MUSIKHISTORIA. Mälarhöjdens skola År 9 vt 2015

Transkript

1 MUSIKHISTORIA Mälarhöjdens skola År 9 vt 2015

2 MUSIKHISTORIA Mälarhöjdens skola År 9 vt 2015 Vilken epok? Den västerländska populärmusikens historia under 1900-talet. Med andra ord pop- och rockmusikens historia.

3 MUSIKHISTORIA Mälarhöjdens skola År 9 vt 2015 Varför?

4 Därför att Ju mer man vet om vad som hänt i historien, desto lättare att förstå sin samtid Man kan uppskatta sin musik mer om man känner till dess ursprung Genom att studera hur dagens musik utvecklats, kan man upptäcka annan musik som man annars inte skulle kommit i kontakt med Man får fler perspektiv på hur samhälle, politik och kultur utvecklats och förändrats under 1900-talet (och varför)

5 Vi lär oss: att känna igen de viktigaste artisterna, grupperna, genrerna och låtarna inom västerländsk populärmusik hur pop- och rockmusikens olika musikstilar skapats, utvecklats och influerat varandra om musikens roll och påverkan i samhälleliga, politiska och kulturella förändringar under 1900-talet

6 Lektionernas innehåll - översikt Denna Keynote - en presentation av olika genrer utifrån årtiondena Lyssningsexempel Praktiska exempel - tillsammans sjunger och spelar vi låtar från olika genrer och årtionden Tidslinje som fylls på efterhand TIPS OM KEYNOTEN! Namn på olika genrer (musikstilar) står alltid med blå text. Alla länkar till Youtube-klipp står med grön text.

7 Lektionernas innehåll - vecka för vecka Lektion 1 Introduktion 20-40tal (blues & jazz) Lektion tal (rock n roll, pop, folk singers) Lektion tal (rock, punk, funk, hip hop, disco) Diagnostiskt test på det vi gått igenom hittills Lektion tal (hip hop, r n b, grunge, arenapop, boy bands, girl groups, singer-songwriters) Lektion 5 10-tal (dagens musik, ni berättar för mig!) Sammanfattning och repetition inför prov Lektion 6 Skriftligt prov

8 Om provet Provet består av - frågor av typen bara ett svar är rätt - lyssningsfrågor där du ska kunna känna igen artist/genre/årtionde/låt - reflektionsfrågor där du kan visa din analysförmåga I slutet av varje avsnitt i denna Keynote finns sammanfattningar och instuderingsfrågor. Använd dem för att få en översikt och se de röda trådarna mellan årtiondena. Kan du det som står i sammanfattningarna klarar du provet. Det som står med röd text i sammanfattningarna är kända artister/låtar/genrer som du ska känna igen för att klara godkänt på provet. Provet innehåller också ett par reflektionsfrågor där du får svara fritt. Om du har som mål att prestera på A- nivå på provet ska du även svara på dem så utförligt du kan, utifrån det vi gått igenom på lektionerna. För att klara dem behöver du alltså noggrant läsa igenom denna Keynote. Anteckna på lektionerna så ökar dina chanser ännu mer!

9 Blues, gospel, jazz tal Vi börjar med att gå några hundra år bakåt i tiden

10 närmare bestämt till 1600-talet. Allt börjar nämligen med en väldigt otäck historisk företeelse i människans historia, nämligen triangelhandeln. Den gick ut på att europeiska länder såsom Spanien, England och Portugal under 1600-talet och framåt ville utvidga sin makt och sin handel i bland annat Afrika och Amerika. Man tog över landområden, så kallade kolonier, på dessa kontinenter och betraktade den lokala befolkningen där mer eller mindre som sin egendom, eftersom man ansåg att de var lägre stående än de ädla européerna. Dessa människor blev snart billig arbetskraft, t ex på plantager i Nordamerika där man odlade bomull, majs och tobak. Dessa varor såldes till Europa, som i sin tur exporterade tyger och vapen tillbaka till de afrikanska kolonierna. Arbetskraften kom främst från Västafrika, där både män, kvinnor och barn tillfångatogs av vita slavjägare och fraktades över Atlanten i stora slavskepp, en lång resa under vidriga förhållanden - mot en dyster framtid. Väl framme i Amerika såldes de som slavar på speciella marknader, och ansågs därefter tillhöra den vite godsägaren som köpt dem. Dessa människor saknade i stort sett helt de rättigheter och den frihet vi tar för givet nu för tiden. Detta pågick fram till 1860-talet, då slaveriet officiellt förbjöds. Men även sedan dess, och ända in i modern tid, har den svarta befolkningen i U.S.A. tvingats kämpa mot rasism och förtryck, något som också har speglats i många olika musikstilar under 1900-talet. De svarta slavarna hade med sig sina traditioner, sina religioner och sin kultur. På så sätt importerades en massa influenser från framför allt västafrikansk musik och dans - sånger, texter, rytmer, och ett sätt att sjunga, musicera och improvisera som skilde sig mycket från den klassiska konstmusiken, finkulturen, som de vita plantageägarna tagit med sig från Europa. I den kulturkrocken finns fröet till mycket av den populärmusik som gjorts under 1900-talet. Det är därför man ofta använder begreppet afro-amerikansk musik som ett samlingsord för rock n roll, pop, rock, disco, soul, Motown, R n B, osv osv Ur allt detta föds tre stilar som vi ska titta närmare på: blues, gospel och jazz.

11 Blues och gospel De svarta slavarna sjöng klagande, sorgsna sånger för att orka med det tunga kroppsarbetet på plantagerna. Den gemensamma rytmen i sången fyllde också en viktig funktion för att hålla uppe arbetstempot och stå ut med det enformiga slitet. Verktygens slag i jorden blev en rytm till sången, det kunde låta så här. Ur detta kom blues. Man sade att man hade the blues, vilket innebär att vara nedstämd, deppig, sorgsen. Från början spelades bluesen bara på akustisk gitarr och sång. Lyssna på ett exempel här: Robert Johnson, Cross road blues. Låten sägs handla om hur han säljer sin själ till djävulen för att bli skicklig på gitarr. Under 40-talet utvecklades bluesmusiken i storstäderna, t ex Chicago, till rhythm n blues, som använder elgitarr, trummor, och munspel. Lyssna på ett exempel: Muddy Waters, Got my mojo workin. Fler och fler slavar kom så småningom i kontakt med den kristna kyrkans psalmer och hymner som ju européerna tagit med sig. Det fanns en igenkänningsfaktor i många av sångernas budskap, till exempel om Israels folk och återtåget till Egypten - man kunde känna igen sig i berättelserna om fångenskap och längtan efter frihet. Allt fler svarta kyrkor bildades, och där uppstod Negro spirituals, som helt enkelt är blues med religiösa texter, framförallt från Gamla Testamentet. Lyssna på Wade in the water. Detta utvecklades senare till gospel, som kännetecknas av mer glad musik med snabbt sväng, där texterna ofta fokuserar på Jesus och Nya Testamentet. (Gospel betyder evangelium). En stor kör är själva grunden i gospelmusiken, tillsammans med Hammondorgel, trummor, bas, piano och tamburin i kompet. Lyssna på Oh, Happy Day med Soweto Gospel Choir.

