1900-TALETS NYA KONST

Transkript

1 1900-TALETS NYA KONST Konst och design Konsten, arkitekturen och formgivningen av föremål har betytt mycket för varandra, speciellt under det tidiga 1900-talet. Det har funnits ett ständigt utbyte mellan dessa områden och många konstnärer och arkitekter har också arbetat som formgivare. Utbildningar till arkitektur, konst, konsthantverk och design av olika slag har ofta varit sammanflätade. Bauhausskolan som stod modell för många senare designutbildningar är ett exempel. Där arbetade man med konst, hantverk och industrins förutsättningar. Här kan du läsa kort om några konst- och arkitekturtermer, ord som ofta används även i texter om design visas för första gången en målning som var helt nonfigurativ (eller icke föreställande) i Sverige. Det är när Gösta Adrian-Nilsson visar en målning med titeln Abstrakt på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Den ej Bläckställ med lock flintgods Gustavsberg Wilhelm Kåge var utbildad som konstnär och målare när han kom till Gustavsberg. En lång och viktig epok startades där med hans formgivning. föreställande konsten kallas oftast abstrakt vid den här tiden, men det tar ett tag innan ordet används mer allmänt. Funktionalism var först en term inom arkitektur används ordet funktionalistisk i en svensk artikel om världsutställningen i Paris. Bauhausskolan Bauhaus var en skola för konst och design som grundades av Walter Gropius 1919 i Weimar. Gropius utformade den nya undervisningen i skolan som bev en statlig konstskola. Skolan tvingades senare flytta till Dessau på grund av att nazisterna motarbetade dem. Bauhausskolans formspråk kan illutreras med stålrörsfåtöljen B5 av Marcel Breuer Det tar lång tid innan stålrörsmöbler slår igenom i Sverige. Skolan blev en ledande kraft och har stått modell för många utbildningar inom arkitektur och design fram till idag. Man kombinerade hantverksutbildning i verkstäderna, konstutbildning och samarbete med industrin. Bygghyttan så som den fanns under medeltiden när man byggde katedraler inspirerade till den helhetssyn på konst, arkitektur och hantverk som man strävade efter. 1

2 Man sökte en sann form utan modestilar. Färglära liksom teori om formens grammatik var basen för att arbeta med det enkla formspråket. Johannes Itten var en känd konstnär som utarbetade färgteorier och undervisade i färglära. Moholy Nagy var en annan lärare som arbetade med konstruktivistiska idéer som bl. a. innebär att ett föremåls konstruktion och material redovisas tydligt. Skolan tvingades stänga 1933 i och med nazisternas maktövertagande men återuppstod i Chicago 1939 efter kriget. Några viktiga ord och uttryck: Modernismen Med uttrycket modernism menar man framförallt det nya konstoch formspråk som kom med kubism och annan abstrakt konst i början av 1900-talet. Det är i första hand ett begrepp knutet till konsten och handlar också om hur man med konsten uttrycker det moderna livet. Den nya livsinställningen och det moderna projektet som politisk och socialt projekt är också tätt förknippat med modernismen. Modernism förutsätter en öppenhet för förändringar, en möjlighet att ifrågasätta traditioner och att vara kritisk. Det kan handla om viljan att göra revolution mot gamla moralreglers tvång eller att acceptera förändringar och säga ja till nyheter. Med industrialismen, lönearbetet, nya möjligheter att resa och stora städer kom en ny frihet. En ny tro på vetenskap och förnuft gav också framtidstro. Modernismen inom konsten växer fram ca 1905 och omfattar många olika stilar och konst-inriktningar. Den fortsätter även att prägla konsten idag trots att postmodernismen inneburit en motreaktion. Med modernismen kommer helt nya sätt att göra bild. Konsten behöver inte längre avbilda verkligheten (se nedan). Pionjärer inom konsten var till exempel konstnärer som Picasso, Kandinsky, Mondrian och Matisse. Den abstrakta nya konsten Oskar Schlemmer. Rekonstruktion av dansdräkt i utställningen Modernismen En ny konst. En ny värld på Kulturen i Lund. utvecklades ur det som föregångare som Gaugain, Seurat, Cezanne och van Gogh skapat på 1800-talet. Uttrycket modern konst används hela 1900-talet som ett vanligt folkligt uttryck för konst som inte är föreställande eller realistiskt avbildande även sedan denna konst blivit ganska gammal. 2

