KLASSISKA VÅRAUKTIONEN Nr. 556 Svenskt och utländskt klassiskt måleri samt skulptur våren Intendenternas kommentarer

Transkript

1 KLASSISKA VÅRAUKTIONEN Nr. 556 Svenskt och utländskt klassiskt måleri samt skulptur våren Intendenternas kommentarer SKIR VÅRBLOMNING FRÅN BOIS-LE-ROI. CARL FREDRIK HILL. Det blommande fruktträdet (kat nr 43, utrop ). Det är med stor glädje och stolthet som Bukowskis denna vår presenterar vad som, med fog, kan anses vara en av Carl Fredrik Hills viktigaste landskapsmålningar från Frankrike. Utförd i Bois-leRoi våren/försommaren 1877 avbildar motivet den franska landsbygden när den står i blom och är som allra vackrast. Målningen har sedan dess tillkomst, genom arv, bevarats inom konstnärens familj fram till nu då den bjuds ut till försäljning för första gången någonsin. Målningen har tidigare, vid ett flertal tillfällen, inkluderats i ett antal viktiga utställningar men har sedan mer än ett halvt sekel undanhållits allmänhetens beskådan. Det får därför anses som en smärre sensation att målningen nu återigen finns tillgänglig för publiken. Kompositionen, baserad på det franska friluftsmåleriets realism har här kombinerats med impressionismens landvinningar. ETT AV KONSTNÄRENS YPPERSTA VERK. CARL FREDRIK HILL. Kyrkan i Montigny (kat nr 86, utrop ). Sixten Strömbom skriver följande i Konstnärsförbundets historia I : Då Hill i början av september återkom till stillheten i Montigny, möttes han av gråväder och tysta melankoliska landskap. [ ] Så gott som omedelbart efter kraftutbrotten vid havet målar han åter ett av sina yppersta verk Kyrkan i Montigny. Denna bild den grå kyrkan, som reser sig upp mellan huskuberna tolkar med en förunderlig evighetsro den mellanfranska landsbyn. [ ] En bild som denna har förvisso sina rötter i Corots konst. Men den äger en personlig karaktär, och den pekar långt framåt i tiden. Denna remarkabla målning intar, även den, en särställning inom konstnärens enastående produktion och har liksom Det blommande fruktträdet gått i arv inom konstnärens familj fram till vårens försäljningstillfälle. Tidigare utställd samt ofta omskriven i litteraturen har, även denna, målning sällan, eller aldrig, visats under de senaste sextio åren.

2 MÄSTERLIGT MÅLERI UTFÖRT UNDER INFERNOKRISEN. AUGUST STRINDBERG. Packis i stranden (kat nr 125, utrop ). Drömmen för såväl svenska som internationella auktionshus är att kunna erbjuda publiken måleri utfört av August Strindberg. Synnerligen intressanta torde motiv utförda under den s.k. Infernokrisen vara. Sommaren 1892 målar Strindberg ute på Dalarö ett antal oljemålningar vilka idag hålls för att vara några av Strindbergs viktigaste samt märkvärdigaste motiv. Strindberg var under denna period, vilken nådde sin kulmen i Paris 1896, i stort sett improduktiv som skönlitterär författare. Hans tid upptogs istället av naturvetenskapliga experiment samt måleri. Strindbergs första utställning som konstnär ägde rum just sommaren 1892 på Birger Jarls Bazar i samband med vilken de första recensionerna av Strindberg som konstnär publicerades. Kritiken var överlag minst sagt ljum. Strindberg själv kommenterade det hela enligt följande hösten 1892: Hvarför finns det icke så mycket förnuft i verlden att menneskorna låta artisterna arbeta efter eget sinne och icke deras. I dag vet publiken bättre. Katalognumret tillhör de målningar vilka inkluderades i denna debututställning och har sedan dess förevisats på ett flertal såväl svenska som internationella utställningar. NÄST INTILL OKÄND MÅLNING AV STRINDBERG. AUGUST STRINDBERG. Landskap från Sandhamn med Korsö fyr, 1873 (kat nr 137, utrop ). Denna, näst intill, nyupptäckta oljemålning är en av konstnärens allra tidigast utförda alltjämt bevarade oljemålningar. Motivet är utfört på Sandhamn 1873 och har tidigare ingått i fru Elsa BolldénÅhgrens samlingar av Strindbergs måleri, där fyra av motiven sedan tidigare donerats till Nordiska museet i Stockholm. Detta femte motiv från samma tidsperiod är remarkabelt främst genom kompositionens beståndsdelar. I motivet avbildar Strindberg, förmodligen, för första gången ett flertal av de motiv vilka sedemera skulle återkomma i den konstnärliga produktionen under den s.k. Infernokrisen. Exempel på detta utgörs, förutom av fyren, av de Blänk- eller Båkfyrar samt sjömärken vilka kan skönjas vid horisonten. Kännaren av Strindberg som bildkonstnär, Göran Söderström, skriver om målningarna från Sandhamn 1873: Det är beklagligt att vi vet så lite om dessa intressanta målningars tillkomst: här sviker oss både självbiografien och de samtida källorna. Vi känner inte de led som måste ha legat mellan de ännu ganska konventionella och amatörmässiga Sandhamnsmålningarna och den djupt personliga Marin i månsken. Strindberg nämner i självbiografin flera motivgrupper som återkommer i hans senare måleri, men av vilka vi inte känner några bevarade exempel på 1870-talet. I och med att katalognumret nu presenteras torde en oerhört väsentlig pusselbit vara återfunnen.