12 Stormy Monday Dags att sjunga! Stormy Monday är en mycket känd blueslåt och även ett tydligt exempel på en typisk form i en blueslåt. Lyssna på en inspelning med T-bone Walker här. Så här går texten: They call it stormy Monday, but Tuesday's just as bad They call it stormy Monday, but Tuesday's just as bad Wednesday's worse, and Thursday's also sad Yes the eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play Eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play Sunday I go to church, then I kneel down and pray Lord have mercy, Lord have mercy on me Lord have mercy, my heart's in misery Crazy about my baby, yes, send her back to me Varje vers består av två rader. Den första raden upprepas, och får ett svar i rad tre. Lägg märke till att känslostämningen är bluesig och att Gud och andra religiösa motiv finns med i texten.

13 Jazz, swing och bebop Jazzens ursprung kan spåras till staden New Orleans i Nordamerika. Där fanns en av de största hamnarna för export av bomull och tobak. Det gjorde att många människor från olika kulturer rörde sig här. I staden fanns speciella kvarter där de svarta hade möjlighet att spela och sjunga sin egen musik. I denna myllrande, stökiga miljö uppkom jazzen. Den tidiga New Orleans-jazzen från 20-talet kännetecknas av kollektiv improvisation, alltså att flera musiker spelar solo samtidigt till en ackordföljd. Typiska instrument var kornett (en slags trumpet), trombon, banjo, klarinett, bastuba. De instrumenten användes ofta i marchmusik, som kan ses som en viktig källa till jazzens uppkomst. Så här kunde det låta. Även jazzen var från början alltså i princip bara den svarta befolkningens musik. Men det började också dyka upp en vit variant, som kallades Dixieland-jazz. En av jazzens absolut största musiker är Louis Armstrong. Han var trumpetare, och blev ett känt namn inom New Orleans-jazzen under 20-talet. En av hans mest kända inspelningar är West end blues. Lyssna på trumpetintrot! Senare blev han känd solist med olika storband, och var under hela sin karriär också en mycket uppskattad sångare. Under 30-talet blev det också allt vanligare med storbandsjazz, alltså större orkestrar som spelade en lättsammare slags jazz till dans - en slags underhållningsmusik som också gick under benämningen swing. Ett typiskt storband består av fyra trumpeter, fem saxofoner, fyra tromboner och kompgrupp. Det blev också vanligare med vita storbandsledare under den här tiden, till exempel Glenn Miller. Två kända namn inom den mer konstnärliga storbandsjazzen är Count Basie och Duke Ellington. Lyssna på Count Basies orkester som spelar Splanky. Under 40-talet uppstår en genre inom jazzen som kallas bebop. Det som kännetecknar den är att improvisationerna är mer avancerade, låtarna går snabbare, tonspråket använder sig av fler dissonanta toner. Solona utgår mer från låtens ackord än låtens melodi, som var vanligt i den äldre jazzen. Den här musiken var absolut inte tänkt att dansas till, den var snarare en protest mot den lättillgängliga, publikfriande gamla jazzen. Här finns en parallell till slavarnas bluesmusik, genom musiken gjorde man uppror mot rasism och förtryck i samhället. Därför fanns det ett egenvärde i att musiken var både svår att spela och svår att lyssna på. De unga bebop-musikerna såg sig själva som förespråkare för en ny konstart, och musikerna tänjde på gränserna för sina improvisatoriska och tekniska färdigheter. Två av bebopmusikens viktigaste namn är saxofonisten Charlie Parker, och trumpetaren Dizzy Gillespie. Lyssna på Moose the Mooche med Charlie Parker, och jämför den med Louis Armstrong-låten. På vilka sätt skiljer sig låtarna åt? Sedan 40-talet har jazzen utvecklats i en mängd olika riktningar, med influenser från bland annat rock och latinamerikansk musik. Samtidigt lever New Orleans-jazzen, storbanden och bebopen vidare än idag. Men nu lämnar vi jazzens historia, eftersom en massa andra spännande saker händer på 50-talet!

14 Sammanfattning 20-40tal Triangelhandeln mellan Afrika-Nordamerika-Europa under 1600talet-ca 1860 var grunden till att musikstilarna blues, gospel och jazz uppkom runt sekelskiftet I mötet mellan de svarta slavarnas västafrikanska musiktraditioner med rytm, dans och improvisation i fokus - och den västerländska konstmusikens mer regelstyrda, finkulturella musik och de kristna psalmernas budskap uppstod fröet till all afroamerikansk musik. De viktigaste ingredienserna i både blues och jazz är rytm och improvisation, och musiken och texterna är ofta ett uttryck för religiös tro och kampen för rättvisa och mot förtryck i samhället. Ur den tidiga bluesen har en massa andra, mer moderna musikstilar skapats - soul, rock n roll, hip hop, modern R n B, soul, funk, disco. Jazzen tog sig olika uttryck - bland annat swing till dans för den breda publiken (ofta vita), och bebop som var en modern stil för de insatta finsmakarna (ofta svarta). Öva på att höra skillnad! VIKTIGA NAMN OCH LÅTAR: * Robert Johnson (tidig blues, 20-tal) Lyssna på Cross road blues * Muddy Waters (Chicago-blues, 40-tal) Lyssna på Got my Mojo workin * Bessie Smith (sångerska, jazz/blues, 20-30tal) * Louis Armstrong (trumpetare, jazz, 20-tal) Lyssna på West end blues * Count Basie (storbandsledare, dansorkester, kompositör, 20-40tal) Lyssna på Swingin the blues * Charlie Parker (altsaxofonist, bebop, 40-tal) Lyssna på Moose the Mooche

15 Instuderingsfrågor 20-40tal Vilken historisk period är central för uppkomsten av afroamerikansk pop/rockmusik? Vilka två kulturer var det som möttes då, och som så småningom gav upphov till kommande afro-amerikanska genres? Vilken funktion hade musik och sång för de människor som ofrivilligt kom till Amerika under den här perioden? Vilka två musikaliska ingredienser är de viktigaste i all blues, gospel och jazz? Nämn några vanliga instrument som används i a) blues från 20-talet b) blues från 40-talet c) jazz Vad är den viktigaste ingrediensen i gospel? Det finns två viktiga saker som blues- och jazzlåtar ofta handlar om och ger uttryck för, även när det inte finns en text till låten. Vilka?

