KONSTHANDLEDNING. för pedagoger och andra intresserade EVA HILD ENTITY

Transkript

1 KONSTHANDLEDNING för pedagoger och andra intresserade EVA HILD ENTITY Örebro konsthall 10 nov 30 dec 2018

2 Den här konsthandledningen riktar sig till lärare som besöker Örebro konsthall tillsammans med elever, föräldrar som besöker Örebro konsthall tillsammans med sina barn eller till den besökare som vill ha en överblick av en utställning eller fler ingångar till konstupplevelsen. Örebro konsthall är en kommunal konsthall som visar samtida konst. Det är fri entré och det är öppet för alla. För kommunala skolor och friskolor i Örebro är även bokade visningar och skaparverkstäder kostnadsfritt. För företag eller skolor utanför Örebro kommun, debiterar vi en avgift på 600 kr. för visningar dagtid. Örebro konsthall förvaltar kommunens konstsamling som i dag består av ca 8300 konstverk. Dessa är till största delen utlånade till kommunens alla verksamheter, och omkring 300 konstverk är placerade utomhus. Konstpedagogik Förhoppningen är att konsthandledningen ska kunna fungera som en ingång till konstupplevelsen och bidra till ett fördjupat möte med konsten. Konsthandledningen kan fungera som ett underlag inför, under och efter utställningsbesöket. Vi håller även i visningar där barnens och elevernas egna reflektioner och tankar ges utrymme samtidigt som vi ger en fördjupad förståelse av konsten. Vi har skapande arbete utifrån de aktuella utställningarna i vår ateljé. Vårt förhållningssätt till konsten är undersökande, nyfiket och öppet. Utgångspunkten är att mötet med konsten ska kunna vara en ögonöppnare och bidra till att bredda perspektiven och vår syn på tillvaron. Vi hoppas på ett lustfyllt och givande besök! Att besöka Örebro konsthall Du kan besöka Örebro konsthall på egen hand med olika grupper, och då hoppas vi att denna konsthandledning kan vara till hjälp. Vill ni boka en visning eller en visning följd av skapande utifrån utställningen så kan ni göra det på vår hemsida: För att besöket på Örebro konsthall ska bli så bra som möjligt, vill vi ge några råd om vad man ska tänka på när man är här. Fotografering är tillåten! Det är däremot inte tillåtet att röra vid konstverken, eftersom de kan bli smutsig, få fettfläckar som inte går bort eller gå sönder. Det finns krokar och hatthylla där man kan hänga av sig ytterplagg och väskor. Att besöka konsthallen är gratis och dessa är våra öppettider för allmänheten:

3 Samtidskonst vad är det? Samtidskonst är nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Ofta är konstens idé och innehåll viktigare än vilket material och teknik konstnären använder sig av och därför ser man idag ofta blandade uttryck som måleri, teckning, grafik, foto, skulptur, installation, performance och videokonst. Gränserna för vilka material som kan användas inom konsten förflyttas ständigt liksom gränserna för vad konst är eller kan vara. Konst behöver inte vara estetiskt tilltalande, den kan lika gärna vara provocerande, ful och grotesk. Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron. I äldre eller traditionell konst är materialet och tekniken av större betydelse än inom samtidskonsten. Förut var man som konstnär ofta målare eller skulptör och hade därmed sin tillhörighet inom en viss konstgenre. Idag föregår ofta idén valet av material och uttryck. Rummets betydelse är stor inom samtidskonsten. Det finns s.k. platsspecifika verk som är gjorda utifrån och för en plats, men även om konstverket inte är platsspecifikt så har konstnären ofta en tanke med var och hur konsten visas upp. Det är inte längre bara konstverket i sig som är av betydelse, utan hela rummet, omgivande konstverk, färgen på väggarna, golvet och vilka andra människor som finns på plats samtidigt - allt påverkar vår upplevelse av konsten. Ofta är samtidskonsten mer relationell och inkluderar betraktaren i verket. Betraktarens upplevelse är minst lika viktig som konstnärens avsikt, och det finns ingen tolkning eller association som är rätt eller fel. Tidigare var den essentiella uppfattningen att det finns någonting i konstverket i sig vanlig. Idag är det allt fler som menar att konsten blir till i mötet med en betraktare. Det fina med konsten är att den är öppen för tolkning och att alla upplever konst på olika sätt. Vi är olika individer och har skilda erfarenheter och kunskaper med oss vilket gör att ingen konstupplevelse är identisk med någon annan. Örebro konsthalls entré på Olaigatan 17b.

