Adobe Illustrator Övningar och kortkommandon MKV Mittuniversitetet 2016

Transkript

1 Adobe Illustrator Övningar och kortkommandon MKV Mittuniversitetet 2016 Geometriska objekt Logotyper Text Nyhetsgrafik Fri illustration Perspektiv Karta Effekter Omöjliga figurer Laserskäraren Mönster Förpackningar

2 Om Illustrator och övningarna Verktyg, menyer, fönster och kortkommandon Illustrator är tänkt för att jobba med objektgrafik även om Adobe gärna använder ordet vektorgrafik. Författarna till Grafisk kokbok vill skilja på objektgrafik och vektorgrafik men i vardagligt tal så görs ingen skillnad. Adobes olika program glider in i varandra så många arbetsuppgifter kan göras på ungefär likvärdigt sätt i två eller flera program. En del skärmdumpar är på engelska, vi vill ha mer engelska, för när du ska söka på Internet så är resurserna på svenska mycket begränsade. Logotyper är ett typexempel på när vektorgrafik är överlägset. Loggan kan då skalas till vilken storlek som helst utan att förlora i kvalitet. Vi har inte en chans att gå igenom allt som programmet klarar av så vi kommer att visa upp de viktigaste funktionerna under den tid vi har till vårt förfogande. Den som vill fördjupa sig i vissa delar eller arbetssätt så finns det massor på nätet, tutorials och video framförallt på youtube och vimeo. kommer vi att gå igenom i övningarna. Kortkommandon har blivit allt viktigare för att kunna arbeta effektivt, menyerna och paletterna har svällt rejält. Som bilaga ligger ett A4 med de vanligaste. För att få en mer fullständig lista välj Hjälp i Illustrator. Adobe-programmen har blivit alltmer lika men en del skiljer fortfarande. Tex CMD+D som används mycket i alla program, i Indesign betyder det Montera, Illustrator Upprepa omforma och Photoshop Avmarkera. I Indesign använder man pkt för punkt, Illustrator pt. Och en del annat smått och gott. TIPS! Om du har en PDF som behöver justeras, öppna den i Illustrator istället. PDF och Illustrator-format är nästan samma sak. En del exempel i häftet bygger på att man kan använda Kontrollpaletten fullt ut. Små skärmar får inte plats med all information. För tillfället (2016) använder vi Illustrator CC Men programversioner ändrar sig snabbt. Grunderna har sett lika ut i många år och det är de vi försöker lära ut. Guiden fungerar till 99% med andra versioner också. Många av principerna gäller också för andra liknande program. Det finns kortkommandon för nästan allting, en del Vektorgrafik (objektgrafik) till vänster och pixelgrafik till höger 2

3 Markering Direktmarkering Trollstav Lasso Ritstift Krökningsverktyg Text Linje Rektangel Pensel Verktyget shaper Suddgummi Rotera Skalförändra Bredd Omforma fritt Formbyggare Perspektiv Nät Övertoning Pipett Övergång Spreja symbol Stapeldiagram Rityta Segment Handen Zooma Fyllning Linje Färg Övertoning Ingen Ändra skärmläge Rita normalt Rita bakom Rita inuti 3

4 Mer hjälp i Adobe-programmen: 4

5 Innan du börjar arbeta Innan du börjar arbeta se till att din arbetsplats och dina verktyg (Illustrator idag) fungerar som du vill. Fixa stolen, justera skärmen, mus/ritplatta, öppna/ dra för fönstret, belysning... Nytt dokument. Som Profil välj Tryck, då arbetar du med CMYK-färg som används i tryck och av skrivare. RGB används av skärmar. Det är ett minre problem att göra om CMYK till RGB än tvärtom. Storlek spelar inte så stor roll, så länge det är objektgrafik så är det viktigaste att proportionerna är rätt. Men om du kan så är det naturligtvis bäst att göra rätt från början. Det går att skala men text bör inte skalas på samma sätt som grafik. Och när du skalar grafik tänk på linjetjockleken (du kan välja om linjerna också ska skalas eller behålla sitt utseende). Gör de Dokumentinställningar som är lämpliga. I menyn Adobe Illustrator hittar du Inställningarna för programmet. Kan inte gå igenom allt nu men de viktigaste är: Allmän Tangentsteg, brukar alltid vara fel. Ibland vill du att det ska vara litet för att flytta med precision med piltangenterna. Ibland vill du ha ett annat mått, tex 10 mm, kan vara bra när man tex gör diagram. Lär dig CMD + K som kortkommando. Enheter bör vara mm, om du inte arbetar mot skärm som slutprodukt. Rasterlinje, 25,4 mm som standard, alltså en tum. Vi arbetar mest i mm, så 10 eller 100 mm är bättre för oss. Anpassa rutnätet efter vad du gör. Lego har tex en bredd på 8 mm. Hjälplinjer, du kan ändra färger om du vill. Snäpp mot, vill jag oftast ha aktivt, om jag nästan är på en förankringspunkt eller stödlinje så vill jag att den ska snäppa emot och ligga exakt. Smarta stödlinjer, här kan du få mycket information om dina objekt samtidigt som du ritar, storlek, vinkel, när ett objekt linjerar med ett annat osv. Själv är jag lite gammaldags så jag har avaktiverat allt för att få en så ren rityta som möjligt. Andra tycker att hjälpen är bra Smarta stödlinjer. Här ser jag direkt måtten på min nya rektangel och jag ser också att den linjerar med den vänstra rektangeln 5

6 att ha och upplever inte att den är i vägen. Användargränssnitt, du kan ställa in vilket utseende du föredrar på fönstren. Menyn Redigera > Färginställningar. Välj Europa Prepress, om du arbetar mot tryck. Om du arbetar mot dagspress så se till att hämta Tidningsutgivarnas färgprofil. Arbetsyta Fönster/paletter, kontrollpanel, verktyg. Du kan skapa din egen arbetsyta och välja att spara den. Perfekt när du arbetar vid din egen dator. Funkar bra nu när de inställningar du gör följer med oavsett vilken dator du sitter vid. Jag brukar använda Essentials och jag vill ha Verktygspaletten med två kolumner (har alltid haft det så och det är svårt att lära om, tur att man kan anpassa arbetsytan) Visa-menyn Linjaler är ofta bra att ha. Bounding box, praktiskt om du har många geometriska objekt som du vill skala, rotera... Känns mest i vägen när man ritar med ritstiftet, penna eller pensel. Stödraster, en del vill se det andra inte. Färger, penslar och annat som du skapar, se till att spara och återanvänd. Onödigt att uppfinna hjulet om och om igen. Lägg gärna tid och kraft på de första illustrationerna du gör. En fördel med vektorgrafik är att den är så lätt att justera och återanvända. Som i första övningen där du ska göra en hoper flaggor. Återanvänd den svenska flaggan, bara att byta färg så har du Danmark eller Finland på 30 sekunder. Ställ in vad du vill ska synas på din arbetsyta. Nollpunkten på linjalen kan du justera, bara flytta origo, nollpunkten. Längst ner en oval med Bounding box. 6

