MEDLEMSBREV #2 2018 SAK Edition #2 2018: Strange, and not so strange, events in and around a tree av Oskar Nilsson
LIVSGLÄDJE, PORTRÄTT OCH DYRKAN Det är mycket som kan hända i krokarna runt ett träd visar Oskar Nilsson som målat en dygnssvit på temat till årets andra SAK Edition. I Strange, and not so strange, events in and around a tree visar han sitt driv i måleri och collageteknik där varje verk är olika men med återkommande livsglädje särskilt hos de som gått hädan men som dröjer sig kvar i vår värld. I en värld från förr när vår konstförening startades, fanns det som Anna Hesselbom funnit, intressanta möjligheter för Mathilda Rotkirch, som beskrivs som Finlands första kvinnliga konstnär. Hon var tidigt medlem i konstföreningen och fann stort nöje i utställningarna och fick också möjlighet att själv ställa ut sina porträtt i dess lokaler i Sverige under en tid när konst av kvinnliga konstnärer inte så ofta visades. I den internationella konstvärld en rör sig Nathalie Djurberg och Hans Berg sedan många år tack vare genombrottet på Venedigbiennalen 2009. SAK har inte tidigare köpt in verk av konstnärsduon som blivit kända för Nathalies animationer i stop-motion teknik och Hans elektroniska musik i symbios, ofta i installationer där även skulpturer kan ingå. Det är därför en glad nyhet att deras skulptur, Dyrkan (Korv med däck och badringar) valts till SAK:s förstaprisverk 2018. I sommar finns också möjligheten att se en stor utställning med konstnärernas verk på Moderna museet i Stockholm. I detta nummer berättar de mer om sitt samarbete som duo och hur en sådan process rent konkret kan gå till i ateljén. Trevlig sommar! JENNIE FAHLSTRÖM, INTENDENT TEKNIK: Akvarell och gouache på papper MÅTT: Bildens mått är A4.Yttermått med passepartout, glas och vit träram: ca 30 x 40 cm. PRIS: 4 000 kr UPPLAGA: 30 exemplar, alla verk är unika, inramade med passepartout, glas och vit ram. BESTÄLL: Mejla till info@konstforeningen.se eller ring 08-10 46 77. Ange vilka nummer du är särskilt intresserad av. Om inget nummer 1. RELEASE AV SAK EDITION NR 2 2018: STRANGE, AND NOT SO STRANGE, EVENTS IN AND AROUND A TREE AV OSKAR NILSSON TISDAG 22 MAJ KL 12.00 5. anges eller om de önskade inte är tillgängliga, tilldelas du nästa nummer i listan. Se bilderna i större format på konstforeningen.se. Eftersom verken säljs ramade hämtas de bäst på SAK:s kansli. OBS! Beställning görs endast på telefon eller e-post i samband med release för att alla i hela landet ska ha samma möjlighet. Först till kvarn! 2. 6. 8. 9.
SAK EDITION #2 2018 ELÄNDE OCH LIVSLUST MÖTS 3. OSKAR NILSSON OM ATT HÅVA FRAM NÅGOT UR DIMMAN 4. 7. Oskar Nilsson (f 1976 i Ulricehamn) har en förmåga att närma sig mörka ämnen med smittande humor och lätthet i måleri och collage. Det är som om själva drivet i måleriet och de färgsprakande collagen får extra fart och kraft av mänsklig ovilja att acceptera det outhärdliga. Bland många skildringar av nyfikna dödskallar och smurfars framfart finns också mer ekivoka scenerier i dunkla vrår. I collagen dominerar färgglada droppar från de som sitter i trädet. Kanske är det tårar, frukt eller fågelskit förklätt till lockande smågodis som en skänk från ovan. Av någon anledning kommer jag att tänka på idiomatiska uttryck som fungerar som talesätt inom en viss kultur eller dialekt för att nyansera språket. En förutsättning är dock en gemensam överenskommelse om talesättens innebörd, eftersom de enskilda orden inte förklarar betydelsen. Inför Oskar Nilssons måleri i akvarell eller olja dyker fraser upp i huvudet som låter som talesätt man en gång hört men med klart grumligt ursprung eller med flera betydelser exempelvis: Dra in årorna eller Alla tiders. I