Den Västerländska konstmusikens utveckling.

Den Västerländska konstmusikens utveckling. Konstmusik Vad är det? Med Konstmusik eller klassisk musik avses musik som har ett erkänt bestående konstnärligt och kulturellt värde, och musiken anses vara speciellt värdefull och en del av vårt kulturarv. Det är naturligtvis väldigt problematiskt att kalla viss musik för konst, och annan musik för ickekonst. Det handlar ju i slutänden om tycke och smak. Oavsett vilket så existerar begreppet Konstmusik och det här är ett försök att reda ut det. För att kunna reda ut begreppet konstmusik behöver vi definiera vad det inte är, och vi ska skilja Konstmusik från Folkmusik och Populärmusik. Det är inte Folkmusik Med folkmusik menas musik som har förts vidare genom historien på gehör, dvs genom att lyssna och härma. Folkmusiker använder ofta inte noter, utan spelar utantill. Musiken kan ha skrivits för hundratals år sedan och lever vidare genom att musiker lär sig melodierna och för dem vidare till nästa generation. Folkmusiken har levt ute på landsbygden är ofta en väldigt viktig del av olika regioners identitet. Konstmusiken skiljer sig från folkmusiken genom att den är strikt komponerad och arrangerad av en person. Musiken är nedtecknad på noter av kompositören själv. Konstmusiken har också framför allt levt i städer, hov, slott, dvs långt bort från landsbygden. Det är inte Populärmusik Med populärmusik menar man musik som är kommersiell, dvs som säljer i lite större mängd. Konstmusik sprids via noter, folkmusik sprids genom att musiker träffas och spelar och lär varandra melodier, och populärmusik sprids via inspelningar, dvs skivor, och nuförtiden Spotify. Begreppet Populärmusik kom till under förra seklet när inspelningstekniken utvecklades. 1

Västerländsk konstmusik? Något som är värt att uppmärksamma också är att det är Västerländsk konstmusik vi pratar om nu. I så gott som alla kulturer som har existerat i världshistorien, har det utvecklats egna musiktraditioner som har blivit mer eller mindre utvecklade. Vi tittar på Europas konstmusik. Historisk sammanfattning. Medeltid Gregoriansk musik, sid 3 Renässans, sid 5 Barock, sid 7 Wienklassicism, sid 10 Romantik, sid 14 Modernism sid 21 Impressionism Expressionism Elektoakustisk musik Postmodernismen, sid 23. Minimalismen Häftet är sammansatt av Björn Andersson. Artiklarna är hämtade från NE, WIkipedia, Sohlmans musiklexikon, samt kompendium från KMH sammanställd av Bertil Wikman. 2

Medeltiden Konstmusiken tar form Medeltiden Efter att Romarriket hade fallt sönder inföll epoken som vi idag kallar för medeltiden. Europa bestod av småriken. Hela Europa (så gott som) lydde under Påve och den katolska kyrkan. I Sverige inföll medeltiden långt senare då folken här trodde på asagudar och tiden kallas för vikingatiden fram till 1100 talet då även Sverige kristnades. 3