7 Spara När du sparar så får du först upp den vanliga dialogrutan, VAR du vill spara och VAD dokumentet ska heta. Kom ihåg att välja rätt Format längst ner också. I den andra dialogrutan som dyker upp väljer du HUR du vill spara dokumentet. Du kan lägga till eller välja bort funktioner. Tex om du vill att typsnitten ska följa med dokumentet. Här kan du också välja version. Samma sak oavsett om du väljer att spara som AI eller EPS. AI, EPS eller PDF Väljer du att spara som AI eller EPS så följer alla lager med och allting som du har i dokumentet även sådant som ligger utanför dokumentytan. EPS-format struntar i ditt dokumentformat. Säg att du har ritat en 10 cm kvadrat på ett A4. Sparar du som EPS, så får du ett dokument som är 10 cm. Om du vill spara som EPS OCH behålla dokumentets storlek så måste du kryssa att spara med ritytorna, artboards. Sparar du samma dokument som PDF så blir det A4-storlek. Illustrator EPS PDF Så här ser arbetsdokumentet ut, AI. Så här blir det om man väljer att spara som EPS. OCh detta är resultatet om man sparar som PDF 7

8 Övning 1 Stapeldiagram Geometriska former, kopiera, duplicera, skala, justera, färglägga OECD gör varje år en bedömning av den ekonomiska tillväxten i olika länder. Din uppgift är att göra ett stapeldiagram för att bringa liv i siffrorna. Öppna ett nytt dokument i Illustrator. Ställ in lämplig dokumentstorlek (A4) och måttenhet (mm). Använd CMYK som färgrymd. Tips! Några råd innan du börjar på allvar. Illustrator (och alla andra program för objektgrafik) är mycket känsliga för att markera exakt rätt sak, förankring (punkt), linje eller fyllning. Så använd Förstoringsglaset mycket (Äpple + noll gör att du snabbt ser hela arbetsytan). Zooma in, arbeta med detaljer, zooma ut titta på helheten och så in igen. Klicka inte med Zoomverktyget det är för långsamt, rama in det du vill titta närmare på. Skapa flaggstaplarna först. Rita upp den första rektangeln. Du behöver inte göra den exakt. Välj Rektangelverktyget och klicka en gång med markören på den plats du vill ha rektangeln, fyll i rätt mått, 20 x 20 mm, i fönstret som kommer upp. Annars rita en rektangel och skriv in rätt mått i Kontrollpaletten eller Fönstret Omforma. Linjetjocklek 0,5 punkt. Om du saknar någon palett så hittar du den under menyn Fönster. Referenspunkt Rita en ny rektangel som är exakt 10 mm bred. Lägg den exakt hörn i hörn med den första stapeln. Ta tag i det övre vänstra hörnet och dra den mot stapeln, när bägge hörnpunkterna överlappar varandra så blir markören vit. Avmarkera. Ta tag i nedre vänstra hörnet på den första stapeln. Börja dra den mot det bortre hörnet på din lilla rektangel, håll ner Alt-knappen, släpp musknappen när punkterna överlappar varandra. Alt-knappen gör att du får en kopia. Välj nu Objekt > Omforma > Upprepa omforma (D). Programmet minns nu att det ska ta en kopia och flytta rektangeln 30 mm åt höger. (Om du har råkat avmarkera rektangeln så funkar det inte. Radera i så fall rektangeln och kopiera-flytta den 8

9 igen.) Upprepa tills du får dina fem staplar. Tips! Ett alternativt sätt att göra detta på är att helt enkelt ta fram Linjalerna (Visa > Visa linjaler) och dra ut stödlinjer. Du kan nollställa linjalerna genom att dra och släppa från linjalernas origo (övre vänstra hörnet). Då använder du Linjalerna och Kontrollpaletten och struntar i den där lilla extra rektangeln. Tips! Staplarna ska ju vara 20 mm breda och mellanrummet 10 mm. Ändra då stödrastret till 10 mm, Illustrator > Inställningar > Stödlinjer och stödraster, så är det lätt att placera allt på rätt plats igen om något objekt skulle råka flyttas. Du slår på Stödraster i Visa > Visa stödraster, ev måste du också kryssa i Fäst mot stödraster i samma meny. Tips! Med Fönstret Info kan du få information live om objekt som tex flyttas istället för att bara lita på ögonmått eller använda Kontrollpaletten. Tips! Du kan använda piltangenterna för att flytta objekt. Förinställningen är med största sannolikhet ett mått som du inte vill ha. Illustrator > Inställningar > Allmänna > Tangentsteg. Tex 0.1 mm för finjusteringar, eller varför inte 30 mm för att enkelt kopiera staplarna. Rasterlinje var 10 mm. Rutindelning 10 ger en tunnare varje mm (rutindelning ger en finare fördelning mellan rasterlinjerna) Klicka gånger för olika utseende, mängd av information- Ställ om Referenspunkt, om det behövs (Kontrolleller Omformapaletten). Skriv in rätt höjd för alla staplar. EMU-länderna USA Japan Sverige Ryssland 20 x 30 mm 20 x 42 mm 20 x 64 mm 20 x 80 mm 20 x 106 mm Nu har staplarna rätt storlek och är placerade på rätt ställe. Radera den där lilla extra rektangeln som du gjorde. Dags att göra lite flaggor. Se till att du har Fönstren Färg och Färgrutor lätt åtkomliga. 9