4 Om Eva Hild Eva Hild i sin ateljé. Eva Hild är född 1966 i Borås. Idag har hon sin ateljé utanför Borås. Hon utbildade sig först till sjukgymnast, hennes föräldrar är läkare, men redan som färdigutbildad sjukgymnast kände Eva att hon hellre ville arbeta konstnärligt med händerna och gick krokikurser och keramikkurser där hon upptäckte att konst var hennes uttryck, så hon sökte och kom in på Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg som 25-åring. Hon gick ut från HDK 1998 och har sedan dess varit verksam som konstnär i tjugo år. Hon är representerad på bland annat Museum of Arts and Design (New York, USA), Museum of Fine Arts (Boston, USA), Sèvres Ceramics Museum (Paris, France) och Museum of Modern Ceramic Art (Mino, Japan). I Sverige finns hennes verk i betydande samlingar såsom Nationalmuseum i Stockholm, Borås Konstmuseum, Röhsska Museet i Göteborg och hon har erhållit ett flertal priser, utmärkelser och stipendier både i Sverige och internationellt. "Jag undersöker sakernas tillstånd. Öppningar som plötsligt uppstår och leder vidare. Rörelser och komplexa strukturer som finns under ytan, ett nätverk av hål, gångar och inre rum. I en långsam arbetsprocess låter jag tankar och ord omformas i ett material. Jag för en dialog med formen - dess egenskaper fyller i berättelsen, utvidgar den och låter den ta andra vägar. Erfarenheter i mitt liv ger mig känslor som jag gestaltar i de tunna, skalformiga volymerna. En kropp, ett tunt skal som förgrenas, smälter samman och bildar rum i rummet, hål åt alla håll."

5 Abstrakta känslotillstånd Cadre Tank Eva Hild förhåller sig till hela utställningsrummet och menar att även det som omger skulpturerna är betydelsefullt för upplevelsen av dem. Hennes konstverk interagerar med varandra och med rummet. De är som besjälade kroppar, gestalter i rummet. Eva Hild arbetar i ateljén parallellt med flera verk samtidigt, i olika faser av uppbyggnad. Ett konstverk tar några månader till ett halvår att bygga, för hand, långsamt, i lager på lager, när hon ringlar leran till en skulptur. Utgångspunkten är ofta en cirkulär form, en liten lerklump formad runt ett tomrum, ett hål. Tomrum och hålrum är centralt i hennes skulpturala värld. När Eva Hild gick sista året på konsthögskolan och skulle göra sitt examensarbete ville hon hitta något unikt som hon kunde uttrycka i sin konst, en tematik som utgick ifrån henne själv. Först fann hon ingenting annat än tomhet när hon blickade in i sig själv, men så småningom upptäckte hon att det fanns känslor och tillstånd inuti som hon kunde gestalta skulpturalt. Hennes skulpturer är abstrakta konstverk och kommer alla ur en känsla från hennes inre. Tomheten finns också kvar som ett viktigt element i konsten, ett tomrum som definierar formen och som är en slags utgångspunkt i skulpterandet. Den sammetssvarta skulpturen Tank vilar på några få punkter på podiet där den står och balanserar. Tank betyder behållare och skulpturens svarta tunna väggar omsluter ett hålrum med flera förgreningar ut i olika riktningar. Eva Hild arbetar med abstrakta skulpturer, gestaltningar av känslotillstånd och inte föreställande konst, men hennes konst kan locka tanken till representationer i verkligheten. Vissa accosierar skulpturerna till fossiler, skelett, koraller eller snäckor. Skulpturen Tank kan ses som ett kärl, ett organ, kanske ett hjärta. Vad associerar du till när du ser skulpturen?