3 Avantgarde Avantgarde är från början beteckningen på en militär förtrupp. Inom konst och musik m.m. används det om en grupp konstnärer eller musiker som går före i betydelsen att de är nyskapande. Med avantgardistisk konst menar man experimentell nyskapande konst. Abstrakt konst Inom ornamentiken och i dekorer har alltid icke föreställande mönster funnits. Men det är först omkring 1910 som man i bildkonsten släpper kravet på att konst skall vara något som avbildar verkligheten. Vid den här tiden har ju fotografiet tagit över en del av den funktionen. Uttrycket abstrakt konst användes i början av 1900-talet ofta i betydelsen icke föreställande konst. Med abstrakt konst menar man idag oftast en abstraktion av ett figurativt motiv. Den avbildade verkligheten kan vara mer eller mindre förenklad. När man abstraherar så förenklar man det som avbildas, för att framhäva det som är viktigast det man vill berätta om. När man inte längre har något krav på att bilder skall föreställa något så börjar man mer och mer att försöka uttrycka andra saker än det ögat ser. Man framhäver viktiga linjer och ytor och går ifrån centralperspektivet. Ofta vänder man upp ytor som man vill visa mot betraktaren. Ytorna kan förenklas till geometriska former t. ex. kubliknande former (som i kubismen), cylindrar eller spetsiga former avgränsade av diagonala linjer (som i futurismen). Måne över Paris. Skulptur i Den icke föreställande konsten eller den nonfigurativa konsten gips av Wiwen Nilsson 1925 kom så småningom också att kallas för konkret konst. Konstverket är då bara sig själv och inte en bild av något annat. Verket representerar inte något annat längre. Målningar eller skulpturer har ett egenvärde, där färg och form i sig själv är budskapet. De geometriska grundformerna liksom grundfärgerna var en bas för många konstnärer. Gruppen Art Concret bildades 1929 av Theo van Doesburg tillsammans med bland annat den svenske konstnären Otto G Carlsund på Stockholmsutställningen som visade formgivning av bostäder och möbler fanns också en konstutställning som kallades Art Concret. Här ställde Carlsund och andra svenska konstnärer för första gången ut abstrakt konst för en bredare svensk publik. Kandinsky anses vara den första konstnär som målade helt abstrakt. Han skrev Om det andliga i konsten som kom att betyda mycket för andra konstnärer. Man sökte efter urprinciper för skapandet och ville se konsten som ett gemensamt språk som alla kunde förstå. Den abstrakta expressionismen kom senare att arbeta med färg och form på ett fritt och fantasifullt sätt med mer organiska och mjukare former än i kubismen. 3

4 FÖRSLAG TILL ÖVNINGSUPPGIFT Utgå ifrån en bild det kan vara en bild som du målat själv, ett foto eller ett annat konstverk. Försök förenkla linjer, former och färgfält så att bilden blir alltmer abstrakt. Gör några stycken bilder som är olika mycket förenklade och välj den bästa. Futurism Futurism kommer av det latinska ordet futurus (framtida). Futuristerna trodde på framtiden, på maskinerna, tågen, bilarna och flygplanen. Futurismen var en strömning som startade i Italien 1909 kring författaren Marinetti med bland annat konstnären Umberto Boccioni. Futuristerna hyllade maskinåldern och glorifierade kriget. Många av dem anslöt sig till fascismen. För futuristerna var det viktigt att skildra farten och rörelsen. Det gjorde de ofta genom diagonala linjer och spetsiga vinklar. Många konstnärer tog intryck av futurismen formmässigt, utan att glorifiera kriget eller fascismen. Kubism Ca 1907 började konstnären Pablo Picasso att experimentera med formen på ett nytt sätt. Han förenklade och abstraherade den avbildade verkligheten alltmer och använde inte det vanliga perspektivet. Picasso ville hitta nya regler för hur man kunde berätta om verkligheten. Han delade upp bilden i små ytor och plan, bröt upp ytan i facetter och andra former. Cézanne hade varit en föregångare när han försökte skildra naturen utifrån grundformer som cylindern, konen och sfären. Ordet kubism började användas av en kritiker om Picassos konst. Kubismen blev viktig för all abstrakt, geometrisk form och komposition. Funktionalism - funkis Ordet funktionalism började först användas inom arkitekturen och sedan inom design. Funktionalism är ett ord för att man i utformningen vill visa hur ett hus eller en sak fungerar och hur den används. Funktionalisterna menade att skönhet och funktion hänger samman - en sak blir vacker om den fungerar väl. Ofta vill man också visa hur ett föremål ett hus eller en stol - är uppbyggt. Det skall synas vilka delar som bär upp tyngder och vilka delar som är burna. Man eftersträvar en förenklad form med släta ytor, raka linjer och räta vinklar. Färgerna är ofta grundfärger och gärna vitt. Ornament och dekorer undviker man eftersom det kan dölja mer än det framhäver funktionen. Bauhausskolan kom att betyda mycket för funktionalismens genomslag. Funktionalismen slog igenom i Sverige 1930 då den stora Stockholmsutställningen ordnades. Den svenske arkitekten Uno Åhren använde ordet funktionalistisk 1925 i en artikel om världsutställningen i Paris. Stilen kom att kallas för funkis i Sverige. 4

