och har ett långt tydligare uppdrag än en fri teatergrupp, men är ändå ingen institution. Den är Göteborgs tredje största teater och har ingen motsvarighet i landet. Förvaltningens förslag Både förvaltningen och representanter från Angereds Teater anser att kulturnämndens uppdrag fortfarande är relevant och angeläget att arbeta efter. Angereds Teater fyller en viktig funktion i de nordöstra stadsdelarna, som en mötesplats för gestaltning och erfarenhetsutbyte som kan förena människor. Förvaltningen föreslår därför att uppdraget förlängs under nästa mandatperiod. Ekonomin är bekymmersam för teatern som inte fått anslaget höjda på över tio år. I ärendet om fördelning av verksamhetsstöd föreslås därför att stödet indexuppräknas fr.o.m Teatern har vidare framfört önskemål om stöd från förvaltning och nämnd i arbetet att få ett regionalt uppdrag, för att öka angelägenhetsgraden geografiskt och för att stärka finansieringen. Angereds Teater kommer sannolikt att återkomma om ärendet under våren. Bilagor 1. Kulturnämndens uppdrag till Angereds Teater Verksamhetsrapport 2013 från Angereds Teater GÖTEBORGS STADS KULTURFÖRVALTNING Christina Persson tf förvaltningsdirektör Eva Magnusson utredningsledare Göteborgs Stad Kultur, tjänsteutlåtande 3(3)

4 Bilaga 1 Kulturnämndens uppdrag till Angereds Teater Angereds Teater är en scen för nyskriven dramatik för barn, ungdomar och vuxna som ligger i kulturhuset Blå Stället i Angered centrum. Angereds Teater har en unik roll i stadens professionella teaterliv genom sin förankring utanför centrum i norra Göteborg. Angereds Teater ges i uppdrag att under en period om fyra år utveckla verksamheten enligt den inriktning som anges i uppdraget. Därefter skall en utvärdering genomföras. Övergripande mål Angereds Teater skall vara en professionell teaterverksamhet där nyskriven dramatik och nyskapande scenkonst speglar komplexiteten i ett samtida och urbant sammanhang, för barn, ungdomar och vuxna. Verksamheten skall präglas av öppenhet och nyfikenhet på omvärlden. Specifika mål Prioritet skall ges till verksamheter som riktas till unga människor. Angereds Teater är stadens profilerade scen för barn och ungdom i de norra stadsdelarna. Utbudet kan omfatta såväl teater som dans. Teaterverksamheten skall även omfatta produktioner och projekt som riktas till vuxen publik. Teatern skall behålla och utveckla lokal samverkan med förskola, skola, kulturskola, föreningar m.fl. i de norra stadsdelarna. Samverkan med andra fria grupper och institutioner liksom internationella samarbeten kan såväl berika egna produktioner som gästspelsverksamhet.

5 Repertoaren 2013 LUCY Urpremiär 26 februari 2013 Ålder från 8 år Antal föreställningar 64 st Antal publik dagtid och lördagsvisningar 2670 st Manus och scenbild Charlie Åström och Christine Åström Regi Charlie Åström Kostym Christine Åström Musik Martin Fremling Video Reinhold Erzmoneit Teknik Robert Lindblad Dramaturgisk rådgivning Lena Fridell Sömnad Ulrika Kärrö Maskrådgivning Gunnar Lundgren Producent/marknadsföring Lisa Nowotny och Lovisa Pihl Grafisk form Camilla Boström Medverkande Fredrika Byman Moberg och Eleftheria Gerofoka. Röst Jill Ung

