Blues Jazz Country. The blues? It s the mother of American music. Thats what it is the source B. B. King

Transkript

1 Genrer

2 Blues Jazz Country Blues räknas ofta som den första moderna genren och kan ses som starten på musikutvecklingen under 1900-talet. Förutsättningarna för blues bildades redan på 1700-talet då triangelhandeln startade. Vita män från Europa transporterade människor de tog som slavar från Afrika till Amerika. Livet var orättvist och hårt för de svarta slavarna. Många av dessa fick jobba på olika plantage. För att få dagarna och gå och för att klara av det hårda arbetet lite bättre sjöng de. Sångerna de sjöng var arbetarsånger och brukar kallas field holders. Musiken hade sina rötter i den afrikanska musiken men blandades över tid med europeisk musik. Så småningom blev slavarna påtvingade kristendomen och sångerna de sjöng fick oftare ett mer kristet innehåll. Dessa sånger kallas för negro spirituals. När slavarna blev fria fick de det inte bättre. De hade det fattigt och eländigt och hade långt ifrån samma rättigheter som den vita befolkningen. Detta blev grunden till bluesen och därför kan man säga att genren är ganska dyster. Ordet blues kan syfta på att känna sig blue, alltså ledsen eller nere. Det kan också syfta på de blåa tonerna. Ofta när man sjunger blues så glider man mycket mellan två speciella toner och hamnar då någonstans mitt emellan dem. The blues? It s the mother of American music. Thats what it is the source B. B. King Jazzen blev 1900-talets stora nya musikstil och det är nu populärmusikens utveckling tar fart. Den började som en enkel och folklig svart musik i New Orleans nöjeskvarter. Där blandades bl.a. blues och europeisk marschmusik. På barer spelades ragtime, en tidig form av pianojazz. Den mest kända låten är The Entertainer av Scott Joplin. Mellan och 1940-talet spreds jazzen i USA med orkestrar, eller storband, som spelade på dansställen. Stilen kallades för swing. Två av de största orkesterledarna var Duke Ellington och Count Basie. Fram tills 40-talet hade jazzen varit de svartas musik och den ansågs omoralisk och djurisk av de vita. Men vid den här tiden skapades vita jazzorkestrar som spelade lite mer städat och vågat. En känd orkesterledare var Glenn Miller. Denna nya typ av jazz spreds snabbt via radio och skivor. De svarta svarar med den nya stilen bebop. Den var snabb, aggressiv och virtuos och tanken var att det skulle vara så svårspelat att de vita musikerna inte kunde klara av att härma den. Musiken spelades i mindre ensembler, ofta bestående av trummor, kontrabas, piano, trumpet och saxofon. Saxofonisten John Coltrane räknas som en av de största inom bebop. Så också trumpetaren Miles Davis som även var med och utvecklade nya stilar längre fram som cool, freeform och fusion. Countrymusik är en musikstil som har sitt ursprung bland vita jordbrukare i den amerikanska södern. Den främste stilbildaren inom countrymusik var Hank Williams. Han turnerade med ett eget band redan när han var 14 år, men levde ett hårt liv och dog ung. När han sjunger glider han väldigt mycket på tonerna, något som andra countryartister har härmat senare. Johny Cash var och 60-talens största stjärna. Många av hans låtar handlar om fängelser där han själv varit efter en tid med drogproblem. Han gifte sig med June Carter som var medlem i familjen och bandet Carter family. De hade en stor betydelse för den tidiga countrymusiken, mycket tack vare sin stämsång.