16 Rhythm n blues, rock n roll, pop, folk tal En ny målgrupp för musik dyker upp, och med den en ny kommersiell marknad

17 Rock n rollens födelse I den musik vi lyssnat på hittills har det framförallt varit svarta musiker och de svartas kultur som drivit på utvecklingen av stilarna blues, gospel och jazz. Men samtidigt utvecklade även den vita befolkningen under den här tiden sin egen typ av folk/ roots -musik, nämligen country. I takt med att den svarta bluesen och den elektriska rhythm n bluesen alltmer möter de vitas folkliga countrymusik och den dansanta swingmusiken från 30- och 40-talen skapas så småningom det som kommer att bli 50-talets stora musikstil, nämligen rock n roll. Under 50-talet uppstod en ny ungdomskultur inom den vita medelklassen i USA. Det var första gången som ungdomar på allvar gjorde revolt mot vuxenvärlden och började se sig själva som en egen grupp i samhället, med en annan klädstil, andra värderingar och andra kulturella preferenser än sina föräldrar. Det betydde också att det uppstod en ny marknad för musik och skivförsäljning - de här ungdomarna kom ofta från relativt rika familjer och hade råd att köpa skivor och gå på danstillställningar och konserter. Det fanns bara ett problem - den svarta rhythm n bluesen ansågs fortfarande inte helt ok att lyssna på för de vita. (Den musiken kallades faktiskt race music på den här tiden!). Den var för utmanande och farlig och sågs som obildad, låg kultur. En lösning kom i och med Elvis Presley. Han ansågs nämligen vara precis den magiska kombination radiostationerna behövde - han var vit och alltså ok att spela, men när han sjöng lät han som en svart, vilket var vad alla egentligen ville höra! Många svarta musiker ansåg ändå att de vita skivbolagsägarna utnyttjade och tjänade pengar på en urvattnad variant av de svartas musik (till exempel Bill Haley), medan de svarta musikerna själva inte fick något erkännande eller uppmärksamhet för det originella de skapade. Hur som helst började de kulturella gränserna mellan vita och svarta ändå mjukas upp vid den här tiden - unga människor från båda samhällsgrupperna kom mer och mer i kontakt med varandras musik och influerade varandra. Kvinnlig (!), okänd basist, 50-tal Little Richard

18 Lyssningsexempel 50-tal CHUCK BERRY Ett av de stora svarta namnen inom tidig rock n roll. I hans musik hörs ett tydligt släktskap med svart traditionell rhythm n blues, men soundet är lite mer dansant och poppigt. Lyssna på Johnny B Goode. Känner du igen gitarr-riffet? BILL HALEY Ett av de stora vita namnen inom rock n roll. I hans musik hörs mer influenser av vit traditionell country och swing/dansmusik, delvis eftersom hans band använder mycket blåsinstrument (jämför med storbanden från 30-talet). Haley bidrog till att göra rock n roll mer rumsren för den vita publiken. Lyssna på Rock around the clock. ELVIS PRESLEY The king of rock n roll. En av de mest berömda och inflytelserika artisterna genom historien. Betydde otroligt mycket för rock n rollens utveckling på 50-talet, och blev musikvärldens första superstjärna. En anledning till hans popularitet var att han ansågs ha en gudabenådad röst. En annan anledning var att han utgjorde en länk mellan den vita publiken och den svarta musiken. Att han också sågs som väldigt attraktiv och utmanande, och därför lite farlig enligt den tidens ganska kyska moral, bidrog bara till hans popularitet. Lyssna på Hound dog. JOHNNY CASH Countrymusikens frontfigur under 50- och 60- talen. Lyssna på I walk the line. Vilka likheter finns mellan den här låten och de andra exemplen från 50-talet? På vilka sätt är de olika? Lyssna på val av instrument, tempo, vad texterna handlar om, känslan i framförandet etc.

19 60-tal: pop och protest För att få en överblick över 60-talet ska vi titta på USA för sig och England för sig. USA Blues, gospel och jazz lever vidare under 60- talet. I början av 60-talet utvecklas också en ny, egen genre ur detta - soulen. Soulens låtar påminner mer om vanliga poplåtar i form och uttryck (baserade på vers+refräng), men de bygger på den svarta traditionella musiken. Inom soulen är sångaren en ännu viktigare frontfigur än inom bluesen. Fokus ligger mer på sångarens unika sångkvaliteter som artist och performer, medan i tidigare blues var gitarrspelet och andra instrumentfärdigheter lika viktiga delar. Två viktiga soulsångare från den här perioden är Otis Redding och Aretha Franklin. Under den här tiden händer väldigt omvälvande saker i det amerikanska samhället, nämligen medborgarrättsrörelsen. Den handlar om att de svarta äntligen kämpar sig till olika rättigheter som de inte haft tidigare. Martin Luther King är en central figur i det sammanhanget. Den politiska kampen avspeglas i musiken också. Många afroamerikanska musiker börjar lyfta fram sitt afrikanska arv och vara stolta över det. ENGLAND Den amerikanska bluesen och rock n rollen nådde också Europa, i synnerhet England. Under 50-talet var det många i England som spelade så kallad beat music och skiffle, en stil som innehåller influenser från folk, rock n roll och tidig jazz. Den musiken leder så småningom till den moderna popmusikens födelse. Det viktigaste bandet i sammanhanget är The Beatles, som bildas i Liverpool De började med att spela covers av svarta rock n roll-musiker som Chuck Berry, men det var när de började skriva egna låtar som de inom loppet av några år revolutionerade hela musikvärlden. De inspirerade många andra att bilda band och skriva egna låtar. Man pratar om The British invasion eftersom det poppade upp en mängd sådana grupper på kort tid i Storbritannien. Bland andra kan nämnas The Rolling Stones, The Who och The Animals, som alla hade ungefär liknande inspirationskällor och utveckling. (Rolling Stones håller på fortfarande!) Civil rights movement Rolling Stones