6 En visuell och fysisk dansteater om hur nyfikenhet kan leda till gränslös vänskap. Hur gick det till när människan blev människa? Var tar tiden vägen? Vad åt man egentligen till lunch för så där 3,2 miljoner år sedan? Hur länge har människan funnits? I dansteaterföreställningen Lucy varvades stora existensiella frågor med vänskap över tidsåldrarna. Vårens premiär på Angereds Teater är en fullmatad upplevelse med nyskriven musik, videoprojektioner och dans. Pressröster:...det är faktiskt orättvist om bara barn får njuta den sällsynt vackra scenkonst som nu framförs på Angereds Teater......Barnteaterpubliken har i decennier matats med skildringar av människans plats i historien, men Charlie och Christine Åström tar ett unikt grepp.....martin Fremlings elektroniska musik lägger till det visuella en ytterligare dimension, ljud som formar en förhistoria och rentav en vibrerande resa genom kosmos......särskilt ömt är det fysiska mötet mellan förmänniskan och hennes besilvrade släkting Lucyfrån-framtiden. Rörelsespelet är här intimt, som primärminnet av ett harmoniskt idealtillstånd. Efter trekvart tar Lucys lilla skelett, nu som upplyst marionettdocka, några stapplande steg i nedsläckt rum. En ryckig krusning ändar en exceptionell tidsresa. GP

7 CARGO Urpremiär 11 oktober 2013 Ålder från 6 år Antal föreställningar 40 st Antal publik dagtid och lördagsvisningar 3590 st Koncept, regi och scenbild Eleftheria Gerofoka och Teklu Ashagir Musik Belay Fikre, Hulumyifer Habtemariam och Martin Fremling Ljus Charlie Åström Video och teknik Reinhold Erzmoneit Teknik Martin Fremling, Robert Lindblad, Mats Nordlund och Jon Ryd Cirkuskoreografi Girum Kelemu och Hiwot Tilahun Koreografi Fredrika Byman Moberg Sömnad Cajsa Branchetti Hallberg och Muhidiin Abanuur Praktik Pamela da Silva Marknadsföring och formgivning Lovisa Pihl Administration och information Gunilla Mattsson & Malin Andersson Konstnärlig ledare och teaterchef Ulrich Hillebrand Medverkande Abonesh Yilma, Ashenafi Dereje, Bezawit Tilahun, Habtamnesh Behailu, Hiwot Tilahun, Hulumyifer Habtemariam, Martin Fremling, Nebiyat Tsegaye, Phax Ahamada, Yishak Kibebe och Yosef Kefalew.

8 En nycirkusföreställning för hela familjen med den etiopiska cirkusgruppen Circus Debre Berhan och svenska artister. Utan många ord, men med mycket rörelse, musik, dans och akrobatik får ni följa med på en resa som söker efter vår gemensamma längtan efter kärlek, värme och frihet. Pressröster: Familjeföreställningen Cargo är existentiell nycirkus. Eller storpolitisk akrobatik...många hisnande kroppskonster bjuds i Cargo, fast särskilt imponerar ensemblens inre kemi. Gruppen är som en storfamilj. Regin är vacker, närmast sublim, och detsamma kan sägas om koreografierna som flätar ihop cirkusnumren. GP...föreställningens motor är kärlek och humor ett pärlband av färgstarka cirkusakter De är strålande samtränade och galet duktiga en fröjd att se...en lyhörd mix av noggrant hantverk och brännande tematisering av alla människors lika värde Med musiken som fördjupande element får de ihop ett fullödigt och värdigt verk. Nummer

9 Cho la Hop Barnkulturfestival 13 maj-3 juni 2013 För låg,- mellan- och högstadiet. Föreställningar: 16 st Deltagare: 4779 st Ett samarbete med kulturskolan i Angered. En kulturfestival för och med barnen i stadsdelen. Övriga arrangemang De bedrägliga drömmarnas tid Antal seminarier: 6 st Antal i publik: 178 st Seminarieserie i samarbete med Clandestino Institut under vår och höst Varifrån kommer vi? Vad är vi? Vart är vi på väg? Den franske konstnären Paul Gauguins klassiska frågor hemsöker varje generation på ett nytt sätt. Nya ekonomiska, politiska och kulturella krafter ger upphov till nya idéer om världen och oss själva. Men vilka är dessa krafter och hur har de präglat våra föreställningar? Hur skall vi analysera, kritisera och orientera oss i vår egen tid? När vi talar om samtiden tänker vi globalt. De krafter som idag bestämmer vår tillvaro överskrider varje nationell arena och sätter obönhörligt alla världens hörn i förbindelse med varandra./ Michael Azar Angereds Teater har i samarbete med Clandestino bjudit in en rad författare och forskare för att reflektera över vår samtid. Under rubriken De bedrägliga drömmarnas tid presenterar vi sex intressanta seminarium som är öppna för alla. Målet är att ringa in några av de utmaningar och val som dagens och morgondagens människor står inför. Det är stora ödesfrågor som står på dagordningen: från politikens och ekonomins kriser till kärlekens och begärets former i vår tid.

