MEDLEMSBREV # SAK Edition #1 2017: Pollock on Prozac av Erik Berglin.

MEDLEMSBREV #1 2017 SAK Edition #1 2017: Pollock on Prozac av Erik Berglin.

NYTT KONSTÅR MED PERSPEKTIV Årets första sak Edition är Erik Berglins fotografiska verk Pollock on Prozac. Bilden började som ett misstag men blev till ett stycke utslätad explosivitet med kopplingar till arbetsprocessen hos konsthistoriens amerikanske expressionist Jackson Pollock. Så här i början på året blir verket i mina ögon också en både skruvad och humoristisk tolkning av all världens nya satsningar för att på olika sätt skapa nya möjligheter till meningsfullhet eller utveckling. Men vissa satsningar blir inte alla gånger som man tänkt sig och den initiala energin tappar snart farten. Den energi som fanns 1832 när sak grundades har inte mattats av i dag även om konstlivet förändrats avsevärt sedan dess. Att verksamheten, i huvudsak finansierad av medlemmarna, har pågått i 185 år ger en historisk tyngd till vår tids krav på nyskapande projekt. Anna Hesselbom ger en bild av det första året och visst är det svindlande att tänka på alla de konstnärer, verk och medlemmar som sedan dess bidragit till vår konsthistoria. Med det nya året vill jag välkomna Pasadena Studio som formgivare av medlemsbrevet och samtidigt varmt tacka Teresa Castenfors för tidigare års insatser. Den programverksamhet som följer med vårt nationella uppstartsprojekt sak ung lockade många unga konstintresserade på Tjörn i december, vilket Clara Axner berättar mer om i detta nummer. Missa inte att titta i kalendariet för vårens sak ungevenemang i Malmö, Boden och på Gotland och övriga programpunkter som också annonseras på hemsidan när det närmar sig. SAK Edition #1 2017. Här syns ett av 30 unika exemplar av Erik Berglins verk Pollock on Prozac. Se fler exemplar på konstforeningen.se Omslagsbilden är beskuren. RELEASE AV SAK EDITION NR 1 2017: POLLOCK ON PROZAC AV ERIK BERGLIN. ONSDAG 22 FEBRUARI KLOCKAN 12.00. TEKNIK: Inkjet på Epson semimatt papper. Se beskrivning i intervjun. MÅTT: 50 x 60 cm. PRIS: 3 600 kronor. UPPLAGA: 30 exemplar. MEJLA till info@konstforeningen.se eller ring 08-10 46 77. Obs! Beställning görs endast på telefon eller e-post i samband med release för att alla i hela landet ska ha samma möjlighet. Först till kvarn! Väl mött till våren! JENNIE FAHLSTRÖM, INTENDENT

SAK EDITION #1 2017 FRAMTVINGADE MISSÖDEN ERIK BERGLIN OMVANDLAR KONSTHISTORIA TILL SAMTIDEN När Erik Berglin för första gången såg en utställning med målningar av den amerikanske konstnären Jackson Pollock blev han ganska besviken. Genom åren hade Erik skaffat sig en romantiserad bild av Pollocks ikoniska måleri i otaliga konstböcker. Där, i böckernas komprimerade form, framstod verken som så mycket plottrigare än originalen i museet och Erik tappade intresset. Erik Berglin är utbildad vid Högskolan för Fotografi och Film, numera en del av Akademin Valand, i Göteborg. Han har, som många som arbetar med samtida konst, haft att förhålla sig till Jackson Pollock (1912 1956) som den centrala konstnären inom den amerikanska abstrakta expressionismen. Istället för staffli och pensel låg duken på golvet och Pollock droppade, stänkte och hällde burkar med färg direkt på duken. Hans Namuths välkända fotografier och filmer som dokumenterat Pollocks arbete visar måleriet som handling där hela duken bearbetas från alla håll utan inbördes hierarkier. Pollocks måleri satte agendan för ett nytt förhållningssätt till vad måleri kan vara i efterkrigstidens usa och hans action painting ses också som en reaktion mot dåtidens abstrakta konst som ofta utgick från geometrin. Erik Berglins (f. 1980 i Sundsvall) konstnärliga utgångspunkt är att titta på konsthistoriska höjdpunkter eller områden som han