osäkerheten om vad som är ett verkligt talesätt eller ett påhittat, ibland felöversatt från andra språk, finns det en skörhet. Den mellan missförståndets komik och känslan av att vara förstådd till punkt och pricka. Jag upplever att denna obalans mellan hur saker borde vara, så som vi en gång kommit överens och hur det skulle kunna bli om inte precis alla regler följs har en motsvarighet i Oskar Nilssons bildvärld. Ångest, död eller vanlig mänsklig leda får hos Oskar Nilsson lämna en rätt förutfattad värld för hur dessa ämnen ska skildras för att istället utveckla nya sidor av sina annars stigmatiserade uppgifter. Utöver ett verk till årets lotteri har Oskar Nilsson i sin ateljé i Göteborg, april 2018. Oskar Nilsson för SAK Edition #2 tagit fram 30 unika akvareller med titeln Strange, and not so strange, events in and around a tree. Han har under en begränsad tid i ateljén i Göteborg, som inleddes under stilla veckan före påsk, arbetat med denna akvarellsvit där alla verk utgår från träd och vad som kan äga rum i dess närhet under ett dygn. De stränga ramarna för arbetets förutsättningar har ökat farten för verkens tillblivelse och visar hur Oskar Nilsson med ostoppbart driv även kan få fart på det som vid första anblick ser ut att vara hugget i sten. HUR KOM DU IN PÅ EN BANA SOM KONST- NÄR? FANNS DET EN SÄRSKILD HÄNDELSE ELLER TIDPUNKT SOM AVGJORDE DITT BESLUT ATT BLI KONSTNÄR? Nej inte riktigt. Jag har alltid haft en stark lust till oklara och dimmiga förhållanden. När verkligheten sjunker undan och man tror sig se något annat. FOTO: JONAS LIVERÖD 10. JAG HAR ALLTID HAFT EN STARK LUST TILL OKLARA OCH DIMMIGA FÖRHÅLLANDEN.
11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26.
DET SKA VARA HJÄRTSKÄRANDE OCH VACKERT. DÅ KAN JAG KÄN- NA ATT DET GÅR ATT BÖRJA MÅLA. 27. SOM KONSTNÄR MED MÅLERI OCH COLLAGE SOM MEDIUM, VAD ÄR DET SOM INTRESSERAR DIG MED DE OLIKA UTTRYCKEN? Det är nog just att man kan, med lite tur, håva fram något ur dimman. KAN DU BERÄTTA OM VERKET TILL SAK? Titeln för denna serie är Strange, and not so strange, events in and around a tree. Där tänker jag att allting egentligen är väldigt konstigt, till exempel att vi finns. Men på samma gång styrs universum av någorlunda regelbundna lagar och allt som sker är ju fullt möjligt. Den fasta punkten till serien är alltså ett träd, och därikring händer det olika saker. Något växer, något annat dör. Vissa saker skiftar färg. Det finns saker som lyser i mörkret, stjärnor tänds och släcks. Figurer som spanar och hoppas få syn på något. I MÅNGA AV DINA VERK ÅTERKOMMER EN, I MINA ÖGON, BÅDE ABSURD OCH HUMORISTISK SYN PÅ DÖDEN. EN STOR DEL AV KONSTHISTORIEN ÄR FYLLD MED VERK SOM FÅR OSS ATT STILLSAMT TÄNKA PÅ VÅR EGEN FÖRGÄNGLIGHET MEN I DINA VERK ÄR DET SOM OM DÖDEN I SJÄLVA VERKET INNEBÄR ETT HIMLA DRAG UNDER GALOSCHERNA OCH ETT TILLFÄLLE TILL BEFRIANDE LEK KANSKE MER ÄN I SJÄLVA LIVET. KAN DU BERÄTTA? Jag börjar dagarna med att läsa dagstidningen, det är ju ofta katastrofer och allmänt elände. Nu senast har en noshörningsart dött ut, sista individen är död. Efter en sådan grej kan jag bara sitta i soffan och vara helt förlamad ett tag. Men så småningom kan jag samla kraft till att fixa kaffe och sätta på lite musik. Då lyssnar jag gärna på någon desperat och utblottad person som sitter på amerikanska landsbygden i ett skjul mitt i ödemarken och sjunger om sin kärlek till sprit och stora berg. Eller en vindpinad kust. Det ska vara hjärtskärande och vackert. Då kan jag känna att det går att börja måla. Så när eländet och livslusten möts, det är grundläget. DU HAR VARIT VERKSAM I MÅNGA ÅR HUR SKULLE DU BESKRIVA LIVET SOM KONSTNÄR I SVERIGE UTIFRÅN DIN HORI- SONT I