SCENKONST & SKAPANDE VERKSAMHET

SCENKONST & SKAPANDE VERKSAMHET ÅK 6-9 Hösten 2018 KULTURHUSET DIESELVERKSTADEN

SCENKONST HÖSTTERMINEN 2018 ÅRSKURS 6-9 BOKA FRÅN 15 AUG VARMT VÄLKOMMEN MED DIN KLASS Syftet med scenkonst är att belysa frågor som är viktiga för medborgare i ett samhälle, som demokrati, jämställdhet och mänskliga rättigheter. Bra scenkonst är undersökande, existentiell, filosofisk men kan också vara en konstnärlig upplevelse som du inte förväntat dig att se. Scenkonstens uppgift är inte att ta ställning och förklara sig utan att lyfta olika perspektiv och röster. Scenkonsten kan skapa rum där olika människor möts och där publiken får tid att tänka och känna. Konsten ger inga svar och kommer inte heller med färdiga lösningar. Istället öppnar bra konst upp för att du ska kunna hitta dig själv i olika berättelser och tänka självständigt. TIPS! Håll utkik efter våra inspirerande Samtal om i Nacka konsthall under hösten 2018. Vi tar upp aktuella ämnen och bjuder in spännande gäster. ÖNSKEMÅL 4-17 maj på kulturhusetdieselverkstaden.se VIKTIGT Om ni har någon särskild veckodag eller specifika datum som är svåra för er att gå på scenkonst är det bra om ni uppger det i formuläret. BOKA TIDER 15-31 augusti på kulturhusetdieselverkstaden.se FRÅGOR Katarina Weidhagen katarina.weidhagen@nacka.se 070-431 78 72 Avtal/webb Martin Hansen Frost martin.hansen-frost@nacka.se 070-431 95 31 Allmänna frågor boka@dieselverkstaden.se

SANT ENLIGT VEM ETT RELATIONSDRAMA OM FÖRÄLDRAR REGI: JIMMY MEURLING Rekommendation: En spännande och väldigt viktig berättelse om en ensamstående pappa och hans tonåring. En stark berättelse som handlar om förtroende, sorg, tillit och mycket, mycket kärlek. 01:24 FARSAN: Kom hem nu, Daniel, du måste sova. Daniel är en helt vanlig tonåring i en helt vanlig liten stad. Han bor med sin pappa, men de kommer inte riktigt överens; de når och förstår inte varandra. I skolan finns Lisen, och så de där kompisarna som pressar Daniel till sådant han egentligen inte har lust med. Allt han vill är att komma bort, och få en chans att börja om på nytt. Men hur bryter man sig loss från vänner, familj och kanske sig själv? Hur når man varandra genom bottenfrusen sorg? Hur vet man att det man känner är det rätta? Sant enligt vem? är ett gripande och fysiskt drama om en ung person som vill göra slut med sin lilla värld för att upptäcka det som ännu är okänt, vilket sätter både vänskap och familjerelationer på spel. Foto: Martin Skoog Röster om Sant enligt vem? Som lärare blev jag berörd av värmen och autencitetskänslan i föreställningen. Mina elever berördes djupt av kärleken mellan barn och förälder, de kunde verkligen relatera till det de såg. Flera elever kunde inte hålla tillbaka tårarna och beskrev att de verkligen blev berörda. - Jonas Grape Junkka, gymnasielärare på Internationella Engelska Gymnasiet Press: En tät, koncentrerad föreställning, där ett laddat uppbrott ökar spänningen - SvD Medverkande: Manus & regi Jimmy Meurling. På scen: Sofia Södergård och Mats Qviström. Musik: Magnus Larsson. Projektioner: Helene Berg. Mask: Helena Bernström. Dramaturg: Susanne Marko. Koreograf: Sofia Södergård. Koreografikonsult: Cajsa Godée. Teknik: Anthony Cooks. Dramapedagog: Lena Yxner. Producent: Susanna Gustavsson. Konstnärlig ledare: Sara Myrberg. Produktion: Teater Tre. Plats för egna anteckningar TEATERTRE.SE LÄNGD CA 45 MIN (INKL 15 MIN SAMTAL) LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 7-9 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