10 Revolution som idé, arv och utmaning Michael Azar (Professor i idéhistoria vid Göteborgs universitet) Tor 14 mars kl. 19 Antirasismens ängslan Aleksander Motturi (Författare) Ons 24 april kl. 19 Begärets omvandlingar Edda Manga (Idéhistoriker och författare) Ons 15 maj kl. 19 Biopolitik, homo sacer och undantagets logik Mattias Gardell (Professor i jämförande religionsvetenskap vid Uppsala universitet) Ons 18 september kl. 19 Narcissismen och vår tids rädsla för allvar Peter Jansson (Författare och psykoanalytiker) Ons 16 oktober kl. 19 Staten och kapitalet hur länge kan vi fortsätta att sjunga samma sång? Ann Ighe (Forskare och lärare i ekonomisk historia och Europakunskap vid Göteborgs Universitet) Ons 13 november kl. 19 Poesifestival Göteborgs poesifestival, 6-9 september i Angereds Teaters lokaler den 6 & 7 sep. En motståndsrörelse på mitt skrivbord: iransk poesi idag 2013 års poesifestival satte fokus på samtida kvinnlig iransk poesi. Med utgångspunkt i ett översättningsprojekt där sex svenska poeter översatt sex iranska kollegor rörde sig festivalen kring frågor som: när man översätter från ett språk man inte behärskar, vad är det då man översätter? En situation, ett rum, ett möte? Vad innebär en kringskuren yttrandefrihet för poesin och kritiken, vad betyder poesin och kritiken för den politiska kampen? Vad gör exilen med poesin? Vad gör avståndet mellan platsen där texten utspelar sig och platsen där texten läses med skrivandet? Medverkande Göteborgs poesifestival 2013 Fatemeh Ekhtesari, Bahareh Rezai, Rosa Jamali, Roya Zarrin, Aida Amidi, Anna Lamsoo, Mehraneh Atashi, Marjaneh Bakhtiari, Jenny Tunedal, Azar Mahloujian, Azita Ghahreman, Aida Manouchehrpour, Hanna Nordenhök, Khashayar Naderehvandi, Helena Boberg, Sofia Stenström, Athena Farrokhzad och Aslan Manouchehrpour m fl. Fatemeh Ekhtesari Fatemeh Ekhtesari