6 Hål och tomrum Antingen var brunnen väldigt djup, eller också föll hon mycket långsamt, för hon hade gott om tid att se sig omkring medan hon föll och till att fundera över vad som skulle hända sedan. Around (Lewis Caroll, Alice i Underlandet, 1865) Skulpturen som du möts av när du kommer in genom konsthallens entré heter Around vilket anspelar på skulpturens rundade form men titeln leker också med betydelser såsom Här och där och Runtomkring. Som om skulpturen cirklar runt sig själv. Skulpturen kan också handla om egenskaper såsom öppenhet och slutenhet. Eva Hilds tunna väggar omsluter rum. När du ser Around från ena hållet är det en sluten form, men den övergår i en öppen form. Inspirationen till skapandet får Eva Hild från upplevelser och erfarenheter i livet. Eva berättar att skulpturerna kan ses som självporträtt, gestaltningar av henne själv och hennes inre värld. Utgångspunkten för skulpturen Around är ett minne från barndomen. Hon var i fjällen med sin familj när hon snubblade och rullade nerför en snöklädd slänt, tumlade runt tills underlaget brast och hon föll igenom snön. Där var ett underjordiskt vattendrag som hon föll rakt ner i men det var ingen fara, hon blev uppdragen ur hålet av sin familj, men upplevelsen av att falla ner i ett svart hål fanns kvar i henne och gestaltas här i skulpturen Around. Slukhål är något som hon har arbetat med i flera skulpturer och utställningar. Ett slukhål kallas det när marken brister på grund av hålrum under marken, även kallat instörtningsdoliner, som oftast inträffar där marken består av kalksten som kan urholkas av vattenmassor. Då kan det hända att marken brister och störtar in när ytskiktet blir för svagt. Håligheter och tomrum är något som Eva Hild återkommer till i sin konst.

7 Ensamhet, gemenskap och ömsesidighet Ofta utgår Eva Hilds konst i en känsla som gestaltas, en känsla som har uppstått i henne men känslor skapas i oss när vi förhåller oss till omvärlden på olika sätt. Vi interagerar med andra människor, med naturen och samhället. Single Relationen till oss själva och till andra, mellan det yttre och det inre, gestaltas särskilt i verken Single, Double och Mutual. Verket Single består av ett runt skal som omger ett tomrum vari ytterligare en rund form finns. Innerst finns ett litet runt hål som ger en skarp skugga eftersom öppningen är så pass liten, så svärtan blir tydlig. Det kan se ut som en pupill i ett öga. Rymdöga kallades denna skulptur av ett barn. Singel innebär att man är själv. Singel kan också betyda att man inte har en partner, att man inte är i en kärleksrelation för tillfället. Att definieras som singel blir därför att definieras utifrån frånvaron av något. Double Double heter en annan skulptur hängandes på väggen. I den skulpturen finns en likartad form men som riktar sig åt två olika håll. Tomrummet är lika mycket en del av skulpturen som den fasta materian - kroppar där närvaro och frånvaro möts. Eva arbetar kring en slags dualism som handlar om motsatser.

8 Dualism är ett begrepp som kan ha flera olika innebörder, men som i huvudsak handlar om motsatser, om svart och vitt till exempel. I skissrummet finns motsatsord med som exempel på dualism. Motsatser som det inre och det yttre, det slutna och det öppna, det svarta och det vita, är alla viktiga begrepp i Eva Hilds konstnärskap. Att vara själv eller att vara tillsammans, i relation. Vi är alla i relation till vår omvärld på något sätt. Eva Hilds konst kan te sig vara komplicerad och hantverksmässigt avancerad, men utgår ofta från allmängiltiga saker som alla har erfarenheter av, som relationer till exempel. En relation definieras som olika delar som samspelar, något som man ser tydligt i hennes skulpturer. De olika formerna som omsluter varandra, nästan omfamnar varandra. Mutual Mutual betyder ömsesidig, gemensam, inbördes En ömsesidighet kan innebära att två parter känner likadant eller agerar liknande båda två. För att bygga en bra relation krävs det en ömsesidighet. I skulpturen Mutual finns flera rundade former som omsluter varandra och förhåller sig till varandra. Gemensamt i skulpturerna är de rundade formerna och den vita matta ytan.