En samproduktion: Thalia Théâtre Plats för egna anteckningar Kollage: Thalia Théatre THE RAIN MÄNNISKOR FLYR, DÅ, NU OCH I FRAMTIDEN KONCEPT OCH REGI: ANNE BARLIND Rekommendation: Finns det en länk emellan glasögon-högarna i Yad Vashem (Hågkomst av Förintelsens offer och hjältar i Israel) och 100 000-tals flytvästar som flutit iland på ön Lesbos i Grekland? Det är 50 miljoner människor på flykt runt om i världen. Varför? The Rain ingår i ett stort internationellt samarbete i många länder och har premiär 14 juni i Luxemburg och kommer att ha URPREMIÄR i Sverige på Dieselverkstaden i Nacka. Världen genomgår en djup omvälvning, med ny teknik som förändrar vårt dagliga liv och vår kommunikation. En förvirring har uppstått med terrorism, krig och flyktingar som passerar vid våra gränser. The Rain är en stark, intim, föreställning för högstadiet, om våra minnen. Berättar föremålen om vårt liv, om vilka vi är/var? Kan man ägna ett liv åt att vårda de föremål som flyktingar lämnat i vår förvaring? Kan man hoppas att flyktingarna, en dag, återvänder för att hämta sina glasögon, sina brev eller mormors smycke? Igår flydde min granne, imorgon är det kanske min tur. Daniel Keene, (f 1955) känd dramatiker från Australien, vars pjäser har spelats över hela världen. Förutom Australien, i Polen, USA och framförallt i Frankrike där han är mycket erkänd. Keene skrev The Rain under Balkan-kriget. Texten, tyvärr lika aktuell idag som igår, berättar om de som en gång drevs att fly eller tvingades in i läger och fick lämna allt. Ur pjäsen, Hanna minns: Det var länge sedan men mitt minne är alldeles klart jag stod där, ungefär såhär och de såg mig och de gav mig saker, tillhörigheter, ting som de hade i famnen ingenting var tillåtet på tågen ingenting ingenting alls hade man sagt till dem de kunde inte ta någonting alls med sig. WORKSHOP: Det finns möjlighet att boka in 2-timmarsworkshop i samband med föreställningen för samma pris som övriga temaverkstäder. Medverkande: Regi: Anne Barlind. På scen: Anne Barlind. Scenografi/video: Einat Landais. Kostym: Madeleine Lhopitallier Barbe. Ljus: Olivier Nacfer Produktion:Thalia Théâtre Frankrike, Monodrama-Fundamentel Festival Luxenburg, Théâtre Eurydice/ESAT. Subventionerad av: Regionen Ile de France och Théâtre Eurydice. THALIATHEATRE.FR LÄNGD CA 60 MIN (INKL 15 MIN SAMTAL) LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 8-9 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