11 Verksamhetsberättelse har varit ett mycket bra år för Angereds Teater. Trots knappa personalresurser har vi lyckats väl med att genomföra en barnproduktion för låg- och mellanstadieelever, anordnat barn/ungdomsfestival i samarbete med kulturskolorna i Angered, haft en seminarieserie med aktuell omvärldsanalys och filosofi, samarbetat med Göteborgs Poesifestival samt gjort en stor internationell produktion i samarbete med Circus Debre Behran från Etiopien. Vi gör ett bra ekonomiskt resultat utifrån våra resurser med ett överskott på kr tack vare bidrag från Svenska Institutet, Kulturrådet och personalens insats. Angereds Teater har under året kompetensutvecklats genom att nu även bli en producerande scen på internationell nivå; vi är idag en av få teatrar i Sverige som har verktyg och kompetens att göra internationella samarbetsprojekt på jämlika villkor med hög konstnärlig prägel. Vi befäster också vår position genom att teaterns produktioner har en hög angelägenhetsgrad i en nationell samtidsdiskurs där vi kan mäta oss i ett internationellt sammanhang som skildrar dagens komplexa och globala verklighet var ett år inriktat på barn och familjer. Vi hanterade svåra och komplexa frågor till både barn, ungdomar och vuxna om vår existens, om det globala tillståndet och migrationens problematik. Vi lyckades väl Vi hade gott om publik till våra föreställningar. Lucy var en pjäs för barn som ställde den universella frågan var vi alla kommer från och vart människan är på väg. Vi lyckades väl att förmedla berättelsen till barnen, som via sina skolor kom till Angereds Teater. Cho la Hop festivalen, i samarbete med Kulturskolan i Angered, är en årlig återkommande magnet och succé, vilket också får barnen från Angereds skolor att delta i en kulturupplevelse på Angereds Teater. Seminarieserien, De bedrägliga drömmarnas tid, var inte bara viktig för vår egen samtidsorientering utan även för att höja samtalsnivån i Angered. Hösten 2013 gjorde vi en bragd med föreställningen Cargo. Jag är stolt över teaterns personal som helhjärtat har gjort det möjligt att komma i hamn med stora utmaningar och med att ro i land ett projekt som kräver personliga insatser och engagemang utöver det vanliga. 14 ungdomar och unga vuxna från Etiopien gjorde tillsammans med oss en stark och välbesökt föreställning som kommer att vara en milstolpe i Angereds Teaters historia. Circus Debre Behran, från en liten stad norr om Addis Abeba, gästade oss under tre månader för ett samarbetsprojekt som vi har förberett under fyra år. Dessförinnan var vi på plats i Etiopien och påbörjade repetitionerna där på plats. Vi uppfyllde våra ambitioner att lära av varandra och berika våra verksamheter på lika villkor. Angereds Teater anordnade dessutom skolgång för de fyra deltagare från cirkusen som var minderåriga eftersom de var skolpliktiga. I början av spelperioden avvek dock fyra av de äldre cirkusmedlemmarna till okänd ort i Europa. Trots gedigen riskanalys av en dylik händelse och starka lojalitetsband valde de att göra detta och det visar på hur komplext ett sådant här samarbete är. Då vi ej ännu kan uttala oss med säkerhet varför eller vad som låg till grund för deras beslut är vi försiktiga med spekulationer. Trots den händelsen lyckades vi att fullfölja projektet och vår ambition att berika och lära av varandras verksamheter, intuitioner och målsättningar på ett konstnärligt, socialt plan och internationellt plan fullföljdes. Projektet Cargo, fick förutom Göteborgs Kulturnämnds årliga verksamhetsstöd, även bidrag av Svenska Institutet och Kulturrådet och både Circus Debre Behran och Angereds Teater är stolta över att ha rott i hamn ett mycket komplicerat, men lustfyllt projekt. Vi har ökat varandras kompetens på många områden såsom lika förutsättningar utifrån kön, etnicitet, ålder och social status. Och vi lyckades sätta fingret på den globala migrationsproblematikens dilemma.

