Kursbeskrivning: #digitalimera #ÅlandsNäringsliv Oktober 2015 Här kommer du att få lära dig hur du tar bra foton samt hur du marknadsför bättre på sociala medier, så som Instagram och Pinterest och liknande. En expert på sociala medier och en fotograf kommer att berätta allt du behöver veta kring att marknadsföra med bilder. Ta med din dator så får du feedback på dina egna bilder och ditt nuvarande arbete i sociala kanaler. PRESENTATION av mitt föredrag: Therese Andersson - Blick Meningen med den här föreläsningen/workshopen är jag hoppas kunna ge er både inspiration och teori för hur ni ska ta bättre bilder som ni sedan ska använda på sociala medier! Vem är jag, min resa som fotograf. Jag jobbar som fotograf, inne på andra året som heltidsfotograf och egenföretagare. Före det jobbat många år som fotograf men på sidan om mitt dåvarande ordinarie jobb som systemansvarig. Jag har fotograferat hela livet till och från med kompaktkamera. För cirka tio år sedan började jag fotografera aktivt med systemkamera och hittade min passion! Min marknadsföring har nästan enbart skett genom sociala medier. Jag började 2007 med fotoblogg, efter det facebook (som varit och är min primärka marknadsföringskanal), instagram, pinterest och egen hemsida. Jag började med att lägga ut bilder på familj, närmiljö och resor. Jag läste på. Pluggade. Läste in högskolepoäng i visuell kommunikation och bildbehandling (tips! Moderskeppet.se ). Gick workshops för andra fotografer. Funderade. Gjorde om samma saker igen men på ett annat sätt. Köpte ny kamera och objektiv. Började från början igen när jag gick från automatläge (grönt ) till Manuellt (m-läge). Blev stamgäst på fotografiska i Stockholm. Blev med i fotoklubben Obscura och sitter i styrelsen där nu. Har snart exponerat 1 miljon bilder! Bara i år 140.000. Och som sagt, lämnat mitt jobb som systemutvecklare för att fotografera på heltid - idag jobbar jag mest med företag, reklambyråer och organisationer och tar också en del privatpersoner som kunder. Jag upplevde när jag började fotografera att det bara var tur när jag fick till en bra bild! Det är en av orsakerna till att jag vill hålla den här kursen, det finns inte tur utan det finns kunskap, tanke och erfarenhet bakom bra bilder och det hade jag inte i början! :) Alla kan bli bra fotografer! Resan som fotograf har bara börjat ändå känner jag!
BILDLÄRA Vad är en bra bild? De flesta kanske tänker på vackra bilder av blommor, natur, människoporträtt osv. Det kan vara bra bilder men också lite tråkigt. Man ser det, beundrar och går vidare. En bra bild ska innehålla någonting mer. Ett djup, en berättelse, en känsla. Sen kan man också konstatera att en bild kan vara bra för dej och det räcker, dvs det finns också en subjektiv bildbedömning! En bra bild behöver INTE vara tekniskt perfekt. En fotograf sa: Om en bild tar mig till en plats emotionellt där jag inte tidigare varit, får mig att känna någonting som jag inte kände nyss och som inte lämnar mig ligiltlig, då är den bra. Vad gör en bild bra? Det är så klart en ganska subjektiv fråga. Frågar man ett antal personer kommer man troligen att få lika många svar som personer man frågar. Fast det finns några säkra kort att hålla sig till. "Det viktiga är vad du har att säga och hur du säger det" har tex Kurt Bergengren sagt. Han har också sagt: "Det som avgör om en bild fångar blicken och fastnar i minnet är: Att väsentligt innehåll får en skärpt form". Och det gäller alla typer av bilder: familjebilder, porträtt, landskap, reportage, makro och gatufoto. Utan att konstra till det för mycket så är en bra bild för mig är en bild som man kan återkomma till gång på gång! Vad är byggstenarna bakom bra bilder?! Hit kom jag också, alla har sin åsikt om vad som är bra bilder men vad är gemensamt för dessa bra bilder? Jag ville lära mej mer om teorierna, kunskapen att bygga bra bilder och det finns ju så klart: Vad - när? För många handlar