3 FRANSKT FRILUFTSMÅLERI I DEN HÖGRE SKOLAN, BarbizonGrez-Etaples. Liksom under de sistlidna auktionerna presenterar Bukowskis ännu en gång en välfylld avdelning med högkvalitativt friluftsmåleri utfört på fransk mark. En av föregångsmännen tillika pionjärerna, Oscar Törnå, finns representerad med två utsökta målningar; Motiv från Barbizon (kat nr 40, utrop ) signerad och daterad Paris 1878 samt Höstlandskap från Grez-sur-Loing (kat nr 40A, utrop ) signerad och daterad Grez-sur-Loing Det första motivet torde vara konstnärens till formatet största (150 x 231 cm) kända målning tillika en av de största kända landskapsmålningarna utförda av en svensk s.k. friluftsmålare under andra hälften av 1800-talet. Det andra motivet har tidigare ingått i Fil. dr Emil Hultmarks sägenomspunna samling och är även utställt på ett betydande antal viktiga utställningar. Landskapet uppvisar kompositionsmässigt stora likheter med landskapsmotiv utförda samma år av Carl Fredrik Hill. Släktskapen dem emellan kan också förklaras genom att de båda konstnärerna umgicks i Paris med omnejd samt att de sommaren 1876 träffades i Montigny-sur-Loing. Från Grez är även Carl Larssons enastående akvarell Bron i Grez / Medeltid (kat nr 59, utrop ). Carl Larsson själv skrev i brev hem till Sverige: Grez är en idyll! En liten village liggande utsträckt i all maklighet utefter den klart och friskt rinnande Loing. Just bron i Grez var oerhört betydelsefull för Larsson, det var här på bron som han för första gången bekände sin kärlek för blivande hustrun Karin. Katalognumret har också beskrivits av Ernst Malmberg: Ett bland de sista motiv C.L. behandlade under denna sin Grèz-säsong är den gamla bron över Loing, som bevittnat hans lyckligaste ögonblick. Till Carl och Karins vänner i Grez hörde Julia Beck. De senaste säsongernas tendens pekar otvetydigt mot en ny vår för konstnärinnan.

4 Fjolårets rekordpris för hennes målning Nénuphars (Näckrosor) borgar för ett stort intresse för vårauktionens poetiska landskapsutsnitt Flodlandskap med näckrosor (kat nr 30, utrop ). Målningen är enligt uppgift utförd i Grez och förvärvades på ett tidigt stadium där direkt av konstnären efter vilket målningen ingått i privata franska samlingar. Ytterligare ett märkvärdigt landskapsutsnitt med tydlig påverkan av den japanska konsten samt den franska impressionismen är Carl Trägårdhs Vattenvegetation, Etaples (kat nr 58, utrop ). Denna målning utfördes i Etaples 1890 och skänktes som gåva av konstnären till kollegan och vännen Anshelm Schultzberg. Motivet är flitigt omnämnt i litteraturen, utställt samt det enda kända av Trägårdh utfört i Etaples.