tycker att man borde kunna omvandla till samtiden. Den senaste tiden har han intresserat sig för automatiserade processer där han exempelvis försöker utnyttja algoritmer i programvaror för att tvinga dem att skapa visuellt material. Utifrån vår tids teknologi har han återigen närmat sig action painting och andra slumpartade eller automatiserade metoder. Pollocks måleri är inte automatiskt men det sätt han många gånger målat sina verk på är gjort i ett flöde av väldigt koncentrerat och rytmiskt arbete som gjort att Eriks intresse för Pollock väckts till liv igen. Över en kopp ingefärsté i ateljén i Vasastan i Stockholm i december berättar Erik om sitt eget action photography och om sin lustfyllda konstnärliga process. Hans metod är att ta avstamp i strikta konceptuella ramverk vars logik tvingar fram tekniska missöden samtidigt som han försöker väva in humor i konsten och skapa ett visuellt explosivt bildspråk. BERÄTTA OM VERKET TILL SAK, POLLOCK ON PROZAC? Min process är väldigt lustfylld och experimentell och de senaste åren har jag skapat visuellt material i symbios med dataprogram Erik Berglin, självporträtt i ateljén, redigerat av automatiserade algoritmer. eller algoritmer i olika program. Egentligen kommer detta från en tradition av glitch art. Glitch står för något som händer okontrollerat i programvaran. En defekt som man väljer att ta tillvara på, som också är jättestort inom musiken. Min metod är att provocera fram situationer som jag ändå har kontrollen över, delvis. Jag försöker hitta misstagen i programvaran som jag kan utnyttja, det är ett väldigt tidsödande arbete även om resultatet ser väldigt spontant ut. Erik berättar att Pollock on Prozac började som ett misstag och att det är just misstagen som han går i gång på. För länge sedan försökte han skriva ut en bild och som var sparad på ett usb-minne. Det var en ganska stor bild som skulle ta 45 minuter att skriva ut varför han tänkte köpa en kaffe under tiden. Tankspridd som han var drog han ut usb-minnet ur datorn och tog med det när han lämnade ateljén. När han kom tillbaks fanns ett utskrivet ark, men det blev inte som han tänkt sig utan arket bestod endast av färgrika ränder. Så småningom förstod jag att det var för att jag dragit ut usb-minnet som ränderna uppstod eftersom programvaran successivt tankade in materialet från usb-minnet. Jag trodde att datorn först skulle tanka in hela bilden innan den började skriva ut bilden. Det var väldigt frustrerande såklart och jag var för irriterad för att i stunden inse att det faktiskt var en intressant metod men jag nålade upp bilden på väggen som ett slags monument över mitt eget tillkortakommande. Efter några dagar började jag associera till Pollock. Bilden var liksom antitesen till hans måleri, kopplingen fanns inte ERIK BERGLIN

alls i estetiken utan i yvigheten med processen. Relationen mellan action painting och det som jag kallar action photography är en rörelse som producerar det visuella materialet. Genom att dra ut usb-minnet ur datorn, kunde jag förändra Pollock-bilden väldigt drastiskt. Erik Berglin, från Randomized Facebook Updates, 2016, 150 x 100 cm, inkjet på aluminium. En algoritm omvandlar Eriks Facebookstatusar till nya meningar i ett slags fiktivt självporträtt. BILDEN HAR TITELN POLLOCK ON PRO- ZAC, HUR TÄNKTE DU DÄR? Mina titlar är ofta ganska sakliga och förklarande. Om man går på Prozac eller något liknande så sägs det ju att man blir helt nollställd. Utslätad ungefär. Precis som kaoset i de här bilderna blivit uträtat. Dessutom tyckte jag att Pollock on Prozac låg bra i munnen och lät roligt vilket jag tycker är viktigt! Sen finns det såklart en allvarlig sida också. Det är ingen myt att konstnärer ofta är känslosamma individer samtidigt