17 april 22 maj NATHALIA EDENMONT Only Child
17 april 22 maj NATHALIA EDENMONT Only Child Halmstads Konsthall visar den omdiskuterade utställningen Only Child. Möt en till synes perfekt verklighet med en underton av obehag. Guidad visning lördagar kl. 13.00 Nathalia Edenmonts bildvärld kretsar kring barndom, föräldraskap och familjerelationer; livscykeln och livets olika skeenden gestaltas. Konstverken är vackra och perfekt arrangerade, men i varje bild finns ett skrämmande obehag. Utställningen ifrågasätter maktstrukturer i samhället och visar hur kort och förgängligt livet kan vara. Bilderna, som har en existentiell allmängiltighet, är sprungna ur konstnärens livserfarenhet då hon som fjortonåring blev föräldralös. Bilderna fascinerar och berör, och har just därför varit mycket omdiskuterade, hennes syfte har dock aldrig varit att provocera. Edenmonts arbeten med blomsteruppsättningar och insekter refererar till den holländska stillebenstraditionen från 1600-talet, då blommor och döda djur användes som förgänglighetssymboler. Dessa symboler uppmanar betraktaren till eftertanke om att livet är kort och människan bräcklig. Hos Edenmont har stillebenmotiven gått över mot porträtt. Även renässansporträtt och madonnamålningar är tydliga bildreferenser i utställningen. Madonna- eller Mariabilder har en framträdande plats i den kristna konsten, dels i rollen som föderska av Guds son, och dels som den sörjande modern. Rysk-ortodoxa ikonmålningar är en stor inspirationskälla för konstnären, trots att det under hennes uppväxt var förbjudet med religiösa motiv och religiös tillbedjan i det sovjetiska samhället. Bild framsida: Nathalia Edenmont, Only Child, Nathalia Edenmont föddes 1970 i Jalta på Krimhalvön i dagens Ukraina. Under hennes uppväxt var det en del av Sovjetunionen, och därmed en konstitutionell socialistisk stat. Inom socialismen är barnet viktigt, som hoppet för framtiden och bärare av den socialistiska drömmen. I realiteten har barn däremot ofta farit illa i socialistiska stater, då de har behandlats instrumentellt på barnhem och i skolor för att skolas in i socialismen. I hennes bilder gestaltas ofta barnets och kvinnans trånga livsrum. Edenmont kom till Sverige som tjugoåring efter östblockets fall 1990. Här fortsatte hon sin konstnärliga utbildning inom design, vilket blev hennes väg in i fotokonsten. Hennes bilder är noga planerade och förberedda, och de retuscheras eller bearbetas inte alls digitalt. Ett stort tack till Alingsås Konsthall som producerat utställningen Only Child samt till Wetterling Gallery.
Embryo Ägget är livets början. Det är både en fruktbarhetssymbol och ett skydd för embryot, livet som är på väg att utvecklas. Här symboliseras kvinnans fruktbarhet av hönsägg. Kvinnligheten likställs med fruktbarhet, och denna kvinna bär den på utsidan av kroppen. Kvinnans ägg är potentiellt liv, men de flesta kommer att stötas bort obefruktade. Forget me not Pojken i bilden bäddas in i blombuketten, där några förgätmigejblomster vid hans axel har gett bilden dess titel. Det är en oansenlig blomma som enligt historien fick sitt namn sist, och fick påpeka att den inte skulle glömmas bort. Bland de friska blommorna finns även delar som börjar torka och dö. Livscykeln som Edenmont gestaltar i sina konstverk är en process av födsel, liv och död, där en av de starkaste instinkterna är: glöm mig inte. Kid 2010 Barns nakenhet i konsten har en känslig dubbelhet. Å ena sidan symboliserar det oskuld och tiden innan syndafallet, å andra sidan en problematisk sexualisering av allt yngre kroppar. Karusellfiguren flickan rider på pekar mot barndomen, medan den putande magen pekar mot graviditet och de krafter som tvingar barn att växa upp i förtid.
New Born Kristusgestalten i bilden sitter som en madonnafigur med ett Jesusbarn i famnen. Vår kulturs största modergestalt har i bilden blivit en man, medan Jesusbarnet i sin tur, barnet som ska frälsa världen, är en flicka. Cord I denna madonnabild är det inte en livgivande navelsträng utan en strypsnara som förbinder modern och barnet. Den ömsesidiga beroendesituationen är kvävande för de båda. Just kvävning och hot om strypning är ett återkommande motiv hos Edenmont och hennes bilder visar ofta barnets och kvinnans begränsade livsrum. Prince Prinsen i bilden rider på en vit springare, en arketypisk roll för unga män som innefattar mod och ridderlighet, och förutsätter en kvinnoroll som behöver bli undsatt. Leksakshästen pekar däremot tydligt mot barndomen och tillsammans med titeln pekar det mot en sagovärld som hör barndomen till.