10 Vi börjar med Japan, den är enklast (välj rätt stapel). Byt Visningsläge, Visa > Skapa kontur (Y). Då försvinner alla färger men du kan se alla linjer tydligare och du kan se mittpunkten på alla objekt. Välj Ellipsverktyget, ställ markören exakt på mitten, håll ner Shift och Alt och dra en lagom stor cirkel. Shift gör att du får en exakt cirkel, Alt gör att cirkeln ritas upp från mitten och utåt. Byt Visningsläge igen, Visa > Förhandsvisa (Y) Färglägg, kom ihåg att Illustrator skiljer på linjefärg och fyllningsfärg. Vi vill ha en klar röd färg utan någon linje (en linje i samma färg går naturligtvis bra) Om cirkeln inte hamnade precis i mitten så justera (vågrät mittenjustering). Markera cirkeln och stapeln, Fönster > Justera. En nackdel är att objektet ibland flyttar sig något och man måste sedan flytta tillbaka (Justera mot lämplig kant eller ta fram den lilla måttrektangeln igen). Markera allt och gruppera. Tips! För att snabbt byta mellan linjefärg och fyllningsfärg tryck X. Ryssland. Staplarna skulle vara 20 mm breda och man kan inte dela 20 exakt med 3. Skapa två kopior av stapeln och lägg dom bredvid varandra (den blir då 60 mm bred men det struntar vi i för tillfället). Du kommer väl ihåg hur du gjorde staplarna! Verktyget för Markering, Alt-knappen för att få en kopia. Drar du i en punkt så kan du se när punkterna överlappar varandra. Alternativ! Ändra Tangentsteg till 20 mm. Då kan du Redigera > Kopiera och sen Redigera > Klistra in framför och tryck en gång på Vänster pil. Markera alla tre (var noga så att du inte råkar markera nåt ytterligare objekt. Håll ner shift och klicka på var och en av rektanglarna eller dra en markeringsram) och ändra bredden till 20 mm i Kontrollpaletten eller Fönstret Omforma. Färglägg, ingen kantlinje. Skapa en kantlinje som går runt alla tre rektanglarna. Kopiera en rektangeln, ändra Referenspunkt om det behövs, ändra bredden till 20 mm. Kopiera och Klistra in framför (F), ingen fyllning men svart kantlinje. Ev behöver du justera och lägga rektang- Tips! Överkurs, nästa gång du ska tillverka en flagga. Gå då till sök på tex flag of norway, så hittar du den exakta färgblandningen. 10

11 eln överst, Objekt > Ordna > Lägg överst. Markera allt och gruppera. Sverige. Tämligen enkelt. Gör två gula rektanglar, se bara till att de är lika tjocka. Om du inte vill använda Kontrollpaletten så gör en rektangel, ta en kopia på den och rotera 90. Om du arbetar i Konturläge så kan du enkelt se mittpunkterna i dina objekt. Färglägg och justera. Det gör inget om det inte stämmer exakt vid kanterna. Gör en kantlinje som med Rysslands flagga, ta en kopia av den bakre rektangeln, Klistra in framför, ingen fyllning men svart kantlinje. Den vänstra duger inte, därför vi gör en kopia och lägger över Markera allt och gruppera. EU. Dra en cirkel (en tänkt cirkel som stjärnorna ska ligga på). Antingen använda justera verktygen eller byt till Konturläge och dra cirkeln exakt direkt med Shift + Alt. Skapa en stjärna med rätt storlek och färg. Stjärna i Verktygspaletten. Håll ner Shift för att få den rak. Om stjärnan har fel antal uddar tryck Pil upp eller Pil ned medan du drar. Släpp aldrig musknappen, släpp Shift, tryck Pil tills du fått rätt antal uddar, tryck Shift igen och dra färdigt, släpp musknappen. Placera stjärnan på lämpligt ställe (klockan tolv efter cirkeln). Markera stjärnan. Välj Roteraverktyget. Håll ner Alt och klicka i cirkelns mitt. Nu ska du ha fått upp en dialogruta, Skriv 30 och tryck Kopiera. Om allt fungerade så har du nu fått en till stjärna som ligger på cirkeln ungefär klockan elva. Välj då Objekt > Omforma > Upprepa omforma (D) tills du fått alla tolv stjärnor. Om du är i Konturläge, byt tillbaka till Förhandsvisning. Radera cirkeln. Färglägg om du inte redan gjort det. Markera stjärnorna och gruppera. Markera allt och gruppera. USA. Ränderna kan du göra på samma sätt som med Ryssland. Gör en blå rektangel som bakgrund för stjärnorna. Vi struntar i att göra exakt antal stjärnor, det viktiga är att det finns en mängd stjärnor placerade på rätt ställe. Skapa en stjärna i rätt färg och storlek. Placera 11

12 den i tex övre vänstra hörnet. Nu finns det några olika vägar att gå vidare på. Ett sätt är att skapa en kopia av den första stjärnan, placera den i det nedre vänstra hörnet. Kopiera och Klistra in, justera med stödlinjer och eller Kontrollpaletten. Eller dra stjärnan samtidigt som du håller ner Shift och Alt. Alt gör att du får en kopia (det har du gjort förut) Shift gör att stjärnan flyttas exakt lodrät eller vågrät (i det här fallet behöver du bara justera den vertikalt). Dubbelklicka på Övergångsverktyget (du behöver första och sista stjärnan). Välj Angivna steg 4 (du kan justera i efterhand om det behövs). Klicka en gång på den översta stjärnan och en gång på den nedersta. Du får då fyra kopior, är det för tätt ändra till tre kopior, för glest ändra till fem eller sex. Markera övergången och dubbelklicka på Övergångsverktyget. Kolumnen med stjärnor blir automatiskt grupperad. Gör nu en kopia och placera till höger. Skapa en eller två kopior så att du får tre till fem kolumner. Verkar inte gå att använda Övergångsverktyget på Grupper. Så traditionell kopia och Justera. En variant är att snabbt kopiera ut lämpligt antal stjärnor till en kolumn. Markera alla stjärnorna och använda verktygen för att Justera. Ytterligare en variant är att skapa rätt antal stjärnor placerade över en rektangel med rätt proportioner. Markera alla stjärnorna och skala dom till att passa. Ordna kantlinjen, markera alla delar i flaggan och gruppera. Placera ut siffrorna ovanpå på staplarna. Välj en linjär som teckensnitt. Typografera det första textblocket och kopiera det, då behöver du inte typografera kopiorna. Ett litet trick kan vara att låta kommatecknet ligga mot ett hörn på stapeln. Markera sedan alla textblock och flytta. Då läggs alla textblock på samma avstånd från staplarna. Markera alla staplarna och gruppera. Skapa tonplattorna och skriv in bildtexten och rubriken (gärna samma linjär som till siffrorna). Inget konstigt fungerar på samma sätt som i Quark Xpress eller Indesign, om du ritar upp en textruta. Om du bara klickar med Textverktyget så blir det 12