5 Uttrycket funktionalism kan används idag också om den mjukare funktionella form som utvecklades under fyrtiotalet och som delvis var en reaktion mot det raka, rätvinkliga. Funktionell form i sig har blivit en självklarhet under 1900-talet men det funktionella budskapet i ett föremål kan uttryckas på olika sätt. Den mjukare funktionalism som kom att kallas Swedish modern blev den svenska formen framför andra. Under senare tid har man pekat på hur arvet från denna tid - det avskalade, ljusa och rena uttrycket - också blivit en mall för god smak. Andra smaker och formidéer som inte passat in har haft svårt att hävda sig. Vicke Lindstrand Martiniglas och skål för Orrefors 1930-tal Primitivism Primitivism brukar man kalla vårt intresse och beundran för enklare och mer ursprungliga kulturer och konstverk - sådant som vi kallar primitivt. Primitivismen är längtan efter något ursprungligt och äkta. En längtan tillbaka till det gamla allmogesamhället eller till en annan kultur. Man föreställde sig ett enklare liv där alla tillverkade det mesta själva. Så kände många när industrialismen snabbt förändrade livet. Så kan vi känna idag också att det går för fort, att vi vill ha lugn och ro och enkelhet. Längtan bort till ett enklare liv till ett ursprungligt och primitivt samhälle har betytt mycket under hela 1900-talet. De så kallade primitiva samhällena var i själva verket mer komplicerade än vad man såg och ofta kunde både föraktfulla och rasistiska synsätt vara inblandade i synen på dem. Ordet primitiv har ofta använts nedlåtande. Tankarna om det primitiva livet var också ofta överdrivet romantiska. Afrikansk mask. Burkina Faso. Vid 1900-talets början upptäckte konstnärerna i den afrikanska och oceaniska konsten ett helt nytt formspråk och ett nytt sätt att se på verkligheten. Dessa föremål skulpturer och masker - som upptäcktsresande tidigare inte betraktat som konst - fick nu mycket stort inflytande på färg och formspråk. Konstnärer som sökte efter nya sätt att göra bilder av känslor och tankar, än de gamla klassiska, hittade här vad de sökte. Picasso var en av dem som på 10-talet gick på de etnografiska museerna i Paris och fann nya former och sätt att se på konsten. Abstrakt konst och kubism fann näring i de uttrycksfulla föremålen. 5

6 Man kom också att se med nya ögon på den medeltida konsten och på allmogekonsten i sitt eget land. Många konstnärer längtade bort. Den franske konstnären Gaugain var en av dem som tidigt verkligen åkte bort och målade av livet och inspirerades av konsten i polynesien på 1880-talet. Han arbetade både med konsthantverk och måleri. Han fick mycket stort inflytande på andra konstnärer och formgivare. Gaugains sätt att måla med en förenklad form och en rytmisk linje kan ses som en tidig jugend. Gaugains inflytande nådde även till Sverige och Lund. Hans inflytande kan spåras här i Jöns Mårtenssons skiss till gobeläng 1903 till domkyrkan. Den föreställer Jätten Finn som bryter sten och bär stenblock till Lunds domkyrka S:t Laurentius. 6