GÖTEBORG? Det är bra, solen går upp här också på morgonen. Men oftast är det ju dimma. Jag är tacksam att jag tillbringade åtta år i Amsterdam, först på Rietveld Academy och sedan på Sandberg Institute. För mig var det skönt att byta miljö och leva i en annan kultur, med många bra utställningslokaler på olika nivåer. Det finns också mycket kaféer med biljardbord och likör till kaffet överallt i Amsterdam, det gjorde att vi hade det jättetrevligt. Närapå varje gata i Amsterdam är döpt efter en av deras kända konstnärer eller filosofer, hela staden är insvept i sin kultur och historia. Sverige och Göteborg är bra på många andra sätt. Det är ungefär som en stor skog man kan gå vilse i. Och så finns det rikligt med gym har jag sett, om man vill bli kroppsbyggare. Det är tyvärr inget som lockar mig särskilt mycket. VILKA SVÅRIGHETER OCH VILKA MÖJLIG- HETER HAR VARIT VIKTIGA LÄRDOMAR SOM EN DEL AV DIN BANA SOM KONST- NÄR? Man träffar ju många jättetrevliga, och komplicerade, kollegor till exempel. Det är väldigt roligt. Och, ett annat exempel, för ett år sen blev jag helt oväntat inbjuden till ett residency där jag satt på ett norskt berg i två månader, det var helt magiskt. Rymden känns mycket närmre där. Så man kan ju hamna i oväntade lägen som ger väldigt mycket. Men pensionssystemet är väl inte riggat fördelaktigt har jag förstått. Jag får välja att se räkningar och deklarationer lite som rekommendationer och riktlinjer. Pengar är nästan något fiktivt, jag ser i dagstidningen att andra har det. VILKA FÖRUTSÄTTNINGAR SPORRAR DIG TILL NYA VERK? Att göra något helt misslyckat är en bra katalysator, det kommer ofta något bra ur det. Kommande utställningar är ju också alltid en piska och morot till att göra nya verk. Men jag gillar den dagliga rutinen, först ledan när inget funkar och sedan glädjen när man närmar sig något. ///JENNIE FAHLSTRÖM 28. 29. 30.
SAK:S FÖRSTAPRISVERK 2018 ATT TILLBE DET BANALA FOTO: DAVID NEMAN NATHALIE DJURBERG OCH HANS BERG OM SAMARBETE, TVIVEL OCH ÖVERMOD Hans Berg och Nathalie Djurberg. FOTO: FILIPPO ARMELLIN/COURTESY DJURBERG/BERG OCH GÍO MARCONI Årets förstapris är skulpturen Dyrkan (Korv med däck och badringar), 2016 av konstnärsduon Nathalie Djurberg (f 1978 i Lysekil) och Hans Berg (f 1979 i Rättvik). Sedan det stora genomslaget på Venedigbiennalen 2009, har en redan internationell närvaro inneburit utställningar i många delar av världen. I sommar visas deras hittills största utställning på Moderna museet i Stockholm där installationer med Nathalie Djurbergs skruvade leranimationer i stop-motion-teknik och andra objekt samverkar med Hans Bergs elektroniska musik. Här berättar konstnärsduon om hur ett samarbete kan se ut och om verket till SAK. KAN NI BERÄTTA OM FÖRSTAPRISVERKET TILL SAK, DYRKAN (KORV MED DÄCK OCH BADRINGAR)? NATHALIE: Vi har gjort en animation samt ett antal skulpturer med titeln Worship/Dyrkan. Visserligen anser vi att tolkningen tillhör den som ser verket, eftersom varje betraktare har sin subjektiva upplevelse som uppkommer inom den personen, format av dennes tankar, Förstapris i SAK 2018: Dyrkan (Korv med däck och badringar),2016, epoxy, tyg, metalltråd, fyllning, silikon, 58,5 x 22 x 25 cm erfarenheter och åsikter. Men vi har givetvis vår egen tolkning också. För oss är det ett undersökande av tillbedjan, av det faktum att vad helst du dyker ned i, så blir det till slut tillbedjan. I det här fallet innehåller animationen mycket bling och exponering av kroppar utan någon till synes mer betydelse än att visa kroppen och den underliggande sexualiteten på ett ibland banalt sätt. Det känslomässiga är ordlöst och språket ibland bara ett hinder för upplevelsen. Vad som är fint är att