13 bara en textrad. Ny textrad får man då genom att trycka radmatning (Retur). Rubriken ska vara vit text på svart bakgrund. Tonplattan bakom staplarna ska ha en ljus (ganska neutral färg) Spara. Vänta med att skriva ut tills alla övningarna är gjorda. Montera då alla övningar i ett A3-dokument och skriv ut. Det kan vara bra att ändra Illustrator Inställningar under jobbets gång. Ibland vill jag flytta saker med piltangenterna, ibland långt, ibland kort. Ändra, det går fort. Fäst mot punkt (Snap to point) och Markera fästpunkt (highlight anchors) är ofta bra, se till att de är ikryssade. Hörnwidget. Du kan ta tag i cirklarna och dra för att runda av hörnen. Använd Direktmarkeringsverktyget. Markerar du objektet så får en cirkel för varje hörn. Markerar du en punkt så får du hörnwidgeten bara för det hörnet. Isolerat läge. Du kan dubbelklicka på ett eller flera objekt och använda det isolerade läget. I det här exemplet så kan du arbeta med det gröna objektet medan det röda är skyddat. Dubbelklicka i en tom yta för att lämna det isolerade läget. Markeringsram (Bounding box) kan vara bra ibland, då kan man tex direkt skala och rotera objekt. Men ibland är det bara ivägen. Visa eller Dölj efter behov. 13

14 Justera (align) Adobe-programmen har funktioner för att enklare placera objekt exakt. De objekt jag utgick ifrån. } } } } } } } }} Vertikal distribution. Objekten fördelas ut med ett jämnt avstånd. De två yttersta objekten flyttas inte, bara de som befinner sig därimellan. Du kan välja om programmet ska utgå från toppen, botten eller mitten på varje objekt. Left align. Objektet som ligger längst till vänster bestämmer. Alla objekt flyttas så att de linjerar. Right align. Som ovan men till höger. Centred. Tar de två objekt som ligger längst ifrån varandra, horisontellt. Räknar sen ut mitten och flyttar alla objekt till den tänka mittlinjen. Horisontell distribution. Samma princip, att jämnt fördela ut objekten men i sidled. Nedan. Samma princip men i höjdled istället. } } } } } } } } } 14

15 Övning 2 Logotype Banhanteraren, sax, förena, text Vi ska återskapa en enkel logotype, Trygg Hansas livräddarboj. Öppna ett nytt dokument med lämpliga inställningar Börja med att dra ut två stödlinjer, en vertikal och en horisontell. Rita nu en cirkel, dra upp den från punkten där stödlinjerna skär varandra. Håll ner Shift för att få en cirkel istället för oval. Och Alt för att cirkeln ska ritas upp från mitten och utåt. Kopiera cirkeln och klistra in kopian framför. Skala kopian till ca 55-65%. Ta nu saxen (ev dold bakom suddgummit) och klipp exakt där cirklarna skär stödlinjerna. Vi vill bara ha kvar en kvarts cirkel. Kom ihåg att det är två cirklar som ligger på varandra så du måste klippa varje cirkel två gånger. Radera de delar du inte behöver längre. Nu borde du ha två kvartscirklar. Avmarkera. Ta sen Direktmarkeringsverktyget och markera två ändpunkter. Välj sedan Objekt > Bana > Förena. Gör om med den andra ändan. Du kan också använda ritstiftet, klicka ovanpå den ena punkten, klicka sedan ovanpå den andra, och voila de sitter ihop. Nu behöver du spegla och kopiera. Du kan göra det i två steg eller allt-i-ett. Kopiera, klistra in och rotera/ spegla, snabbt om man kan snabbkommandon. Välj annars annars Spegla-verktyget, flytta punkten för att Spegla, se bild, håll ner Shift för att spegla 90/180 och Alt för att få en kopia. Du kan också dubbelklicka på Spegla-verktyget (ev dolt under Rotera-verktyget), kom ihåg att du vill ha en kopia. Färglägg och rotera dina delar till livbojen. Avsluta med att gruppera. Dra en ny cirkel från mittpunkten. Det är den som texten ska stå på. Så den ska sluta ungefär på en tredjedel mellan innercirkeln och yttercirkeln. Flytta punkten för rotationen Fortsätt rita på samma bana Slut bana Välj Verktyget Text på bana (gömt bakom Textverktyget). Klicka en gång på banan och skriv TRYGG. Med markeringsverktyget kan du tag i textens mittklammer och centrera. Det finns också klamrar för att bestämma start och stopp för texten. Justera teckensnitt och storlek. 15

16 Kopiera cirkeln med text och Klistra in framför. Ta tag i mittklammern och dra den nedåt. Texten följer då efter, texten ska stå på insidan av cirkeln. Markera texten, radera TRYGG och skriv in HAN- SA. För att få HANSA att hamna på samma avstånd från cirkelns mitt så måste vi justera baslinjen. Fönster > Text > Tecken (om alternativet för baslinje inte syns, klicka då fram fler alternativ, lilla knappen med en triangel i uppe till höger). Jag behövde sänka baslinjen 30 punkter. Du ska förmodligen sänka den med ett annat värde, beror på teckensnitt och storlek. Du behöver förmodligen justera mellanrummet mellan bokstäverna. Du hittar allt i Fönster > Text > Tecken. Så, klar... Eventuellt markera och gruppera. Lättare att flytta och skala om den här illustrationen är en mindre del av något större. Textens startpunkt Textens mittpunkt Textens slutpunkt Ta tag i textens mittpunkt (linje för att flippa den runt. Om alla alternativen inte syns. Baslinjeförskjutning 16