12 Under 2014 ökar vi för första gången antalet produktioner sedan Vi har råd med det p.g.a. insparade hyreskostnader 2012/13 under ombyggnaden av Blå Stället. Från och med 2015 har vi dock samma ekonomi som mellan Ekonomi Vi är Göteborgs tredje största teater efter Göteborgs Stadsteater och Folkteatern. Vi har dock, till skillnad från de andra två stora scenerna inte fått vårt anslag reglerat med årliga uppräkningar. Vi går dock inte back, utan sköter vår ekonomi utifrån anslagen samt anpassar våra produktioner för turné, när och fjärran. Angereds Teater befinner sig alltså i en motsägelsefull situation. För varje år som går minskasvåra resurser genom utebliven uppräkning av våra anslag och uteblivet regionalt och statligt verksamhetsbidrag. Det är en tillfällig paradox att vi två år i rad går med markanta överskott. Förklaringen är att projektstödet för just Cargo, som blev delfinansierat av Svenska Institutet och Kulturrådet samt att vi slapp betala kr i hyra för Blå Stället under ombyggnadsperioden. De sifforna, det överskottet som visas i vår redovisning gör alltså inte rättvisa åt Angereds Teaters verkliga ekonomi. Den rätta ekonomiska verkligheten teatern befinner sig i kommer att synas i nästa års (2014) budget och resultatrapport när vi flyttar tillbaka till våra lokaler i Blå Stället och betalar hyran där. Genom god hushållning med våra medel har vi lyckats att ha en till synes god ekonomi men verkligheten är en annan. Angereds Teater stryps, långsamt men säkert. Det är bara en tidsfråga innan Göteborgs Kulturnämnd måste ställa sig frågan om Angereds Teater, den tredje teatern i Göteborg, ska finnas kvar eller inte och om inte Kulturnämnden tillsammans med Angereds Teater gemensamt ska försöka hitta möjligheter till ökad finansiering inför framtiden i form av till exempel ett regionalt uppdrag. En årlig uppräkning av anslaget (som vi inte har fått sedan 1996) skulle vara en bra början. Vi vill fortsätta att förvalta scenkonstens roll i Angereds centrum. Vi har förvärvat den rollen genom många års verksamhet här. Dessutom görs det nu i samma centrum stora infrastruktursatsningar och det ges en allmän utökad service för de boende här. Teatern befinner sig mitt i centrum för en expanderande stor del av Göteborg och en viktig länk till Västra Götalands region. Vår fasta personalstyrka har sedan 1996 minskat med 50 %, våra anslag har minskat med 35 %. Om två år har vi inga pengar kvar att producera scenkonst av kvalitet. Personalen är överbelastad och anställning av frilanspersonal begränsas för varje år. Vi behöver ett tydligt besked om Angereds Teaters position i Göteborgs, regionens och Sveriges framtida scenkonstvision. För en relativt liten kostnad från kommunen eller/och regionen finns en scen för samtida scenkonst som kan bli en betydande faktor för modern scenkonst inom och utanför kommunens ramar/gränser. I dagens komplexa globala verklighet försöker Angereds Teater identifiera, undersöka och orientera sig i det som angår oss alla vår samtid, så som vi gestaltar den; det gemensamma ansvar vi har gentemot varandra och de som kommer efter oss. Vi försöker röra oss i vår närmaste omgivning och utanför den. Vi vill riva gränser som skiljer oss åt och revidera våra föreställningar om föreställningarna vi har om varandra. Angereds Teater har unika möjligheter att med scenkonstens verktyg ta pulsen på var vi står i förhållande till tiden, varandra och den stora vida världen. Vi kommer att fortsätta överraska vår publik med att utmana varandra högt och lågt och navelskåda oss själva med utblick/inblick till den Andre, som finns i oss alla. Med konstens hjälp hoppas vi kunna förhöja och begrunda meningen och syftet med att vi finns här just nu och hur vi kan göra avtryck i ögonblicket och för framtiden. 11 mars 2014 Ulrich Hillebrand, teaterchef och konstnärlig ledare Angereds Teater

13 Angereds Teaters verksamhetsplan 2014 Våren 2014 Exil, Bananhuset och Hemligt- tre monologer om inre och yttre exil. BANANHUSET I Bananhuset hör vi Alex, en lekfull man med ett ungt och lustfyllt hjärta. Han är barn till föräldrar som kom till Sverige som arbetskraftsinvandrare på talet. Trots att han är 30 år bor han kvar hos sina föräldrar i höghuset, Bananhuset. Tvivlet på sin skrivförmåga bemöter han med humor - vad är det som hållit honom tillbaka från att ge sig av och förverkliga sin dröm? Hur kom just han in på skrivspåret medan hans tidigare vänner hamnat i kriminalitet och dött? Alex reflekterar med en hatkärlek över den livfulla miljön där han växt upp - hur ska han lösgöra sig från den för att förverkliga sina författardrömmar? Nicolas Kolovos är filmregissör och debuterar här som dramatiker. Manus Nicolas Kolovos Regi Eleftheria Gerofoka I rollen Ibrahim Ebrima Faal Urpremiär 21 februari 2014 Pressröster om Ibrahim Ebrima Faal i Bananhuset : Eleftheria Gerofokas regi lyfter fram de burleska kvaliteterna i manus och det passar Ebrima Faals timing och mimik perfekt./ DN... Föddes Ibrahim Ebrima Faal till komiker? Om inte måste han ha kommit till världen med ett leende. På scenen smittar det / GP