9 Konst i offentliga rum Inspiration finner Eva bland annat hos konstnärerna Louise Bourgeois, Tony Cragg och Antony Gormley som alla arbetar skulpturalt. Konsten kan också föra tankarna till Henry Moore eller Jean Arp. Eva Hilds uttryck kan nästan ses som en sinnebild för den modernistiska skulpturen, de abstrakta, rena och avskalade formerna. Den rumänske skulptören Constantin Brancusi är en av den modernistiska skulpturens föregångare som i början av 1900-talet gjorde skulpturer som inte direkt avbildade verkligheten så som skulptur och konst tidigare gjort. Han bröt med en skulpturtradition och hans konst fastnade i tullen i USA där definition av konst var begränsad till att "ett konstverk måste efterbilda naturliga föremål, speciellt den mänskliga formen, genom att återge dem i deras rätta proportioner vad gäller längd, bredd och djup eller enbart längd och bredd". Tulltjänstemannen ville belägga skulpturerna med tull eftersom det inte ansågs vara konst i dennes ögon. Det ledde till en rättegång kring frågan vad som gör ett föremål till ett konstverk. Någon i debatten uttryckte sig kring relationen mellan det föreställande och det abstrakta: "Jag tycker inte detta är ett konstverk eftersom det är för abstrakt: det rör sig om ett missbruk av den skulpturala formen". Men Brancusi fick rätt. Hans konstverk Fågel i rymden sågs som ett "ett originellt verk av en professionell skulptör" och därmed vidgades konstbegreppet 1928 även juridiskt, han befriades från skatt och vann debatten om att även det abstrakta kan vara konst. Brancusi har gjort flera konstverk som har påverkat eftervärlden såsom hans oändlighetskolonn och hans verk Kyssen uthugget i sten. Fågel i rymden är idag ett av världens mest värdefulla konstverk. Among

10 Eva Hild gör en hel del offentliga verk, och då är de gjutna i aluminium som skulpturen Among som betyder bland, tillsammans med eller omgiven av. Eva Hild menar att den kan handla om familjen, olika delar som ändå hör ihop med varandra. Eva Hilds handgjorda skulpturer i lera och hennes gjutna skulpturer i metall skiljer sig mycket åt och kan ses som olika spår i hennes konstnärskap. I det keramiska arbetet bygger hon långsamt skulpturerna för hand, de keramiska verken har tunna väggar och matta ytor. Verken i metall har en annan tyngd och styrka. Konstverket Among väger till exempel 300 kg. När Eva gör större skulpturer som ofta står i offentliga miljöer gjuter hon dem i brons eller aluminium. Among och Around är först gjorda som mindre modeller i lera och sedan inscannade i datorn, utskrivna i stor skala i frigolitplast och sedan gjutna i aluminium. Fördelen med verk i metall eller brons är att de är tåliga för beröring och väderväxlingar och kan stå ute i offentliga rum. När man placerar ut ett konstverk i ett offentligt rum är det oftast en permanent placering vilket konstnären får förhålla sig till och konstverket kan förändra platsen för lång tid framöver. Platser kan transformeras genom konsten. Eva Hilds största offentliga verk hittills är Rubato (2015) som är sex gånger sju meter och står i Malmö utanför Konserthuset, Malmö Live. Ett annat offentligt verk Binär av henne står utanför regeringskansliet i Stockholm. Förstudier till denna skulptur visas i skissrummet i utställningen på konsthallen. Binär är en skulptur med två tydliga tyngdpunkter, en till vänster och en till höger. Dessa former möts i mitten i det som Eva kallar för en kompromiss, en sinnebild av vad det politiska arbetet innebär. Inför skapandet av Binär fick Eva ta ställning till vissa särskilda krav på skulpturen. Den fick inte ha några håligheter i sig där bomber skulle kunna rymmas. Den fick heller inte vara för hög så att någon skulle kunna klättra upp på den. Arkitekturen och stadsmiljön är ofta kantig och inrutad. I den rätvinkliga miljön gör mina verk nytta, de ger en mänsklig ton till allt det hårda. Mycket i vår omgivning är egentligen väldigt mjukt, till exempel naturen. Även om jag inte utgår direkt från den mina verk är ju snarare känslomässiga gestaltningar - så kan de föra tankarna til organiskt växande, skelettdelar och andra ursprungliga element. De är öppna och beskriver något vi inte kan sätta ord på. Skillnaden mellan Eva Hild och många andra skulptörer är att Eva bygger från det lilla till det stora, inte som en stenhuggare som börjar med ett stenblock och från denna stora form hugger och mejslar ut konstverket. I skissrummet finner vi också citatet Hellre litet och bra än stort och dåligt." Titta på den offentliga konsten i närheten av ditt hem och skola. Hur ser konsten ut? När är konsten gjord och av vem? Vad tillför konsten och hur påverkar den platserna där de är placerade? Titta närmare på den offentliga konsten i din närmiljö. Använd er av den digitala konstkartan som finns på kommunens hemsida:

