Beskrivning av projekt - Särskild satsning fria kulturlivet

Transkript

1 1 (6) Beskrivning av projekt - Särskild satsning fria kulturlivet Banditsagor: Hemligt ( kronor) Banditsagors projekt har en angelägen och engagerande konstnärlig idé som ska förverkligas på ett unikt sätt. Uppsättningen Hemlig, en pjäs i kollageform, ska utgå från äldre såväl som nya dagboksanteckningar. Föreställningen är platsspecifik och utspelar sig i ett klassrum. Genom tekniska lösningar får publiken en känsla av att de kommer in i huvudet på skådespelarna, att de tjuvlyssnar och får ta del av skådespelarnas hemligheter. Målgruppen är barn i åldern år. Produktionen görs i samarbete med Skambyrån, som tillgängliggör sina dagböcker och utgör bollplank, samt elever från Möllevångsskolan som Banditsagor regelbundet träffar för att diskutera elevernas förhållande till dagböcker och hemligheter. Pjäsens tema är den unga människan som söker sin identitet genom att försöka vara som alla andra och samtidigt hemlighålla sina personliga egenheter. Projektet har premiär i slutet av februari 2018 och avslutas i maj Föreställningen är tänkt att spelas på minst 40 olika platser i Skåne. Delfi: Genom fönstret ( kronor) Med projektet Genom fönstret vill föreningen Delfi vidga det publika rummet för samtidskonst genom fönsterutställningar. Fönstret används som metafor för mellanrummet i staden platsen mellan det privata och det offentliga. Genom att visa verk i flera olika typer av fönster restaurang, butik eller galleri kommer en diskussion att kunna föras kring konstens sammanhang i stadslivet och konsten som produkt. Med fönstret som utställningsplats nås en bred konstpublik och ett fördjupande material kan fås via bl.a. QR-koder. Konstnärer bjuds in genom Open call och inbjudan riktar sig främst till unga nyutexaminerade konstnärer verksamma i Sverige och Danmark. Delfi kommer att hålla ett seminarium för de deltagande konstnärerna kring projektets utmaningar och idéer. Utställningen visas under tre veckor i mars 2018 i Malmö. Föreningen Lundabarock: En skånsk Orfeo ( kronor) Projektet syftar till att framföra barockoperan Orfeo av Claudio Montiverdi som konsert för första gången i Skåne. Föreningarna Lundabarock och Höör Barock står tillsammans bakom projektet, med planerade framföranden i Postadress: Malmö Organisationsnummer: Besöksadress: Dockplatsen 26, Malmö Telefon (växel): Internet:

2 2 (6) Lund, Kristianstad och Danmark under våren och sommaren Operan framförs av 11 sångare en utbyggd version av solistensemblen Vox Scaniensis och 19 musiker och förstärks genom sceniska hjälpmedel som ljussättning och dans. Ambitionen är att göra en textnära tolkning och samtidigt bidra till att vidareutveckla gränszonen mellan dramatiserad musik och musikdrama. Inkonst: En tvärkonstnärlig scenkonstfestival ( kronor) Inkonst ska arrangera en scenkonstfestival som riktar sig till konstnärer som arbetar interdisciplinärt. Denna typ av festival har efterfrågats i många år och kommer att stimulera till konstnärlig utveckling genom inspiration, kunskaps- och kompetensutveckling samt genom att skapa förutsättningar för långsiktiga samarbeten mellan regionala, svenska och internationella konstnärer. Festivalen kan bidra till att säkerställa konstnärlig utveckling och fördjupning inom scenkonst i Skåne. Genom att etablera och formalisera en återkommande scenkonstfestival tillika mötesplats för konstnärer som arbetar tvärkonstnärligt och gränsöverskridande, ökar konstnärernas möjlighet till kompetensutveckling, utbyte och inspiration samt till nya samarbeten. Projektet syftar till att etablera en tvärkonstnärlig festival med bas i Malmö, där Inkonst vill undersöka relationerna mellan scenkonst och andra konstdiscipliner i form av likheter, engagemang, samband, källor, praktiker samt intellektuella och inlärda processer. Inkonst vill bl.a. undersöka hur performancebegreppet skiljer sig åt om utövaren kommer från bild- eller scenkonsten eller musik/ljudkonstfältet och hur det publika mötet skiljer sig beroende på vilken utgångspunkt konstnären har. Festivalen kommer att innehålla arrangemang som riktar sig till både utövare och publik i allmänhet. Arrangemangen som ska äga rum på Inkonst och olika andra scener och platser i Malmö kommer ha ett program av föreställningar, installationer, utställningar, klubbkvällar, visningar och mycket annat. Festivalen är planerad till mitten av oktober 2018 på olika scener i Malmö. Kopasetic Productions: Malmö Jazzmanifest ( kronor) Projektet handlar om ett samarbete mellan fyra jazzaktörer som tillsammans vill genomföra festivalen Malmö Jazzmanifest på Inkonst i april Det är föreningarna och skivbolagen Havtorn Records och Kopasetic Productions samt jazzklubbarna Bullret och Jazz i Malmö som genom samarbetet vill skapa intresse för nutida jazzmusik och få ett större och bredare publikunderlag. Ledord för festivalen är Jazz över åldersgränserna och ambitionen är att presentera originalmusik av skånska jazzmusiker och grupper från olika generationer, i sex konserter samt en barnföreställning. Kulturföreningen Estrad Skåne: Skillinge Seriefestival ( kronor) Nybildade Kulturföreningen Estrad Skåne planerar en seriefestival under två dagar i juni 2018 på Skillinge teater. Festivalen riktar sig till professionellt verksamma serieskapare, nya blivande serieskapare och en serieintresserad

