ONLY CHILD NATHALIA EDENMONT

Transkript

1 LÄRARHANDLEDNING ONLY CHILD NATHALIA EDENMONT 13 OKT - 5 JAN 2013 ALINGSÅS KONSTHALL GYMNASIUM HÖGSTADIUM

2 ONLY CHILD NATHALIA EDENMONT 13 OKT JAN 2013 Nathalia Edenmonts bildvärld förför oss med sin ljuvlighet och lurar oss in i det djupt obehagliga. Hennes liv och konstnärliga arbete är som en saga ur motsägelsernas förunderliga värld. Nathalia Edenmont föddes 1970 i Jalta på Krimhalvön i dagens Ukraina. Under hennes uppväxttid var Ukraina en konstitutionell socialistisk stat. Barn- och ungdomsåren har präglat hennes konstnärliga arbete fram till idag. Redan vid fjorton års ålder blir hon föräldralös. Övergiven och ensam får hon klara sig själv. I utställningen Only Child iscensätter Edenmont känslotillstånd kopplade till föräldraskap, fertilitet och barndom. Hennes bilder lyfter fram existentiella teman som normer, värderingar, ansvar, mening, relationer, tro och hopplöshet, liv och död, ensamhet och trygghet. Hon är personlig och okuvlig i sina berättelser och refererar ofta till bildkonstens historia i sina verk. Utställningen Only Child är producerad för Alingsås konsthall och visar främst nyproducerade verk.

3 PROGRAM Barnet i konsten och i verkligheten Föreläsning och samtal med Susanne Osten, dramatiker, ochlisbeth Pipping, författare, om konstens och verklighetens barn. Onsdag 7 november kl. 18 Skolprogram Alingsås konsthall vill ge alla möjligheten att på sina egna villkor uppleva, aktivt delta i och tillgodogöra sig den pedagogiska verksamheten. Hos oss är allas tolkningar och tankar lika viktiga. Under utställningen Only Child erbjuder konsthallen skolprogram specifikt utvecklat för högstadiet och gymnasiet. VISNINGAR - ONLY CHILD Med utgångspunkt från Nathalia Edenmonts liv och konstnärskap erbjuder vi en dialogbaserad visning där elevens egen upplevelse av bilderna kommer till tals. Grupperna får möjlighet att diskutera existenciella teman som normer, relationer, barndom, tonår, föräldrarskap, liv och död. Bokas: måndagar, torsdagar och fredagar fram till jullovet. FORGET ME NOT - Konsthistoriska nedslag och barnets perspektiv I Nathalia Edenmonts bilder kan man ofta se kopplingar till konsthistorien. I hennes bilder finns inslag av symboliska bildelement från den kristna bildtraditionen från talet, samt influenser från porträtt- och stillebenmåleri från 15 och 1600-talet. Ett återkommande motiv i Edenmonts bilder är barnet. Barndomen är en försummad del av historieskrivningen generellt och är ett ovanligt motiv i bildkonstens historia. I utställningen Only Child får vi inblick i tre hundra år av Europeisk historia med barnets perspektiv. Bokning: onsdagar veckorna Skolprogrammen är för högstadium, gymnasium, vuxenutbildning. Max 30 per grupp, 45 min Bokning Bokning sker via konsthallens pedagog Ylva Sillén. Skicka förfrågan till ylva.sillen@alingsas.se. Att tänka på vid skolbesök Alingsås konsthall öppnar kl alla veckodagar utom måndagar då konsthallen har stängt. Vi släpper in skolgrupperna strax före den bokade aktiviteten under förmiddagarna. Efter kl kan grupperna anmäla sig i receptionen. Besök oss på egen hand Du kan naturligtvis besöka Alingsås konsthall med din klass eller grupp på egen hand under ordinarie öppettid, men vi önskar att du anmäler ditt besök i förväg, för att undvika krockar med bokade visningar. I konsthallen anmäler du din grupp vid receptionen, vi behöver uppgifter om skola och gruppstorlek för vår statistik. Tisdag fredag öppnar konsthallen kl 12, måndagar stängt för allmänheten. Kostnad Under hösten 2013 ges skolprogram kostnadsfritt för alla skolor inom och utanför Alingsås kommun. Alingsås konsthall har fri entré. Hitta till Alingsås konsthall Konsthallen ligger mitt i centrala Alingsås, ca 200 m från Alingsås station, i kulturhuset tillsammans med biblioteket. Adress: Södra ringgatan 3.

