Digital Bildredigering 7,5 hp Umeå universitet Informatik, DMP Isak Madoun
Introduktion Adobe Photoshop CS6 är ett program eller verktyg som kan användas för en rad olika "projekt", från att skapa Layouts till hemsidor till att skapa Filmafficher. Filmaffischer är något som jag tänker gå in på genom att förklara processen i hur en Filmaffisch kan skapas. Dock först och främst är det viktigt att jag ger en kort introduktion till hur olika verktyg/inställningar i Adobe Photoshop CS6 kan användas. I mitt fall när jag skapade en Filmaffisch (Filmen BRAVE) använde jag mig av verktygen; Move Tool, Rectangular Marquee Tool, Polygonal Lasso Tool, Magnetic Lasso Tool, Brusch Tool, Clone Stamp Tool, Erase Tool, Paint Bucket Tool, Smudge Tool, Horisontal Typ Tool, Custom Shape Tool, HDR Toning och Color Picker. Dessa verktyg/inställningar har varit en stor användning i det jag har arbetat med men där det dock också finns andra verktyg/inställningar att arbeta med beroende på vad en person vill göra. För att tydliggöra vad verktygen/inställningarna är samt vad de kan användas till nämner jag nedan deras funktion och användningsområden. Move Tool: Ett verktyg som används till att kunna förflytta objekt exempelvis text eller bild. Polygonal Lasso Tool: Används för att manuellt markera exempelvis ett objekt för att ta bort, "klippa ut" (kopiera) eller lägga till färg på bilden. För att ta bort ett objekt (Ex. färg) från en bild när den är markerad gäller det bara trycka på tangentbordets Delete knapp. För att "klippa ut" (kopiera), Ctrl+c och för att klistra in Ctrl+v. Magnetic Lasso Tool: Fungerar på samma sätt som ovanstående verktyg men där verktyget automatisk markerar kanterna på ett objekt. Kan vara användbart när det gäller att markera runda objekt på en bild. Brusch Tool: Är ett pensel verktyg som ger en person möjligheten att måla med olika penslar i olika storlekar. Dock är storleken inte bestämd och kan ändras utifrån personens behov. Clone Stamp Tool: Ett verktyg som används för att klona (kopiera) ett objekt eller en del av ett objekt på en bild. Erase Tool: Används för att radera eller sudda ut ett objekt eller en del av ett objekt på bilden. Paint Bucket Tool: Ett verktyg som används exempelvis för att lägga till färg i ett objekt på en bild. Smudge Tool: Ett verktyg som ger en person möjligheten att peta/smeta ut eller in ett objekt på en bild. Horisontal Typ Tool: Ett verktyg som används för att exempelvis horisontellt kunna skriva text på en bild. Free Transform: Ctrl+t verktyget ger en person möjligheten att skala samt rotera om en bild. Custom Shape Tool (U): Ett verktyg som ger en person möjligheten att välja färdiga objekt samt lägga in dem på en bild exempelvis pilar eller andra objekt.
HDR Toning: HDR Står för High Dynamic Range där en person använder minst tre bilder av samma motiv för att exempelvis skapa en fotorealistisk bild med HDR PRO i Photoshop. HDR Toning är dock en inställning som inte kräver flera bilder utan det räcker med en för att skapa en "fotorealistisk" bild eller tvärtom. Den ger en person möjligheten att använda sig av olika inställningar för att ändra på en bild exempelvis detaljer, exponering, skugga och så vidare. Color picker: Ett verktyg som används för att välja ut en färg. Mode: Eller Blending Mode enligt Adobe för lager styr hur varje lager blandas med eller interagerar med lagret under det. Alla de verktygen/inställningar som jag har tagit upp hittas längst upp samt åt vänster om programmet Photoshop. Vissa av verktygen/inställningarna kommer jag dock att gå in på djupare i nästa del för tydliggöra deras funktion samt skapa en bredare förståelse av hur dessa verktyg/inställningar kan användas. BRAVE (Modig) En Filmaffisch kan skapas eller formas olika beroende på Genre eller filmen. I mitt fall valde jag filmen BRAVE som är 3D-animerad där jag försökte skapa en filmaffisch som tilltalar en liknande innebörd som orginalaffischen. BRAVE handlar enligt Wikipedia om en; skotsk prinsessa Merida i tonåren för klanen Dun Broch. Hon gillar att ge sig ut i skogen och träna på att skjuta med sin pilbåge, men hennes mamma drottning Elinor vill helst att Merida ska lära sig att bli mer stolt och hyfsad som en riktig prinsessa. En dag kommer lorderna från de andra tre klanerna och Merida tvingas välja en av deras söner som ska bli hennes make. I en bågskyttetävling mellan konungasönerna lyckas en av dem skjuta mitt i prick. Men när Merida väljer att skjuta själv och sen träffar mitt i prick på alla tre måltavlorna blir drottning Elinor rasande och Merida står inte ut med sin mamma längre och rymmer ut i skogen. Ute i skogen träffar Merida på en häxa som ger henne möjligheten att ändra sitt öde: en trollformel i en kaka som ska förändra drottning Elinor.