Medeltidens musik kan delas in i sakral (kyrklig, religiös) och profan (världslig, ickereligiös musik) musik. På gator och torg fanns trubadurer som sjöng ballader om kärlek och andra vardagliga saker, på folkens egna språk. I kyrkorna och katedralerna växte den kyrkliga sången fram och språket i hela Europa var latin. Gregoriansk sång Påven Gregorius den store (540 604) fastställde hur sången skulle låta i kyrkorna. Sångstilen kallas för Gregoriansk sång. Typiskt är i början att musiken är enstämmig. Den skulle under århundraden utvecklas till flerstämmig, men den skulle förbli homofon (stämmorna sjungs med exakt samma rytm så att de uppfattas som samtidig). Språket är latin. Lyssna på: Gregorian chant Deum verum http://www.youtube.com/watch?v=kk5aohcmx0u&feature=related Canto Gregoriano http://www.youtube.com/watch?v=aoj2kgbddra&feature=related Hildegard av Bingen Medeltiden har många spännande personligheter. En av de mer fascinerande är Hildegard av Bingen, född 1098 och död 1179. Hildegard lär redan vid 3 års ålder ha haft sin första vision: "Jag såg ett så stort och väldigt ljus att min själ omskakades". Efter en ljusupplevelse 1141 ansåg sig Hildegard ha fått gåvan att rätt kunna uttolka Biblen. Från den stunden kände hon sig utvald och som kallad att tända mänskligheten för medkänsla, harmoni och balans. Hildegard av Bingen var bildad och väldigt mångsidig. Hennes verk omfattar religion, etik, dikter, filosofi, mystik, medicin, musik och kosmologi. Hon författade en samling kyrkliga sånger och musikstycken, 69 stycken, under namnet "Symphonia armonie celestium revelationum" ("Symfoni över De himmelska uppenbarelsernas harmoni"). Hon var en stark och mycket modig person som gick i strid mot munkar, furstar, och till och med påven själv. Det är anmärkningsvärt i sig självt, men förtjänar extra respekt av 4

det faktum att hon är kvinna, därför att kvinnor på 1100 talet normalt inte påkostades någon utbildning, eller tillmättes någon betydelse. Lyssna på: O Tu Suavissima Virga http://www.youtube.com/watch?v=qumgy08jdf4&feature=related Renässansen Från slutet av 1300 talet började tiderna förändras inom en mängd områden. Boktryckarkonsten brukar betraktas som ett startskott för den accelererande utvecklingen. Konsten utvecklas enormt och man brukar lyfta fram några universalgenier som Michelangelo, och Leonardo da Vinci. Renässans betyder 5

pånyttfödelse och det syftar på att antiken med alla dess filosofer och tänkare föds på nytt. Medeltiden framstod för renässansmänniskorna som en kulturell istid. Det blev ett enormt uppsving för konst, arkitektur, musik och vetenskap. Fler exempel på uppfinningar som kom till Europa var krutet, samt kompassen Renässansens musik Man började skriva flerstämmigt och polyfont (stämmor med helt olika rytm) i större utsträckning. Man började även skriva tersstämmor. Den största kompositören under epoken var Palestrina. Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525 1594. Lyssna på: palestrina pope marcellus mass https://www.youtube.com/watch?v=brff7w4el60 Sicut Cervus Palestrina http://www.youtube.com/watch?v=0yd5ee0hab8 6

Barocken Barocken är benämningen på den epok som främst inom konsten (måleri, skulptur, arkitektur, musik etc.) var dominerande i Europa från 1600 talet till 1750. Inom musiken varade Barocken från slutet av 1500 talet och man anser att det var vid Johann Sebastian Bachs död 1750 som musikepoken Barocken tog slut. Under Barocken grundlades de harmonier (ackordföljder) som vi är vana vid än idag med dur och moll. Barockmusiken är ofta polyfon (flerstämmig) med en framstående basstämmma. Andra kännetecken brukar vara dess jämna puls (lätt att stampa takten till) och terrassdynamik (d.v.s. tvära skiftiningar mellan starkt och svagt). Kända kompositörer var engelsmannen Henry Purcell, tyskengelska Georg Händel (i England: Handel), Italienaren Antonio Vivaldi och den störste av dem alla, tysken Johann Sebastian Bach. Berömda stycken: Johannespassionen och Air av Bach, Oratoriet Messias av Händel, De fyra årstiderna av Vivaldi. Populära instrument var Cembalon, och orgeln. Georg Friedrich Händel 7