17 Alternativ Banhanteraren, text Ett snabbare sätt att göra det på ser du nedan. Men då hade du inte lärt dig att klippa upp banor och sätta ihop dom. Rita upp cirklarna igen. Rita sen upp två rektanglar som bägge har sin utgångspunkt från mitten. Markera allt och ta fram Fönster > Banhanteraren. Välj Dela upp. Alla delar som överlappar varandra har nu frigjorts och kan hanteras var för sig. Objekten är dock grupperade så för att fortsätta arbeta måste du antingen välja att arbeta med den vita pilen eller Objekt > Dela upp. Ta bort alla delar som inte behövs. Bara livbojen ska bli kvar. Rotera 45, vita delen uppåt. Färglägg med en klar röd färg. Även linjen ska vara i samma färg och något tjockare än vanligt. Översta raden vänster till höger: Lägg till i formområde, Subtrahera från formområde, Överlappa formområden, Exkludera överlappande formområden. Nedre raden: Dela upp, Reducera, Sätt samman, Beskär, Skapa kontur, Minus undre. Texten gör man på samma sätt. Funkar jättebra att göra en fyrdelad vapensköld på samma sätt. 17

18 Prova nu att göra symbolen för nyckelmärkt mat. Hålet ska vara genomskinligt. Tips! Det är Banhanteraren som gör jobbet enkelt. Tips! Tryck färdigställ för att bli av med spill från Banhanteraren eller håll ner Alt samtidigt som du klickar i Banhanteraren. Blir mest bara irriterad när man använder Visa markeringsram. Ett moln på fem röda sekunder. Lägg ihop några ovaler, markera alla och förena dom med Banhanteraren. Överkurs. Nu borde det inte ta många sekunder att göra den Samiska flaggan. Eller att göra logotypen till företaget Mowi. Om du behöver hjälp med Mowi så finns några tips längst ner. Tips! Letar du efter en speciell logotyp. Gå till företagets webbplats. Ingen lycka, prova eller Blått Gult Rött Grönt Försök nu göra loggan Mowi här intill. Tjuvkika bara om du måste på texten under. Mowi, rita upp grundformerna enligt bilden intill. Du behöver två stora cirklar och en rektangel för att skapa ytterkonturen. Sedan behöver du en mindre cirkel och en rektangel för att skapa utrymmet mellan benen i m. Gör en som är perfekt och kopiera den så du får två. Använd stödlinjer om det behövs för att placera alla delar exakt. Markera de stora cirklarna och rektangeln, välj Förena i Banhanteraren. Nu har du fått ytterkonturen av ditt m. Nu ska du som avslutning göra pepparkasgrejen. M ytterkontur är degen som ska ligga underst. Markera allt och välj Minus övre i Banhanteraren. Nu stansar du ut utrymmet mellan benen i m. Kopiera och rotera 180 så får du w. 18

19 Banhanteraren (Pathfinder) Mycket kraftfull och nyttig men det tar en stund att lära sig, namnen är inte helt självklara. Man behöver inte kunna alla. Man får ofta sina favoriter och så ritar man utifrån det. 1. Detta är de objekt som jag utgår ifrån. 6. Dela upp (Divide). Varje yta blir en egen del. Här har jag först delat upp och sedan flyttat objekten lite för att se tydligare. Banhanteraren skapar en Grupp. Du kan arbeta vidare med Direktmarkeringsverktyget eller välja att Dela upp gruppen. 2. Förena (Unite). Ytterkonturerna sätts ihop till ett objekt. Eftersom den röda ovalen låg överst så blir det nya objektet också röd. 8. Minus back. Tvärtemot minus front. Den bakre objektet stansar ur det övre objektet. 3. Minus front. Pepparkaksgrejen. Det övre objektet fungerar som en stans, kakform, mot det bakre objektet (degen). Det bakre objektet behåller sin färg. 9. Crop. Variant av Intersect. Färgen kommer från det bakre objektet. Konturen på det främre objektet är kvar och grupperat med den färgade ytan. Dela upp om du vill arbeta med bägge objekten. 10. För att visa Merge och Trim behöver jag flera objekt. 4. Intersect. Den yta som objekten har gemensamt blir kvar. Återigen får den en röd färg eftersom det röda objektet var överst. 5. Exclude. Den del som båda objekten har gemensam tas bort. Översta objektet bestämmer färgen. Intersect och exclude är alltså varandras motsatser. 11. Merge. Programmet känner av objektens färger. Jag hade två blå objekt som överlappade varandra, de sätts ihop till ett objekt. De röda objekten som låg ovanpå behåller sin form. Förenklar din teckning så att det blir så få objekt som möjligt. 12. Trim. De övre objekten är intakta. De undre objekten beskärs. 19

20 Övning 3 Text Textkonturer, förändra banor, riktlinjer, handtag, konvertera ankarpunkt Öppna ett nytt dokument med lämpliga inställningar Även om du har ett teckensnitt som du tycker är ganska OK, vill du kanske göra en del ändringar. I de flesta illustrationsprogram är det tämligen enkelt. I Illustrator markera texten med Markeringsverktyget, välj Text > Skapa textkonturer. Nu är texten inte längre text utan objekt med banor som du kan manipulera. Skriv in ditt namn, välj teckensnitt, stil, storlek osv. Gör om till Textkontur. Du kommer att märka att texten sitter ihop som ett objekt, det är grupperat. Objekt > Dela upp. Bokstäver med puns hål, tex a och o sitter fortfarande ihop. Även i sitter ihop. Dela upp de bokstäverna genom att välja Objekt > Stansad bana > Frigör. Alternativt välj Banhanteraren > Dela upp (eller Reducera. Med markeringsverktyget så flyttar du och ändrar hela objekt. Med Direktmarkeringsverktyget så kan du ändra delar av objektet. Med Konvertera fästpunkt kan du ändra en punkts beteende. Du kan också flytta handtagen för de sk riktningslinjerna. Gör det försiktigt och dra inte för långt eller hastigt, de är mycket känsliga. Blir det fel Ångra. Med Direktmarkeringsverktyget kan du flytta punkter och linjer. Med Konvertera ankarpunkt kan du göra om skarpa hörnpunkter till mjuka kurvpunkter och vice versa. Genom att dra i Handtagen till Riktningslinjerna kan du justera kurvaturen på linjen. Om du använder Direktmarkeringsverktyget på handtagen så ändras bägge Riktlinjerna. Med Konvertera fästpunkt så kan du ändra riktningslinjerna var för sig. Med ritstiftet kan du lägga till och ta bort punkter. Håll utkik efter + och - tecknet som kommer upp bredvid ritstiftet. Så dags att leka. Förändra textens utseende, färglägg. Prova gärna Övertoning. Varje bokstav påverkas som ett eget objekt. Om du vill tona genom alla bokstäver så välj Övertoningsverk- Förr använde man textkontur ofta när man skickade till tryckeri eller kund om de inte hade samma teckensnitt. Sparade som EPS. Används inte lika ofta idag då PDF i stort sett har ersatt EPS. Teckensnitt (så länge teckensnittet inte är kopieringsskyddat) bakas då in i PDF-filen. En del maskiner fungerar bäst med EPS, tex Mimaki-skrivaren. Eller bara med EPS, som laserskäraren. 20