20 Mer 60-tal: frigörelse och psykedelika Om man jämför musiken från tidigt 60-tal, till exempel Beatles första skivor, med den musik som gjordes från ca 1966 och framåt i USA, framförallt på västkusten, är det svårt att tro att det bara är ett par år emellan. Från 1965 och framåt växer protesterna bland amerikanska studenter mot Vietnamkriget, vilket också speglas i mycket av musiken och annan kultur vid den här tiden. Den period som kallas Flower Power-eran innehöll väldigt mycket fredsbudskap och drömmen om ett fritt samhälle för alla, delvis inspirerat av Mahatma Gandhis ickevåldsprinciper och österländska filosofier. Men den innehöll också mycket droger och osunt leverne, eftersom man trodde att man kunde försätta sig i ett upphöjt, meditativt tillstånd med hjälp av olika preparat. I själva verket ledde det bara till att väldigt många talanger helt enkelt dog alldeles för unga. Den här livsstilen resulterade också i att musiken blev mer psykedelisk och experimentell. Man skrev längre och konstigare låtar, improviserade mycket och länge. Målet var inte längre att skriva små perfekta poplåtar som de snällare popgrupperna gjort tidigare, utan snarare att med hjälp av musiken uppnå metafysiska och andliga tillstånd. Ett bra exempel på psykedelisk rock som ändå har tydliga rötter i afro-amerikansk blues och jazz är Jimi Hendrix, en av de mest berömda gitarristerna någonsin. FOLKROCK Traditionella folklåtar hade ju funnits i amerikansk kultur sedan lång tid tillbaka, men under 60-talet fick den musiken ett uppsving i och med en ny generation folksångare som inspirerades av den gamla sortens berättande låtar, och framförallt drevs av att uttrycka ett politiskt protestbudskap. Bob Dylan, Joan Baez och Joni Mitchell är tre viktiga namn. Deras musik byggde i princip bara på gitarr och sång (jämför med den gamla svarta bluesen!). SINGER-SONGWRITER En delvis annan genre som också bygger på gitarr och sång får representeras av Simon & Garfunkel. Deras låtar var ofta mer poppiga, och texterna var mer poetiska än politiska, men både de och folksångarna som nämnts är tidiga exempel på singer-songwriters - en genre som ju finns kvar i allra högsta grad även idag. Protester mot Vietnamkriget Joni Mitchell

21 Lyssningsexempel 60-tal THE BEATLES Oerhört inflytelserikt band, vägledande inom British invasion. Lyssna på en av deras största hits, Hey Jude, som kom Kolla in det här live-klippet också, från några år tidigare. Dåligt ljud, men bra exempel på fansens Beatles-hysteri. Kolla publiken! ARETHA FRANKLIN Den amerikanska soulmusikens drottning under 60-70talet. Lyssna på Respect från Den här låten ansågs vara ett betydelsefullt inlägg i den tidens jämställdhetsdebatt. Varför då, tror du? Lägg märke till blåsinstrumenten också - vi hör saxofon, trumpet och trombon. I vilka afro-amerikanska genrer har vi stött på de instrumenten tidigare? BOB DYLAN En inflytelserik artist i musikvärlden på många sätt. Har sysslat med många olika genrer genom åren, men alltid med grunden i amerikanska folksånger, protestsånger och singer/ songwriter-traditionen. Lyssna på The times they are a changin från (Lägg märke till munspelet, som vi ju stött på i bluesen tidigare). JIMI HENDRIX Ett exempel på lite mer experimentell, jazz-influerad rock. Väldigt berömd gitarrist - det han spelade på gitarr hade ingen gjort innan honom. Men hans rötter i bluesen hörs tydligt. Lyssna på Purple haze från 1967.

22 Sammanfattning 50-60tal 50-TAL: Rock n rollen föds. Den innehåller influenser från den gamla bluesen, men lånar också instrument och sound från swing och annan dansmusik, t ex saxofon. Elvis Presley får sitt stora genombrott 1956, och får snart smeknamnet The king of rock n roll. Samtidigt blir den vita countrymusiken en mer kommersiell genre, främst tack vare Johnny Cash. 60-TAL: Storbritannien blir en ny viktig nation på populärmusikens karta. Härifrån kommer en mängd nya band som spelar en ny slags musik, popen. Man pratar om The British invasion, och det mest betydelsefulla bandet är The Beatles. De revolutionerade musikvärlden, bland annat genom att skriva egna låtar på ett sätt som ingen gjort tidigare. I princip alla pop/rockband sedan dess har påverkats av de brittiska popgrupperna från 60-talet. Samtidigt utvecklas soulen inom den svarta communityn i USA, med artister som Otis Redding och Aretha Franklin. Soul kan beskrivas som enkla poplåtar med influenser och instrumentlån från blues och jazz. Soulen har influerat en massa moderna stilar som r n b, hip hop, funk, rap etc. OMVÄRLDEN Politiska händelser i samhället påverkar allt mer musikens budskap och uttryck. Musiken blir också allt mer ett sätt att påverka politiken och skapa sammanhållning i olika grupper i samhället. Medborgarrättsrörelsen pågår i USA under 60-talet, och amerikanska studenter protesterar mot Vietnamkriget. Musiken blir mer experimentell och sökande, många influeras av österländsk filosofi och vill uttrycka ett fredsbudskap genom sin musik. Folksångare som Bob Dylan och Joni Mitchell får sina genombrott, och är tidiga exempel på singer-songwriters. VIKTIGA NAMN OCH LÅTAR: * Elvis Presley (vit sångare, The king of rock n roll, 50-tal) Lyssna på Hound Dog * Chuck Berry (svart gitarrist och sångare, rock n roll, 50-tal) Lyssna på Johnny B Goode * Johnny Cash (vit sångare/låtskrivare, country, 50-tal) * The Beatles (pop, egna låtar, British Invasion, 60-tal) Lyssna på Help! * Bob Dylan (folksångare, protestsånger, singer/songwriter, 60-tal) Lyssna på Blowin' in the wind * Jimi Hendrix (gitarrist, experimentell rock/blues, 60-tal) Lyssna på Purple Haze

23 Instuderingsfrågor 50-60tal En ny, viktig musikstil uppstår i USA under 50-talet. Vilken? Den amerikanska medelklassens ungdomar blir en egen, mer självständig samhällsgrupp vid den här tiden. Vad innebär det för musikindustrin? Vem var The king of rock n roll? Vad var The British invasion? När skedde den? Vilket band är viktigast i det sammanhanget? Vad gjorde de som var unikt? Vilken musikstil utvecklades inom den svarta communityn i USA under 60-talet? Musiken fick en delvis annan funktion under 60-talet, beroende på viktiga saker som påverkade samhället vid den här tiden, framförallt i USA. Nämn två sådana politiska sammanhang. Hur påverkade den musiken? Nämn ett exempel på en artist som uttryckte politisk protest i sin musik.