Georg Friedrich Händel, föddes 1685 i Tyskland. Händel dog 1759 i London i Storbritannien. Händel räknas som en av en av barockens största kompositörer. Händels mest spelade verk är oratoriet Messias. Händel började sysselsätta sig med musik redan som barn, trots att hans far var emot det och ville att han skulle skaffa en ordentlig utbildning. När en hertig hörde Händel spela orgel och rådde fadern att låta sonen studera musik gav fadern dock med sig och redan som tolvåring blev han biträdande organist i kyrkan. Han lärde sig också spela och komponera på fiol. 1704 fick Händel stora framgångar med sin första opera, Almira, och nu bestämde han sig för att satsa på att komponera scenmusik. Mellan 1706 och 1709 arbetade Händel i Italien, där han skrev sina första stora kyrko och teatermusikverk. 1710 blev han kapellmästare vid hovet i Hannover. Samma år reste han till London, och två år senare flyttade han dit permanent. 1719 utnämndes Händel till musikchef över det nygrundade Royal Academy of Music som bildats för att administrera operalivet i London. Han reste runt till olika hov och operor i Europa för att kunna rekrytera olika sångare han gillade. 1727 blev han engelsk medborgare. Under den här tiden var Händel mycket populär i London. Han skrev musik för statsangelägenheter som blev mycket framgångsrik, till exempel Birthday Ode for Queen Anne, Te Deum och ett kröningsstycke, Zadok the Priest, som fortfarande används vid engelska kröningar. Händel skrev mer än 40 operor 23 oratorier och en stor mängd kyrkomusik. De sista sex åren av sitt liv var Händel blind och hans hälsa sviktade. Trots detta fortsatte han spela långt in i 70 årsåldern. När han avled 1759 i London sågs han som en av Storbrittaniens största kompositörer genom tiderna. Han ligger begravd i Westminster Abbey. Lyssna på: Water music: http://www.youtube.com/watch?v=kuw8yjsbkd4 Oratoriet Messias Hallelujakören: http://www.youtube.com/watch?v=nd31wnionac 8

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach, Bach intar en särställning bland barockens kompositörer. Johann Sebastian Bach föddes 1685 i Tyskland. Han härstammade från en stor musikersläkt. Båda föräldrarna dog när Bach var i tioårsåldern och han uppfostrades därefter av sin äldre bror som var organist. Bach studerade musik för brodern och fick undervisning i det lokala gymnasiet. 1707 gifte han sig med sin syssling Maria Barbara Bach. De fick sju barn, varav tre dog i ung ålder. 1723 fick Bach tjänsten som organist vid Thomaskyrkan i Leipzig som stadens tredjehandsval till posten. Han skulle bli kvar i Leipzig resten av sitt liv. Arbetet innebar ett dubbelt ansvar: dels skulle Bach leda sångundervisningen i kyrkans skola, dels skulle han svara för musiken i stadens båda huvudkyrkor. Efterhand blev det tydligt att Bach prioriterade kyrkomusiken framför undervisandet, och han irriterade sig stundom på eleverna när dessa inte levde upp till hans högt ställda krav. Han hamnade på grund av detta flera gånger i konflikt med sina överordnade på skolan. Bach levde ett stilla liv i Leipzig. Han skötte sina plikter som lärare och kantor, och skrev främst musik som skulle användas under kyrkoåret. Bach var en enkel hantverkare men hyllas idag som kanske den största klassiska kompositören av alla. Lyssna på: Air: http://www.youtube.com/watch?v=cp9lxsltxog 9