3 3 (6) publik. Utställningar med minst 15 förlag och ett omfattande workshopprogram med välkända serieaktörer planeras. En rad väletablerade seriekreatörer, förläggare och arrangörer ingår i arbetsgruppen. Malmö Dockteater: Det Nya Riket ( kronor) Malmö Dockteaters produktioner är nyskapande, angelägna och konstnärligt unika. På ett framgångsrikt sätt skapar de föreställningar i gränslandet mellan bild- och scenkonst. Projektet avser en nyskriven samtidsskildring, Det nya riket, en dockteaterföreställning för vuxna där dokumentär och dockor blandas. Pjäsen vill fånga samtidens absurda kontraster, hämtade ur verkligheten, där den enskildes liv och små dilemman och val ställs i bjärt kontrast till samhälleliga strukturomvandlingar. Malmö Dockteater vill utforska den priviligierades tillkortakommanden inför den nödställdas utsträckta hand och den hjälpsökandes position inför den priviligierades tillkortakommanden. Föreställningen kommer att ha premiär i maj 2018 och spelas 20 gånger på Malmö Dockteaters scen i Malmö. Därefter ska den spelas både i Gävleborg och Stockholm. Efter dessa tre spelperioder erbjuds föreställningen turné i Skåne. POESIDAGARNA I MALMÖ: VÄRLDSPOSEIDAGEN I MALMÖ ( kronor) Världspoesidagen den 21 mars uppmärksammas med flera arrangemang i Malmö och Lund mars Organisationen Poesidagarna i Malmö har bjudit in sju poeter från fem olika länder för uppläsningar och samtal. Uppläsningarna hålls på Malmö stadsbibliotek, på Poeten på hörnet i Malmö och på Skissernas museum i Lund. PotatoPotato: Rosemarys Babyshower ( kronor) Projektets syfte, att belysa och undersöka erfarenheter från att bära och föda barn i en tid då sjukvården inte ges möjlighet att hjälpa den gravida eller födande kvinnan, är ett ytterst aktuellt och angeläget tema. Helt i linje med PotatoPotatos tidigare arbete ska detta konstnärliga verk ge utrymme åt och uppvärdera kvinnors och flickors berättelser på scenen. PotatoPotato vill utmana både den rådande och bristande diskussionen genom att gestalta det många gravida kvinnor försöker sätta ord på. PotatoPotatos arbetsmetod utgår från devising-metoden. De börjar med ett researchmaterial som kommer till genom omfattande intervjuer, med t.ex. barnmorskor, forskare och kvinnor som varit gravida, i syfte att förstå fysiska och psykiska processer i samband med graviditeter och förlossningar. Utifrån detta material, kombinerat med egna erfarenheter, skapas den slutgiltiga pjäsen kollektivt under repetitionsperioden. Musiker, koreograf och kostymör följer repetitionsarbetet och jobbar i symbios fram föreställningens värld. Föreställningen är uppdelad i två akter, den första handlar om de nio månaderna av graviditet och andra akten om förlossningen. Föreställlningen är planerad att ha premiär i april 2018 på PotatoPotatos egen scen i Malmö och därefter spelas på turné bl.a. i Lund, Helsingborg och Stockholm.