24 Funk, rock, punk, disco tal Skillnader mellan musikstilar blir tydligare, och att tillhöra en viss subkultur blir allt viktigare. Den nya uppfinningen synthesizern förändrar allt

25 70-tal: kontraster och elgitarr Under 70-talet fortsätter många av de musikaliska trender vi diskuterat i avsnittet om 60-talet. Vietnamkriget och protesterna mot det pågår några år till. Hippiemusiken och flower power-kulturen lever kvar en bit in på 70-talet. Nu uppstår också flera nya genrer som är väldigt olika varandra, och där själva skillnaderna sinsemellan blir mer och mer viktiga. Man kan säga att de står för olika ytterligheter i stil och budskap. Att tillhöra en viss subkultur och ta avstånd från en annan blir mer och mer viktigt. Vi ska titta närmare på två sådana genrer, nämligen punk och funk/disco. Men innan det ska vi titta på en annan genre som utvecklas under 70-talet och som spelar stor roll för kommande musik, nämligen rocken. Under det sena 60-talet blir popmusiken mer hård och rockig, och artister som Jimi Hendrix, Janis Joplin och andra tar influenser från bluesen men spelar med högre volym och tyngre sound. Det beror mycket på att elgitarren med allt större förstärkare och olika ljudeffekter blir det absolut viktigaste instrumentet i rockmusik från och med nu. Ett viktigt band från den tiden är Led Zeppelin. Led Zeppelin influerades väldigt mycket av tidig svart rhythm n blues men resultatet blev i deras fall mer tung musik. De brukar räknas som det första hårdrocksbandet. Lyssna på Whole lotta love på Spotify, tycker du att det låter som hårdrock? Kan man höra att de lyssnat mycket på Robert Johnson (han med Cross Road Blues)? Andra exempel på tyngre rockband som startade på 70-talet är - Black Sabbath (känd låt: Iron man) - Deep Purple (känd låt: Smoke on the water) Deep Purple Janis Joplin

26 Mer 70-tal: klassklyftor och dansgolv England Under 70- och 80-talen ökade arbetslösheten och därmed klassklyftorna i det engelska samhället. Många människor fick det sämre, och de tyckte inte att staten tog ansvar för att hjälpa människor att få det bättre. Det tog sig uttryck i punken som uppstod på 70-talet. Punken är ett bra exempel på något som är lika mycket en livsstil som en musikgenre. Det politiska och anarkistiska budskapet är viktigast - man protesterar mot klassamhället, etablissemanget, kungahuset, alla former av auktoritet. Själva protesterna är en del av själva soundet också - för många var det inte så viktigt om man kunde sjunga eller spela på instrumenten. Det var snarare nästan en fördel om man inte kunde - ju mer ovårdat och ostämt det lät, desto mer äkta ansågs man vara. Man ville alltså ta avstånd från det duktiga och polerade och det skulle höras även i själva musiken. (Med tiden blev många band ändå bra på att spela också). Det mest kända bandet är Sex Pistols. De släppte bara en skiva och några singlar och fanns bara i ett par år, men eftersom de var först med sin grej anses de vara väldigt betydelsefulla för all form av punk och rock som kom senare. USA I förra avsnittet såg vi att genren soul uppstod i USA, som en pop-influerad utveckling av den svarta rhythm n bluesen. En viktig artist i det sammanhanget var James Brown. Hans musik innehåller element av både soul och funk. Funken utvecklades under 70-talet, och det som kännetecknar den är längre låtar, ofta uppbyggda mer på statiska sväng och upprepande grooves - jämfört med den tidiga soulmusiken som ofta bestod av korta, radiovänliga låtar med poppiga melodier och lättsamma texter om kärlek. En närbesläktad genre från samma tid är disco. Den uppstår också i USA, i städer som New York och Philadelphia, och som namnet antyder är det musik att dansa till. Precis som punken är discogenren en subkultur där mode och attityd är minst lika viktigt som musiken. Men den stora skillnaden är att discomusiken inte alls har något seriöst, viktigt politiskt budskap i texterna. Istället är det partymusik - syftet med musiken och dansen är att bli glad och att glömma vardagens bekymmer för en stund. Filmen Saturday night fever är ett bra exempel på den här musiken och subkulturen. I filmen hörs bland annat låten Stayin' alive av Bee Gees. Lägg märke till killarnas falsettsång, en vanlig ingrediens i disco. Från filmen Saturday night fever Parliament/Funkadelic - ett funk-kollektiv från 70-talet Sex Pistols

27 Lyssningsexempel 70-tal LED ZEPPELIN Anses vara det första hårdrockbandet (egentligen innan man började kalla det hårdrock). Influerade av tidig amerikansk rhythm n blues, men tyngre sound på grund av högre volym, elgitarr med ljudeffekter. Lyssna på Whole lotta love. SEX PISTOLS Det mest betydelsefulla punkbandet. Kom från England, influerade en mängd andra punkband i England, USA och även Sverige. Bandet hade en kort karriär, från 1976 och några år framåt, men hann göra stora avtryck i musikhistorien och populärkultur överhuvudtaget. Lyssna på God save the queen. SOUL/FUNK - JAMES BROWN Olika element från soul och jazz utvecklas till en ny stil - funk. Långa låtar, ofta ett enda ackord, det repetitiva svänget är det viktigaste. Lyssna på Say it loud (I m black and I m proud). DISCO - BEE GEES Musik att dansa till. Väldigt distinkt mode och stil - glittrigt, utsvängda byxor, platåskor. Lyssna på Stayin alive med Bee Gees, från filmen Saturday night fever.