Toccata och Fuga i Dm: http://www.youtube.com/watch?v=ivjd3dl4diy Fler kända Barockstycken: Pachelbels canon: http://www.youtube.com/watch?v=hoa 2hl1Vbc Vivaldi s Fyra årstiderna, Våren: http://www.youtube.com/watch?v=l dynttdgl0 Wienklassicism Wienklassicism är en musikalisk epok och inföll mellan 1750 1800. Benämningen kommer ifrån att tonsättarna huvudsakligen var bosatta i Wien. Ett kännetecknande drag är temabearbetningen där en melodislinga eller ett tema bearbetas och moduleras till olika tonarter. Ett tema kunde förändras mellan dur och moll och det utvecklades massor av olika sätt att förändra och bearbeta melodin. Under denna period utvecklades den "moderna" symfonin och orkestern fick sitt nuvarande utseende. Pianot fick sin nuvarande form. Lyssna på: Trollflöjten (tex Nattens Drottnings aria): http://www.youtube.com/watch? v=c2odfummyss Turkisk marsch ur pianosonat nr 11: http://www.youtube.com/watch?v=ocsevzjq2 Y Eine Kleine Nachtmusic: http://www.youtube.com/watch?v=rz9oi3pzwoc Lacrimosa ur Requiem av Wolfgang Amadeus Mozart: http://www.youtube.com/watch?v=6_upjzyxn0q Symfoni nr 5 Ödessymfonin: http://www.youtube.com/watch?v=_4irmyue1hi Für Elise: http://www.youtube.com/watch?v=_mvw8tggy_w Trumpetkonsert i Ess dur av Joseph Haydn: http://www.youtube.com/watch? v=asb6hfuat4g 10

Wolfgang Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart föddes 1756 i Salzburg i nuvarande Österrike). Han dog i december 1791 i Wien. Mozart var kompositör, underbarn, pianist och violinist. Mozart var en av de viktigaste kompositörerna inom wienklassicismen och är för eftervärlden ett av de stora namnen i musikhistorien. Hans enorma produktion (som omfattar över 600 kända verk) innehåller verk som erkänns som kronan inom symfonisk, kammar piano, opera och körmusiken. Många av hans verk är en del av standardrepertoaren inom den klassiska musiken och han erkänns av många som den främste kompositören inom wienklassicismen. Wolfgang Amadeus Mozart var son till hovmusikern och kompositören Leopold Mozart. Fadern insåg tidigt Mozarts intresse och talang för musik och Mozart fick undervisning i klaverspel redan vid tre års ålder. När Mozart fyllde sex år började han även att spela violin. Även systern Maria var synnerligen begåvad. Fadern och barnen turnerade i stora delar av Europa och hyllades bland annat vid hoven i Paris, Wien, München och London. Troligen smittades han redan under dessa resor av flera av den tidens sjukdomar, vilket lade grund till hans dåliga hälsa. Den unge Wolfgang var en begåvning utöver det vanliga. Redan som sjuåring kunde han spela vilket stycke som helst direkt från notbladet, han transponerade stycken obehindrat från en tonart till en annan, improviserade arior över valfria basstämmor. Som trettonåring reste han 1769 med sin far till Rom där han hörde Gregorio Allegris berömda Miserere i Sixtinska kapellet. Vid den här tiden var det förbjudet att framföra detta stycke utanför Sixtinska kapellet och noterna fanns endast där. Efter att ha hört den niostämmiga kompositionen endast en gång skrev Mozart ned den på papper. Han behövde därefter endast rätta några småfel. Som fjortonåring erbjöds han att skriva musik för Milanooperan. Den vuxne Mozart Mozart var mycket populär som kompositör. Han hade flera elever och ingen brist på arbete men han hade trots detta stora problem med ekonomin. Det sägs att Mozart hade ett mycket extravagant privatliv och att han inte var den typen som kunde hålla länge i pengar. De sista åren av hans liv var kantade av pengabekymmer. Han var tvungen att låna pengar av ockrare till hög ränta, och 1790 pantsatte han sitt 11

bordssilver för att bekosta en resa till Frankfurt. Han led ofta av djupa depressioner och var utsatt för flera olika sjukdomar under sitt liv. År 1791 hade Mozarts opera Trollflöjten premiär på en utanför Wien. Då hade dock Mozart endast två månader kvar att leva. Mozart dog strax före sin 36:e födelsedag, fem minuter i ett måndagen den femte december 1791. Den troligaste orsaken till Mozarts död är en svår influensaepidemi som drabbade Wien hösten 1791. Mozarts verklista omfattar 626 verk. Hans sista verk blev ett requiem (dödsmässa). Han hann aldrig slutföra det, och hans änka gav i uppdrag åt Mozarts elev Franz Xaver Süssmayr att avsluta mässan efter Mozarts skisser. Verket fullbordades i början av år 1792. Joseph Haydn Joseph Haydn föddes 1732 och dog 1809 i Wien. Man räknar med att Haydn komponerade 104 symfonier, 68 stråkkvartetter,13 pianokonserter, mellan 3 och 7 violinkonserter, ca 30 pianotrios, 52 pianosonater, 13 operor, 13 kantater och oratorier och 12 mässor. Haydn räknas som en av de största inom Wienklassicismen. Bland hans mest spelade verk hör de 12 sista symfonierna, Trumpetkonserten i Ess dur är kanske hans idag mest spelade verk. http://www.youtube.com/watch?v=asb6hfuat4g 12