fotografering om att dokumentera julafton och semesterresan. Frågorna vad och när är avgörande. -> Innehållsvärde I steg ett tänker man alltså mest på vad man fotografera och när. Exempelvis den egna familjen på julafton. Detta kan vi kalla innehållsvärde. Hur? -> Formvärde I steg två är man mest fokuserad på hur man fotograferar. Exempelvis ett enskilt löv med kort skärepdjup där ljuset faller in vackert. Detta kan vi kalla formvärde. Varför? Så småningom kanske man kommer ytterligare ett steg på vägen och mer medvetet börjar ge utrymme för helheten i bildupplevelsen hos den som tittar på bilden. Där man inser möjligheten att kommunicera på ett tydligare sätt med sin bild. Helt plötsligt kan man börja se värden i en bild som man tidigare tyckte var misslyckad, därför att man ser att den faktiskt förmedlar något speciellt. Den ger upphov till vissa tankar eller känslor hos betraktaren. -> Budskapsvärde
I steg tre lägger man stor vikt på varför man fotograferar och vilka tankar eller känslor man vill förmedla. Exempelvis hur stressig julhandeln kan vara eller hur glad stämning det var på festen. Detta kan vi kalla budskapsvärde. Om du vill förmedla hur stort stadshuset i Mariehamn känns, kanske du fotograferar det nerifrån vid trappan och uppåt? Kanske upplevde du vyn över det gamla slottet på höjden i Budapest, ovanför Donaus vatten, som mycket majestätisk. Hur ska du då få din bild att förmedla en majestätisk känsla när du tar en bild på slottet? Kanske väljer du en fotograferingsplats som ligger så lågt som möjligt på motsatt sida av floden, där du får med både vattnet och slottet och där den stora höjdskillnaden blir tydlig. Att rikta kameran uppåt från en låg vinkel kan hjälpa till att visa slottet som stort och mäktigt. Kanske låter du också slottet uppta en stor bildyta i fotot på bekostnad av omgivningarna, för att på så sätt förstärka den majestätiska känslan. Lodräta linjer förstärker också ofta känslan av styrka och mäktighet. Ser du några lodräta linjer som du kan låta bli tydliga i bilden? Vilket ljus är lämpligt när du vill förmedla en majestätisk känsla? Är hårt dagsljus eller mjukare kvällsljus lämpligast? Vad är kvalitet i en bild? Vad är den som gör att vi kan säga att en bild är av hög kvalitet? Göran Segeholm definierar kvalitet så här: "Kvalitet kan vi tala om först när den helhet som innehåll, form och budskap tillsammans skapar är större än summan av delarna. De måste förstärka varandra, lyfta varandra." (BOKTIPS!) Göran Segeholm säger i sin bok "Konsten att ta vinnande bilder": "Målet med att fotografera är inte att göra en bild, utan att skapa en bildupplevelse."
TEKNIK Kameran! Det finns en uppsjö av kameror - system,mellanformat, digitala kompaktkameror, padda, telefoner... Jag går genom detta för detta är hur en kamera fungerar :) ISO För exponeringen finns även en faktor som påverkar hur mycket ljus som "fastnar" på sensorn. Med inställningar på kameran kan du själv ställa in hur ljuskänslig sensorn ska vara. Detta kallas ISO-tal. I den digitala systemkameran finns en bildsensor. Det är en ljuskänslig platta där bilden "fastnar". På en analog kamera motsvaras bildsensorn av filmrullen. Olika slags filmrullar är olika ljuskänsliga och passar därmed olika behov. Vissa (med ett högre ASA-värde) är lämpliga för kvällsfotografering medan andra lämpar sig bättre för utomhusfotografering i dagsljus. I den digitala systemkameran kan du i stället ställa in hur ljuskänslig bildsensorn ska vara, vilket du gör med ISO-värdet. Grundregeln är att välja ett lågt ISO-värde. Det ger skarpare bilder med finare färger. Antalet färgtoner och gråtoner blir fler. Ett högt ISO-värde kan ge brus eller grynighet i bilderna. Dock blir moderna kameror bättre och bättre på att tillåta ett högre ISO-värde utan alltför mycket brus. Prova på din kamera hur kvällsbilder eller inomhusbilder med ett högt ISO blir, för att se vilken gräns du tycker att du kan tolerera.