som man behöver vara väldigt stark och envis för att förverkliga sina visioner. Pollock var ju en orolig själ vilket syns i hans målningar, men om han gått på Prozac kanske det hade sett ut som de bilder jag gjort! DU KALLAR DITT ARBETE FÖR ACTION PHOTOGRAPHY MED HUMORISTISKA KOPPLINGAR TILL POLLOCKS ACTION PAINTING MEN DÄR DU MED EN NÅGOT MINDRE HANDRÖRELSE DRAR UT EN STICKA UR EN DATOR. Ja, jag har myntat den termen och ja han var nog lite yvigare! Fotografiet har gått från att vara ett destillat av ljus, från den analoga filmen där ljuset bryts via en lins på en ljuskänslig film som sen i mörkrummet också belyses med ljus på ljuskänsligt papper. Alltså hur man fångar ljuset på olika sätt. Men det digitala fotografiet funkar inte alls så. De flesta utskrifter görs i dag på bläckstråleskrivare (inkjet) vilket består av massor med små sprayburkar som återskapar färgomfånget från pixlarna i en digital fil. Det är knappt fotografi längre utan snarare sprayfärg på papper med extremt realistiskt resultat. Man skulle kunna säga att jag använder skrivaren för att göra måleri istället för fotografi. DU BEHÅLLER TERMEN PHOTOGRAPHY I DITT BEGREPP TROTS ATT DU LIKNAR DET VID MÅLERI? Egentligen har jag inget behov av att definiera tekniken, det är bildkonst helt enkelt. Samtidigt tycker jag att det är kul att prata om vilken teknik som jag använder då det är så stor del av uttrycket. Allt jag gör är ju fotobaserat på nått sätt men det börjar luckras upp eftersom teknikerna förändras. De flesta fotografier tar jag med kortkommandon på tangentbordet. Jag använder mig extremt mycket av skärmdumpar. Trots att den tekniken inte har så mycket med en spegelreflexkamera att göra så är det väldigt roligt att det låter som just en sådan när man tar en skärmdump på datorn. För de som växer upp idag är det ljudet nog mer kopplat till att ta en skärmdump snarare än att använda en spegelreflexkamera. Det fotografi som jag håller på med nu är gjort utan kameror men det förhåller sig ändå till fotografi, dels för att jag ofta använder mig av samplade fotografier och dels för att de transformeras i program avsedda för bildredigering. I många av Eriks arbeten återanvänder eller omformulerar han tidigare bilder, principer eller koncept. I ateljén finns ett citat av filmaren Jim Jarmusch som i sin tur citerar en annan filmare, Jean-Luc Godard. It s not where you take things from, it s where you take them to. Erik har gjort en fejkad Facebook-delning från Jarmusch till Erik. De känner inte varandra men Erik tycker om det överdrivet transparenta med att plocka saker från varandra över tid och att det blir tydligt visuellt. HUR SER DU PÅ APPROPRIERING, ATT MAN TAR ANDRAS MATERIAL OCH ANVÄNDER FÖR EGNA KONSTNÄRLIGA SYFTEN? Det var det som jag oftast själv gick igång på när jag läste konsthistoria. Richard Prince och Sherrie Levine tog konstnärlig appropriering till nya ytterligheter framförallt inom fotografi på 1980-talet, där exempelvis Levine fotograferade av andra kända konstnärers fotografier och ställde ut dem som sina egna. I musikbranschen är mycket musik approprierad. All techno är discosamplingar som man har speedat upp eller speedat ner och byggt vidare på. Jag tycker att all konst är någon form av appropriering eftersom man använder sig hela tiden av material som man har lånat eller köpt. Det är ju ingen som gör sin egen Erik Berglin, Godard>Jarmusch>Berglin 2015, 80 x 100, inkjet monterad på plexiglas. En fejkad Facebook-delning från Jarmusch till Berglin. De känner inte varandra men Erik tycker om det överdrivet transparenta att plocka saker från varandra över tid. DET ÄR SOM ATT HUMOR ÄR EN SÄMRE EGENSKAP I KONSTEN. SOM ATT DET BLIR BANALT OM MAN GÖR ETT HUMORISTISKT VERK. HELA LIVET ÄR JU BANALT!