musiken i det här fallet gör animationen kroppslig. Vad du ser kan du hålla ifrån dig, för upplevelsen av att se kan upplevas som att det händer utanför dig, medan musiken känns och vibrerar i kroppen och därför händer inne i dig. När det gäller skulpturerna så är de som den gyllene kalven, att göra någonting banalt men ge det enorm vikt. I SOMMAR SKA NI HA EN STOR UTSTÄLL- NING PÅ MODERNA MUSEET I STOCK- HOLM. HUR SKILJER SIG DEN FRÅN TIDIGARE UTSTÄLLNINGAR? HANS: Den skiljer sig på så sätt att den är väldigt stor och omfattande, en slags retrospektiv (mid-career) med flera installationer och filmer. Vi har aldrig visat så här mycket samtidigt förut. N: Det är både en utmaning och tillfredsställande att visa så många verk, att se hur det finns en ickelinjär röd tråd genom produktionen och att skapa en upplevelse i mångfalden. KAN NI BERÄTTA HUR NI TVÅ ARBETAR TILLSAMMANS, KONKRET I ATELJÉN? H: Det brukar vara så att Nathalie får en idé som vi pratar vagt runtomkring. I ett tidigt skede brukar det vara känsligt att prata exakt om vad det betyder, det är vi för involverade i då för att kunna se utifrån. Nathalie börjar sedan jobba på figurer, rekvisita och scenarion. Så sakteliga börjar det bli dags att animera och då går hennes arbete trögare, i en pre-animations-stress. Hon blir mer och mer nervös och kastas mellan tvivel och övermod och till slut börjar hon med animeringen. Ungefär då börjar jag tänka på vad musiken ska vara. Jag samlar på mig inspirationsmusik, ljud och utforskar nya sätt att spela på. Jag försöker känna av stämningen i filmen, vad själva kärnan är och börja på lite skisser. När Nathalie är klar med animeringen får jag filmfilen och komponerar direkt till den i mitt musikprogram. Jag har då samma våndor som Nathalie haft, fast under en tio gånger snabbare tidsrymd. N: För mig är det otroligt fint när Hans börjar göra musiken. Då släpper jag helt ansvaret och han plockar med hjälp av musiken upp trådar som jag har tappat. Det är också tillfredsställande att se hans kreativa våndor och samtidigt ha full tilltro till honom och till vad det kommer att bli. Därför kan jag vara ett stöd för honom, utan några egna rädslor för hans del av verket. 2009 STÄLLDE NI UT PÅ VENEDIGBIENNAL- EN, VILKET FICK STORT GENOMSLAG INTERNATIONELLT. HUR HAR UPPMÄRK- SAMHETEN OCH FRAMGÅNGARNA PÅVERKAT ERT ARBETE? H: Uppmärksamheten har gett oss många möjligheter till utställningar, så att vi hela tiden haft någonting planerat framöver. Vi har ständigt kunnat jobba med vår konst. Så det har nog inte påverkat arbetet i sig, men det har gjort att vi kunnat arbeta fritt. VILKEN ÄR DEN STÖRSTA UTMANINGEN ANSER NI INFÖR ARBETET MED NYA VERK? H: Det är alltid samma vånda så fort vi börjar på något nytt. Jag kastas mellan känslan av att inte vara tillräckligt bra och tron att jag är ett geni, mellan förtvivlan och övermod. Jag undrar vad det är vi håller på med egentligen, varför konst finns över huvud taget, för att i nästa stund hitta svaret. N: Jag vet inte, jag uppskattar och våndas inför alla delar av arbetet. En stor utmaning är att hantera besvikelsen över att idén som kändes så fysisk på idéstadiet inte var det. Det finns alltid ett glapp för mig mellan idén jag har i huvudet och utförandet, men det är också där det mest intressanta händer, att se vad jag inte kunde förutsäga i tanken. Sen är det också en utmaning att lämna ateljén och låta den inre kritikern få plats utan att låta den ta överhanden. ///JENNIE FAHLSTRÖM