28 80-tal: hip-hop, hårdrock, synth Run DMC - vilken genre tror du de tillhör? Human League - vilken genre tror du de tillhör? Under 80-talet föds hip-hopen inom den svarta communityn i USA. Många inslag från funkmusiken finns kvar, till exempel att grooves och beat är det viktigaste i musiken. Men det nya unika är såklart dels att man börjar rappa, prata, texten istället för att sjunga, dels att man använder samplingar - man lägger in små snuttar av andra, äldre låtar i sina egna låtar. Det man samplade kunde vara allt från en trumrytm till en trumpetmelodi. Under 80-talet kommer också de första riktiga heavy metal-banden fram. Band som Iron Maiden, Kiss och Guns n Roses står för en mer melodisk hårdrock, medan Metallica är ett exempel på mer hård, snabb och komplex hårdrock. Den musiken bygger på det som Led Zeppelin och Deep Purple gjorde på 70-talet. Elgitarren är genrens viktigaste instrument. Under samma period utvecklas synthezisern - den blir billigare och därför mer tillgänglig. En mängd ny musik skapas som bygger på de nya ljud och klanger som det instrumentet erbjöd. Själva instrumentet ger till och med namn till den nya genren; synth-pop. Inom synth uppstod redan tidigt en massa olika stilar, och man tyckte att synthljuden lät väldigt modernt och den musiken blev som en symbol för det moderna, teknologiska samhället. Nu för tiden används synthar och digitala sätt att skapa ljud i väldigt många fler olika sammanhang och stilar, allt ifrån hårdrock till folkmusik. Men på 80-talet fanns det en väldigt tydlig konflikt mellan hårdrockare och synthare. Många ungdomar på den tiden valde tydligt sida, och man tog starkt avstånd från den musiken man inte lyssnade på. Klädstil och attityd var lika viktigt som själva musiken. Ett bra exempel på hur mycket identitet och grupptillhörighet kan betyda för musikfans. Metallica - vilken genre tror du de tillhör?

29 Mer 80-tal: The king of pop Michael Jackson känner vi alla till. Han kallades för The king of pop (jämför med Elvis smeknamn!). Han är det tydligaste exemplet på den nya typen av superstjärna som började dyka upp på 80-talet. Madonna är ett annat exempel. Hans popularitet och berömmelse kan inte överdrivas - han var verkligen popmusikens världsstjärna. Hans karriär började dock långt tidigare, redan på 60-talet. Då sjöng han med sina äldre bröder i Jackson 5. Deras musik var tydligt rotad i rhythm n blues och soul, och vet man om det kan man höra mycket av det även i hans senare musik. Men det han lade till som var nytt och unikt från och med 80-talet var just användningen av synthar och moderna, nya ljudbilder och sound. Det tillsammans med hans enastående liveshower (tänk bara på hans moonwalk-dans och övriga koreografi!) och hans utnyttjande av påkostade musikvideos (musikkanalen MTV blev ett stort fenomen på 80-talet) bidrog till att han är en av musikvärldens viktigaste figurer.

30 Lyssningsexempel 80-tal GRANDMASTER FLASH Tidigt exempel på hip-hop. Lyssna på klassikern The message. Försök lyssna efter influenser av funk och soul. Vilka instrument används? Vad finns med i den här musiken som inte funnits med i det vi lyssnat på tidigare? MICHAEL JACKSON The king of pop. Kombinerade arvet från r n b och soul med moderna synthar och påkostade scenshower. Lyssna på Billie Jean. IRON MAIDEN Ett exempel på tidig brittisk hårdrock. Kända för att spela en melodisk typ av hårdrock. Lägg märke till att elgitarren är centralt för soundet. Lyssna på Run to the hills. Kan du höra någon likhet med Led Zeppelin? DEPECHE MODE Exempel på den nya synthgenren. Fundera på vilka influenser Depeche Mode kan ha haft. Och kan du komma på någon artist eller grupp som du tror har influerats av Depeche Mode? Lyssna på People are people.

31 Sammanfattning 70-80tal 70-TAL: Många olika musikstilar, väldigt olika varandra, uppstår under 70-talet. Punken i England, med sitt protestbudskap, discon med sin typiska dans och mode i amerikanska storstäder, rocken i framförallt England som bygger på riff på elgitarr med hög volym, funken i USA som är en vidareutveckling av den tidigare soulen. Funken är, precis som discon, en musikstil där svänget och rytmerna är viktigast, men låtarna är ofta inte lika lättillgängliga och poppiga som discohitsen., utan längre och repetitiva. 80-TAL: Även under 80-talet uppstår flera nya stilar: hip-hopen, synthpopen, och hårdrocken. Alla de stilarna utnyttjar helt olika instrument och sounds, olika sätt att sjunga/framföra text, olika mode och stil, olika attityder. På 80-talet blir också Michael Jackson den stora artist som vi kommer ihåg honom som. Han och Madonna är två exempel på den moderna popens superstjärnor som säljer miljoner skivor och spelar för tiotusentals människor på gigantiska arenor. OMVÄRLDEN På det politiska området kan nämnas att på 70-talet sker en rad terroristattentat som påverkar världen, och oljekrisen 1973 påverkar världsekonomin negativt. 80-talet präglas av Kalla kriget mellan USA och Sovjet - de var den tidens två supermakter som stod för helt olika samhällssystem och värderingar: kapitalism mot socialism faller Berlinmuren, och det blir symbolen för slutet på en lång period av förtryck och ofrihet för många människor i Östeuropa. 80-talet kallas också för yuppieeran - många unga människor i väst blir framgångsrika inom finansvärlden och lever ett lyxigt liv i materiell överflöd. Alla de här sakerna ger avtryck även på populärmusikens och kulturens områden. VIKTIGA NAMN OCH LÅTAR 70-tal: * James Brown (soul/funk) Lyssna på I m black and I m proud * Led Zeppelin (första hårdrocksbandet) Lyssna på Whole lotta love * Bee Gees (disco) Lyssna på Stayin alive VIKTIGA NAMN OCH LÅTAR 80-tal: * Michael Jackson (The king of pop, rötter i soul/funk) Lyssna på Billie Jean * Iron Maiden (brittisk hårdrock) Lyssna på Run to the hills * Human League (synthpop) Lyssna på Don t you want me

32 Instuderingsfrågor 70-80tal En ny, viktig musikstil uppstår i England under 70-talet. Vilken? Varför är Led Zeppelin så viktiga i musikhistorien? Varför var det inte så noga huruvida man kunde spela bra eller inte för de tidiga punkbanden? Vilken slags genre/subkultur beskrivs i Saturday night fever? Nämn en skillnad mellan punk och disco. Nämn en skillnad mellan soul och funk. Vilket instrument är mest centralt inom all hårdrock? Vilken ny uppfinning är viktig i den genre som till exempel Depeche Mode hör till? Michael Jackson kombinerade två saker i sin musik, som bidrog till att göra hans artisteri så betydelsefullt. Vilka? Ledtråd: Jackson 5 och frågan här ovanför.