3 En klassisk blues-låt är uppbyggd på följande sätt. Det är tolv takter i en vers och alla verser har samma ackord och melodi. Texten är uppbyggd kring tre rader i en vers där de första två raderna är samma och den sista raden slutar med ett ord som rimmar på den första raden. Ofta handlar texterna om vardagsbekymmer och sorg. Ett viktigt inslag som bluesen har från field holders är call and respons. Det bygger på att någon sjunger eller spelar något och någon annan svarar på något sätt. När slavarna jobbade på fälten hade de inga instrument men i bluesen levde detta vidare genom att artisten sjöng någonting och svarade med en improviserad melodi på sin gitarr eller sitt munspel. Inom jazzen är det vanligt med så kallade standards. En standard är en låt som har blivit känd och som flera av de stora jazzmusikerna spelade. Vanligtvis spelade någon melodin och sedan fick musikerna improvisera solon medan de andra kompade. Melodierna brukade vara enkla och det gick ofta att sjunga med i dem men ackorden blev mer och mer komplicerade. Jazz bygger väldigt mycket på ett fritt spel utifrån vissa fasta ramar och samspel är väldigt viktigt. Den musik som låg till grund för countryn bestod mest av sång, med eller utan komp av fiol, men vid mitten av 1800-talet tillkom andra stränginstrument som gitarr, banjo och mandolin. Countrymusik bygger mycket på få ackord och texterna handlar framför allt om hembygden och familjen eller om ett fritt, kringvandrande och rotlöst liv.

4 Gospel Soul Funk Disco kunde släppa flera hits och bli stora. Dessvärre var det få som kunde turnera speciellt mycket och länge eftersom de flesta musikerna som kunde låtarna var kvar och jobbade i studion i Detroit. Ordet gospel betyder på svenska evangelium. Gospel är kristen musik och handlar om att sprida budskapet om Jesus. Genren har tydliga kopplingar till de negro spirituals som sjöngs på bomullsfälten. Sångerna sjungs framförallt i kyrkan där en försångare leder en kör som svarar. Ofta är musiken fartig, glad och medryckande och med en tydlig kristen text. Ett viktigt drag i gospel är att det ska vara karismatiskt och skapa en stämning, på ett liknande sätt som de svarta pastorerna predikade på. Kören kunde ha ett helt band som kompade men viktigast var pianot och hammondorgeln. Soul betyder själ och kommer från att man sjunger och spelar med själen, man lägger all sin känsla i det man gör. Man kan se genren som gospel, fast utan det som har med kristendomen att göra. Det är lika karismatiskt och medryckande och påminner om något religiöst. Men texterna och budskapen i låtarna handlade ofta om politik, krig, fred, rättvisa, orättvisa och kärlek. Tydliga exempel är Marvin Gayes låtar Let s get it on och What s going on. I staden Detroit i USA bildades skivbolaget Motown som har kommit att bli extremt stilbildande för soulmusik. Motown har skapat ett otal stora stjärnor och i princip sprutat ut hitlåtar. Receptet för framgång handlade bland annat om att de hade tre personer som skrev mycket låtar. Dessutom hade man ett fast band som spelade in alla låtar. Musikerna hade stor frihet i hur de skulle arrangera och spela låtarna men de hittade ett eget sound som är unikt för Motown. Detta innebar att flera stora artister Ur soulmusik växte två andra genrer fram; funk och disco. Fokus ligger mycket på trummorna och basen. Disco är dansmusik och starkt förknippat med nattklubbar. Tajta kläder, mycket färger och festkänsla är typiskt disco. Funk har framförallt bidragit med ändrat trumspel. Från att det mesta spelades ganska likt med ett vanligt komp testade funk-trummisar att göra nya komp, eller beats. Dessa låg sedan till grund för en låt. Istället för att komma på en snygg ackordföljd började man göra så att varje instrument spelade en liten grej och upprepade det tills man gick vidare till nästa del i låten. Detta gör att funk kan låta lite tjatig eftersom det bygger mycket på upprepning. Många av James Browns låtar är uppbyggda så här och när han spelade live kunde det hända att bandet inte visste exakt när de skulle spela annorlunda. De var tvungna att kolla på Brown som visade när de skulle görs något.