SAK HISTORIA KONSTFÖRENINGEN ÖPPNAR DÖRRAR FINLANDS FÖRSTA KVINNLIGA KONSTNÄR, TIDIG MEDLEM I KONSTFÖRENINGEN Under några av Konstföreningens tidiga år var finlandssvenskan Mathilda Rotkirch (1813 1842) en av dess medlemmar. Hon har kallats Finlands första kvinnliga konstnär, ihågkommen främst för sin porträttkonst, men levde och verkade i en tid då det inte fanns någon ordnad konstnärlig utbildning eller utställningsverksamhet i hemlandet. Först 1846 grundades Finska konstföreningen som, likt Konstföreningen i Stockholm, arbetade för att skapa en konstpublik och stödja den samtida inhemska konsten genom inköp och utlottning av konstverk, stipendier och att erbjuda utställningsmöjligheter. Mathilda Rotkirch visade konstnärlig talang och fick i två omgångar, 1833 34 och 1836 38, resa till Stockholm för att få privat handledning av konstnärerna Johan Gustaf Sandberg och Robert Wilhelm Ekman och för att på egen hand kopiera konstverk. Under den senare vistelsen lärde hon känna den svenska konstnären Sophie Adlersparre (1808 1862). De studerade tillsammans, målade av både varandra och samma modeller. Båda var medlemmar i Konstföreningen och besökte tillsammans och med stort nöje dess sammankomster som då ägde rum i en lokal i Arvfurstens palats (nuvarande UD). I ett brev till sin bror 1836 skriver Rotkirch: I Lördags var Sophie Adl.[ersparre] och jag der uppe och njöto vi båda ofantligt; besynnerligt att så få fruntimmer besöker detta ställe, jag tycker det är så underligt att ej alla skall vara lika roade som jag att se taflor och gravurer; sista gången voro vi blott 3 fruntimmer och en mängd med herrar, detta är väl litet embarassante men man bjuder till att ej bry sig derom. Porträtt av Sophie Aminoff (1837) av Mathilda Rotkirch. FOTO: JAN LINDROTH/SVENSKA LITTERATURSÄLLSKAPET I FINLAND FOTO: JANNE RENTOLA/SVENSKA LITTERATURSÄLLSKAPET I FINLAND Porträtt av Mathilda Rotkirch (1848) av Robert Wilhelm Ekman. (Bilden är beskuren) Vid Konstföreningens lördagssammankomster visades konstverk ur medlemmarnas samlingar och även verk utförda av dess medlemmar. Vid ett tillfälle visade Mathilda Rotkirch ett porträtt föreställande släktingen Sophie Aminoff (1837). Det rönte uppskattning och hon skriver i ett brev till brodern 1837: Ack! hvad det gladde mig att Sophie Aminoffs portraitte vant så mycket bifall här på Konstföreningen och att alla fant det så likt, detta är verkeligen en bra stor uppmuntran. Styrkt av framgången visar hon vid en senare sammankomst ytterligare ett porträtt, denna gång av släktingen Therese Rotkirch (1837) och skyndar också på arbetet med Vingåkersflicka (1837) som målas parallellt med Sophie Adlersparres verk med samma motiv och modell, och som hon hoppas kunna visa på Konstföreningen. Under Mathilda Rotkirchs korta konstnärsbana var utställningsmöjligheter och tillfällen att se konst högst begränsade. Grundandet av konstföreningar under 1800-talet var ett viktigt steg mot att erbjuda en intresserad publik möjlighet att ta del av konst, både samtida och historisk, och ge konstnärer fler utställningsmöjligheter och försäljningskanaler, något som även kom kvinnliga konstnärer tillgodo. ///ANNA HESSELBOM
POSTTIDNING B VIKTIG INFORMATION TILL MEDLEMMAR I SAK OM HANTERING AV PERSONUPPGIFTER: NY EU-LAG GÄLLER F R O M 25 MAJ 2018 Den nya lagen heter dataskyddsförordningen (förkortas GDPR general data protection regulation) och ska se till att företag och organisationer hanterar personuppgifter rätt. FÖR KÄNNEDOM: Alla personuppgifter som du som befintlig medlem eller som blivande ny medlem lämnat/lämnar eller som vi erhåller i och med tecknandet/förnyelse av medlemskap innebär att du samtycker till att uppgifterna hanteras och lagras av SAK som personuppgiftsansvarig och förvaras säkert. Adressuppgifter delas inte med andra än våra betrodda samarbetspartners för utskick av medlemstidning, årsbok, inbetalningskort och nyhetsbrev. Personuppgifter