4 PRINCE KID DIALOGBOX CONSCIOUSNESS FAMILY NEXT FORGET ME NOT PLAY entré konsthall CORD ONLY CHILD NEW BORN skaparvekrstad reception SECRET FORBIDDEN FRUIT EMBRYO entré konsthall

5 VISNINGAR ONLY CHILD FAMILY NEST Här ser vi en man och en kvinna som håller i ett barn. De sitter på en bädd av blomster och mellan dem finns ett tomrum som är centralt i bilden. Titeln Family Nest ger associationer till ett fågelbo vilket kan ses som en symbol för trygghet och hemmet. Är det en familj vi ser och vilket förhållande har de till varandra? Familjekonstellationen i bilden verkar splittrad. Avståndet mellan mannen och kvinnan är påtagligt, ingen verkar bekväm i sin situation. Bädden av blomster är återkommande i Edenmonts verk och symboliserar ofta döden. Blomsterbädden i bilden kan liknas vid en kista täckt av blommor. Vad är det som har gått förlorat? I Family Nest är den starka spänningen påtaglig och tryggheten hotad. Bilden utmanar och ifrågasätter den traditionella familjebilden på ett plågsamt sätt. Vi tvingas se den perfekta familjen på ett nytt sätt. Bilden förmedlar olika slags rädslor; att inte räcka till, att inte kunna leva upp till den traditionella familjebilden, att känna kravet att bevara den, att inte kunna eller vilja bevara den. Begraver Edenmont den traditionella familjen? FRÅGOR: ÄR DET VIKTIGT ATT HA FAMILJ? VARFÖR? HUR SKA DIN IDEALFAMILJ VARA? VAD ÄR EN FAMILJEHEMLIGHET? FORBIDDEN FRUIT I bilden ser vi en ung kvinna insvept i vita tygstycken. Längs hennes ena sida faller hennes gyllenblonda hår ner i lockar. Tyget hänger över hennes huvud. I sina händer, över bröstet, håller hon ett tudelat granatäpple med snittytan utåt. Hon ser rakt på betraktaren. I hennes skrev finns något rött som har spridit sig ut på det vita tyget. Är det blod vi ser och vad är det som blöder? Blod har genom historien setts som både rent och smutsigt, beroende på dess källa. Den unga kvinnan liknar en gestaltning av Jesumodern Maria. Hon är vit, ren och helig. Symboliken kring granatäpplet är bred. Under antiken var det en symbol för gudinnor och äktenskapet. I den kristna läran symboliserade granatäpplet Guds välsignelse och fruktbarhet, det öppna granatäpplet Jesu uppståndelse, det brustna en älskades kind och dess saft martyrernas blod. Granatäpplet på bilden liknar ett hjärta som blöder, vilket kan ge bildassociationer till Marias sju sorger där hon ofta avbildas med ett brinnande hjärta genomborrat av sju svärd. I bilden är blodet en stark kontrast till det vita tyget. Kvinnans unga ålder och blodet kan ge associationer till puberteten; hon tar steget från barndomen in i vuxenåldern. Sett från en vuxen kvinnas perspektiv är en ung kvinna mer fruktbar. Bilden uttrycker därför både sorg och längtan. FRÅGOR: VAD TÄNKER DU OM UTTRYCKET FÖRBJUDEN FRUKT? HUR KAN DU RELATERA TILL BEGREPPEN RENT - ORENT I FÖRHÅLLANDE TILL KVINNLIGT - MANLIGT? FÖRESTÄLL DIG KVINNAN UTBYTT MOT EN MAN, VAD TÄNKER DU?