21 tyget och dra en linje från där Övertoningen ska börja och till slutet. Jag valde att sluta en bit utanför texten för att det sista ordet inte skulle bli helt vitt. Ett alternativ vore naturligtvis att tona från svart till en lämplig grå nyans. Dubbelklicka på Övertoningsverktyget. Klicka på toningsraden så att du får fram färgpytsarna och kvadraten i mitten (bokstäverna tonas en och en för sig). Drar du en linje genom texten så tonas det från början till slut genom alla bokstäver. Klar, spara. Samla ihop för utskrift när du är klar med alla uppgifter. Ligatur Prova att göra en ligatur. Pratbubbla Rita en oval. Använd ritstiftet och lägg till tre punkter på banan. Välj Direktmarkering och ta tag i den mittersta punkten och dra den snett utåt. Början på en vapensköld. Rita upp ytterkonturen. Jag tog en cirkel och en rektangel som jag slog ihop. Gör sen en kopia och klistra in framför. Rita nu upp det som ska bli diagonalen. Delen av banan som går utanför skölden kan du göra snabbt och slarvigt, men själva diagonalen i skölden måste du göra exakt. Markera den översta skölden och banan för diagonalen. Välj sen Överlappa formområden i Banhanteraren. Ett enkelt och smidigt sätt att få former att passa in i varandra. I det här fallet skulle det i och för sig vara ännu enklare att bara rita linjen som ska dela skölden och sen välja Dela upp i Banhanteraren. Överkurs Gör ett monogram med dina initialer Lite mer avancerad textförändring. Jag ändrade f för att få ett längre penndrag. Jag gjorde ett extra f som jag spegelvände och roterade. Med saxen kan ni klippa bort bitar som inte behövs. Efter att man klippt är objekten inte slutna längre utan öppna. Markera två ändpunkter och välj Objekt > Bana > Förena (J). Mycket användbart ibland. Om du tar skalpellen så delas objektet i två nya objekt. 21

22 Övning 4 Nyhetsgrafik illustration Ritstiftet, banor, lager Skapa ett nytt dokument, A4 och CMYK blir bra. Ta fram fönstret för Lager, så att du har det lätt tillgängligt. Du ska också arbeta en hel del med Ritstiftet och Konvertera fästpunkt så du kan dra ut dessa till ett eget fönster (om du håller ner musknappen över verktyget så ser du längst till höger ett mindre fält, markera det). Lager är något mer avancerat i Illustrator än tex Indesign. Du kan se exakt vilka objekt som ligger i lagret och deras individuella ordning. I de flesta andra program så måste man själv komma ihåg den inbördes ordningen och arbeta med lägg framför, lägg bakom, eller motsvarande. Du kan arbeta så om du vill eller helt enkelt gå in Lager och dra och släppa. Tips! Döp lagren till något logiskt som fler än du kan förstå. (Att döpa alla objekt i varje lager är för det mesta att ta i för mycket) Döp det första lagret till skallkontur, huvud eller liknande. (skapa de andra lagren allt eftersom) Välj Ritstiftet och börja rita upp ytterkonturen av skallen. Du behöver inte göra det helt perfekt direkt, man kan alltid justera efteråt. Två viktiga saker att tänka på. 1. Använd så få punkter som möjligt, går då lättare och snabbare att korrigera i efterhand om det behövs. Ser också ofta bättre ut. Baksidan av huvudet och hjässan borde du klara med tre punkter. 2. Se till att det blir rätt sorts punkt direkt, hörn- eller kurvpunkt. Sparar framför allt tid. Det går så mycket snabbare om det är rätt sorts punkt från början. Tips! Se till att Direktmarkeringsverkyget är valt, välj sedan Ritstiftet. Om du då trycker Äpple medan du ritar får du tillfälligt Direktmarkeringsverktyget och kan justera punkterna. Var noga att klicka rätt annars avmarkeras det du ritar. Tips! Om du istället håller ner Alt så får du tillfälligt Konvertera fästpunkt. Markeringsverktyget har du inte så stor nytta av då det påverkar hela objektet. Du vill förmodligen justera delar av objektet (punkter och delbanor). Med Direktmarkering kan du flytta enskilda punkter, Fönstret för Lager. Ögat om lagret är synligt. Nästa ruta är tom här, betyder att inget lager är låst. Alla lager grupperas, om du vill se vad som finns i ett lager klicka bara på den lilla triangeln bredvid lagernamnet. Med cirkeln till höger kan du markera ett helt lager en grupp eller ett enskilt objekt. Praktiskt om du har en kopmplicerad illustration och det är svårt att komma åt. Varning! Om du väljer Markera Allt så markeras allt, inte bara det som är i ditt markerade lager. Utan allting i alla olåsta lager. 22