AISHA - VARFÖR KOMMER INTE BRORSAN HEM? REGI: ROBERT JELINEK Rekommendation: En familj som alla andra. En syster och bror som lever i olika världar och en av dem håller på att försvinna bort. En mycket viktig pjäs med stark närvaro, om stor syskonkärlek och att bry sig. En natt händer det som 11-åriga Aisha varit så rädd för storebror kommer inte hem och ingen vet vart han tagit vägen. Polisen kopplas in. Mamma är ledsen och pappa stirrar ut genom fönstret. För Aisha faller allt. Var är han? Vad har hänt? Varför gör ingen något? Föräldrarna är apatiska. Polisen säger att de ska vänta. Aisha fattar ett stort beslut. Om ingen annan har kraft att försöka hitta hennes bror får hon göra det själv. Det blir början på en resa som tar Aisha till platser hon aldrig tidigare besökt, möten med nya människor och rakt in i en verklighet som håller fast hennes bror. Aisha är en pjäs om hopp, syskonskap och utsatthet. Den utspelas i en verklighet som många barn och ungdomar lever i idag, ett samhälle som blivit allt mer segregerat. I takt med att klassklyftorna Foto: Kamilla Kraczkowski ökar, kan vara svårt att finna hopp och framtidstro. Aisha tvingas handla och hon drivs av lojalitet, syskonkärlek och är beredd att offra allt. Hon älskar sin storebror. Press: Årets svenska Ibsenpristagare, Emma Broströms, nyskrivna mellanstadiepjäs, Aisha handlar om syskonskap, rädsla, svek och modet att göra skillnad när man är rädd. Skådespelarna Li Engla Molnár Kronlid och Jakob Olausson spelar fram ett syskonskap, som omfattar både samhörighet och främlingskap, med starka fysiska uttryck, intensitet och total närvaro. Det är verkligen något för publiken (10 13 år) att bita i. SvD, Karin Helander Medverkande: Regi: Robert Jelinek. Manus: Emma Broström. På scen: Li Molnár Kronlid och Jakob Olausson. Scenografi och kostym: Caroline Romare. Animation: Camilla Lindén. Ljus: Lina Benneth. Ljud och musik: Fredrik Söderberg. Producent och marknadsföring: Veronica Wollmén och Malin Tell Produktion: Teater De Vill Plats för egna anteckningar TEATERDEVILL.COM LÄNGD CA 50 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 6-7 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

DANSA MIG! - OCH BYGG BROAR FÖR FRED IDÉ OCH KOREOGRAFI: HANNA OCH MATTIAS LUNDMARK Rekommendation: Det är helt oemotståndligt att se och uppleva Mandhs Company. Det är livsbejakande, lustfyllt, och framförallt inspirerande. Man vill sätta på sig dansskorna och kasta sig ut på dansgolvet. Ett sant fredsarbete. I Dansa mig! söker vi nya svar på frågan Vem är det egentligen som bestämmer hur en person ska vara? I vårt heteronormativa samhälle räknas ofta mannen som norm - men i denna föreställning utforskas en värld där kvinnan är normen. Är kvinnor och män motsatspar? Får en person dansa hur som helst med vem som helst? Får en person ha på sig vilka kläder den vill? Kostymen består till stor del av slipsar symbol för manlig makt. I denna föreställning förvandlas slipsarna bland annat till kjol, hårband, ögonbindel och hopprep. Publiken bjuds även upp på scenen för att dansa med ensemblen. På scenen står sex professionella dansare som behärskar allt från den halsbrytande pardansen Lindy hop, stepp, autentisk jazz till samtida dans. Här ryms både lycka, eftertanke, sorg, teknisk briljans, galna akrobatiska kast och viktigast av allt: Dansglädje! Dansglädje smittar av sig och gör scenkonsten tillgänglig för alla. Människor har en vilja att mötas, försonas och kommunicera. Men om vi inte talar samma språk eller om vi har olika kultur, religion, politiska uppfattning eller sociala grupper kan det ibland vara svårt. Dans kan vara ett sätt att tillsammans ha roligt, må bättre och bygga broar mellan människor. Att mötas och kanske försonas. Medverkande: Idé och koerografi: Mattias och Hanna Lundmark. Dansare: Jakob Bergelin, Matej Dujakovic, Mattias Lundmark, Mikaela Hellsten, Minou Ericsson, Hanna Lundmark Swings/vikarier: Anders Sihlberg, Maja Hellsten. Idé och produktion: Mattias och Hanna Lundmark. Fotograf: Erik Persson. Produktion: MandH Produktions Foto: Erik Persson Plats för egna anteckningar MANDH.SE LÄNGD CA 55 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 6-9 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