målarfärg längre! Alla är vi beroende av material som någon annan har tillhandahållit oss. Jag anser att allt som finns är material som kan användas, det är ingen skillnad för mig mellan betong eller en Brâncusi. Jag vurmar inte för appropriering på något speciellt sätt utan det är en självklarhet och en tydlig del av vårt kulturella landskap och vårt samtida visuella språk. Om man tänker på hur extremt mycket bilder som delas på nätet varje dag så är det ganska få av dem som är tagna av personen som lägger upp dem. Det är ett konstant flöde. Jag undrar om man kommer prata om appropriering om tjugo år? Det ska bli intressant att se om det kommer vara något att reflektera över då. DU SA ATT DU TYCKTE ATT DET VAR FÖR LITE HUMOR I KONSTEN, KAN DU BERÄTTA VAD DU MENAR? Det är som att humor är en sämre egenskap eller känsla i konsten av någon anledning. Som att det blir banalt om man gör ett humoristiskt verk. Hela livet är ju banalt! Det måste finnas en balans såklart. Om det bara är putslustigt, slapstick och skratt så kanske det inte håller så länge. Det måste finnas något mer också. Jag försöker inte göra skämt eller oneliners men många av mina favoriter från konsthistorien är ofta roliga. Det är väldigt roligt att ställa ut en pissoar till exempel! TYCKER DU ATT POLLOCKS KONST HAR HUMOR? Haha, det är en bra fråga! Spontant skulle jag säga nej. Jag tror inte Pollock hade den distansen och det handlar väl mycket om vilken distans man har till sitt eget skapande. Jag tvivlar på att han hade kul när han gjorde sina verk och jag skrattar inte högt åt Pollocks konst på en utställning. Men det är ganska roligt att tänka på att han har stått och hällt ut färg på ett sätt att man inte ska kunna uppfatta för- eller bakgrund eller att det inte ska finnas en komposition. VAD SA MAN OM HUMOR PÅ HÖGSKO- LAN FÖR FOTOGRAFI OCH FILM NÄR DU Erik Berglin, från serien Ignavus Auspex (latin för Den late fågelskådaren ) 2017, 80 x 80 cm, inkjet på Hannemuhlpapper. Serien består av bilder av fåglar i miljöer som Erik skapat i Photoshop. GICK DÄR? Jag tycker nog att det var ganska tvetydigt. I konsthistorien berättade man om humoristiska verk på ett positivt sätt men i kritiken var det tvärtom. Jag hade visserligen Lotta Antonsson och Annika von Hausswolff som lärare och de har ju humor. Konstskolor är ganska speciella miljöer. Folk går runt och är jävligt ängsliga för att de ska göra bort sig. När man börjar där har man väldigt stort ego för att det är svårt att komma in. Men sen får man panik för ingen säger ju åt en vad man ska göra eller vad man egentligen ska lära sig. Man får i princip en massa tid. Det är en märklig situation, alla går runt och inbillar sig att man måste göra mästerverk från första början, att då göra saker som är roliga är rätt svårt. HUR TYCKTE DU ATT UTBILDNINGEN VAR? Jag tyckte den var jättebra och struntade fullständigt i den där prestationsångesten. Jag var heller inte rädd för att göra dålig konst, vilket är viktigt. Om jag märkte att en lärare inte tyckte om vad jag gjorde så valde jag hen som handledare för att få största möjliga motstånd. Det är väldigt viktigt att kunna ta kritik. Tiden på skolan är relativt lik tiden efter utbildningen. Man måste ju själv genomföra sina idéer och hantera responsen, oavsett om den är positiv eller negativ. Det är många som har åsikter så det gäller att kunna lita på sin inre röst, egentligen spelar det ju ingen roll