Ludwig van Beethoven Beethoven föddes den 16 december 1770. Han skrev musik inom den wienklassicistiska traditionen, men bidrog även till övergången till romantiken. Han betraktas som en av de mest hyllade och inflytelserika kompositörerna genom tiderna. Beethoven föddes i en musikersläkt. Sin första musikaliska skolning fick Beethoven från femårsåldern av sin far. När han var sju gjorde han sitt första offentliga uppträdande. Ludwig hade lärt sig allt hans far kunde så han började söka efter kunnigare lärare. Vid sin första utrikesresa till Wien träffade han som sjuttonåring Mozart, då 31 år gammal. De planerade då att Beethoven skulle ta lektioner för Mozart. Det blev inte av eftersom Beethovens mor insjuknade och dog, och han var tvungen att återvända hem för att ta hand om sina yngre bröder. 22 år gammal flyttade han återigen till Wien. Mozart hade då dött året innan och Beethoven blev istället Joseph Haydns elev. Beethoven var inte bara tonsättare utan även en otroligt duktig pianist, och hans pianostycken vittnar om en, för sin tid, stor fingerfärdighet. Redan som 30 åring ansågs Beethoven vara en av de viktigaste i en generation unga kompositörer som följde efter Haydn och Mozart. Nu började han dock märka av sin hörselskada, som med tiden blev allt värre, och omkring 1818 var han helt döv, men kunde fortsätta att komponera på gehör. Hörselnedsättningen påverkade honom starkt och han övervägde tidigt efter att hörselskadan hade uppstått att begå självmord. Han försökte sig på flera olika sorters behandlingar, men ingenting kunde hindra den tilltagande dövheten. Den nionde symfonin, "Glädjesymfonin", komponerades 1823 under total dövhet. När han i slutet av symfonin vände sig om för att se de stormande applåderna hörde han absolut ingenting och började gråta på scenen. Beethoven kämpade för att förändra tonsättarrollen. Tidigare kompositörer hade varit anställda hos furstar, kejsare, biskopar osv och var då tvungna att skriva musik på order av någon annan. Beethoven var en konstnär som skrev den musik han själv ville och sedan uppförde den när han själv ville. 13

Beethovens totala produktion blev därför liten jämfört med till exempel Mozarts och Bachs. Han ville helt enkelt inte släppa ifrån sig ett verk innan han var fullständigt nöjd. Mer än någon annan motsvarar Beethoven den romantiska bilden av en konstnär, passionerad i sitt arbete, kompromisslös och med stor integritet. Trots att Beethoven förälskade sig flera gånger och friade till några damer, förblev han ungkarl hela livet. Han dog 26 mars år 1827, försvagad men väldigt framgångsrik. Han ligger begraven i Wien. Romantiken Romantiken. Det var Beethoven som inledde Romantiken och man säger att epoken varade under hela 1800 talet. Romantiken uppstod i reaktion mot den förnuftstro och materialism som gällde inom kulturen under upplysningen. Till skillnad från upplysningen, som betonade förnuftet, hävdade romantikerna att det var känslan som var kärnan i tillvaron och vann anhängare bland mystiker och känslomänniskor. Romantikerna hade en ny syn på konstnären som ett skapande geni. 14