23 flytta en linje mellan två punkter eller markera flera punkter och flytta dessa. För att markera flera punkter så drar du antingen en markeringsram eller håller nere Shift och klickar en gång på var och en av punkterna. Om du markerat en punkt så får du upp ev Riktningslinjer och Handtag för punkten. Om du vill förändra dessa så är det bara att ta tag i Handtagen och dra. Klickar du på objektet så är det ingen praktisk skillnad mellan Markering och Direktmarkering. Skulle du behöva Markeringsverktyget tillfälligt så håll ner Äpple (Bulle, Commando). Det finns speciella Ritstift för att lägga till och ta bort fästpunkter. Annars känner Ritstiftet automatiskt av om du står med Markören över en linje, Lägg till fästpunkt. Eller om du står över en punkt, Ta bort fästpunkt. Konvertera fästpunkt är för att göra om Hörnpunkt till Kurvpunkt och tvärtom. Med Konvertera fästpunkt så kan du också göra om en Fästpunkt till en kombinerad kurv- och hörnpunkt. Vänster och höger Riktningslinje kan få olika utseende. Markera Fästpunkten och dra i Handtagen. Efter att du gjort det så kan även Direktmarkeringsverktyget justera Handtagen och Riktningslinjerna individuellt. Tips! Se till att du först har Direktmarkeringsverktyget markerat, välj sedan Ritstiftet. Då kan du snabbt hoppa mellan dom medan du ritar. CMD (Äpple, Rune) ger dig då tillfälligt Direktmarkeringsverktyget för att flytta en Fästpunkt eller justera Riktningslinjerna. Alt ger dig tillfälligt Konvertera Fästpunkt. Skapa ett nytt lager och döp det. Här ska du lägga hjärnan och ryggraden. Strunta i näsa och svalg. Rita hjärnans konturlinje, vecken gör du sist. Vecken behöver inte sitta ihop med konturlinjen. Veckan ska ju se lite slarviga ut så prova att anända Penseln eller Pennan istället för Ritstiftet. Eventuellt korrigera linjetjockleken för de olika objekten för att få det att se snyggare ut. Tips! Ögat i fönstret för Lager bestämmer om ett lager ska synas eller inte. När illustrationen växer och blir större kan det vara bra ibland att stänga av synligheten, bara att klicka på ögat. Skapa ett tredje lager. I det lagret lägger du stjärnan och texten om hjärnans olika centra. Färglägg. Illustrationen är tänkt att tryckas i gråskala blir för tätt. Minst 15% skillnad, gärna 20%. Lägg in texten i grafiken. Du måste göra en Textram annars kommer inte Figursättningen att fungera senare. 23

24 Om du glömde, Klipp ut texten, rita en Textram och Klistra in. Texten måste också vara i samma Lager som skallkonturen och ligga under objektet för skallkontur för att Figursättningen ska fungera. Texten hittar du bland övningarna på Filservern. Markera skallkonturen välj Objekt > Figursättning > Skapa. Under Figursätta textalternativ kan du göra lämpliga inställningar. Gör ev småjusteringar som behövs. Spara. Skriv ut senare. 24

25 Övning 5 Fri illustration Ritstiftet, konvertera ankarpunkt Montera svanen eller elefanten. Dra gärna upp bilden så att den täcker en större del av din rityta. Lås lagret. Skapa ett nytt lager och försök att med hjälp av ritstiftet rita av bilden. Skulle det inte bli perfekt första gången så gör det ingenting. Du kan lätt justera punkterna/banorna efteråt, flytta punkterna och/eller ändra karaktär. Försök använda så få punkter som möjligt. Om du redan från början tar rätt sorts punkt, hörn eller kurva, så sparar du en del tid. Försök att skapa en ytterlinje (kontur) som hänger ihop. Snabeln kan vara lite svår, om du direkt efter att du har gjort en kurvpunkt klickar en gång till på kurvpunkten så görs den om till en hörnpunkt men linjens kurva bibehålls. Med Konvertera ankarpunkt kan du behandla riktningslinjerna var för sig. Gör snabelns Tips! Om den inscannade bilden är för färgstark, dominerande, gör den lite genomskinlig innan du låser lagret. kontur som en bana, du kan sen lägga till extra veck som lösa banor ovanpå. Ungefär som du gjorde hjärnan i förra uppgiften. Svanens näbb ska inte ingå i konturlinjen, näbben gör du separat och lägger under konturlinjen. Om du har tid och lust, prova att färglägga och att lägga till lite dekor, kanske en banan till elefanten eller en rosett till svanen. Monika Holmkvist Prova nu med myggan eller ballerinan. Importera och försök rita av och färglägga så exakt som möjligt. Kom ihåg att spara då och då. Försök hitta ytor som är enhetliga. Och i vilken ordning de ska ligga. Myggan som exempel. Rita först den högra vingen. (Oval som du justera eller ritstiftet 4 punkter). Sen kroppen. Vänstra vingen. Huvudet. Ögonen. Pupillerna. Benen. Det är grundprincipen för mycket. Tänk först ut i vilken ordning det är lämpligt att skapa objekten. Tex att skapa den högra vingen först och kroppen efter. Då behöver du inte tänka på hur nedre delen av vingen ska se ut i och med att kroppen täcker den delen. Lägg sist till skuggor och toningar. Emma Sidén 25

26 Med ballerinan kan det också vara idé att rita varje kroppsdel för sig. Om du sen vill ha en kantlinje på hela figuren så gör en kopia på ballerinan och använd Banhanteraren för att lägga ihop alla objekt till ett. Sätt Fyllning till Ingen och ge sen kantlinjen det utseende du vill att den ska ha. (Du gjorde samma sak med flaggorna i den första övningen, ett extra objekt som får ligga överst och täcka eventuella skavanker i konturlinjen. Några alternativ. På myggan kan du göra benen med en alternativ metod. Rita benen med bara ett streck, benen blir jämntjocka men det gör inget just nu. Se till att längden och knäet hamnar där de ska. Välj en ganska tjock linje och gå sen till menyn Objekt och välj Expand eller Objekt > Path > Outline stroke. Samma resultat i det här fallet. Nu har linjen blivit en objekt som också har fyllning (med de för- och nackdelar som finns med det). Nu kan du med vita pilen lätt flytta punkterna och justera benets tjocklek. Ett annat sätt är att använda verktyget för att ändra bredd. Bara att ta tag i en punkt på linjen och dra ut en bredd. Det du gör här kan du också spara som en stil och applicera på andra objekt. Bara att dra och släppa mellam objekt och Fönster. 26