4 4 (6) Signal Center för samtidskonst: Mellan två planeter, ett sund ( kronor) Mellan två planeter, ett sund utspelar sig mellan vintersolståndet 2017 och sommarsolståndet 2018 och är ett interkulturellt och interregionalt konstnärligt projekt som bygger på ett samarbete mellan aktörer i Malmö och Köpenhamn, men som även vidgar sig internationellt genom att Signal Center för samtidskonst samarbetar med en curator och författare vid internationella konstcentret KADIST (baserat i Paris och San Francisco). Mellan två planeter, ett sund kan beskrivas som ett konstnärlig science fiction-projekt, där sex konstnärer/författare/musiker/poeter baserade i Köpenhamn och i Malmö, får i uppdrag att skriva var sitt kapitel utifrån en uppdiktad karaktär. Projektet är publikt och varje kapitel rymmer en text- /bildbaserad del och ett publikt evenemang, som en stadsvandring, en spelning, en performance etc. Projektet avslutas i juni 2018 av en författare som sammanställer de sex fristående kapitlen till en sammanhängande science fictionberättelse. Mellan två planeter, ett sund undersöker experimentella former för berättande samt de två geografiska platserna (eller planeterna) Malmö och Köpenhamn. Att prata om de två båda städerna som två platser åtskilda av en rymd, i detta fall ett sund, öppnar för nya läsningar. Med projektet vill Signal skapa intressanta och meningsfulla kontaktytor som uppmuntrar och inspirerar till kontinuerliga utbyten mellan Malmös och Köpenhamns konstliv och publiker. Skånes konstförening: Vem är Seved? ( kronor) Vem är Seved? består av tre delar och med projektet vill Skånes konstförening under en tvåårsperiod utveckla strategier för att utforska, påverka och forma dåtider, samtider och potentiella framtider. Vem är Seved? är ett nyskapande och experimentellt projekt med utgångspunkt i stadsdelen Seved och Sofielund i Malmö, där Skånes konstförening är baserat. Det handlar dels om att skapa positiva mötesplatser i närområdet och bygga gemenskap, delaktighet och engagemang i den mångkulturella och socioekonomiskt utsatta stadsdelen. Det är även ett starkt pedagogiskt projekt som vill utveckla metoder för och bejaka barns, ungdomars och vuxnas kreativitet för att gemensamt utforska hur konsten kan vara verktyg för ett (utopiskt) tänkande om samhället. Bidraget avser en av de tre delarna i projektet, Det postapokalyptiska hantverkskollektivet Babels Rehab, som våren 2016 beviljades utvecklingsbidrag i en startfas. Skånska Operan: La Boheme sommaropera på turné i Skåne ( kronor) Skånska operan ska sätta upp La Bohème av Puccini som kammaropera för turné sommaren Föreställningen spelas i arenaform på svenska, med målsättningen att nå en bred publik. Människorna i La Bohème är olika, men förenas av kärleken, till varandra, till gemensamma värden och sitt utanförskap. I denna version vill Skånska operan ge karaktärerna olika

5 5 (6) nationaliteter för att spegla vår tid och vår värld. Operan kommer att spelas i åtta skånska kommuner samt i Kalmar och Danmark. SPECT scenkonst: De behövande ( kronor) SPECT ska göra en dramatisering av Helena von Zweigbergks roman De behövande som skildrar relationen mellan mormor-mor-dotter. Uppsättningen är en fortsättning på SPECT:s undersökande av scenspråket. Med utgångspunkt från texten vill de använda ett kvalitativt skådespelararbete med mask för att utforska en tematik kring en känsla av maktlöshet, hur man förhåller sig till de arketypiska kvinnorollerna samt kampen om vem som äger rätten till den gemensamma historien. Premiären kommer att äga rum i påskveckan 2018 på Skillinge Teater. Därefter planeras föreställningen även att spelas i Malmö och Lund. Södra Communityteatern: HUD förstudie och intervjuer ( kronor) Södra Communityteaterns projekt ska på ett professionellt, angeläget, unikt och inkluderande sätt involvera en del av befolkningen som oftast inte är representerade inom etablerade scenkonstorganisationers arrangemang, varken på scen eller bland publiken. Södra Communityteaterns metod, där det professionella kunnandet arbetar samman med amatörens, samlar människor och deras berättelser utifrån olika angelägna teman. Det dokumentära materialet blir underlag till den pjäs som skrivs av en professionell dramatiker och som gestaltas av amatörerna i regi av en professionell regissör. Södra Communityteatern har god erfarenhet och stort hantverksmässigt kunnande i den speciella form som communityteatern utgör. Projektet ska genomföras i två faser. Bidraget avser fas ett, en undersökande förberedelsefas på tema Hud som inleds med att skapa kontakt med personerna som ska intervjuas och bygga nätverk kring dessa personer samt formulera föreställningens frågeställningar. Genom projektet vill Södra Communityteatern tillsammans med åtta unga personer mellan år undersöka om, och i så fall hur, hudens färg påverkar individens känsla av sammanhang och/eller känsla av exkludering. Projektet genomförs i samverkan med personer från Tjej och Transjouren i Malmö, Unga Afro svenskars riksförbund, Nordic Black Theatre i Oslo samt Odin Teatret i Danmark. I arbetet med första fasen av Hud kommer Denise Nunes som är doktorand vid Oslo Universitet, att fungera som mentor och bollplank i research-, intervjufas och manusutveckling. Nunes doktorandarbete syftar till att undersöka den svarta kvinnans representation på scen. Arbetet med fas 1 pågår från slutet av januari 2018 till 1 april, då ett färdigt föreställningsmanus och en ensemble ska vara fastställt. Teatr Weimar: Död åt välfärdsstaten ( kronor) Teatr Weimar arbetar konsekvent undersökande och nyskapande. Deras produktioner förkroppsligar ett interdisciplinärt arbetssätt. Formen för denna produktion skapas med ett flertal uttrycksmedel: kropp, musik, ljus, bild, video, film och dans. Med storytelling som grund och med det associativa