6 SECRET En ung flicka med långt, ljust lockigt hår i halvprofil med blicken riktad mot betraktaren. Hon bär en lång, svart sidenklänning med bara armar. Flickans mage är stor, hon tycks vara gravid. Klänningen faller ner i veck från hennes mage och slutar i en blomliknande form. Associationerna går till porträttmåleri från renässansen. Bilden påminner om målningen Makarna Arnolfinis trolovning av Jan van Eyck från 1434, där en ung kvinna framställs som fruktbar genom hennes till synes gravida mage. Titeln Secret syftar på någon form av hemlighet. Vad för slags hemlighet och vems? Flickans gravida mage i Nathalia Edenmonts bild kan upplevas som overklig, liksom i van Eyck s målning. Den gravida magen är ett återkommande motiv i Edenmonts konstnärskap och ses som en symbol för barnet som av olika anledningar tvingas in i vuxenrollen för tidigt. I denna bild kan den gravida magen även stå som en symbol för fruktbarhet och framtida avkommor. Bär vi alla på hemligheter? FRÅGOR: VAD KÄNNETECKNAR ATT VARA VUXEN FÖR DIG? VILKA VUXENROLLER HAR DU SJÄLV IDAG? VILKA SKULLE DU VILJA HA MER ELLER MINDRE AV? NEW BORN En man tycks träda fram ur mörkret; bakgrunden är svart och han bär en svart klädnad. Hans överkropp är bar förutom det svarta tyget som hänger över hans ena arm och axel. Hans hår hänger ner i glänsande lockar och han ser rakt på betraktaren. I sin famn håller han ett skrikande flickebarn. Bilden gestaltar motsatsförhållanden på flera nivåer. Mannen i bilden påminner om en gestaltning av Jesus. Han sitter i en klassisk position som har varit förbehållet Maria med Jesusbarnet. Förändringen av positionen kan ge intrycket av att rollerna har blivit ombytta. Vanligtvis brukar Jesus gestaltas i en vit klädnad. Är det för att visa på hans helighet? I New Born bär mannen en svart klädnad. Samtidigt är det en klassisk bildtradition att avbilda människor i mörker; med hjälp av det förstärkte man istället personens inre ljus. I bilden samsas både stillhet och oljud. Mannens lugn, tystnad och spända blick står i kontrast till barnets oroliga, rörliga och skrikandet gestalt. Barnets skörhet blir påtaglig i den vuxna kroppens famn, barnet hålls tillbaka men får samtidigt beskydd. FRÅGOR: HUR TYCKER DU ATT PAPPOR OFTA GESTALTAS I TILL EXEMPEL FILMER OCH REKLAM? HUR ÄR DEN IDEALA FADERSGESTALTEN FÖR DIG? SKILJER SIG DIN IDEALBILD FRÅN DET DU SER?