11 Ömtålighet och styrka Conversion Den sammetssvarta matta ytan i Eva Hilds skulpturer kontrasterar mot de vita väggarna. De skulpturala formerna är luftiga och fulla av hålrum. Byggda kring tomrum och omgivna av rymd. Det är en akt av balans och styrka. Materialet håller trots att det är så stora skulpturer med tunna väggar och små tyngdpunkter som de balanserar på. Eva Hilds arbete är en akt av tålamod. Hon ringlar leran i lager på lager och låter den succesivt torka så att väggarna, skalet som omger tomrummen, håller ihop. Converse kan betyda både att samtala och ett omvänt förhållande, i motsats till något, vilket är något som Eva Hild ofta bygger sina skulpturer kring, motsatsförhållanden. Det allra tydligaste kanske är svart och vitt, men också aktiva och passiva former, tyngd och lätthet.

12 Tyngdpunkt är ett viktigt begrepp och ingrediens i hennes konstnärskap. Tyngdpunkt och balans. Skulpturerna ser lätta och viktlösa ut där de vilar på podier eller på golvet. Skulpturerna ska kunna bära sin egen tyngd. De är byggda kring hålrum. Välvda former. Runda former. Eva Hild arbetar själv i ateljén och hon vill inte ha assistenter trots att det är ett så långsamt repetitivt arbete att bygga skulpturerna. Structure En aktiv form är den yta som utgörs av exempelvis materia i en skulptur. Den passiva formen är den yta runtomkring skulpturen, alla mellanrum, alla tomrum som inte fylls av ett material. I Eva Hilds konst är de passiva formerna viktiga och lyfter skulpturerna. En övning är att teckna de passiva formerna runt ett objekt som du avbildar, så istället för att börja med motivet så tecknar du tomrummet eller det som omger motivet. För att kunna bränna skulpturerna så sågar Eva Hild isär dem och bränner dem i delar för att sedan sammanfoga dem igen efter bränning. Hon sandpapprar ytan i flera omgångar, före bränning och efter bränning. Inga fogar syns. Ytan glaseras inte utan målas med vit eller svart färg. Andra färger skulle kanske frånta uppmärksamheten från formen som är det centrala och viktiga i hennes konstnärskap. Hur skulle skulpturerna påverkas av att färgsättas? Hur samspelar färg och form? Vilket intryck ger det vita i förhållande till det svarta?

13 Skissrummet och den konstnärliga processen Skissrummet I den lilla salen på konsthallen visas ett helt rum fullt av skisser och begrepp som alla är utgångspunkter för Eva Hilds skapande. Hon bjuder in betraktaren att få ta del av konstverkens tillkomst. Här finns konstverk som är från hennes tid på konsthögskolan i Göteborg, och här finns nya förstudier till offentliga verk. Begrepp och skisser, klotter och keramiska verk samsas på en skissvägg. Allt vi ser i det här rummet är i privat ägo. Vi kan se hur formerna har utvecklats från att vara mönster i ett skal som omger ett hålrum, till att bli komplicerade tredimensionella former. En dammsugarslang som har trasslats till och slagit knut på sig själv kan vara en utgångspunkt för en känsla till ett gestaltande av en skulptur. Att slå knut på sig själv är ett uttryck för att göra det till synes omöjliga, att inte räcka till. Att trassla till det är en symbol för att komplicera tillvaron, att blanda ihop olika saker och göra tillvaron rörig. Dessa begrepp är exempel på känslor som Eva Hild gestaltar i sin konst, först i skisser och sedan i keramik. Att bygga hålrum och valv. Hål som helhet. Eva Hild leker med form och begrepp och låter det ena leda till det andra.