Innehållsförteckning Introduktion...2 BRAVE (Modig)...3 I Praktiken...5 Innan...5 Efter...6 Resultat...17 Referenser...18
I Praktiken Förutom filmens handling började jag först och främst när det gäller att skapa en filmaffisch ändra på den första samt andra bilden. Den första (Porträtt) och andra (Bakgrundsbild) bilden är tagna med kamera där jag genom Adobe Photoshop CS6 ändrade på. I den första bilden använda jag mig av HDR Toning för att senare kunna sträcka ut bilden utan att det ser ut som om bilden vad jag anser blir pixlig men också för att det blir en förbättring eftersom bilden var gulaktig innan jag gjorde ändringarna. Det blir också en förbättring på det sätt att bilden blir mer som en målad bild på papper och passar in vad jag anser till filmen BRAVE eftersom filmen är 3D-animerad. Anledningen till att bilden senare skulle kunna bli pixlig är för att bilden är i mindre storlek i jämförelse med storleken jag använde mig av som är 50x70 cm, 250 DPI. Med HDR Toning vad jag anser kan jag exempelvis minska detaljerna, exponering, skugga, vibrance, färgmättnad (Saturation), gamma (Hårdhet/Mjukhet) samt öka radien (Glöd radien) och styrka (Glöd styrka) för "undvika" att bilden blir mycket pixlig. Dessa inställningar finns under inställningarna Edge Glow, Tone And Detail och Advanced. Dock det jag gjorde exakt var att först dra in den första bilden i Photoshop där jag efter klickade på menyn Image, Adjustment och HDR Toning. Innan
Efter När detta var gjort skapade jag ett nytt "projekt" eller fil i Photshop genom menyn File och New som finns längst upp på programmet. Där jag efter använde mig av som skrivet storleken 50x70 cm, 250 DPI. Efter att jag hade gjort detta skapade jag ett nytt lager där jag drog in bilden med hjälp av Move Tool i det nya lagret. Se nästa sida.
Efter detta skalade jag om bilden med hjälp av Ctrl+t, Free Transform verktyget.
Det jag gjorde sen var att duplicera lagret genom att högerklicka samt välja Dubplicate layer för att lägga till en näsborre med hjälp av verktyget Clone Stamp Tool. Detta görs genom att först välja Soft Round Opacity (Hur mjuk/hård stämpeln ska vara?) samt ändra Size (storlek) och Hardness (Hårdhet). Efter detta höll jag in Allt och högerklickade på det område jag ville kopiera/klona. Den kopierade näsborren satte jag dit på bilden där den ena näsborren hade i princip försvunnit pågrund av HDR-inställningen. Efter detta använde jag mig av Smudge Tool för att det ska se ut som den riktiga näsborren. Dock drog jag ner Opacity (Opaciteten eller synligheten) lite på detta lager för att den nya näsborren skulle passa in bättre. Opacity drog jag ner från 100% till 35%. Därefter satte jag in dessa två lager i en mapp genom välja Creat a new group bredvid menyn Creat a new layer. Mappen döpte jag till Porträtt för att kunna hålla koll på vad som är vad?
När jag hade gjort detta skapade jag en mapp som jag döpte till Text där jag efter använde mig av Horisontal Typ Tool för att skriva BRAVE. Dock skrev jag BRAVE uppdelat på tre lager; BR, A och VE. BR fick typ storleken 400, A-600, VE-400. Typ storleken ändrade jag genom menyn längst upp på programmet när jag skrev texten/ordet BRAVE. Dock när det gäller typssnitt använde jag mig av Plantagenet Cherokee.