vad andra tycker. KAN DU LEVA PÅ DIN KONST I DAG? Ja, mer eller mindre. Jag har lite brödjobb då och då men jag har fått stipendier också och en del försäljning. Man hittar olika sätt, det är inget överflöd men jag försöker ägna mig åt det som jag tycker är roligast. Sen kan det vara skönt att göra något annat ibland för att få längta tillbaks till ateljén. VAD HAR DU FÖR PLANER FRAMÖVER? Jag har nästan inga planer för jag ska få barn och det skrämmer skiten ur mig. Det ska bli jättekul men det är ändå skräckinjagande. Förutom det håller jag på med en soloutställning för Thomassen i Göteborg och två böcker. Den ena boken, Ignavus Auspex (latin för Den late fågelskådaren), består av bilder av fåglar i miljöer som jag skapat i Photoshop. Den andra är textbaserad: Randomized Facebook Updates. Den är gjord av en algoritm som slumpmässigt omvandlar mina Facebookstatusar till nya meningar. Det blir ett slags fiktivt självporträtt. En del är jättepinsamma för mig att läsa medan andra är mystiska visdomsord, vissa är poetiska, andra är allvarliga och många är väldigt komiska. Med andra ord exakt så som bra konst ska vara! erik berglin tycker det är spännande att använda sig av enkla metoder som är tillgängliga för alla, som i verket till sak, vem som helst kan ju dra ut ett usb-minne. Han inspireras av de kommentarer som ovana konstbetraktare kan fälla inför till synes enkel konst: Det där hade jag ju kunnat göra själv eller Mitt barn hade kunnat göra en sådan bild. När Erik Berglin själv ser på konst tycker han om känslan av att något är så enkelt att han hade kunnat göra det själv, det är både positivt och kittlande. Även om han gillar att prata koncept och teknik så medger han att det första han hoppas att betraktaren ska känna inför hans verk är: Det där hade ju jag kunnat göra!. /// JENNIE FAHLSTRÖM

SAK HISTORIA FARTFYLLT FÖRSTA ÅR 1832 DET FÖRSTA ÅRET I KONSTFÖRENINGENS HISTORIA 14 januari 1832 sammanträdde en grupp om 25 konstvänner; konstnärer, amatörer, konstsamlare och sex professorer från Konstakademien och bildade Konstföreningen i Stockholm, det som skulle komma att bli Sveriges Allmänna Konstförening. Man ville gjuta nytt liv i huvudstadens konstliv, där konstinstitutionerna var få och konsten inget allmängods. Dessutom betraktade många landets ledande konstinstitution Konstakademien som unken och sluten och missnöjet hade grott länge. Föreningen hade ambitionen att komplettera konstlivet genom att upplysa och engagera en intresserad allmänhet och skapa möjlighet till en direktare kontakt mellan konstnärer och en konstpublik. Detta ville man göra genom till exempel sammanträden för konstälskande och bildade personer, utställningar och inköp av verk till ett årligt konstlotteri. Föreningen fick Kronprins Oscars beskydd, som ordnade med en lokal i Arvfurstens palats på Gustaf Adolfs torg i Stockholm för dess sammanträden, samt lät teckna sig för 10 lotter årligen. Även Drottning Desideria och Kronprinsessan Josefina visade intresse för att delta i föreningen och köpte sex respektive fyra lotter. Årsavgiften för medlemskap i Konstföreningen i Stockholm låg på 10 riksdaler banco (se faktaruta). Överskottet av föreningens inkomster skulle företrädesvis användas till inköp av levande inhemska konstidkares arbeten som skulle utlottas årligen och även exponeras i konstföreningens lokaler. Vid första lotteriet i februari 1833, lottades 70 inköpta konstverk ut bland 