14 EXIL I Exil möter vi Samantha 15 år, som kom från Sverige till Tanzania som 3-åring på 80-talet, där hennes föräldrar arbetar som entreprenörer. Hon ingår ofrivilligt i det västerländska, postkoloniala försöket att fortsätta kontrollera jordens resurser - den slags exil som rika getton utgör i världen. Samantha går på internat och uppfostras till att härska med hot om våld och falska löften, om att hjälpa de fattiga, en exil utan hem och utan framtid. Exil är fritt baserad på Eksil av den danske författaren Jakob Ejersbo. Han skrev en trilogi om Afrika som efter hans död uppmärksammats stort i Danmark. Böckerna handlar om hans uppväxt på en internatskola i Tanzania och beskriver klyftorna mellan svarta och vita, de som har och de som inte har. Med en initierad inblick visar han det koloniala arvet som fortfarande påverkar många människors liv. Eksil ges ut av Gyldendal förlag. Elmira Arikan är en svensk skådespelare och dramatiker. Manus & Regi Elmira Arikan I rollen Emmeli J Stjärnfeldt Urpremiär 21 februari 2014 Pressröster om Emmeli J Stjärnfeldt i Exil :...Fler lager, både destruktiva och ljuvt tonårsförälskade, läggs till porträttet som Stjärnfeldt med precision gestaltar. GP gestaltar Stjärnfeldt skickligt och med små medel sin rollfigurs klaustrofobiska situation. DN

15 3 X MONOLOG Dramaturgi Lena Fridell Scenografi Ulrich Hillebrand Ljuddesign/musik Martin Fremling Ljusdesign Åsa Holt Video och projektion Reinhold Erzmoneit Scenografiassistent Mats Norlund Teknik Martin Fremling, Reinhold Erzmoneit, Mats Nordlund och Robert Lindblad Marknadsföring och formgivning Mina Friberg Affisch Lovisa Pihl Administration och information Gunilla Mattsson och Malin Andersson Dansinstruktion Maria Fräki Sufflös Kien Ngo Film/fotodokumentation Pamela da Silva Konstnärlig ledare och teaterchef Ulrich Hillebrand Pressröster Exil/Bananhuset feb 2014: Angereds teater har under Ulrich Hillebrands energiska ledning utvecklats till en av Göteborgs mest vitala scener. DN Monologer som vidgar världen; slutresultatet vänder på invanda föreställningar om mångkulturella identiteter. GP...Angereds teaters två monologer Exil och Bananhuset gör precis detta: de utsätter publiken för det främmande - eller det Andra- genom att fokusera på den tunna skiljelinjen mellan inkluderad och utestängd. [...] De mångkulturella verkligheterna, i Afrika och i förorten intill, paras med två andra perspektiv: klass och kön GP...Var för sig är monologerna starka samtidsbilder- tillsammans rentav viktiga. Med sitt internationella perspektiv har Angereds teater, än en gång, vidgat världen i Göteborg. GP Om dramaturgin i Exil efter hand skruvar sig inåt-neråt är rörelsen i Bananhuset den motsatta, utåt-uppåt. Tillsammans ger de pregnanta och kontrastrika bilder av den samtida migrationens verkligheter. DN Två korta monologer, två fängslande livsöden. Två timmar teatermagi. Borås Tidning

16 HEMLIGT Från och med 11 april utökas spelplanen Exil/Bananhuset med en tredje monolog, Hemligt. En sann historia om tre kvinnor i tre generationer. Judith söker sina rötter, hon vill veta vem hon är och var hon kommer ifrån. Men ingen vill berätta. En dag anländer ett kuvert med dokument där hennes mormor anklagas för ett samarbete med ryska KGB under 50-talet. Dokumenten blir första ledtråden till en historia som kommer att förändra Judith och hennes syn på omvärlden... Hemligt handlar om ett livsöde som får konsekvenser för kommande generationer. Men det handlar också om en del i vår svenska historia som tystades ned och stämplades som hemligt. Föreställningen handlar om kampen för överlevnad, identitet och längtan efter att få höra till samt ställer frågan vilket vårt ansvar är gentemot våra medmänniskor; personligt och globalt. Manus Josephine Bauer Regi Eleftheria Gerofoka I rollen Josephine Bauer Video och projektion Ludde Falk/Folkteatern Urpremiär 11 april 2014 Produktionen är en samproduktion med Folkteatern i Göteborg.