Efter att jag har skrivit BRAVE logan skrev jag Disney Pixar, Change Your Fate och 2012 längs ner på bilden. Disney Pixar fick typ storleken 50 och 2012, 70 samt typsnittet Giddyup Std medan Change Your Fate fick typ storleken 100 och typsnittet Plantagenet Cherokee. Dock när det gäller texten/orden Disney Pixar använde jag mig av effekten Create Warped Text. Förutom detta; All text som jag skrev på bilden använde sig av färgen #62453e (En typ av brun färg). Färgen valde jag med hjälp av Color Picker. Efter detta dubbelklickade jag på BR lagret där ett fönster kom fram där jag kunde lägga till olika effekter på texterna/orden. Jag använde mig av Outer Glow (Yttre Glöd) med Blend Mode Screen under menyn Blending Options: Default. I Outer Glow fönstret ökade jag Spread (Utspridning) och Size (Storlek). Denna effekt satte jag på alla texterna/orden genom att högerklicka och kopiera effekten från BR till alla de andra genom Copy Layer Style (Kopiera lager stil) samt Paste Layer Style (Lägg till lager stil). Dock ändrade jag effekten lite på de mindre texterna/orden när det gäller utspridningen och storleken. Se nästa sida.
När jag blev klar med texterna/orden satte jag in en "bakgrundsbild" på porträtt bilden. Bakgrundbilden kommer att hamna "bakom" porträtt bilden med hjälp av Mode eller Blending Mode liknande inställning som finns i programmet Adobe After effects och genom att dra ner Opacity. Mode eller Blending Mode används för att få en bild som är bakom en bild att synnas och/eller skapa en viss effekt som en person kan vara ute efter. De Mode jag använde mig av är Soft light, Color burn och som skrivet Screen i layer style fönstret. Soft Light enligt Adobe; Ger mörkare eller ljusare värden för färgkanalen i det underliggande skiktet, beroende på källans färg. Resultatet liknar att ljusa ett diffust Spot light (ljus) på det underliggande lagret. För varje värde i färgkanalen om källan är ljusare än 50% grått blir resultat färgen ljusare än den underliggande färgen, som om den undveks. Om källan är mörkare än 50% grått blir resultat färgen mörkare än den underliggande färgen, som om det brann. Ett lager med rent svart eller vitt färg blir markant mörkare eller ljusare men blir inte helt svart eller vitt. Color Burn; Som jag förstår det har Color Burn en liknande funktion som med Soft light men där den gör färgerna starkare eller mer exakt "brända". Screen enligt Adobe; Multiplicerar komplement för kanalvärdena och sedan tas komplementet från resultatet. Resultat färgen är aldrig mörkare än någon ingångs färg. Att Använda "Skärmläget" liknar att projicerar flera diabilder samtidigt på en enda skärm. Screen som jag förstår ser till att allt som finns med i en bild finns kvar förutom exempelvis den svarta bakgrunden. Det jag gjorde först var att skapa en ny mapp som jag döpte om till Bakgrundsbilder och ett nytt lager där jag drog in den andra bilden som i detta fall är "bakgrundsbilden". Efter detta skalade jag om bilden med hjälp av Ctrl+t, Free Transform verktyget för att ändra på storleken. När detta var klart duplicerade jag lagret för att ge sedan det övre lagret en Mode-effekt som i detta fall är Soft light samt det undre lagret Color Burn. Opacity på det övre lagret drog jag ner till 20% medan det undre lagret drog jag ned till 60%. När detta var gjort använde jag mig av Erase Tool för att sudda "tillbaka" ansiktet, halsen samt delar av håret som är egentligen under "bakgrundsbilden". Detta skapar en viss effekt på Filmaffischen. Se nästa sida.
Efter satte jag in lite detaljer för att göra Filmaffischen lite mer intressant. Den första "detaljen" är ett rundformat objekt; Grime 5 som hittas med hjälp av Custum Shape Tool (U). Men först skapade jag en mapp som jag döpte till RundForm. Mappen ska vara ovanför Porträtt mappen. I mappen skapade jag också ett nytt lager för objektet. Objektet fick ungefär samma färg som texterna/orden, #3b2925 samt att jag kopierade lager stilen från en av texterna/orden till objektet. Dock ändrade jag effekten lite på objektet när det gäller utspridningen och storleken. Jag drog också ned Opacity till 20% för att mjuka upp bilden lite. Efter detta använde jag mig av Erase Tool för att sudda ut några delar av objektet för att mjuka upp bilden ännu mer.