Formerna i musiken, dvs hur musikstycken satt ihop hade tidigare varit väldigt strikt bundna, men löstes nu upp och en större individualitet tilläts. Intellektets betydelse avtog till förmån för, fantasin och känslan. Under romantiken uppstod den moderna nationalismen. Generellt brukar år 1800 anges som en tid då romantiken är ett faktum. Inom musiken menar man att perioden varar in i 1900 talet. Begreppet "romantiken" Om man skulle fråga vilket som var finast mellan natur och stad, skulle romantikerna välja naturen. Romantiken var även tillbakablickande. Framtiden betraktades med misstro, och det förflutna med nostalgi och sentimentalitet. Människorna drömde om förhistoriska, primitiva samhällen och ansåg att civilisationen var ett hot mot den fria, starka människan. Med emigrationen och kolonialismen spreds den västerländska kulturens territorium runt om jordklotet. Tekniska uppfinningar av betydelse för epoken var järnvägarna, 15

ångmaskinen och kanalbyggen vilket vid sidan av emigrationen och kolonialismen ledde till att avstånden krympte. Sannolikt var det 1800 talets snabba tekniska utveckling och förändringstempo som gjorde att människorna längtade efter det förflutna. Man tittade tillbaka på sin historia, sin kultur, med saknad och man fruktade teknik, framtiden och de växande städerna. Nationalromantiken Före 1800 talet lärde man ut ett sätt att skriva musik och alla kompositörer i Europa skulle lära sig det sättet att skriva musik. Under 1800 talet började istället kompositörerna hitta det som var typiskt och originellt för just det egna landet. Den norska kompositören Grieg använde sig tex av gamla folkmelodier för att göra musiken norsk. Man upptecknade gamla folkmelodier och sagor och man ville kulturellt hitta en folksjäl. Många nationalsånger kom till under den här perioden. Nationalromantiken ledde till nationalism och patriotism. Romantikens musik Det känslosamma, mystiska och stämningsfulla under romantiken avspeglas även i musiken. I takt med att musiken utvecklades skedde en utveckling även av instrumenten, inte minst blåsinstrumenten, och orkestrarna blev större och fick fler instrumentgrupper. Den romantiska musiken var ofta uppbyggd efter något utommusikaliskt, till exempel en berättelse, en geografisk plats eller en dikt. Pianot utvecklades till att bli ett av romantikens främsta instrument. Instrumentets verkliga kompositörer var den fransk polske Frédéric Chopin, Franz Liszt. T ex: Chopin s Nocturne: http://www.youtube.com/watch?v=evxs_bj0you Programmusik och Symfonisk dikt Under romantiken förekommer fler tonsättningar och inspirationer av litterära verk än tidigare. Därmed uppstår nya genrer: den symfoniska dikten eller Programmusiken som är instrumentala klassiska verk som skildrar en berättelse. 16

Lyssna på: Jean Sibelius: Finlandia: https://www.youtube.com/watch?v=wqrhrfcnowq Edward Grieg: I bergakungens sal: https://www.youtube.com/watch? v=xsgabfkuhoy Morgonstämning: http://www.youtube.com/watch?v=gyobdmgphki Opera Operan som form blir enormt populär. Kanske var det de olyckliga kärlekshistorierna som romantikerna älskade mest. Sångarna var sin tids största stjärnor och tidens största sångnummer är än idag bland det svåraste en sångare/sångerska kan utföra. Kända operor var Verdis La traviata och Rigoletto. Av Donizetti, Lucia di Lammermoor. Av Rossini, Barberaren i Sevilla. Lyssna på: Verdi: Gildas aria ur Rigoletto: http://www.youtube.com/watch?v=tdefuswrux4 Donizetti: Vansinnesarian ur Lucia di lammermoor ( mad scene på engelska): http://www.youtube.com/watch?v=zx2r8ps9pug 17