17 VEM BESTÄMMER ÖVER ANGERED? Hösten 2014 Pappa, pengar eller politiker? Föreställningen "Vem bestämmer över Angered?" undersöker makten i Angered och vill tillsammans med publiken formulera en annan ordning. Dramatikerna Malin Holgersson och Nasim Aghili har bett Angeredsbor i åldrarna år svara på frågan: Vem bestämmer över dig? och mött ett resultat som pekar på att makten rör sig i oanade rum. Från ett rosa discoglittrande dansgolv kommer makten i Angered att ställas till svars! Manus Malin Holgersson och Nasim Aghili Regi Malin Holgersson Scenografi Björn Karlsson Ensemble Eleftheria Gerofoka, Iki Gonzalez, Furat Jari och Hannah Alem Urpremiär 26 september 2014 Spelas på Blå Stället, som vi flyttar in till igen efter två års renovering. REVOLUTION Ett performanceverk om revolutionens väsen och kampen för ett bättre liv. Med starka bilder, intervjuer med egyptiska konstnärer och telefonsamtal till Kairo live på scenen röster som sällan eller aldrig hörs i väst skapas en performance om konsten som förändrande kraft och kampen för ett liv i frihet. Det egyptiska upproret blir avstampet till ett verk om en annan inre revolution. Något som kan ske inom varje människa. Något som alla människor har förmåga till, men kanske inte alltid modet, viljan eller orken. Om det är möjligt att gå samman och störta en diktator måste det vara möjligt att förändra sitt liv? Att bryta med invanda mönster, att ifrågasätta, att förskjuta normer att skapa en annan värld. För regissören Charlie Åström blir den egyptiska revolutionen en i grunden omvälvande upplevelse. Han befinner sig på plats för att påbörja en Egyptenturné med sin senaste Angereds Teater produktion och revolutionen blir startskottet till ett ifrågasättande av hans konstnärskap och mångåriga arbete i Egypten. De konstnärer som han sett kämpa för demokrati och yttrandefrihet förenar sig med massorna och störtar sin diktator. En med västvärldens ögon sett förhållandevis stabil situation byts mot kaos och våld. Det blir omöjligt att lämna Egypten, men också omöjligt att stanna kvar återvänder han till Kairo för att söka svar Manus, regi och scenbild Charlie Åström Ensemble Eleftheria Gerofoka, Phax Ahmada, Fredrika Byman Moberg och Charlie Åström Musik och ljudbild Martin Fremling Urpremiär 14 november 2014, Andra stället Görs med stöd från Dramatikerförbundet och Konstnärsnämnden.