DEN DU ÄR - VARNING FÖR ANNORLUNDA! REGI: HÅKAN STARKENBERG Rekommendation: En genommusikalisk och sammansvetsad musikgrupp som närmar sig show och vågar ta upp viktiga ämnen. Denna gång är det tidlösa känslor som de helt fräckt blandar med olika sorters musik och århundranden. Inspirerande och helt galet! Lönnebergakvartetten - den sjungande stråkkvartetten, vrider och vänder på begrepp och undersöker världens mest existentiella ämne: Den Du Är. En träffsäker show med häftig scenografi och med musiken som ledsagare. Tvära kast mellan frågor och funderingar. Det handlar om glädje, rädsla, ilska, sorg och hopp. Frågor och känslor som dessa är universella och tidlösa, både i oss själva och i musiken. Om varje människa är unik, varför är vi då så rädda för att vara annorlunda? Foto: Elias Gammelgård Denna föreställning gestaltar känslorna med ord, rörelse, beats, rap och barns egna röster tillsammans med musik och sång från 1600-talet ända fram till vår tid, från Henry Purcell till Beyoncé. Medverkande: Lönnebergakvartetten: Fiol och sång Malin-My Wall och Hanna Wiklund, altfiol och sång Nora Roll, cello och sång Magdalena Mårding. Regi: Håkan Starkenberg. Scenografi och kostym: Elias Kahn. Loopar och beats: Masse Salazar. Trailer: Elias Gammelgård. Produktion: Länsmusiken i Stockholm Plats för egna anteckningar MUSIKALISKA.SE LÄNGD CA 40 MIN LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 6-7 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

GRÅSKALAN - RESPEKT. SEXPOSITIVISM. NYFIKENHET. REGI: FRIDA SPÅNG MED HJÄLP AV MAJA FRYKBERG ANDERSSON OCH ANNA BELSTOCK Rekommendation: Äntligen! En föreställning om något som angår alla, i synnerhet tonåringar. En underhållande och viktig teaterföreställning om sex, sexualitet och gråskalor. Utan genans och med värme och mycket humor. Spångs Orkester är en ung, rebellisk och cool ny teatergrupp. Gråskalan är en föreställning om genus, sexualitet och normskapande. Skolan idag är skyldig att undervisa i sexualkunskap men många unga upplever inte att de får den kunskapen. Vi fick inte gå igenom nånting om homo, bi eller trans. Jag har typ lärt mig allt från porr och film. Det är ingen som pratar om hur kul sex är och om hur det känns. Vi killar har inte fått lära oss om mens. Kan man få svårt att få stånd om man kollar på mycket porr? Detta är några av de kommentarer som Spångs Orkester stött på. Ur detta skapades föreställningen Gråskalan som även lyfter den känslomässiga delen kring sex och kärlek. Att värdera sin egen Foto: Anna Frykberg Andersson sexuella nyfikenhet, i kombination med att respektera och lyssna till sig själv och sina partners, är avgörande för att låta varje person få hitta sin egen gråskala, lust och identitet. Spångs Orkester jobbar mot all form av diskriminering och stödjer #metoo. Föreställningen leker och ifrågasätter olika inställningar till sex, genus, sexualitet och identitet. Framför allt vill den ge en bild av att sex kan vara något roligt och lustfyllt, öppna upp för ett mer tillåtande klimat kring sex och sexualitet och ge verktyg. Eftersom sex och sexualitet är ett känsligt ämne är målet också att förmedla kunskapen och tankarna genom humor och en positiv inställning. Gråskalan fungerar som ett komplement till skolans sexualundervisning. Medverkande: Manus och regi: Frida Spång, Maja Frykberg Andersson, Anna Belstock, På scen: Frida Spång, Maja Frykberg Andersson, Anna Belstock och Henric Gustavsson Produktion: Spångs orkester Plats för egna anteckningar SPANGSORKESTER.COM LÄNGD 75 MINUTER (INKL SAMTAL) LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 7-9 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