33 Teknik och musik Innan vi går vidare till 90-talets musik, som får avsluta vår resa genom populärmusikens historia, ska vi titta på allt vi gått igenom hittills med ett visst perspektiv - nämligen teknik och innovationer. Under 1900-talet går den teknologiska och industriella utvecklingen i rasande fart. Många uppfinningar spelar stor roll för spridningen av musik, och påverkar också hur musiken låter i takt med att nya instrument, ljudkällor och inspelningsmetoder används. INSPELAD MUSIK Innan 1900-talet fanns det bara ett sätt att uppleva musik - att lyssna live eller spela själv. Först runt sekelskiftet 1900 börjar man kunna spela in, alltså bevara, musik. Det betyder också att en ny marknad uppstår, eftersom den som spelar in skivan kan sälja den till den som vill höra. I början fick det bara plats en låt på varje sida av en skiva. På 60-talet hade det blivit vanligt med så kallade LP-skivor (long play) som rymde åtminstone 40 minuter musik. På 90-talet blev CD:n vanlig, där dubbelt så mycket musik fick plats. Under 2000-talet har mp3-spelaren, ipoden och numera mobiltelefonen tagit över rollen som musikmedium - apparater som får plats med flera tusen låtar. Dessutom är streamad musik, via till exempel Spotify, vår tids sätt att lyssna, och det i sig kräver ju inte något annat än en fungerande internetuppkoppling. Under den fysiska skivans storhetstid ( talet) blev själva förpackningen också en viktig del av produkten. Omslagsbild, konvolut, texthäfte - allt bidrog till att förmedla ett visst uttryck och bygga artistens/gruppens varumärke. Hur är det med den saken nu för tiden, när vi sällan lyssnar på riktiga skivor? RADIO & TV Men innan skivor blev var mans egendom så var radion den viktigaste kanalen för hur människor konsumerade musik. Med TV:ns genombrott på 50-talet (i USA) kunde man också helt plötsligt se artisterna framträda. TV och film var en viktig del i rock n rollens genomslagskraft, både genom musikframträdanden i TV och den stora mängd ungdomsfilmer som visades på bio, där den nya ungdomsmusiken ofta spelade en väldigt viktig roll. På 80- och 90-talen nådde detta ännu en ny nivå i och med musikkanalen MTV, som fokuserade på att visa musikvideos. Musikvideos var under den här tiden en otroligt viktig del i artisters och gruppers marknadsföring, och med hjälp av ny teknik kunde man skapa väldigt spektakulära videokonstverk som ofta blev lika omtalade som själva låten. Är musikvideon en viktig del av en artists uttryck nu för tiden? Är det olika viktigt i olika genrer? Lyssna på musik då NYA INSTRUMENT Olika instrument har också inneburit stora förändringar och nya möjligheter genom 1900-talet. Elgitarren blev som sagt det centrala instrumentet inom rockmusiken från och med Beatles-vågen på 60-talet, men framförallt tack vare Jimi Hendrix och rockbanden från 70-talet och framåt. Hårdrocken bygger hela sitt sound på elgitarren. Synthezisern är också en banbrytande uppfinning som påverkat all musikutveckling från 80-talet och framåt. Den innebar att i princip vilka ljud som helst kunde skapas på konstgjord väg, jämfört med innan då man bara hade haft tillgång till akustiska instrument. Man kunde också börja sampla andra ljud och spela upp dem från synthar. DIGITAL REVOLUTION Den digitala utvecklingen under 90-talet och framåt kring datorer och internet har förändrat musikindustrin på en massa sätt - alltifrån trummaskiner och hemmastudios till Youtube och itunes. Nu för tiden kan vem som helst köpa en hyfsat billig dator och spela in musik hemma i vardagsrummet och få ett lika bra resultat som man förr i tiden bara kunde få i en jättedyr studio med en massa dyr och komplicerad utrustning. Vem som helst kan sedan sprida sin musik på nätet. Allt detta gör att hela landskapet för musiker, artister, skivbolag och konsumenter är helt annorlunda än för 100, 50 eller 10 år sedan. och nu.

34 boy bands, girl groups, grunge, metal, r n b, hip-hop 1990-tal Allt fler musikstilar och subkulturer existerar samtidigt. Musikvideokanalen MTV blir en viktig arena för många artister och grupper.

35 90-tal: MTV, kommers och grunge New kids on the block Guns n Roses En viktig ingrediens i musiklivets utveckling under 90-talet är MTV. Musikvideokanalen startades på 80-talet, men den blev en symbol för en hel generations musiklyssnande först på 90-talet. Därför blev musikvideon såklart en otroligt viktig komponent i artisters och skivbolags marknadsföring - ju mer man syntes (bokstavligen) på topplistorna, desto bättre gick karriären. Musikvideon blev ett konstnärligt uttryck i sig själv. Nu för tiden har MTV lite grann spelat ut sin roll, men finns det någon motsvarighet i dag? Eftersom detta är det sista kapitlet i vår genomgång kan man också fundera på: vilka musikstilar och artister/grupper inom dagens musik - er generations musik - tror ni har inspirerats av 90- talets musik? Nu en kort presentation av några utvalda musikfenomen/trender från 90-talet. Killband/tjejband På 90-talet blev så kallade boy bands och girl groups otroligt populära. Det som kännetecknade de här grupperna var att de i princip skapades som en produkt av en musikproducent eller ett skivbolag. Man hade auditions och valde ut ett antal (ofta fem) personer som skulle passa bra ihop och komplettera varann. Det man sökte efter var personer som kunde sjunga bra, dansa bra (minst lika viktigt som sången!) och gärna ha en egen personlig stil så att alla medlemmar i bandet skulle kunna presenteras med en egen personlighet och någon unik egenskap. Ofta kände de inte varandra innan utan man sattes ihop med ett enda viktigt mål: att bli kommersiellt framgångsrika. Många av de blev också det, vilket berodde mycket på att producenterna som stod bakom ofta hade en generös budget att röra sig med. Man kunde alltså effektivt marknadsföra bandet, spela in musik och videos med påkostad produktion, göra spektakulära livekonserter osv. Här kan man göra en koppling till 80-talet och Michael Jacksons och Madonnas liveframträdanden, där dans och show också var en väldigt viktig del. Två tidiga grupper inom denna genre är New kids on the block (killar) och Spice girls (tjejer). Ett nutida exempel på detta fenomen är One direction.