5 Rock Rock n Roll 1950-talet är framförallt rock n rollens tid med elgitarrer, brylkräm och Elvis Presley. Stora skivbolag bildas när man kommer på att man kan tjäna en massa pengar på att skapa idoler för ungdomar. Rock n roll är starkt förknippat med en viss typ av amerikans kultur. Killarna ska ha bakåtkammat hår drypande av brylkräm och man ska åka omkring i snygga bilar, klassiska amerikanare. Musiken i sig påminner mycket om blues, men den blev lite häftigare i och med att man började spela elgitarr. Vissa element som call and respons och att bara använda tre ackord finns kvar. Chuck Berry var en av de första att blanda de svartas blues med de vitas country and western till rock n roll. Hans betydelse för rockmusikens utveckling är oomtvistad. Chuck Berrys medryckande musik byggde oftast på bluesens 12-taktsform, och hans fyndiga texter beskrev bättre än någon annans tonåringarnas värld i 1950-talets USA: bilarna, skolan, kärleken och generationsklyftan. Med sitt karakteristiska gitarrspel har han varit den kanske främste stilbildaren för rockgitarrister. Elvis Presley upptäcks av Sam Philips på skivbolaget Sun Records i Memphis. Han blev snabbt en stor idol och på hans konserter skrek publiken i ett och flera kvinnor svimmade. Elvis har fått smeknamnet King of Rock för att han var så viktig för rockmusikens utveckling. Hårdrock Hårdrock är en utveckling av rockmusiken som hela tiden strävar efter att bli tuffare och hårdare. Många musiker är skickliga på sina instrument, bland annat för att många är skolade i klassisk musik, inte minst klassiskt gitarrspel. Gitarrhjältarna är många, och bland de mest stilbildande ikonerna finns namn som Jimmy Page (Led Zeppelin), Eddie Van Halen (Van Halen), Saul Slash Hudson (Guns n Roses) och svensken Yngwie Malmsteen. Tidig rockmusik bygger mycket på liknande skalor och vanliga ackord med senare använder sig av toner som i våra öron låter lite konstigt eller nästan fel. Hårdrocken är en utpräglad scenmusik, och många artister har utvecklat spektakulära scenshower, t.ex. Alice Cooper, Kiss, W.A.S.P., Slipknot och Rammstein. Hårdrockens utveckling Begreppet hårdrock började användas i början av 1970-talet om den musik som då gjordes av grupper som brittiska Led Zeppelin, Deep Purple och Black Sabbath, vilka i dag kan ses som hårdrockens pionjärer. Led Zeppelins musik var baserad på blues och brittisk folkmusik, Deep Purple blandade in drag från bl.a. barockmusik och använde Hammondorgel flitigt och Black Sabbath bildade skola med tunga riff, nedstämda gitarrer och mörk, olycksbådande atmosfär. Under och 90-talen förgrenades hårdrocken i ett flertal olika delgenrer och riktningar, t.ex. thrash metal, speed metal, death metal, glam metal, sleaze metal, doom metal och black metal.

6 Punk En variant av hårdrock är punk. Den bildades på 1970-talet i protest till att mycket musik blev så pass avancerad och fin att endast några kunde utföra den. Därför är den väldigt enkel i sin stil och kan ofta beskrivas som hård och aggressiv. Genren hör starkt ihop med politik med ett visst agg mot det övre skiktet i samhället, de fina. Vissa punkare utmärker sig med skinnjackor med nitar, smink och färgglada tuppkammar. I England hette det största punkbandet Sex Pistols som bland annat motsatte sig monarkin med den ironiska låten God save the Queen. Thrash metal Thrash metal, med grupper som Metallica, Megadeth, Slayer och Anthrax, växte fram i början av 1980-talet och var en aggressiv syntes av tyngre hårdrock, punk och hardcore, främst karakteriserad av virtuost trumspel, explosivt tempo, halsbrytande riffbyggen, tempobyten, oregelbundna taktarter och svartsynta texter. Death metal Death metal bygger på lågstämda distade gitarrer, tekniskt avancerade riff och ofta så kallad growling. De nordiska länderna blev under 1990-talet ett centrum för just mer extrema stilar som death metal och black metal. I Sverige utvecklades Göteborg till ett centrum för death metal, med band som In Flames. Glam metal Los Angeles blev under 1980-talet en viktig grogrund för glam metal. Genren är en trubbig benämning på en bred flora av band, från popigare akter som Poison, Bon Jovi och svenska Europe till hårdare kusiner som Mötley Crüe och Guns N Roses. Gemensamma drag är det frikostiga användandet av hårspray, smink, läder och spandex i imagebyggandet. Grunge Grungemusiken växte fram under 1990-talet i Seattle med grupper som Nirvana och Soundgarden. Till skillnad från 1980-talets utsvävningar i hårspray, extravaganta kläder och storslagna scenshower var grungen mer avskalad och ofta med ångestfyllda texter.