delas inte med annan tredje part. LÄS MER PÅ HEMSIDAN. KALENDARIUM DET HÄNDER DEN NÄRMASTE TIDEN KONSTNÄRSSAMTAL, EDITIONSRELEASE, ÅRSMÖTE, KOMMANDE VISNING, ÅRSBOK KONSTNÄRSSAMTAL OSKAR NILSSON, GBG När: Måndag 14 maj kl 18.00. Var: Majorna nära Röda Sten (adress ges vid anmälan). Passa på att träffa konstnären bakom årets andra edition. Ett exklusivt tillfälle att kika in i konstnärens ateljé för att också titta på de färdiga verken till SAK. Alla olika och målade i en dygnssvit. Osa till osa@konstforeningen.se eller 08-10 46 88 senast 11 maj. Begränsat antal platser. RELEASE SAK EDITION #2/ 2018 När: Tisdag 22 maj kl 12.00 Strange, and not so strange, events in and around a tree av Oskar Nilsson. Upplaga: 30 unika verk. Akvarell och gouache på papper i vit ram med passepartout. Pris: 4 000 kr/st. Beställning görs på info@konstforeningen.se eller på 08-10 46 77 i samband med release. SVERIGES ALLMÄNNA KONSTFÖRENINGS ÅRSMÖTE SAK:s medlemmar hälsas hjärtligt välkomna till årsmöte. När: Onsdag 23 maj kl 18.00 19.00. Var: Slupskjulsvägen 34, Skeppsholmen. Vi bjuder på förfriskningar. OSA senast 18 maj. SAK UNG Se SAK UNG:s Facebooksida för kommande aktiviteter. ERBJUDANDE: SAK:S MEDLEMMAR GÅR TVÅ FÖR EN 2018 PÅ WANÅS KONST, KNISLINGE Wanås Konsts skulpturpark med ett 70-tal platsspecifika konstverk är öppen året runt. Under vår och sommar visas även tillfälliga utställningar utom- och inomhus, med tillhörande program. 30 mars 24 juni: Richard Johansson, Folkkonstmuseum. 6 maj 4 november: Chiharu Shiot och Katarina Löfström samt specialprojekt med Poul Gernes. Juli och augusti: Xavier Le Roy & Scarlet Yu. För att utnyttja rabatten, visa senaste medlemstidning eller e-postutskick med ditt medlemsnummer. Mer info om Wanås Konst på www.wanaskonst.se VISNING MODERNA MUSEET, STOCKHOLM I slutet av augusti får SAK:s medlemmar en exklusiv visning av Nathalie Djurberg och Hans Bergs utställning på Moderna Museet, ledd av Moderna Museets kommunikative museistrateg och SAK:s ordförande John Peter Nilsson. Samma dag håller museet ett seminarium i anslutning till utställningen och Hans Berg spelar musik i trädgården. Begränsat antal platser. Mer info kommer på hemsidan och i nyhetsbrev! SAK:S ÅRSBOK 2018 SKICKAS UT I SEPTEMBER Har du nyligen bytt adress, glöm inte att meddela SAK detta för att boken ska hamna rätt. Med reservation för förändringar i programmet. Vänligen se hemsidan för uppdaterat kalendarium. Osa till osa@konstforeningen.se eller 08-10 46 77. BETTER DIMENSION EDGAR CLEIJNE & ELLEN GALLAGHER 25 APR 3 JUN BONNIERSKONSTHALL.SE SVERIGES ÄLDSTA KONSTFÖRENING! Sveriges Allmänna Konstförening (SAK) är landets äldsta konstförening grundad 1832. En ideell verksamhet som finansieras av medlemsavgifter. Vi stödjer samtidskonsten i Sverige genom att varje år köpa in och lotta ut ett stort antal verk av nu verksamma konstnärer. Genom konstlotteriet, årsboken, programaktiviteter och medlemsbrevet har medlemmar möjlighet att odla och fördjupa sitt konstintresse. Läs mer på www.konstforeningen.se. FÖLJ OSS! Följ SAK:s verksamhet och senaste nytt inom samtidskonsten på våra sociala medier. På hemsidan finns alltid senaste nytt när det gäller programverksamheten. Facebook: SAK Sveriges Allmänna Konstförening och SAK UNG Instagram: konstforeningen och sak_ung Twitter: @SAKjustnu Sveriges Allmänna Konstförening/Bildupphovsrätt i Sverige 2018 Ansvarig utgivare och redaktör: Jennie Fahlström Grafisk form: Pasadena Studio Tryck: TMG Sthlm Postadress: Sveriges Allmänna Konstförening, Box 5343, 102 47 Stockholm Besöksadress: Slupskjulsvägen 34 på Skeppsholmen Tel: 08-10 46 77 E-post: info@konstforeningen.se Hemsida: www.konstforeningen.se