Jean Sibelius Jean" Sibelius, föddes 1865 i Tavastehus och dog 1957 i Träskända i Nyland. Biografi Sibelius studerade komposition i Helsingfors, Berlin och Wien under perioden 1885 91. Hans mest kända verk bör vara tondikten Finlandia, Karelia sviten och Valse triste, samtliga för orkester. Han komponerade sju symfonier och andra orkesterverk (bland annat en violinkonsert) och räknas i kraft av dessa som en av Nordens främsta tonsättare. Sibelius var också aktiv som dirigent 18

av sina egna verk. Från slutet av 1920 talet till sin död 1957 offentliggjorde Sibelius enbart ett fåtal mindre verk, ofta bearbetningar av tidigare kompositioner. Snart efter fullbordandet av den sjunde symfonin påbörjade han arbetet med den åttonde, men kompositionsarbetet drog ut på tiden. Han var vid denna tid en symfoniker med världsrykte. Flera gånger sköt Sibelius upp leveransen av partituret till den nya symfonin, och till slut tycks han ha gett upp hoppet om att den skulle bli framförd även om han aldrig erkände detta. Det sannolika är, enligt musikforskare, att symfonin ändå fullbordades under andra hälften av 1930 talet, men anledningen till att den aldrig offentliggjordes är okänd. Något decennium senare brände Sibelius upp verket. Edvard Grieg, föddes 1843 i Bergen i Norge och dog 1907. Grieg var endast 156 cm lång. Han fick sin första musikaliska skolning av sin mor, Gesine, som blev hans första pianolärare. Grieg bidrog starkt till att återskapa den norska nationalidentiteten. Norge hade sedan medeltiden existerat i skuggan av Danmark. Under 1800 talet ville man frigöra sig och skapa en ren norsk identitet. Det norska språket rensades från danska och tyska. Författare och kompositörer knöt an till den norska historien och lyfte fram det som ansågs vara typiskt 19

norskt. Två nationella drag präglar Griegs musik och gör honom till en nationalromantiker. Den norska folkmusiken och den norska naturen. Fjordar, fjäll och de stora vidderna, rytmen från den norska folkmusiken vävdes in i Griegs verk. Hans verk kom även att lanseras som en egen norsk musik. Edvard Grieg var tidig att spela in sin musik på skiva. Redan 1903 spelade han in en skiva på föregångaren till förlaget EMI, The Gramophone & Typewriter Co., Ltd. Grieg var mycket teknisk intresserad och tog tekniken till hjälp för att sprida sin musik. På hösten 1907 avled Grieg efter en lång tids sjukdom. Tusentals människor hyllade honom på gatorna i hans hemstad när begravningen ägde rum. 20

1900 talet, Modernismen Modernismen Modernismen står för brytande av gamla normer och konventioner. Historien och allt gammalt betraktas med förakt. Under 1800 talet försvann alla mallar för hur musik skulle skrivas. Alla stycken skulle vara helt unika och ha individualitet. Detta fortsatte vara ideal inom modernismen, men nu började man ifrågasätta själva grundreglerna inom musiken. Rytm, ackord, tonarter, melodier och skalor skulle slängas ut. Claude Debussy skrev musik i nya skalor. Stravinskij skrev musik utan ackord och taktart. Arnold Schönberg skrev musik utan tonart i så kallad 12 tons musik. Stockhausen skrev musik utan instrument, och John Cage skrev till och med ett stycke utan något ljud alls. Allt kunde och skulle ifrågasättas. Man kan dela in modernism i flera undergrupper. I musik ska vi prata om Impressionism, expressionism, 12 ton, elektroakustisk musik. Impressionism Impressionism uppstod i Frankrike på 1870 talet och runt 1900 dominerade den europeiska målarkonsten. Det är främst två ting som karakteriserar impressionismen: Målningstekniken är 21