408 lotter. Inköpen gjordes dels på föreningens sammanträden och dels på Konstakademiens utställningar. Såsom idkare eller vän av de bildande konsterna kunde man anmäla sitt intresse till föreningen och bli invald som ledamot, som medlemmarna då kallades. Antalet ledamöter ökade i rask takt och i februari 1833 räknade man 395 stycken, med titlar såsom kammarherrar, landshövdingar, grosshandlare, conditor och Premier Acteur. Föreningens allmänna sammanträden hölls två lördagar i månaden, då ledamöter kunde visa upp sina konstverk eller delar av sina konstsamlingar. Konstakademien höll vid den här tiden en utställning vartannat år. För många konstnärer, särskilt de yngre, var detta enda chansen att exponera sina verk och Konstföreningens sammanträden en välkommen vidare möjlighet att synas och hitta en konstintresserad publik. En del i föreningens bildningstanke var att ordna en årlig utställning av konst i svensk ägo, som ett bidrag för att råda bot på bristen av ett för allmänheten tillgängligt nationalmuseum. Den första utställningen visade 144 konstverk av äldre mästares hand, bland annat verk av Leonardo da Vinci, Dürer, Frans Hals och Poussin ur flera enskilda personers samlingar. I sin första årsberättelse gläds man åt den ljusa tafla af Föreningens egen verksamhet, och den oförutsedda framgång, hvaråt densamma under det förflutna året haft at fägna sig. Så här 185 år, många tiotusentals utlottade konstverk och många utställningar senare, är grundstenarna fortfarande desamma; att som ideell förening finansierad av medlemsavgifterna, stödja i Sverige verksamma konstnärer och ge medlemmarna möjlighet att utveckla och upptäcka ett konstintresse. /// ANNA HESSELBOM 10 riksdaler banco kunde år 1832 köpa lika mycket varor och tjänster som 1 307 SEK år 2017 mätt med konsumentprisindex. Uppstarten och fortsatt arbete med SAK UNG på Tjörn görs i samarbete med Nationalmuseum och Nordiska Akvarellmuseet. Nordiska Akvarellmuseet ligger i Skärhamn på Tjörn. Tjörn är en av fem platser som ingår i SAK UNG:s nationella uppstartsprojekt som pågår under 2016/2017 och som finansieras av PostkodLotteriets Kulturstiftelse. Totalt deltog ca 75 ungdomar på Tjörn och under våren planeras program som knyter an till projektet. SÅSOM IDKARE ELLER VÄN AV DE BILDANDE KONSTERNA KUNDE MAN ANMÄLA SITT INTRESSE. SAK UNG:s nästa uppstart sker på Moderna Museet i Malmö den 16 februari 2017 kl 17.00 19.00. Kvällen är kostnadsfri. Mer information på konstforeningen.se och på Facebook SAK UNG.

SAK UNG SE PÅ MIG! FRÅN KLASSISKT PORTRÄTT TILL SELFIE Vi är snart halvvägs genom året med sak ung där vi lägger grunden för ett nationellt nätverk av unga konstintresserade. 2016 avslutades med en lyckad uppstart på Tjörn i samarbete med Nordiska Akvarellmuseet och Nationalmuseum. Under en heldag på högstadieskolan Häggvall fick eleverna testa akvarellmåleri, ta egna porträtt med rekvisita och utforska olika sätt att avbilda sig själva och andra genom collageteknik, teckningsövningar och diskussioner. Med fokus på porträtt hölls workshops under dagen där historiska porträtt lyftes och diskuterades utifrån varierande perspektiv och sattes i relation till den samtidskonst sak arbetar med, däribland Jonas Liveröds Erasmus Erased and Replaced. Spännande var att höra ungdomarnas reflektioner kring selfies och hur vi har valt att visa upp oss själva under historien, och vilka tendenser vi kan se i dag för hur