BLÄNDARE Bild: Stor bländare, f2 En av de faktorer som påverkar hur mycket ljus som släpps in i kameran är bländaren. Ju mindre bländarens öppning är u mindre ljus släpps in. Ju större bländarens öppning är desto mera ljus släpps in. En stor bländaröppning anges som ett lågt bländarvärde. Det låga bländarvärdet 1.8 innebär en stor bländare med vilken du kan åstadkomma ett kort skärpedjup. En liten bländaröppning anges som ett högt bländarvärde. Om du exempelvis vill fotografera en landskapsbild och få skärpa ända från förgrunden och rakt igenom hela bilden till bakgrunden är kanske bländarvärdet 16 ett lämpligt val. Du får då ett långt skärpedjup Det är objektivet som avgör hur stor bländaröppning du kan få maximalt. Det är inte möjligt att få ett riktigt kort skärpedjup med vilket objektiv som helst. Ett ljusstarkt objektiv kan ställas in på stor bländare och skapa bilder med kort skärpedjup. En STOR bländare skapar ett KORT skärpedjup (tex bländare 1.2 på en blomma) En LITEN bländare skapar ett LÅNGT skärpedjup (tex bländare 16 vid landskapsfotografi, tar med alla detaljer.) Bild: Liten bländare, f13
SLUTARE Slutaren fungerar som en dörr mellan kamerahuset och objektivet. Genom att öppna och stänga dörren kontrollerar du under hur lång tid ljuset ska släppas fram till sensorn. Ju längre slutartid, desto mer ljus släpper du in. Bild: Slutartid 1/1250 s Slutartid: 1/100 s
BILDBEHANDLING Reducera tar bort störande eller överlastade delar av en bild. Det kan handla om en iögonfallande detalje eller en halv peson som är på väg in i bilden. Fokusera fotografen kan fokusera på en del eller en detalj av bilden. En person som spelar en viktig roll i bilden kan på detta sätt lyftas fram. Dramatisera ändra nyanser, få in den känsla du vill ha. Ljusare mörkare? Program: Att jobba med bilder till sin hemsida är nog det svåraste momentet att få till på ett bra sätt. Är man inte så van med bildhantering så kan tröskeln vara rätt hög att ta sig över. Initialt kan man tycka att programmen är svåra och det är massor med begrepp som crop, merge, layer etc. som man inte känner igen.