VAD VET MAN?- EN HYLLNING TILL HJÄRNAN REGI: PETER ENGKVIST Rekommendation: Härligt med utmanande underhållning och samtidigt få svar på frågor om hjärnan. Hur länge kan man koncentrera sig? Vad händer när du fuskar? Hur mycket väger en hjärna? Vad händer när du tränar? Vi kan i princip lära oss vad som helst! Vad vet man? - en pjäs baserad på forskarnas tankar om vad som är sant just nu. Tack vare internet är det möjligt för oss att ta del av senaste nytt inom forskningen i samma stund som det presenteras och nu gäller det att hänga med i svängarna. Det som var rykande färskt igår kan vara daterat imorgon. Den mänskliga hjärnan är fantastisk och ständigt beredd på att tänka om och tänka nytt. I denna roliga och sprudlande odyssé genom hjärnans vindlingar reder vi ut de senaste rönen inom forskningen. Vi kastar oss mellan hjärnhalvorna, mellan dåtid och framtid, mellan humor och allvar. Hur blir man en bättre medmänniska? Hur byter man ut en dålig tanke? Vad händer i hjärnan när vi fuskar? Varför är morötter så Foto: Jonas Jörneberg nyttiga? Detta är en hyllning till oss människor och våra hjärnors fantastiska förmåga till förändring. Föreställningen vill stärka den evidensbaserade vetenskapen. När faktaresistensen breder ut sig är det viktigt att lära sig att genomskåda osanningarna och att lyfta fram det vi faktiskt vet. I denna ungdomspjäs vill vi utmana och betrakta, beakta det konkreta och det abstrakta, och kanske upptäcka alternativa fakta? Press: Det är sympatiskt, opretentiöst och avspänt, man får både insikter och kunskap... SvD Medverkande: Regi: Peter Engkvist På scen: Pernilla Göst och Peter Åström, Producent: Karin Westholm, Foto: Jonas Jörneberg Produktion: Teater Pero Plats för egna anteckningar PERO.SE LÄNGD 60 MINUTER (INKL KORT SAMTAL) LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 7-9 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

INFERNO - STRINDBERGS INTIMA TEATER REGI: ANNA PETTERSSON Rekommendation: Det är en omöjlighet att säga nej till Strindbergs Inferno för barn, i regi av Anna Pettersson, konstnärlig ledare på Strindbergs Intima teater. Här blandas Strindberg med clowneri, trolleri och film. Strindberg skulle ha älskat det! Och barnen gör det! August Strindbergs Inferno är en klassiker som utspelar sig i Frankrike där han gör alkemiska experiment och drabbas av hallucinationer, paranoia och mardrömmar. Hans huvudkudde antar mänskliga former, han tror sig vara förföljd och hör knackningar i väggarna. I byn där han vistas kallar byborna honom för knäppgöken. I ett annat land sitter en liten dotter och väntar på sin pappa. Var går gränsen mellan fantasi och verklighet? Vem går det att prata med om sina hemliga fantasier och drömmar? Kan en vuxen vara lika rädd som ett barn? Vem är det i så fall som kan trösta? Strindbergs Intima Teaters uppsättning av Inferno, med Siri Hamari i rollen som Strindberg, är en lekfull och förtjusande berättelse om gränslösa drömmar och lustfyllda skrämmande fantasier. Foto: Elisabeth Ohlson Wallin Anna Pettersson är regissör och teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm. Hon är även doktorand på Stockholms konstnärliga högskola. Under de senaste åren har hon bland annat regisserat Vildanden och Hedda Gabler på Dramaten och nu senast Bernardas hus på Stockholms Stadsteater. Strindbergs Intima Teater på Norra Bantorget är den teater där August Strindberg själv verkade medan han levde. Siri Hamari har en bakgrund som skådespelerska, mimartist och clown. Hon var med när Cirkus Cirkör startade och har varit flitigt anlitad bland annat både av Stockholms Stadsteater och Göteborg Stadsteater. Hon har även turnerat internationellt med Clowner utan gränser. Medverkande: Regi: Anna Pettersson. På scen: Siri Hamari Produktion: Strindbergs Intima Teater. Plats för egna anteckningar STRINDBERGSINTIMATEATER.SE LÄNGD CA 50 MINUTER LÄMPLIG FÖR ÅRSKURS 6 TRAILER OCH HANDLEDNING: KULTURHUSETDIESELVERKSTADEN.SE