vi kan dela med oss av oss själva till andra. Ett av dagens mål var att se närmare på hur vi kan använda sociala medier och andra forum för att få positivt utbyte från andra som stärker självförtroendet och inspirerar en, men även vilka risker som finns med detta. Vi diskuterade den negativitet som cirkulerar och de skönhetsideal som vi möter dagligen. Genom att ställa frågan Vad är positivt och negativt med selfies? kunde ungdomarna tillsammans med projektets pedagoger utbyta erfarenheter och tankar som det sen byggdes vidare på i den praktiska workshopen. Projektet på Tjörn skiljer sig från övrig verksamhet för sak ung då det här handlar om en yngre grupp deltagare än Elever på Häggvallskolan, Tjörn deltar i SAK UNG:s program. de som vanligtvis deltar. Utgångspunkten i samarbetet med Häggvallskolan är även den specifik för sak ung på Tjörn då det tidigare i projektet inte arbetats direkt mot skola. När vi kom till elevernas egen skolmiljö som de är bekväma i gav det en positiv inramning till denna uppstart. Det medförde också att vi hade möjlighet att arbeta med många fler unga än vad vi gjort hittills på en plats. Under dagen deltog många elever och intresset för konsten var stort. På skolan finns även ett kulturråd där elever är med och kan påverka hur skolan arbetar med olika konstformer och initiera projekt så eleverna kan besöka utställningar och lära sig mer om konst. Det är viktigt att ta tillvara det intresse som finns på skolan vilket sak ung kommer arbeta vidare med. Det samarbete som nu upprättats på Tjörn kommer öka möjligheterna för unga på ön att möta konst och tillsammans lära sig om konst på ett sätt som tilltalar dem. Med det spännande konstliv som funnits och fortfarande lever på Tjörn är sak ung glada över att få arbeta mer tillsammans med dessa ungdomar. /// CLARA AXNER SAK ÄNDRING I LOTTERILAGEN PÅVERKAR MEDLEMMAR UNDER 18 ÅR DEN 17 JANUARI 2017 fick SAK besked från Lotteriinspektionen om att en ändring i Lotterilagen trätt i kraft fr.o.m 1 jan 2017. Lagändringen innebär att det införts en generell åldersgräns på 18 år för att delta i ett tillståndspliktigt lotteri. Därför kan SAK from 1 jan 2017 inte låta unga under 18 delta som medlemmar då det i medlemskapet ingår en lott i konstlotteriet. SAK BEHÖVER FÅ KONTAKT med målsman eller gåvogivare till de unga medlemmar under 18 år som det berör. Kontakta SAK:s kansli: Anna Hesselbom på info@konstforeningen.se eller 08-10 47 77. VI BEHÖVER DIN E-POST! VET DU MED DIG att du inte får någon e-post från SAK? Mejla din rätta adress till info@konstforeningen.se

FINNS INTE DITT MEDLEMSNUMMER? POSTTIDNING B FINNS INGET MEDLEMSNR eller lottnr utskrivet i adressfältet ovanför ditt namn har du antingen inte förnyat medlemsavgiften för 2017 eller så har den inte registrerats innan tidningen gått till tryck. Vänligen förnya medlemskapet genom att betala 450 kr till BG 829-4068 och skriv ditt namn. Är du osäker på om du betalat är du välkommen att höra av dig till info@konstforeningen.se eller 08-10 46 77. KALENDARIUM DET HÄNDER VÅREN 2017 SAK UNG, EDITIONSRELEASE, SAMTAL OCH KONSTMÄSSA SAK UNG UPPSTART MALMÖ sak ung startar tillsammans med Moderna Museet Malmö och Nationalmuseum en uppstartskväll för unga att ta del av samtidskonsten. Tema Normer står i fokus med utgångspunkt från utställningen Konstnären. Under kvällen får vi också höra konstnären Tamara de Laval, aktuell med ett verk till sak 2017, samtala