Först av allt man behöver ett bra bildhanteringsprogram. Photoshop full version eller elements, Lightroom Gimp - gratis men ganska avancerat paint.net Pixlr - Ett helt gratis onlineprogram. Det enda som behövs är att surfa in på www.pixlr.com via sin webbläsare och börja med sin bildbearbetning. Detta program är perfekt för den som inte är så van att jobba med bilder. Nackdelen med programmet är om man jobbar med mycket stora bilder så tar det lite tid att spara, öppna etc, då allt styrs via webben. Man kan kalla det för en Molntjänst. PIXLR är i grund ett lite enklare program men räcker långt för bildhantering för webb. Det är dessutom ett mycket bra program att börja med om man är ovan. Storlekar på olika sociala medier! Idag är det många som använder sociala medier för att sprida sitt budskap, göra reklam för sig själva eller sitt budskap, men så klart också bara för att hålla kontakten med sina vänner. Hur som helst så vill alla ha en snygg sida med allt vad det innebär: profilbild, omslagsbild, stora och små bilder, bildlänkar och så vidare. Men ibland ser det inte helt rätt ut. Anledningarna är många, men den kanske främsta boven till en otydlig eller oskarp bild är att man laddat upp bilden i fel upplösning. För att få det hela rätt från början så gör om bildstorleken innan du laddar upp den på det sociala nätverket. Här nedan finner du listan med några sociala medier, och de vanligaste bilderna som du stöter på där. Bildstorlekarna nedan anges i pixlar: Facebook Profilbild: 180x180 (visas som 160x160) Omslagsbild: 851x315 Visning i bildflöde: 470x470 (max 505x505) Bildflik: 111x74 Bildlänk: 1200x627 Bild: 1200x1200 (omskalas till 720, 960, visas i max 2048x2048) Höjdpunktsbild: 1200x717 Instagram Profilbild: 161x161 Visning i bildflöde: 510x510 Visning på dator: 612x612 Läs mer i fotoskolan Bli en mästare på Instagram Twitter Profilbild: 400x400 Omslagsbild: 1500x500 Visning i bildflöde: 880x440 Kolla in Kamera & Bild på Twitter Google+
Profilbild: 250x250 Omslagsbild: 2120x1192 Visning i bildflöde: 800x600 Kolla in Kamera & Bild på Google+ Youtube Profilbild: 800x800 Omslagsbild: 2560x1224 Tumnagelbild, video: 1280x720 (HD-kvalitet) Linkedin Profilbild: 200x200 Omslagsbild: 646x220 Pinterest Profilbild: 600x600 Pins: 600x(ingen gräns) JPEG JPEG ska användas för fotografier och verklighetstrogen datorgrafik. Dessa bilder innehåller extremt många färger, vilka komprimeras väldigt effektivt när de är sparade i JPEG. Skulle exempelvis en logotyp sparas som JPEG skulle den bli i sämre kvalitet samtidigt som filstorleken skulle bli mycket större. PNG Detta filformat lämpar sig bäst för illustrationer, alltså i princip allt som inte är fotografier, exempelvis logotyper, ikoner, diagram och annan enkel grafik. Dessa illustrationer har mycket färre och renare färger, och blir i mycket bättre kvalitet som PNG-bild samtidigt som filstorleken blir mindre. Skulle ett fotografi sparas som PNG skulle ingen märkbar skillnad ske utseendemässigt, men filstorleken skulle antagligen bli runt fem gånger större, vilket gör att den tar betydligt längre tid att ladda in på en webbplats. GIF Illustrationer sparades ofta i GIF-format förr, innan det nyare PNG-formatet kom. En GIF-bild kan endast ha 256 färger, vilket gör att den duger fint för enkel grafik, men har man många runda former och färgskiftningar lämpar sig PNG bättre. Sanningen är att PNG nästan alltid lämpar sig bättre än GIF, i och med att man kan göra mer med en PNG samtidigt som