ofta skissartad med kraftig penselföring. Målarna använder grova synliga penseldrag eller färgfläckar. Detta skiljer sig mycket mot tidigare stilar där man försökt fånga små detaljer och göra färgfält med fina toningar. Claude Debussy var en fransk kompositör som levde mellan 1862 och 1918. Hans musik representerar övergången mellan den senromantiska musiken och 1900 talets moderna musik. Man brukar klassificera hans musik som impressionism. Musiken består av klanger och melodiska fragment mer än melodier. Lyssna på: Claire de Lune http://www.youtube.com/watch?v=vg vmvrhoge Expressionism Starkt och uttrycksfullt. Aggressivare framtoning än impressionismen. Igor Stravinskij Stravinskij föddes 1882 i och växte upp i Sankt Petersburg Hans mor var ryska och fadern ukrainare. Han räknas av många som en av 1900 talets mest inflytelserika tonsättare. Han är lika stor som dirigent och som pianist. Stravinskij utbildade sig i Ryssland, flyttade till Frankrike, och sedan vidare till USA. Han kom aldrig tillbaka till Sovjetunionen. Efter Stalins död försökte ledaren för Sovjetunionen, Chrusjtjov förmå Stravinskij att komma hem och göra konserter, men Stravinskij vägrade. Med stycket Våroffer skrev han in sig i musikhistorien för all framtid. Stycket gestaltar en hednisk offerrit i det forna Ryssland. Stravinskij dog 1971 i New York. Lyssna på: Våroffer. (Rite of spring) https://www.youtube.com/watch?v=f76ezfi5pom 22

Elektroakustisk musik. Karlheinz Stockhausen, Stockhausen föddes 1928 i Tyskland. Han förlorade sina föräldrar under andra världskriget. Under kriget arbetade han som sjukvårdare, och efter krigsslutet studerade han oboe och komposition vid Musikhochschule i Köln. Under 50 och 60 talet började han använda sig av den senaste tekniken i sina kompositioner. Han utmanade därmed normen att det ska vara klassiska instrument i klassisk musik. År 1977 påbörjade Stockhausen det mycket stort anlagda verket Sieben Tage aus Licht (Sju dagar av ljus), där varje veckodag är en opera. Verket fullbordades först år 2003. En komposition med spektakulärt instrumentarium är Helikopter Quartette, som skall spelas i luften med vardera stämma på var sin helikopter. Kvartetten ingår i en av dessa operor. Han dog 2007. Lyssna på: karlheinz stockhausen gesang der jünglinge http://www.youtube.com/watch?v=ap_a6tgvhdu karlheinz stockhausen helicopter string quartet http://www.youtube.com/watch?v=13d1yy_bvwu John Cage John Cage föddes i New York 1912. Han är en av 1900 talets stora pionjärer inom konstmusiken. Han skrev bland annat stycken för preparerade pianon, dvs pianon där man har satt fast saker på strängarna så att ljudet blir helt annorlunda. Hans i särklass mest kända stycke är 4.33. Det är en helt tyst komposition, med noterad tystnad. Lyssna på : 4.33 http://www.youtube.com/watch?v=jtefkfixsx4 23

Postmodernism Parallellt med modernismen har det växt fram en ny epok som vi idag lever under. Postmodernismen vänder sig ifrån tanken på att det finns fasta värden, absoluta sanningar och kritiserade därmed varje tanke på objektivitet. Trots att modernismen stod för att bryta mot normer blev modernism i sig en jakt på nya regler. Den Postmoderna musiken kan däremot anses vara mer tillåtande mot vackra melodier, takt, ackord igen. Minimalism Phillip Glass Phillip Glass, född 1937, är en verksam kompositör idag. Glass har skrivit musik till film, balett, operor samt många fristående stycken. Som namnet minimalism antyder är det ett förenklat uttryck. Harmoniskt väldigt enkelt. Det lilla och vackra blir otroligt uttrycksfullt. Hans musik är ofta repetitiv, dvs ett begränsat antal takter som repeteras om och om igen. Lyssna på: Opening. http://www.youtube.com/watch?v=4r_dvtpxgoy Källor: Artiklarna i häftet är hämtade från NE, Wikipedia och kompendier från SU och är förkortade och bearbetade av Björn Andersson. Musikexemplen ligger på youtube och är valda av Björn Andersson och Maria Bergman. 24