14 I skissrummet kan man också se att Eva Hild inspireras av texter och gärna dikter. Här finns citat från olika författare. En dikt som hon berättar om är en dikt av Tomas Tranströmer i hans diktsamling För levande och döda från Där återfinns raderna: Det tomma vänder sitt ansikte till oss och viskar Jag är inte tom, jag är öppen. En sådan formulering kan inspirera Eva Hild. Vad inspirerar er till skapande? Samtala om olika inspirationskällor och vad som sätter igång en kreativ process. Diskutera också processen i förhållande till det färdiga resultatet. Vad tillför skissrummet till utställningen på konsthallen? Att låta handen och pennan glida fram över papperet utan att tänka på vad resultatet ska bli kan vara befriande. När man pratar i telefon eller sitter på möte eller lektion och ritar med uppmärksamheten riktad någon annanstans kan det man gör kallas klotter eller telefonklotter. Att rita utan särskild avsikt eller mål. Samtidigt kan detta klotter bli utgångspunkten för vidare skapande och skissande, kanske en skulptur. Se filmen som visas i skissrummet där du får se när Eva Hild bearbetar ytan på sina skulpturer på youtube:

15 Förslag på eget skapande För barn: Lek med form och rörelse. Arbeta i par där den ena är konstnären och den andra är lerklumpen. Låt konstnären forma lerklumpen till en skulptur. Ett av barnen får alltså forma det andra barnets kropp till en skulptur. När skulpturerna är färdiga kan konstnärerna gå på vernissage och titta på varandras skulpturer. Barnet får stå still en stund som skulpturer tills det blir natt på museet och alla skulpturerna blir levande. Efter en stunds lek och rörelse kan ni byta roller. Forma lera. Börja som Eva Hild med ett hålrum, ett tomrum och bygg skulpturer. Tänk på att skulptur kan ses från olika håll. Snurra på leran och se den från olika vinklar medan ni arbetar med den. Skissa med kolkritor på ett vitt papper. Utgå från runda former och hål. Sudda ut det svarta kolet med fingrarna så att det blir skuggor på papperet. Signera och sätt upp på väggen. För unga: Arbeta med passiva former och aktiva former. En övning är att teckna de passiva formerna runt ett objekt som du avbildar, så istället för att börja med motivet så tecknar du tomrummet eller det som omger motivet. Alternera mellan vitt och svart. Använd svart papper till både aktiva och passiva former. Skissa, klipp och klistra och se hur det påverka om det är vitt eller svart som är aktivt eller passivt. Utgå från motsatsord som ni skriver ner på ett papper och sedan försöker gestalta i olika material. Exempel: mörker - ljus, tyngd - lätthet, slutenhet - öppenhet, yttre - inre o.s.v. Utgå från en känsla och forma en skulptur i lera utifrån känslan. Sätt ord på känslan och namnge skulpturen. Gör en utställning med de olika känslotillståndens gestaltningar.

16 Anteckningar

17 Anteckningar

18 Varmt välkomna för att möta och lära mer om konst Visningar Visningar på Örebro konsthall är kostnadsfria för alla förskolor och skolor i Örebro kommun. För skolor i andra kommuner, folkhögskolor och högskolor tar vi en avgift på 600 kronor per visning. Vill du boka en visning kan du göra det på vår hemsida: Har du frågor är du välkommen att ringa: eller maila: kata.wennberg@orebro.se Besök oss på: Örebro konsthall, Olaigatan 17B, Örebro