7 PLAY I bilden ser vi en flicka i vit 1800-talsklänning och flätat hår som hänger fram bakom hennes öra. I händerna håller hon en pistol med pipan riktad in i sin mun. Färgtonerna i bilden är varma, vilket blir en stark kontrast till pistolens kalla, metalliska yta. Hennes blick är rakt mot betraktaren. Kan flickans klänning, välkammade hår och oskuldsfullhet stå som en symbol för barndomen i sig? Det är först under 1800-talet barndomen blir verklighet. Titeln Play ger märkliga associationer. Barn ska leka, det hör barndomen till. I leken bearbetar och manifesterar barnet sina upplevelser och känslor om sin omvärld. Där bearbetas också det barnet ser i vår visuella kultur som film, spel, tidningar, nyheter. I bilden leker flickan med något som vi inte vill ska höra barndomen till; en pistol. Ett redskap med ett enda syfte; att döda. Kan hon se att hennes lek och nyfikenhet kan ha konsekvenser?hon ser rakt på oss vilket gör att vi känner oss betraktade. Vår position blir osäker och lite obekväm. Flickan pendlar mellan att vara ett objekt och subjekt. Hon är ett objekt till sitt yttre, en klassisk bild av ett estetiskt vackert barn. Hur hon håller pistolen, med ett tryck med tummen på avtryckaren, och hennes blick gör henne till något mer än ett objekt. Hon gör något, agerar, går till handling. Agerandet gör oss osäkra och ruckar vår maktposition som betraktare. FRÅGOR: KAN/SKA DEN VUXNE BESTÄMMA ÖVER BARNS LEK? VAD TÄNKER DU OM LEKSAKSVAPEN? BLIR DU SKRÄMD ELLER PROVOCERAD AV BILDEN? VARFÖR? TROR DU ATT DIN UPPLEVELSE SKULLE BLI ANNORLUNDA OM DET VAR EN POJKE I FLICKANS STÄLLE? PRINCE Vi ser i bilden en pojke som sitter på en gunghäst som troligtvis kommer från ett högreståndshem. Pojken har ljust lockigt hår, är naken och ser rakt på betraktaren. Bilden kan uttrycka konstnärens längtan till en lekfull barndom och friheten till att leka. En längtan efter den sortens lek som utgår från barnets behov istället för förberedelsen för givna vuxenroller. I bilden ser vi en pojke som vaggas in i föreställningar om framtiden. Hur ska en pojke eller en man vara? Bilden och titeln, Prince, ger associationer till en klassisk sagoprins på sin vita häst. Sagor för barn kan ibland vara tydliga exempel på klassiska könsroller och hur de förs vidare. Ska prinsen ut på äventyr och till slut få sin prinsessa?inom den tidiga kristna bildtraditionen har nakenheten varit förbehållen Jesusbarnet. Men från 1600-talet och framåt började man jämställa alla barns oskuldsfullhet med Jesubarnets, vilket gjorde att fler barn avbildades nakna, speciellt de kungliga. I vår samtida bildtradition har bilden av det nakna barnet blivit mer och mer laddad. Hur ser vi på bilden av det nakna barnet? FRÅGOR: VILKEN FUNKTION HAR KLÄDER IDAG UTÖVER SKYDD MOT VÄDER OCH VIND? KOMMUNICERAR DU SJÄLV MEDVETET GENOM DINA KLÄDER? PÅ VILKET SÄTT? HUR FORMAS VI IN I SPECIFIKA VUXENROLLER?

8 FRÅGESTÄLLNINGAR Välj ut ett verk i utställningen som du fastnat för av någon anledning. Ett verk som får dig att stanna upp och som väcker tankar och känslor, oavsett vilka de är. Fundera på vad det är som gör att du väljer just detta konstverk. Här följer några frågor som du kan fundera på. Dina svar kan föra dig och konstverket närmare varandra. Vilka känslor väcker konstverket i din kropp? Sätt ord på dina känslor. Du kan skriva ner orden för känslorna, eller beskriva känslorna mer utförligt. Känn efter var någonstans i kroppen du känner känslorna du har beskrivit? Tex. i magen, huvudet eller i hjärtat. Har konstverket väckt en specifik tanke, eller minne? Har det väckt en fråga, eller en idé? Beskriv dessa. Beskriv allt du ser i konstverket. Titta på helheten, men lägg också märke till detaljerna. Läs av konstverket och beskriv allt du ser. Försök tolka det du ser och har beskrivit ovan. Om det finns en berättelse, hur låter den? Om du läser titeln, påverkar den berättelsen? Beskriv titel, konstnär och teknik. Vilken/vilka tekniker kan du känna igen? FÖRSLAG: Välj ut någon i gruppen och ställ alla dessa frågor till den personen. Låtsas att du intervjuar personen. Du kan skriva ner svaren, men du kan också låta bli. Berätta gärna dina egna svar för personen du har valt ut. Finns det likheter och skillnader mellan era svar? Fundera på vilka likheterna och skillnaderna är och varför de finns.