Forbidden fruit Kvinnans vita kläder symboliserar renhet och helighet, vilket kontrasteras av den röda fläcken mellan hennes ben. Granatäpplets spillda kärnor blir i bilden till obefruktade ägg. Det blödande hjärtat och menstruationen pekar mot puberteten, steget från barndomen in i vuxenheten. Det är en av de övergångar i livet som Edenmont ofta återkommer till i sitt konstnärskap. Granatäpplet har många symboliska betydelser. Under antiken symboliserade det gudinnor och äktenskapet, i kristendomen Guds välsignelse och fruktbarhet, och det öppna granatäpplet symboliserar Jesu uppståndelse och evigt liv. Only Child Bilden som har gett titel åt utställningen är ett självporträtt, det är konstnärens eget ansikte vi ser. Kvinnan liknar en madonnagestalt, men istället för att hålla ett barn i famnen så håller hon ett köttstycke som invaderats av likmaskar. I många av Edenmonts bilder gestaltas känslor förknippade med avgörande händelser i livet, och trauman som sätter sig i kroppen. Känslorna kan vara självupplevda, men blir i hennes bilder allmängiltiga när hon laddar dem i den konsthistoriska bildbanken.
Play 2010 C-print siliconmonterad på optiwhiteglas Leken som titeln hänvisar till är djupt allvarlig, och kan få allvarliga konsekvenser. Bilden skrämmer genom kontrasten mellan barnet, symbolen för oskuld, och våldet hon riktar mot sig själv. Bilden skapade stor uppståndelse när utställningen visades på Alingsås Konsthall under hösten. Där användes den som utställningsaffisch, och kulturnämndens ordförande reagerade starkt på att den visades på platser där betraktaren inte kunde göra ett aktivt val att titta eller inte titta på bilden. Alingsås Konsthall valde av just den anledningen att plocka ner affischen. Secret Titeln menar att något i bilden är en hemlighet, men den stora magen gör det svårt att se hur denna hemlighet ska kunna döljas. Bilden refererar till ett mycket känt renässansporträtt: Makarna Arnolfinis trolovning från 1434 av Jan van Eyck. Den föreställer ett trolovat par där kvinnan är mycket ung och visas med gravidmage för att symbolisera att hon är fruktbar: att hennes funktion i det kommande äktenskapet är att bära mannens barn. Den putande magen i Edenmonts bild visar på liknande sätt hur kvinnor definieras genom sin fruktbarhet och sexualitet.
Bloom I konsthistorien är blommor är en symbol för fertilitet, men också för livets förgänglighet. Titeln blomstrande bär med sig både livet och döden, det som blommar ska också vissna. Bildens komposition och färgsättning påminner om holländskt blomstermåleri, med bakgrundens svärta mot blommornas klara färger. Consciousness Den blå färgen dominerar bilden, en färg som i konsthistorien stått för det andliga och medvetandet, precis som titeln pekar på. Flickan är placerad som i ett stilleben, vilket är en konsthistorisk bildtyp som blev vanlig i västerländsk konst på 1500-talet. Stilleben är en gruppering av vardagliga föremål som laddas med symboliskt innehåll. Där är vanitasmotiv vanliga, som ska uppmana oss att reflektera över livets förgänglighet. Vanitas är latin för förgänglighet och tomhet. Vissnande blommor och döda fåglar är vanliga symboler, precis det som Edenmont använder sig av här. Andra vanliga symboler i vanitasmotiv är ruttnande frukt, timglas, och den mest klassiska: dödskallen. Nästa utställning: 29 maj 26 juni - Elin Bengtsson års Lars Johansson-stipendium tilldelades Elin Bengtsson. Under en längre period har hon varit bosatt i USA och skapar utställningen med utgångspunkt ur synen på Sverige utifrån.
Öppettider mån fre kl. 10 13, 14 18, lör 11 16, sön 12 16 OBS! Maj aug stängt söndagar. Axel Olsons gata 1, i Stadsbiblioteket www.halmstad.se/halmstadskonsthall Tfn: 035-13 94 44 Följ Halmstads Konsthall på Facebook och Instagram! Box 316, 301 08 Halmstad