7 Pop På 60-talet föds det vi idag kallar popmusik, vilket är en förkortning av populärmusik. Det finns olika sorters pop och den har ändrats något under åren. I början rådde Beatles-hysteri. Utan dem skulle det inte finnas den typ av popmusik vi har idag. Bandet bestod av John Lennon (gitarr), Ringo Star (trummor), George Harrison (gitarr) och Paul Mc- Cartney (bas) och bildades i Liverpool i England. Typiskt för Beatles var ganska korta låtar som var lätta att känna igen sig i, enkla att sjunga med i och som gick att känna igen fort. Beatles var väldigt produktiva och har skrivit många kända låtar. De experimenterade en del med att hitta nya ackordgångar, blanda in andra stilar och testa nya tekniker i studion. Bandet har utsetts till den bästa musikgruppen någonsin och är musikhistoriens kommersiellt mest framgångsrika band med över 1,3 miljarder sålda skivor. På 80-talet slog Madonna och Michael Jackson igenom och det blir vanligare med stora superstjärnor, liknande det man kan se idag. Båda artisterna produceade ett flertal hits och använder sig av det nya mediet musikvideon. På 90-talet bildas hyperkommersiella pojk- och tjejband. Några av de största och mest framgångsrika var Back Street Boys, Take That och Spice Girls. Gemensamt för alla dessa band är att bakom gruppen finns en manager som har siktat in sig på en köpgrupp, ofta unga tjejer. Artisterna arbetar också med duktiga låtskrivare för att producera så många hits som möjligt. All you need is love. Love is all you need. - The Beatles Viktigt i en poplåt är formen och produktionen. Formen på en låt är i vilken ordning intro, vers och refräng och andra låtdelar kommer. En anledning till att mycket popmusik idag låter väldigt likt är att låtarna ofta är uppbyggda på liknande sätt. Detta skapar en viss igenkänning vilket gör att det är lättare att tycka om en låt man inte har hört innan. Produktionen handlar om att göra en så bra inspelning som möjligt. Man kan använda flera synthar och ett gäng gitarrer för det behöver inte låta som att ett band spelar live. Det är viktigare att man hittar rätt sound.

8 Reggae Hip hop Synth Techno Reggaemusik har sitt ursprung på Jamaica där den växte fram på 70-talet. Genrens mest karakteristiska drag är starka efterslag i takten och en del svåra rytmiska mönster. Texterna ger uttryck för socialt uppror och för rastafarireligionens världsbild. Den mest kända artisten inom reggae är Bob Marley med låtar som No woman no cry och I shot the sheriff. Reggaen spred sig till USA och framförallt New York där den starkt påverkade den nya genren hip hop. I New York utvecklas hip hopen i slutet av 70-talet. Centralt är rap, scratching och att bakgrundsmusiken består av ljudloopar och samplingar. Likt funk bygger musiken på ett beat som repeteras med viss variation. Centralt är texterna som i början handlade om politik men som har ändrats mer och mer till att bygga upp en image om sig själv som rik, med många kvinnor och framgångsrik. I princip lika viktigt som musiken i sig är element som breakdance, grafitti och att battla. Att battla är ungefär att tävla man mot man om vem som genom att rappa kan trycka ner sin motståndare mest. På 70-talet kommer ett nytt instrument som inte bara skapade en egen genre utan påverkade alla andra starkt. Synthen kan återfinnas på en massa ställen, framförallt i popmusik. På 80-talet har synthmusiken blandats med popen och synthpopen blomstrar. Stora band är Alphaville och Eurythmics. Det skapas rena synth-band där musikerna endast spelar på synthar utan några andra instrument, som bandet Kraftwerk. Ett annat band där synthen är starkt framträdande är Depeche Mode. På 90-talet börjar datorn bli vanligare och detta resulterar i att man kan göra musik helt och hållet utan att spela något. Istället programmerar man allt och låter datorn spela upp det. Detta resulterar i en ny typ av musik och genren techno växer fram. På samma sätt som synthen började påverka andra genrer kan man här se att trummaskinen dyker upp här och där. Speciellt vanligt blir det att i popmusik höra programmerade trummor istället för att en trummis har spelat in något.