9 ANTECKNINGAR

10 VISNINGAR FORGET ME NOT FORGET ME NOT - Konsthistoriska nedslag och barnets perspektiv I Nathalia Edenmonts bilder kan man ofta se kopplingar till konsthistorien. I hennes bilder finns inslag av symboliska bildelement från den kristna bildtraditionen från talet, samt influenser från porträtt- och stillebenmåleri från 15 och 1600-talet. Ett återkommande motiv i Edenmonts bilder är barnet. Barndomen är en försummad del av historieskrivningen generellt och är ett ovanligt motiv i bildkonstens historia. I utställningen Only Child får vi inblick i tre hundra år av Europeisk historia med barnets perspektiv. Vad är vad? Stilleben Ett stilleben är en sammansättning av olika döda ting från antingen naturen eller ting skapade av människan. Det kan vara ett glas, en flaska, en ljusstake eller frukt, döda djur och snittblommor. Blommor som växer fritt anses inte vara ett stilleben. Om man däremot plockar blommorna och sätter dem i en vas blir det ett stilleben. Man kan säga att ett stilleben är ett utsnitt av verkligheten. Ett grundläggande inslag i en stillebenmålning är bordet. Det behövs en yta där man kan ställa föremålen i en komposition man tycker om. Termen stilleben är holländska och kommer från 1650-talets Holland. Det kan översättas på olika sätt; orörliga ting, naturliga ting och döda ting. På engelska säger man still life stilla liv. Ofta målade konstnärerna in något levande i bilderna, kanske en insekt, en liten ödla eller katt. Ett levande djur kunde fungera som en kontrast mot alla orörliga ting i bilderna. Gör ett stilleben av innehållet i din väska! Blomstermotiv Att måla blombuketter blev populärt från och med 1600-talet. En av anledningarna är den moderna vetenskapens utveckling och de europeiska ländernas intagning av världsdelar utanför Europa. Från resorna tog man med sig nya okända växter till hemlandet. En del konstnärer fick i uppdrag att åka på expeditioner utomlands och måla av de nya arter av växter och djur man såg. Vanitasmotiv Vanitas betyder förgänglighet. Att något är förgängligt innebär att det är kortvarigt, flyktigt eller obeständigt. Motivet växte fram under 1600-talet, en tid då döden ständigt var närvarande i form av krig, pest och andra sjukdomar. Människolivet hängde på en skör tråd och det blev naturligt för poeter och konstnärer att behandla detta i olika konstformer. (30-åriga kriget ) I vanitasstilleben ser man några återkommande motiv i olika kombinationer: dödskalle, blommor, vetenskapliga instrument, böcker, musikinstrument, ljus, frukter, glas och tillbringare, levande eller döda djur, såpbubblor osv. Alla dessa motiv fungerade som symboler för något, ofta med dubbla budskap. I vanitasbilder kan man ofta läsa av två budskap. Barnet i konsten Barndomens historia är en försummad del av historieskrivningen och så även i konstens historia. Synen på barnet har varierat och konsten speglar sin tids sätt att se på barnet. Exempel på synen på barnet under medeltiden är att barnet föds ont och kan bli gott genom hård fostran. När och hur tar barndomen slut och när blev barnet vuxet?

11 Konsthistoriska nedslag 1. Clara Peeters 3. Maria Sibylla Meriam 2. Ambrosius Bosschaert d. ä. 4. Jan Davidsz de Heem 5. Rachel Ruysch

12 6. Verendael Nicolaes van Opstal Jasper Jacob van I 7. Simon Renard De Saint-Andre 8. Adriaen van Utrecht

13 Bilden av barnet 9. J.B Chardin 10. Okänd konstnär 12. Johan Pasch 11. J.B Chardin 13. D.K. Ehrenstrahl

14