5 UTLÄNDSKT ALBERT EDELFELT, Skrattande modell med duk (kat nr 192, utrop ). I Stockholms Dagblad den 6 december 1880 kunde man läsa: Den sista duk Edelfelt påbörjat är bröstbilden af en ung qvinna med mörk, sinlig typ och ett muntert skratt på de halföppna läpparne, ett rödt och hvitt huckle drapperat kring hufvudet samt nedfallande öfver en yppig, till hälften blottad arm. Saftigt och uttrycksfullt. Journalisten Johan Janzon, just hemkommen från Paris, beskrev också i sin artikel Edelfelts nya adress i Paris som en via sacra i den moderna konstens huvudstad. Edelfelt hade flyttat in i ett helt nybyggt ateljé-hus i ett kvarter i närheten av Parc Monceau med förmögna konstmecenater och framgångsrika konstnärer i grannskapet. Den mästerligt och realistiskt skildrade skrattande modellen, som blottar sina friska tänder, hör till en serie tavlor Edelfelt utförde i sin nya ateljé med populära teman ur bl.a. Verdis Aida-opera med Faraos dotter som en av huvudrollerna. ALBERT EDELFELT, Spansk dansös (kat nr 193, utrop ) Akvarellen Spansk dansös målade Edelfelt i april Bertel Hintze omnämner den i sitt stora bokverk om Edelfelt som Andalusisk danserska. Edelfelt fick på stipendium resa till Spanien - från Madrid och Granada till Sevilla och Toledo. Från denna resa finns bevarade entusiastiska redogörelser från konstnären när han besökte Pradomuseet, tittade på fresker, studerade Velasquez och Goya. Endast fem veckor var han där men tog under denna tid djupt intryck av inte bara de spanska konstnärerna utan även av färgskalan i landskapen, gatulivet i städerna, blomsterprakten, musiken och folkdanserna. Han skrev själv: Den spanska resan har lärt mig mycket, och jag behöver blott tänka på några tavlor i Madrid, för att ödmjukt erkänna att allt vad jag gjort tills dato varit underhaltigt. Det var först efter denna resa som han frigjorde sig från ungdomsårens täckfärgsmåleri i akvarellerna och vågade ta ut svängarna i penseldrag och färgkontraster.

6 ADOLPH TIDEMAND, Brudepynting (kat nr 200, utrop ) Bildsviten "Brude-Slaatten" besitter ett särskilt kulturhistoriskt intresse eftersom Björnstjerne Björnson år 1872 skrev en litterär framställning inspirerad av målningarna. Denna berättelse kom också att ge namn till bildsviten. Motiven vilka, likt katalognumret, ingår i Tidemands sena produktion beskrivs av Dietrichson som präglade av starkt dekorativ hållning med rena lokalfärger där ljusdunklet spelar en högst underordnad roll. Klart framstår att motivet med dess för Tidemand emblematiska motiv är ett högintressant arbete av konstnären. SKULPTUR CARL MILLES Spirit of Transportation (kat nr 174, utrop ) Skulpturen Spirit of Transportation eller Indian bärande kanot på axlarna utfördes i monumental skala 1954 som ett minnesmonument över Alvan Macauley, en förgrundsfigur inom fraktindustrin i Detroit, utanför Civic Center (Cobo Hall) i Detroit. Motivet komponerades redan 1952 och finns även i monumental skala på Millesgården på Lidingö. Milles ägnade åtskillig uppmärksamhet åt indianerna i USA och han valde indianen som motiv i flera av sina skulpturer från denna tid.

7 RYSK KONST KONSTANTIN EGOROVICH MAKOWSKY, Ung dam i spetsmössa med sidenband och blomma (kat nr 1252, utrop ) Makowskys finstämda och uttrycksfulla porträtt av den sköna unga damen som blickar tillbaka på oss är ett representativt exempel på hans mästerliga porträttkonst. Makowsky utbildades i S:t Petersburg på 1860-talet men vägrade att måla de motiv som Akademien satte upp och slutade i protest utan att ha fått sitt formella diplom. Efter resor till Egypten och Serbien ändrade han sin målarstil radikalt och på 1880 blev han den fullfjädrade porträttören som han skulle gå till historien som. Han var vid denna tid en av Rysslands främst anlitade och bäst betalda konstnärer. Makowsky intar en central plats i den ryska konsthistorien. Många menar att han, liksom de övriga konstnärerna som startade en fri grupp efter att demonstrativt ha slutat på Akademien, tillhör de konstnärer som är föregångare till den ryska impressionismen. NICOLAI KONSTANTINOV ROERICH, Motiv från Himalaya, kat nr 1241, utrop ) Den ryske konstnären Nicholas Roerich har med sin stillsamma och samtidigt storslagna bild förevigat den mäktiga bergsformationen. Konstnären fängslades av detta motiv och i skapandet härav fick han utlopp för sin andliga och filosofiska läggning. Gång på gång målade han Himalayas mäktiga linje och detta verk representerar väl verk ur hans världsberömda serie tavlor som förtrollar betraktarna än idag. Denna målning är ett ovanligt bra exempel på när hans tavlor är som allra skönast. För mer information kontakta gärna Bukowskis konstavdelning: Anna-Karin Pusic pusic@bukowskis.se Pedro Westerdahl Lisa Gartz westerdahl@bukowskis.se lisa.gartz@bukowskis.se