filstorlekarna inte skiljer sig så mycket åt. GIF-bilder kan för övrigt vara animerade, vilket är något som de andra bilderna inte kan vara. Skulle ett fotografi eller detaljerad illustration sparas som GIF skulle färgerna och formerna på bilden bli kantiga och pixliga. För en webb-bild kan man inte ange storleken i tum eller centimeter, eftersom olika bildskärmar har olika storlek och olika upplösning och olika storlek på bildskärmens pixlar. På webbsidor anges bildstorlek därför alltid i antal pixel. Det betyder att dpi-värdet helt förlorar sin betydelse - en 800
pixel bred bild är alltid 800 pixel bred, oberoende om den är sparad i 72 dpi eller 300 dpi! Om en webbsidas bredd är max 1024 px så lönar det sig inte att spara bilden med större bredd än så. Om bilden bara skall användas i webbsidans högerspalt och den spaltens bredd är 260 px så lönar det sig inte att spara bilden i ett större format än så. En webbsida med överstora bilder laddas betydligt långsammare än en sida med optimerad bildstorlek! Om bilden sparas i för litet format (tex. 500 px bredd för en 800 px bred spalt) och förstoras så förlorar den mycket i kvalitet. Därför är det användningsområdets maximala storlek som gäller som utgångspunkt. Vissa webbsidor förminskar automatiskt överstora bilder i samband med uppladdningen, men de här processerna är inte alltid så noggranna. Fotoediteringsprogram gör ett betydligt bättre jobb, så förminska alltid dina bilder till lämplig storlek före du laddar upp dem! Om du skall spara en bild för att användas på en webbsida, så ta alltså först reda på vilken maximistorlek i pixel som behövs och spara bilden i förväg enligt det - glöm dpi och gör filstorleken så liten som möjligt! Fördel med bildbehandlingsprogram är också att du kan kombinera bilder! Tex göra en header för facebook. Eller gör en produkt bild med ett smycke (närbild) ena bilden ihop med en bild på människa som bär smycket.
LJUS Visste du att ordet fotografi kommer från grekiskans phos som betyder ljus och graphis som betyder pensel? Med lite fantasi kan man alltså översätta ordet fotografi till "att måla med ljus". Vi ser inte utan ljus. Ljus är faktiskt själva förutsättningen för vårt seende. Ett fotografi uppstår alltså genom att ljus, som reflekteras av vår omvärld, släpps in i kameran. I samband med fotografering så talar man om att åstadkomma en korrekt exponering. Exponering betyder just det moment när bildsensorn i kameran utsätts för ljus. Viktigt är att det blir precis lagom mycket ljus, så att fotografiet varken blir för mörkt eller för ljust. Och det är här fotograferingskonsten börjar. Att lära sig förstå vad det är som gör att ljus kommer in i kameran och vilka faktorer som avgör hur mycket ljus som släpps in. Ljus är också informationsbärare av stora mått, är det dag, natt, sommar, vinter, ute eller inne. Mörka bilder känns mer dramatiska och ljusa bilder som mer frihet och oskuld. Ljussättning! Direktljus är ofta hårt och skapar hårda skuggor. Bild: Exempel på direktljus Indirekt ljus reflekteras och modellererar fram ljuset. Ljusriktning! Medljus (fotografen har ljuset bakom sig och det faller direkt på motivet) plattar till motivet. En människogrupp kan tex se ut som pappfigurer. Motljus (ljuskällan finns bakom motivet och lyser rakt mot kameran) skapar en mörk silhuettverkan när fotografen exponerar med hänsyn till bakgrunden. Om man istället exponerar med hänsyn till taget till personerna i förgrunden blir bakgrunden kraftigt överexponerad.