När detta ovan var klart satte jag in en detalj till med hjälp av samma verktyg; Custum Shape Tool (U) men där jag dock satte in två pilar med inställningen Arrow 8. Först och främst skapade jag en mapp ovanför förra mappen som jag döpte till Pilar1. I mappen skapade jag två lager med en pil var för sig samt att jag använde mig av Lager stil på båda. Dock med färgen #808080 (en typ av grå/silver färg) istället för vit färg som texterna/orden. Jag använde mig också av Ctrl+t, Free Transform verktyget för att forma deras position. Efter detta var det bara två detaljer kvar; En av dem är se till att en del av pilarna hamnar ovanför BRAVE texten för att skapa en effekt som om pilarna har fastnat i bokstäverna samt dra ned på Opacity. Den andra detaljen är att skapa en ram och pensla över det ungefär grå/gula färgen med svart och sänka Opacity på båda objekten. Först och främst skapade jag en ny mapp som jag döpte till HalvaPilar2. Denna mapp ska vara ovanför Text mappen. När detta ovan var klart använde jag mig av verktygen Polygonal Lasso Tool samt Magnetic Lasso Tool för att markera en del av pilarna var för sig. Egentligen hade det räckt med att använda en av verktygen för båda pilarna men det beror på att jag inte riktigt visste vilket av dem var bäst för denna situation. Det jag gjorde innan jag började markera pilarna var stänga av de andra mapparna genom klicka på ögat som finns för varje mapp (samt lager). Detta gjorde jag för att det underlättade arbetet med markeringen. När jag hade markerat klart exempelvis halva delen av en pil skapade jag ett nytt lager i HalvaPilar2 mappen. Där jag med Paint Bucket Tool använde en viss färg med hjälp av Color Picker; Färgen #3b2925 (en typ av brun färg). Se nästa sida.
När jag var klar med pilarna var det bara ramen samt att pensla över det ungefär grå/gula färgen med svart. Först och främst skapade jag en ny mapp under Text mappen som jag döpte till Kvadrat&PenselForm där jag skapade två lager; En för ramen och pensel "formen". Ramen satte jag dit med hjälp av Custum Shape Tool (U) och efter Squar Thin Frame. Ramen fick denna färg #322e26 (En gul/grå/grön färg) med hjälp av Color Picker Tool och Paint Bucket Tool. Jag formade ramen också med hjälp av Ctrl+t, Free Transform verktyget och drog ned Opacity till 76%. Efter detta valde jag Brusch Tool med färgen svart samt med inställningen Soft Round Opacity (Hur mjuk/hård penseln ska vara?). Jag började pensla över det grå/gula i det andra övre lagret. När det var klart drog jag ned Opacity till 50%.
Resultat I det slutgiltiga resultatet ändrade jag Opacity på det översta lagret i mappen Bakgrundbilder till 12% samt att jag målade/penslade och suddade på Bakgrundsbilderna. Detta för att mörka håret, mörka till lite på ansiktet och sudda ut små detaljer som skulle kunna sticka ut. Jag penslade också lite extra på det grå/gula färgen med svart som finns på det översta lagret i mappen Kvadrat&PenselForm. Förutom detta sparade jag bilden i två olika upplössningar i JPG; Första bilden var på 50x70 cm, 250 DPI och den andra bilden 50x70 cm, 72DPI. Bilden nedan är det slutgiltiga resultatet.
Referenser 1-Adobe. 2013. Photoshop Help/Tools. helpx.adobe.com/photoshop/using/tools.html. 2- Adobe Photoshop Keyboard Shortcuts. 2013. keyxl.com/aaaf03f/40/adobe-photoshop-cs2software-keyboard-shortcuts.htm. 3- Adobe. 2012. Blending modes and layer styles. help.adobe.com/en_us/aftereffects/cs/using/ws3878526689cb91655866c1103906c6dea7d0ca.html. 4- Analyzing Photoshop Vibrance and Saturation. 2009. photomark.com/notes/2009/jan/19/analyzing-photoshop-vibrance-and-saturation/. 5- A.J. Wood. 2010. Adobe Photoshop CS5 Merge to HDR Pro. youtube.com/watch? v=nsas5vgzlek. 6- HDR Toning Workflow Tip. 2012. planetphotoshop.com/hdr-toning-workflow-tip.html. 7- Understanding HDR Toning in Adobe Photoshop CS5. 2011. peachpit.com/articles/article.aspx? p=1688702. 8- Wikipedia. 2012. Brave Poster. en.wikipedia.org/wiki/file:brave_poster.jpg. 9- Wikipedia. 2013. Handling. sv.wikipedia.org/wiki/modig_(film). 10- Wikipedia. 2013. Färgmättnad. sv.wikipedia.org/wiki/f%c3%a4rgm%c3%a4ttnad. 11- Wikipedia. 2013. Gammakurva. sv.wikipedia.org/wiki/gammakurva.