SKAPANDE VERKSAMHET HÖSTTERMINEN 2018 ÅRSKURS 6-9 BOKA FRÅN 15 AUG VARMT VÄLKOMMEN MED DIN KLASS Vår verksamhet leds av professionella pedagoger, konstnärer och guider. Elevernas personliga uttryck och arbetet för öppenhet och mångfald är alltid i fokus hos oss. Kriterierna för Nacka kommuns kulturpeng ligger till grund för innehållet och utformningen av de olika delarna i Kulturhuset Dieselverkstadens pedagogiska verksamhet. Det är viktigt att varje skola tar sitt ansvar och bokar in sina avtalade klasser enligt respektive kulturplan senast fredagen den 31 augusti för höstterminen 2018. ÖNSKEMÅL SCENKONST OCH KULTURHISTORISK VANDRING Scenkonst och kulturhistorisk vandring önskas i samma formulär. Ni är alltid välkomna att vända er till oss med frågor, idéer eller önskemål om konstnärliga projekt/verkstäder med mera. Det gäller även projekt som inte ingår i skolans löpande avtal, exempelvis inom ramen för skapande skola. Anna Olin annaeva.olin@nacka.se 070-431 96 02 Martin Hansen Frost martin.hansen-frost@nacka.se 070-431 95 31 BOKNING 15-31 augusti på kulturhusetdieselverkstaden.se VERKSAMHETEN FÖR SKOLORNA BESTÅR AV FYRA DELAR: Visning och verkstad i Nacka konsthall Temaverkstad kopplad till scenkonst/skolbio Kulturhistoria - Verkstad i Olle Nymans ateljéer Kulturhistorisk vandring Verkstäder och vandringar är anpassade för klasser med max 27 elever.

VISNING OCH VERKSTAD I NACKA KONSTHALL UTFORSKA KONST OCH EGET SKAPANDE I NACKA KONSTHALL Här möter klassen konst på ett lustfyllt sätt och utforskar aktuell utställning tillsammans med en konstpedagog. I verkstaden får eleverna verktyg att själva skapa utifrån egna förutsättningar. Eftersom konsthallen visar flertalet utställningar per år skiftar det pedagogiska upplägget men det är alltid anpassat för åldersgruppen. Verkstaden avslutas med en reflektion kring upplevelsen i konsthallen. Längd: 75 minuter Foto: Kulturhuset Dieselverkstaden

TEMAVERKSTAD KOPPLAD TILL SCENKONST GESTALTA DIN UPPLEVELSE Temaverkstaden är kopplad till terminens scenkonst och ger eleverna möjlighet att bearbeta sina upplevelser samt fördjupa sig i föreställningens innehåll och tema. Genom samtal om historiens händelseförlopp relateras handling och tema till elevernas vardag och verklighet. Eleverna får sätta ord på sina känslor och upplevelser för att sedan bearbeta dem i eget skapande. Konstnärligt uttryck och innehåll för terminens temaverkstäder bestäms utifrån skolans val av scenkonst. Längd: 120 minuter Foto: Annica Roos

VERKSTAD I OLLE NYMANS ATELJÉER UTFORSKA DITT KREATIVA FORMSPRÅK I vacker, historisk miljö får eleverna möjlighet att fördjupa sig i Olle Nymans konstnärskap för att sedan utforska sitt eget kreativa formspråk. Verkstaden börjar med en visning av Olle Nymans gamla ateljé. Med inspiration av konstnärens verk skapar sedan eleverna egna skulpturer i hans nya ateljé. Längd: 120 minuter Foto: Olle Nymans ateljéer

KULTURHISTORISK VANDRING FÖLJ MED PÅ EN SPÄNNANDE VANDRING OCH KÄNN HISTORIENS VINGSLAG Upptäck och utforska kända och okända platser i Nacka tillsammans med en av våra kunniga guider. Den historiska beskrivningen av området ger fördjupade kunskaper både av dåtid och nutid och genom ett historiskt perspektiv kan eleverna utveckla en förståelse för samtiden och också för andras historia och situation. Välj den vandring som passar er bäst i önskemålsformuläret (samma som scenkonst) på kulturhusetdieselverkstaden.se Nacka kvarn & Hellasgården Boo Saltsjöbaden Finnboda & Danviken Längd: 60-90 minuter Foto: Stockholms stadsmuseum