36 Mer 90-tal The Chemical Brothers (EDM) Nirvana Hårdrock Hårdrock är en av de riktigt stora genrerna på 90-talet, med många exempel på band som blir omåttligt populära. Metallica är ett av de största banden, som bidrog till att göra en ganska tung och musikaliskt komplex musik populär hos en stor publik. Guns n Roses är ett annat band som hade sin storhetstid under 90-talet. De spelade en mycket mer bluesinfluerad hårdrock. Hårdrocken innehåller också en mängd andra stilar och inriktningar - black metal, speed metal, thrash osv, som vi inte går in på nu. Grunge Om det finns en genre inom rockmusik som är unik för 90-talet så är det grunge. Och finns det ett band som är symbolen för grunge så är det Nirvana. Genren uppstod i Seattle, och det finns vissa likheter med punken i budskap och attityd, men grungen är lite mer likgiltig och uppgiven i sin protest, medan punken var mer inriktad på kamp och uttalade politiska krav på förändring. Man skulle kunna säga att det är lika stor skillnad vad gäller musikens sound och musikernas värderingar mellan grungekulturen och Spice Girls på 90-talet som det var mellan discokulturen och Sex Pistols på 70-talet. Kuriosa: Nirvanas trummis Dave Grohl bildade senare bandet Foo Fighters som nu är ett av vår tids största rockband! Electronic dance music (EDM) Under den här samlingstermen ryms genrer såsom techno, house, trance, drum and bass, electronica, dancehall, dubstep etc. Kort och gott: all musik som i huvudsak är gjord med synthar och trummaskiner och som är tänkt att dansa till. De här stilarna är utvecklingar av disco och funk, men har också många inslag från andra kulturers musik (reggae, samba, latin etc). I kapitlet om 80-talet såg vi ju att synthezisern innebar stora förändringar och nya möjligheter för en mängd olika musikstilar, och den digitala utvecklingen fortsätter vara lika betydelsefull under 90- talet. Nutida exempel på EDM är Avicii och Swedish House Mafia.

37 Lyssningsexempel 90-tal SPICE GIRLS Exempel på girl group, en stor trend på 90-talet. Koreografi, scenshow och medlemmarnas olika personligheter var en stor del av de här gruppernas varumärke. Lyssna på Spice up your life. NIRVANA Det mest kända bandet inom genren grunge. Stilbildande för en massa band under 90-talet. Deras påverkan på musiklivet och populärkulturen märks fortfarande tydligt än idag. Lyssna på klassikern Smells like teen spirit. GUNS N ROSES Hårdrock med influenser från äldre bluesrock. Bidrog till att göra hårdrocken populär hos den stora massan. Lyssna på You could be mine från filmen Terminator II. THE PRODIGY Exempel på big beat/ techno/rave som är subgenrer inom EDM (electronic dance music). Lyssna på Firestarter.

38 Sammanfattning 90-tal Ett par trender som dykt upp på 80-talet blir ännu mer betydelsefulla under 90-talet. Dels användningen av synthesizers. samplingar och digitala sätt att producera ljud. på Dels MTV, som innebär att musikvideon blir ett lika viktigt uttryck och verktyg för marknadsföring som själva musiken. Det här blir extra tydligt när det gäller EDM (electronic dance music), som bygger helt och hållet på de nya syntharna; dels kring boy bands och girl groups, där huvudsyftet är att skapa en framgångsrik produkt med ett modernt sound som ska nå en stor publik - vilket skedde mycket via MTV. Som en motvikt mot detta existerar samtidigt grungemusiken, med Nirvana som det mest kända bandet. På lite samma sätt som punken var grungarna anti mot den välproducerade, kommersiella musiken och stod för ett mycket mer dystert, cyniskt budskap i sina texter och image. (Ironiskt nog blev ju också Nirvana otroligt framgångsrika även ekonomiskt, så småningom.) Någonstans mittemellan hamnar 90-talets olika former av hårdrock, där många band startade som underground-band och kom från olika smala subkulturer, men som på 90-talet nådde stor kommersiell framgång och bidrog till att hårdrock sedan dess har varit en populär genre inom afro-amerikansk musik. VIKTIGA NAMN OCH LÅTAR * Spice Girls (pop/girl groups) Lyssna på Spice up your life * Nirvana (grunge) Lyssna på Smells like teen spirit * Guns n Roses (hårdrock) Lyssna på You could be mine * The Prodigy (EDM, techno, rave, big beat) Lyssna på Firestarter Instuderingsfrågor 90-tal Hur gick det till när de första girl groups och boy bands bildades, till exempel Spice Girls och Take That? Vilken betydelse spelade MTV för artister och grupper under 90-talet? Vad är EDM? Vilken slags instrument/utrustning är en förutsättning för den genrens musik? Vad ville Nirvana förmedla med sin musik tror du? Försök beskriva det med ett (1) ord!

39 Fördjupningsfrågor Provet kommer innehålla ett par fördjupningsfrågor. Syftet är att ge dig chansen att visa din förmåga till reflektion, analys, och att resonera fritt utifrån en frågeställning. Det finns alltså inte bara ett rätt svar, utan flera aspekter kan vara giltiga. Men ett visst resonemang kan såklart fortfarande leda till felaktiga slutsatser, om det bygger på felaktiga fakta från början. Läs materialet för att få en grund att utgå ifrån. Läs gärna vidare på egen hand och fundera själv på dessa frågor. På provet ska du besvara max två (2) av dessa frågor, du väljer själv vilka två. 1. Som du säkert har märkt så förekommer det fler och fler genrer parallellt med varandra ju längre fram på 1900-talet vi kommer. I kapitlen om 80- och 90-talen tittade vi bara på några få exempel av all ny musik från den tiden. Däremot innehåller 50-talsavsnittet mestadels en stil - rock n roll - eftersom det inte fanns så många andra olika stilar som folk också lyssnade på vid den tiden. Fundera på vad den ständigt ökande variationen och mångfalden beror på. Alltså: vilka orsaker kan det finnas till att musiklivet blir mer brokigt och uppdelat, med många parallella subkulturer och musikstilar som ofta också är varandras motsatser? 2. Vi har gått igenom olika exempel på hur teknik och uppfinningar påverkat musiklivet och influerat eller till och med skapat olika musikstilar, och hur musikindustrin dragit nytta av teknologiska framsteg på olika sätt. Sammanfatta de viktigaste exemplen på detta under talet. 3. Under vår genomgång från tidigt 1900-tal fram till år 2000 har väldigt många musikexempel och viktiga namn utgjorts av män; manliga artister och låtskrivare. Varför tror du att vi har tagit upp så få kvinnliga artister/låtskrivare/bandledare? OBS: det kan finnas många olika aspekter av detta, och flera olika svar som inte behöver utesluta varandra.

40 Bra jobbat! Kolla in det här klippet där en vokalgrupp sjunger sig igenom musikhistorien: v=lexw80sxshs