om sin konst och Nationalmuseums konstpedagog Jeanette Rangner Jacobsson diskutera konstnärsroller och samtidskonst i ett historiskt sammanhang. när: Torsdag 16 februari, 17 19. var: Moderna Museet, Malmö. Kostnadsfritt. osa senast 14 februari. KONSTNÄRSSAMTAL ERIK BERGLIN, STOCKHOLM erik berglin som tar fram årets första sak Edition Pollock on Prozac berättar om sin konst i samtal med Jennie Fahlström. när: Tisdag 21 februari kl 17.00 19.00. Samtalet börjar kl 18.00. var: Taverna Brillo, Humlegårdsgatan 19, Stockholm. osa senast 17 februari. RELEASE SAK EDITION #1/2017 när: Onsdag 22 februari kl 12.00. Pollock on Prozac av Erik Berglin. Upplaga: 30 exemplar. Pris: 3 600 kr/st. Beställning görs på info@konstforeningen.se eller på 08-10 46 77 i samband med release. SAK UNG UPPSTART BODEN 15 MARS SAK UNG UPPSTART GOTLAND 6 APRIL Läs mer på Facebooksidan sak ung och på hemsidan www.konstforeningen.se EN KONSTNÄR BERÄTTAR, GÖTEBORG ta chansen att höra Björn Camenius (f 1987) berätta om sitt måleri i samtal med Jennie Fahlström apropå att målningen Rotsystem köpts in till årets lotteri. Hans utställning med nya målningar öppnar dagen efter vårt samtal på Galleri Uddenberg men vi har möjlighet att se verken i en visning bara för sak. när: Fredag 17 mars, 15.30 16.30. var: Galleri Uddenberg, Kastellgatan 7. osa senast 14 mars. SAK DELTAR I MARKET ART FAIR, STOCKHOLM ERBJUDANDE GÅ 2 BETALA FÖR 1 erbjudande till sak:s medlemmar: Gå 2 betala för 1 mot uppvisande av medlemsnummer som du hittar i adressfältet längst bak på medlemsbrevet och i ett kommande e-postutskick. när: 24 26 mars öppet fre 12 19, lör-sön 12 18. var: Färgfabriken, Lövholmsbrinken 1, Liljeholmen. EN KONSTSAMLARE BERÄTTAR, #1, STOCKHOLM välkomna till en exklusiv visning av Tom Böttigers privata samling på hans företag Cloud Nine. Ett tillfälle att höra Tom Böttiger berätta om verkens tillkomst och om konstnärerna som han känner väl efter många år av passionerat konstsamlande. när: Onsdag 29 mars kl 18 19. Max 30 deltagare. osa senast 22 mars. Obs! invänta bekräftelse på plats för insättning av avgift 60 kr på sak:s bg 829-4068. Glöm inte att skriva ditt namn. Med reservation för förändringar i programmet. Vänligen se hemsidan för uppdaterat kalendarium. Osa till osa@konstforeningen.se eller 08-10 46 77. SVERIGES ÄLDSTA KONSTFÖRENING! Sveriges Allmänna Konstförening (SAK) är landets äldsta konstförening grundad 1832. En ideell verksamhet som finansieras av medlemsavgifter. Vi stödjer samtidskonsten i Sverige genom att varje år köpa in och lotta ut ett stort antal verk av nu verksamma konstnärer. Genom konstlotteriet, årsboken, programaktiviteter och medlemsbrevet har medlemmar möjlighet att odla och fördjupa sitt konstintresse. Läs mer på www. konstforeningen.se. FÖLJ OSS! Följ SAK:s verksamhet med uppdateringar om senaste nytt inom samtidskonsten på våra sociala medier. På hemsidan finns alltid senaste nytt när det gäller programverksamheten. Facebook: SAK Sveriges Allmänna Konstförening och SAK UNG Instagram: konstforeningen Twitter: @SAKjustnu Sveriges Allmänna Konstförening/Bildupphovsrätt i Sverige 2017 Ansvarig utgivare och redaktör: Jennie Fahlström Grafisk form: Pasadena Studio Tryck: TMG Sthlm Postadress: Sveriges Allmänna Konstförening, Box 5343, 102 47 Stockholm Besöksadress: Slupskjulsvägen 34 på Skeppsholmen Tel: 08-10 46 77 E-post: info@konstforeningen.se Hemsida: www.konstforeningen.se