18 Samarbeten & övriga arrangemang Lust att lära- Folkbildning och Kultur, Västra Götalandsregionen Vi påbörjade i december 2013 ett samarbete med 15 folkhögskolestudenter från Angereds-, Kvinno- samt Finska Mångkulturella Folkhögskolan och deras lärare för att ha ett utbyte under repetitionsprocessen av monologerna Exil och Bananhuset. Detta utbyte kommer även att fortsätta under hela 2014 i alla produktioner. Foton och filmer har dokumenterats på vår blogg. Frågeställningar som väcks i manus samt under repetition diskuteras i syfte att berika varandras horisonter. Deltagarna har varit med på teatergolvet och vi har flera gånger träffats för att lyssna till varandras berättelse. Frågor som uppstod i Exil/Bananhuset var kring om det egentligen finns ett hem - existerar det ett hemma överhuvudtaget som fysiskt rum - finns det ett stadsrum eller fysiskt rum där dessa frågor lever i möten mellan människor idag? Går det att känna sig hemma om man inte är hemma i sig själv? Exil - är det alltid ett tvång? - Kan det var frihet att vara i inre exil - eller bara smärta? Gränsen: menar vi den politiska, ekonomiska eller psykologiska när vi kommer till ett nytt land? Finns det ett mellanförskap? Hur ser det egentligen ut i innanförskapet - stressigt? Hur kommer vi hem till oss själva - genom internationell identitet och tillhörighet? Jag vill skicka ett stort tack för ert engagemang och arbete tillsammans med folkhögskolorna när det gäller er senaste föreställning Exil/Bananhuset. Alla tre folkhögskolorna som har varit involverade i arbetet har varit helt lyriska över arbetsprocessen och vad det har gett deltagarna som var med. Ett extra plus har varit er dokumentation genom bloggen på er hemsida. Maud Willardsson Engström, Västra Götalandsregionens kultursekretariat Konstnärsresidens Konstepidemin/Angereds Teater I samband med föreställningen Revolution planeras ett residens med Ismail Hosny, konstnär från Kairo i samarbete med Konstepidemin, Västra Götalandsregionen och Angereds Teater. Workshops i Kairo I samband med föreställningen Revolution åker också flera i ensemblen, tack vare stöd från Konstnärsnämnden, till Kairo under v. 13,14, 15 samt v. 23 för att rekognisera och inhämta material. Cho la Hop Festivalen Vårt årliga samarbete med Kulturskolan i Angered äger rum mellan v v Göteborgs Poesifestival Vårt årliga samarbete med Göteborgs Poesifestival äger i år rum i början av september Workshops/audition Vi rekryterar under hösten 7-8 deltagare till ett projekt våren 2015 som kommer att göra audition och vara med i minst två workshops ledda av Phax Ahmada och en till scenframställningslärare.

19 Gästspel Folkteatern Hemligt samproduceras med Folkteatern och mellan den 6-10 maj gästspelar dessutom alla tre monologerna på Folkteatern, Vita Scenen. Clandestino Botnik, Gerlesborg Den 25 och 26 juli 2014 spelar vi dessutom Exil/Bananhuset på Clandestino Botnik en festival som hålls på den konstnärsdrivna gården Botnik Studios strax utanför Gerlesborg i Bohuslän. Jag är en annan på Apo Machanis Theater i Grekland Jag är en annan, som hade urpremiär och skrevs av Michael Azar 2010 här på Angereds Teater, har via vår grekiska regissör/skådespelare Eleftheria Gerofoka nått en grekisk publik. Föreställningen har gått för fullsatta hus på Apo Machanis Theater i Grekland under jan-feb och är under mars månad ute på en landsomfattande turné. Rimbaud gestaltas av Yannis Stankoglu i regi av Aliki Danezi-Knutsen. Pjäsen skrevs av Azar på initiativ av Ulrich Hillebrand. Jämställdhetscheck normer och genusarbete. Okt - nov 2014 Dag 1-okt 9-10:15 Föreläsning om jämställdhet och teater i historiskt och nutidsperspektiv (Edda Manga) 10:15-10:30 Paus 10:30-12 Föreläsning om könsbalans i ledningsarbete (Anna-Klara Bratt) 12:00 13:15 Lunchpaus 13:15-14:45 Teaterproduktion ur intersektionellt perspektiv (Nassim Aghili) Föreställning Vem bestämmer over Angered? klockan Paneldiskussion Backstage. Iscensättningen av den jämställda värld som inte är Dag 2-21 november 9:00 Textseminarium kring boken Könsbalans, så jobbar du jämställt 10:30-10:45 Paus 10:45-12 Gruppdiskussion om jämställdhetsproblematiken på Angereds teater Hemuppgift: 3 konkreta förslag Dag 3-5 december 9:00 Samling. Idéstorm om hur jämställdhets- och jämlikhetsarbetet på Angereds Teater ska utformas 9:30 Bikupor/grupparbete med förslag på jämställdhetsarbetets utformning på teatern 10:30-10:45 Paus 10:45-12 Återsamling och diskussion