2. CV Annika Vilhelmson Filipstadsbacken 24 123 43 Farsta Tel: 0739-45 13 78 E-mail: mail@annikavilhelmson.se www.annikavilhelmson.se Född 1979 Bor och arbetar i Stockholm Utbildning vt 2012 Going Public - om konst och design i offentlig miljö, Konstfack, Stockholm 2003-08 Magisterprogram Fri Konst, Kungl.Konsthögskolan, Stockholm 2000-03 Göteborgs Konstskola 1999-2000 KV Konstskola, Göteborg Separatutställningar 2014 famnad:fjärmad:förändrad, del III, Toppen, Stockholm 2013 Läge (Kontinuerlig förhandling), Galleri Blunk, Trondheim 2010 Utanför, strax intill, Galleri Mors Mössa, Göteborg 2007 A room of its own, Galleri Mejan, Stockholm Grupputställningar 2013 Inverted Space, Galleri 54, Göteborg 2008 Kungliga Konsthögskolans Vårutställning, Konstakademien, Stockholm 2007 Stipendiatutställning Eric Ericsons stiftelse, Konsthallen Mimers hus, Kungälv 2006 Horror Vacui, Höglagret, Stockholm Ytspänning, en utställning i Vallgraven, Göteborg Uppdrag 2013 Parallellt skissuppdrag Andaktsrum, Nya Karolinska Solna Stockholms Läns Landsting/Skanska Stipendier 2011 Sveriges Bildkonstnärsfonds arbetsstipendium 2008 Ernst, Julius och Adine Ekelins fond Fam Gustaf Tobisons stipendiefond Seth Linnés fond 2007 Sigrid Fridmans fond 2006 Stellan, Sten och Märta Hähnels minnesfond 2002 Eric Ericsons Stiftelse
3.1 Om mitt arbete Jag arbetar i första hand med installationer i det större formatet, där jag genom att skapa rum-jag-kropp. Resultatet är verk präglade av en ständig växelverkan mellan helhet och detalj, tanke och sinnesintryck, skörhet och brutalitet. Rum för betraktaren att kliva in i och ta del av med hela sin varelse. Rörelse är en viktig komponent i mina verk. Det kan tyckas märkligt vid en första anblick, då verken i hög grad präglas av det stillsamma, eftertänksamma, men det är just genom denna stillhet rörelsen ger sig till känna och kan ta sin verkan. Det handlar om en rörelse strax under ytan, som fortplantas genom rummet och sätter något i rörelse även inom betraktaren, ger åtkomst till de impulser som fritt men inte utan ett visst motstånd rör sig fram och tillbaka mellan rum, jag och kropp. I mötet med denna innersta rörelse ställs betraktaren inför sin egen närvaro, på gott och ont. Hittills har jag företrädesvis arbetat med verk avsedda för gallerirum, vilket återspeglas i materialval och gestaltning. Jag arbetar mycket med papper och vit väggfärg, och återkommer ofta till en arbetsmetod där jag för hand omvandlar ett ursprungsmaterial till något nytt, som i sin tur blir del av det färdiga verket. Genom denna tids- och arbetskrävande process byggs en stor På senare tid har jag börjat söka mig mot att arbeta med konst i det offentliga rummet, som ett sätt att vidga mitt eget tänkande, både vad det gäller min egen konst och kring de större sammanhangen. Ett offentligt verk möter helt annorlunda förutsättningar gällande såväl publik som rummets/platsens arkitektur och användning än ett verk som visas i en renodlad konstkontext. Detta gäller inte minst ett verk för en utomhusmiljö. Härigenom får jag utforska nya vägar för att låta mina idéer ta form, både vad det gäller gestaltning och material. Arbetet med verk i för mig nya material kommer i många fall innebära nära kontakter med fackkunniga för att säkerställa verkens genomförbarhet, samt att jag lämnar i från mig en stor del av utförandet av själva verket. Ett parallellt skissuppdrag för andaktsrummet på Nya Karolinska i Solna i vilket jag presenterade förslag på två verk, i metall respektive textil, gav positiv erfarenhet av hur en sådan arbetsfördelning kan komma att fungera för mig, och mersmak för att fortsätta på den inslagna vägen. 3.2 Utförande material/teknik Jag avser att ta hjälp av fackkunnig för praktisk rådgivning kring verket (hållbarhet, materialval etc), samt för själva utförandet (metallarbete, lackering). Val av samarbetspartner sker efter konsultation och offertinlämning.