6 6 (6) berättandet som den möjliggör vill Teatr Weimar berätta om nedmonteringen av välfärdsstaten som pågått de senaste decennierna och som skapat dagens samhälle där demokratiska principer ifrågasätts. I föreställningen, som kommer utgå från en stark musikalisk struktur, vill Teatr Weimar speciellt undersöka hur kroppens rörelse i rummet kan integreras som uttrycksform. Detta sker i förhållande till ett flertal monologer som läses av skådespelare samt videoprojektioner med olika politiska historiska tal. Pjäsen görs i förhållande till att det är valår och med utgångspunkt i historiska tal av politiker som talar om folkhemsbygge och samhällsansvar i kombination med nutidens språk som jobbskatteavdrag, arbetslinjen m.m. Föreställningen har premiär i april 2018 och är planerad att spelas tio gånger på Bastionen i Malmö. Tegnér Productions: Goodnight Sun Skåne ( kronor) Goodnight Sun är solnedgångskonserter som sedan 2006 arrangeras av arrangören Peter Tegnér sommartid i Malmö. Ambitionen är att vara en plattform för alla musikstilar och erbjuda ett varierat musikutbud för en bred publik. Sedan 2015 har Goodnight Sun även etablerat sig i Lomma med ett gästspel under en sommarvecka. Sommaren 2018 vill arrangören etablera konsertformatet ytterligare i Skåne och arrangera fler konserter i andra skånska kommuner på liknande sätt. Utöver Malmö är tanken att genomföra konserter i Lomma, Vellinge, Landskrona och Lund. Utöver de gästande artisterna ska ungdomar engageras från medverkande kommuner och ges möjlighet att uppträda inför publik i anslutning till konserterna. Trip the Light Fantastic / Firma Ingrid Rosborg: Passing Space ( kronor) Passing Space är en konstformsövergripande föreställning där fyra konstnärer en dansare/koreograf, en ljusdesigner/scenograf, en ljuddesigner/kompositör och en kostymdesigner arbetar tätt tillsammans för att manipulera olika typer av rum. De fyra konstnärerna arbetar jämlikt och är alla aktiva i föreställningen inom ett gemensamt koreografiskt ramverk. Föreställningen arbetas fram på fem olika platser i fem skånska kommuner Eslöv, Hörby, Höör, Malmö och Simrishamn. Tillsammans med samarbetsparter i de olika kommunerna kommer man att leta efter lite annorlunda lokaler/rum som vanligtvis inte används för att presentera konst. Publiken kommer till stor del att bestå av personer som har en naturlig koppling till respektive rum/plats. Det kan t.ex. handla om brandmän på en brandstation, lokalvårdare, sjukvårdsbiträden och läkare på en vårdinrättning, bespisningspersonal och elever i en skolmatsal eller mekaniker på en verkstad. Publiken kommer även att få en aktiv roll i utarbetandet av föreställningen. De fyra konstnärerna ska tillbringa en vecka på varje plats för att utforska respektive plats, arbeta fram material och knyta kontakter med publiken. Utifrån det samlade materialet och erfarenheterna från de olika platserna skapas sedan det gemensamma koreografiska ramverket. Projektet avslutas med att de platsunika föreställningarna presenteras på respektive plats.