Bild: Exempel på motljus Sidoljus (ljuset kommer från sidan) modellerar fram motivet och dess volym, som fönsterljus i ett rum brukar göra. Bild: exempel på sidoljus
KOMPOSITION Vi pratade om budskap tidigare det är meningen att kompositionen ska lyfta budskapet! Paketera känslan så att det betyder någonting för någon annan. Komposition handlar om att behålla intresset för en bild så länge som möjligt. Attrahera & Orientera Utan betraktarens uppmärksamhet kommer man inte långt. Fotografiet måste först och främst attrahera. Orienteringen in i bilden är lika viktig. Fotografen måste forma en tydlig väg in i bilden och i vilken ordning bilden ska läsas. Diagonala linjer in i bilden! Stigande! Inte fallande. Då trillar man ur bilden. Bild: exempel på diagonal linjer in i bilden S-formen, en tydlig S-kurva som tar med sej betraktarens blick in i bilden. Bild: S-kurva
Klassisk uppbyggnad natur/exteriör: förgrund, mellanparti, bakgrund - gå ner då du tar bilden! BILD: exempel på förgrund, mellanparti och bakgrund Symmetri det mänskliga ögat har en stark kärlek för symmetri upplever tilltalande balans och ordning. Men man kan också uppleva bilden tråkig och vill uppleva bilden mer spännande och dynamisk -> / Asymmetri Då kan man ta hjälp av, tredjedelsregeln Gyllene snittet. Bild: Tredjedelsregeln
Sätt huvudobjektivet i någon av de fyra harmoniska skärningspunkterna Överensstämmande Vill du skapa en bild som ska vara dramatisk kan innehålla mycket kontraster och ska den ha poetisk mjuk känsla ska bilden visa det också. BILD: överensstämmandebilder DE HÄR REGLERNA KAN DU PÅVERKA MED BILDBEHANDLING! Med djup! Vi ser 3D men bilden blir 2D (släck ena ögat). TIPS! Gå runt med passepartout och lär dej se bilden! Använd mobilens ficklampa som extra upplysning. Eller gör en egen reflektor av en pappskiva och foliepapper. Några tips ytterligare om komposition som har varit användbara. GÅ NÄRMARE! GÅ NER eller UPP! Tänk andra vinklar! RAMA IN (fönster, dörrkarm, träd...)! Det är de enkla bilderna som har störst möjlighet att nå ut till betraktarenn. Ibland måste man helt enkelt plocka bort en massa saker (tex rensa ett skrivbord).
MOTIV Slutna bilder Med slutna bilder menar man bilder där det är väldigt uppenbart och tydligt vilket budskap fotografen vill förmedla. Tänk dig bilden på glassbaren som föreställer en söt tjej som ser glad ut medan hon äter en läcker glass. Det är inte så svårt att förstå vad budskapet i den bilden är! Öppna bilder Med öppna bilder menar man bilder där det inte är lika tydligt vad budskapet egentligen är. Här finns mer frihet för fria och olika tolkningar. Som betraktare får man fundera över vad bilder säger, och olika personer kommer förmodligen tolka bilden på flera olika sätt. En öppen bild har ofta längre livslängd än en sluten bild. På fotoutställningar är det vanligt med öppna bilder. BILDENS BUDSKAP Vad är det du vill förmedla? Tänker man på att ha ett visst grepp när man fotograferar eller håller sig till en stil, kan man skapa kontinuitet i sitt flöde av bilder och folk kan börja känna igen att det faktiskt är man själv som har tagit bilderna. TILL SIST! Reglerna! Lär er glöm! Det kan bli hur spännande och bra bilder som helst som bryter mot reglerna! Och det viktigaste av allt - det är bara om du fotograferar som du blir bättre! Tro på dej själv och historien du vill berätta du gör det bäst! Titta på andras bilder! Titta på andra som säljer det du säljer och är framgångsrika! Ta de som inspiration! Här är ju Pinterest oslagbart :) Det går ju även att köpa bilder förmånligt idag! För mindre företag kan det vara en sak att fundera på för att kunna komplettera sitt budskap. Prata om bilder! Som betraktare av en bild är det inte alltid lätt att sätta ord på sin upplevelse. Men det kan vara nyttigt att träna på att faktiskt göra det. Att prata om bilder är utvecklande både för fotografen och för betraktaren. Göran Segeholm ger i sin bild "Konsten att ta vinnande bilder" förslag på frågor man kan ställa sig när man tittar på en bild och vill uttrycka bildupplevelsen i ord. 1. Vilket budskap eller vilken stämning uppfattar du? 2. Är budskapet slutet eller öppet? 3. Tror du på budskapet? 4. Var uppstod budskapet? 5. Vilka kunskaper tar du med dig in i bildupplevelsen? LYCKA TILL! Har ni frågor, funderingar eller feedback hör gärna av er! therese@aland.net