4.1 Ytorna, dimmorna - skissförslag för andaktsrum, Nya Karolinska Solna 2014 Förslaget består av två verk, ett för själva andaktsrummet och ett för väntrummet. Verken är fristående, men anknyter tematiskt till varandra i sitt ömsesidiga intresse för det på en gång sammanlänkade och åtskilda. plats för många starka, och i bland kanske motstridiga, känslor. Verken jag föreslår speglar denna komplexitet. Dels genom att de bjuder in till eftertanke för den som söker en stunds stillhet, samtidigt som de utan att förlora sin kraft och identitet kan lämna plats för andra händelser i rummet. 4.1.1 Väntrum Verket består av två likformiga väggfasta delar, 160 x 560 cm resp. 160 x 660 cm. Den första delen sträcker sig från hörnet invid träspaljén mellan entré och väntrum fram till glaspartiet intill dörren till andaktsrummet. Den andra delen sitter på den motsatta väggen, mittemot med oregelbundna mellanrum. Undantaget är den del av verket som sitter mittemot glaspartiet, där snitten helt upphör på det avsnitt som motsvarar dörren in till andaktsrummet på andra motstående sida av rummet. där de anas genom den transparenta textilen, vilken i sin tur sitter spänd och stram. Som en skyddande hud över en sjungande puls, eller en beslöjad blick som låter ana ett inre samtal. En sekunds tvekan innan tanken blir en viskning. T v: Modell, verk för väntrum Nedan t v: Modell, översikt. Andaktsrummet med det svängda verket längst ner i bild. Ena delen av det textila verket synligt på bortre väntrumsväggen överst i bilden.
4.1.2 Andaktsrum Detta verk består av två svängda ytor av lackerad perforerad plåt (270x 450 cm resp 260x450 cm), monterade framför varandra med ca 25 cm mellanrum. Den yttre plåten är lackerad i en matt, mörkt gråblå ton. Perforeringen täcker här ett område på ca 230 x 385 cm. Den inre plåten är vitlackerad och har en perforerad yta om ca 135 x 330 cm. På väggen bakom verket bildar en 160 x 350 cm stor yta målad med svart färg en fond till perforeringens mönster. Perforeringen i den bakomliggande plåten avtecknar sig genom den främre som ett svävande fält mitt i verket. Detta intryck av tyngdlöshet går igen i YHUNHW VRP KHOKHW Gn YHUNHWV XQGHUNDQW EH QQHU VLJ FP RYDQI U JROYHW 2FNVn L GHWWD YHUN QQV I UVNMXWQLQJDU L PDWHULDOHWV NDUDNWlU L GHW DWW GHQ hårda stålplåten valsats till en mjuk rundning och dess stumma, massiva yta gjorts transparent av tusentals små hål och fått liv av oregelbundenheter i perforeringens handritade mönster. Mönstrets rytm förstärks, förvrängs och förtydligas i ett ständigt spel mellan ljus och mörker, yta och djup. Ovan t v: Modell, verk för andaktsrummet Ovan t h: Materialprov för verk till andaktsrummet. 2 mm stålplåt, perforerad och lackerad. Längst t v: Modell, verk för andaktsrummet T v: Detalj av materialprov. Perforeringen bygger på ett handritat mönster.
4.2 Förslag till konstnärlig gestaltning av Rågsvedsslingans västra del Annika Vilhelmson, Going Public 2012 Mitt förslag till konstnärlig gestaltning för Rågsved gäller området mellan centrumhuset (Bygeln 3) och intilliggande fastigheter (Bygeln 4 och 5, skolområdet resp. äldrecentrum/bvc) samt gångvägarna som leder till/från centrum. Trots det centrala läget i stadsdelen ger platsen idag intryck av att ha blivit över och glömts bort. En orsak till att det blivit så kan vara platsens karaktär av passage: det här är inte en plats man uppehåller sig på, bara ett ställe man går förbi på väg någon annanstans. Även om detta konstaterande i sak är riktigt upptäcker man vid närmare betraktande att det inte motiverar att behandla platsen som en anonym bakgård. I själva verket är det här en plats som spelar en påtaglig roll i vardagen för de människor som rör sig i området, och som förtjänar att värderas i relation till detta. Här passerar varje dag människor som bor och arbetar i Rågsved och det är skolväg för många DY 5nJVYHGVVNRODQV HOHYHU byhq RP GHW U U VLJ RP HQ SODWV VRP GH ÀHVWD LQWH IlVWHU QnJRQ större uppmärksamhet vid, återverkar dess utseende och underhåll på bilden av hur samhället uppfattar området och i förlängningen på hur invånarna själva ser på sitt område. På så vis blir den relativt enkla gesten att lyfta en till synes oviktig plats ett sätt att synliggöra inte bara platsen i sig utan också Rågsvedsbornas vardag. Vikten av att uppmärksamma det icke omedelbara, utan att för den sakens skull beröva det dess karaktär av ickeframträdande, är ett återkommande tema i mitt konstnärliga arbete. I mitt projekt för Rågsved återspeglas detta både i val av och förhållningssätt till platsen, och i verkets utformning och materialval. Konkret utgörs mitt förslag en markbeläggning bestående av betongplattor (80 x 80 cm), med ingjutna prickar av transparent glas (diameter 4 cm). Prickarna sprids radiellt ut från ett centrum och bildar ett mönster. Mönstret knyter an till den rörelse som uppstår run ett stadsdelscentrum, där människors vägar strålar samman vid knutpunkter som NROOHNWLYWUD N EXWLNHU RFK VNROD RFK RPYlQW VNLOMV nw RFK VSULGV QlU YDU RFK HQ JnU KHP till sitt. *ODVHW L SULFNDUQD UHÀHNWHUDU OMXV RFK VNDSDU HWW VSHO PHOODQ \WD RFK GMXS 9DUH VLJ PDQ KDVWLJW VN\QGDU I UEL Sn YlJ WLOO WXQQHOEDQDQ RFK EDUD UHJLVWUHUDU HQ UHÀH[ L JRQYUnQ HOOHU låter fantasin leta sig ner i den värld som anas alldeles under markytan, uppstår en skiftning i medvetandet. En liten förskjutning som kanhända rymmer ett frö till något mycket större. Överst: Bild från platsen med det föreslagna verket inritat. T h på bilden centrumhuset, längst ner Äldrecentrum/BVC. Längst t v: Detalj av fullskaleprov på betongplatta med ingjutna glasprickar. T v: Modell av det föreslagna verket.
4.3 Läge (Kontinuerlig förhandling) 2013 Väggfärg, tejp häftklammer Läge (Kontinuerlig förhandling) är det andra av hittills tre verk inom projektet famnad:fjärmad:förändrad. begreppen sensualitet och ett milt vansinne som förtecken växer verken fram i utforskandet av vad som händer när ett av de element som utgör rummet lösgörs och intar en helt ny relation till såväl rum som betraktare. Läge (Kontinuerlig förhandling) visades på Galleri Blunk i Trondheim i november 2013. Installationen sträcker sig genom hela gallerilokalen och spelar med gallerirummens inbördes olikheter i en rumslig balansakt där lager av associationer och begrepp ömsom binds samman, ömsom bryts upp. I det yttre rummet bildar färgvåderna en sammanhängande klädsel som löper tätt intill väggen fram till dörröppningen, där den viker av in mot det inre rummet. Där inne släpper färgvåden väggen för att istället välla ut över golvet.
4.4 Utanför, strax intill 2009-10 Papper, textil. Ca 3 x 3 x 0,9 m Två pappersytor monterade med 45 cm mellanrum i djupled. Där bakom en svart väggyta ytterligare 45 cm in. Med hjälp av ett nålliknande verktyg har jag perforerat delar av pappersytorna. På det främre pappret har jag bearbetat ett område om ca 140 x 210 cm, genom vilket det bakre (ca 75 x 170 cm) kan anas. Ett verk i gränslandet mellan installation och teckning, präglat av en kombination av transparens och stark materialitet.
4.5 Alltjämt tveklösheten 2010 Papper. Totalt mått ca 3 x 3,5 m, vådernas mått ca 1/1,05/1,1 m x 3 m Tre pappersvåder av varierande bredd. Två av ytorna har bearbetats, medan den tredje lämnats orörd. Med ljusets hjälp bildas en ständigt skiftande teckning.