27 Ballerinan har många toningar. Ett enkelt sätt att skapa toningarna, där det också är lätt att gå tillbaka och ändra är att arbeta med övergångar. (Verktyget Nät kan ge ännu bättre resultat men det är knepigare att gå tillbaka och ändra.) Rita först ytterkonturen av tex armen. Gör en kopia på armen och omforma den så att kopian blir den mörkaste delen av skuggan. Ta sedan Övergångsverktyget och klicka på de två formerna, kolla Antalet steg genom att dubbeklicka på Övergångsverktyget, små former eller korta avstånd räcker med kanske tio steg. Större yta och form kanske steg. Ofta väljer man för många steg och illustrationen blir tyngre att arbeta med men betraktaren ser ingen skillnad. Övergångsverktyget fungerar bäst om de två formerna har samma antal punkter i sig. Därför lämpligt att ta en kopia istället för att rita tex en oval. Klicka på formernas fyllning, men ibland är det bättre att klicka på en punkt i formerna. Se de till att klicka på samma punkt, tex den övre vänstra. Klickar du på olika punkter så kommer formerna att rotera runt sig själva. Tips! I Kontrollpaletten kan du enkelt söka och markera Fyllningar, Linjer, Färger osv. Klassiska biljardklotet. En övergång mellan två cirklar. Här är klotet gjort med tre cirklar och övergången sker bara mellan de två mindre för att få ett mindre mer begränsat blänk. Övergång mellan två rektanglar, en större rödfärgad och en mindre gulfärgad, vilket fungerar bra. Övergång mellan en triangel och en cirkel. Fungerar ganska bra men kan ibland ge överraskande resultat. Här har Övergången skett genom att man klickat på en punkt i triangeln resp cirkeln. Spännande resultat men kanske inte det man hade förväntat sig. 27

28 Övning 6 Perspektiv Vi börjar med ett enkelt enpunktsperspektiv. Rita upp en rektangel som ungefär motsvarar den yta du vill rita på. Jag var lat och anpassade inte ritytan när jag valde nytt dokument. Liggande A4 hade varit bättre. Jag arbetar med ett A4 men gjorde ytan nästan kvadratisk. Rita sen en horisontlinje. Lägg den på en tredjedel av höjden. Rule of thirds. Man kan naturligtvis lägga horisonten var som helst, men generellt så blir bilderna bättre komponerade om horisonten ligger på en tredjedel än på mitten. Välj sen din perspektivpunkt, återigen ungefär en tredjedel. (Mitten tråkigare.) Dra sen en linje från perspektivpunkten till varje hörn i din rektangel. Markera allt och välj Visa > Stödlinjer > Skapa Stödlinjer. Nu har dina linjer gjorts om till stödlinjer. Du kan naturligtvis välja att Låsa linjerna eller lägga dom i ett eget låst Lager. (Om du använder Freehand så kan du välja Stödraster Perspektiv, först med CS5 som Illustrator kan perspektivstödraster.) Jag gjorde mina stödlinjer extra-allt för att det ska synas bättre i den här instruktionen. Rita den främsta valvbågen. Se till att den blir perfekt, vi ska sen utgå ifrån den när vi gör allting annat. Så ev skavanker eller saknade detaljer kommer ju också att kopieras. (Jag valde att göra en cirkel och en rektangel som jag satte ihop. Kopierade och förminskade något, sen den större formen minus den mindre och voila en valvbåge.) Lägg till detaljer som skuggor, reliefer... om du har tid. Markera valvbågen (se till att du får med alla detaljer). Välj Skala-verktyget, därefter Alternativ-klicka på perspektiv punkten. Skala proportionerligt, ungefär 60% borde bli lagom, klicka på Kopia. Blir det fel så är det bara att ångra och ta ett nytt värde. Ta nu Objekt > Omforma > Omforma igen (du borde kunna kortkommandot vid det här laget). Lägg nu till extra stödlinjer för att lättare skapa plattorna mellan valvbågarna. Dra stödlinjerna mot perspektivpunkten (ger bredden på markplattorna) och parallellt med horisonten (ger höjden på markplattorna). Gör inte plattorna för stora då blir det svårt att få ihop dom snyggt senare. Se bilden. Rita upp den vänstra och högra plattan (plattraden Ny stödlinje Romb, hörnen ligger där stödlinjerna korsas. 28

29 närmast dig). Går snabbt med ritverktyget, en punkt i varje hörn där stödlinjerna korsas. Markera bägge plattorna. Välj Övertoningsverktyget, klicka sen på motsvarande punkter (tex den övre högra punkten) på bägge plattorna. Skriv slutligen in hur många plattor du vill ha. Justera tills du får ett lämpligt antal, för få plattor ger stora glipor, för många gör att dom överlappar varandra. När du är klar med första raden. Markera den, välj Skala-verktyget, Alternativ-klicka på perspektivpunkten, Skala 75-85%, Kopiera. Omforma igen, så många gånger som behövs. Har du mycket tid så gör en bak- och förgrund. Färdig. Använd samma princip för klassiker som en trädallé. Prova gärna att göra ett hus med tvåpunktsperspektiv. Ibland kan det vara värt att gå ut och göra en snabb skiss för att få vinklar och vrår rätt, hur ser ett sadeltak ut i perspektiv, hur faller skuggorna... Lägg ev till fler stödlinjer för fönster, dörrar och andra detaljer. Annars kan du alltid kopiera en hussida, förminska den och flytta den, då stämmer vinklarna med det perspektiv du valt. Isometriskt perspektiv Ett vanligt sätt att visa tvådimensionella ritningar i 3D, sprängskisser och ibland förpackningar. En isometrisk teckning av en kub. Lägg märke till att konturen på den tvådimensionella teckningen är en regelbunden hexagon: alla svarta linjer är lika långa och alla kubens sidoytor har samma area. Börja med att rita upp det du ska göra som en platt tvådimensionell bild. I det här fallet tre rektanglar för Om du vill veta mer om matematiken bakom isometriskt perspektiv. wiki/isometriskt_perspektiv wiki/isometrisk 29

30 att göra en ask. Det är viktigt att måtten stämmer, tex måste ju långsidans längd vara lika som toppens. Topp När rektanglarna är perfekta är det dags att dekorera dom. Du kan rita allt i Illustrator eller du kan ta in pixelbilder och lägga på ytorna. Gruppera varje yta och allt dess innehåll. Markera allt. Välj Skala-verktyget. Alternativ-klicka på punkten där alla tre ytorna möts, Ursprungspunkten. Välj olikformig, Horisontellt 100%, Vertikalt 86,602%. (cosinus 30 ) Kortsida Långsida Markera den övre ytan, Topp. Välj Skevaverktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara 30 och Horisontell axel. Välj sen Rotera-verktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara -30. Ursprungspunkt Markera den främre ytan, kortsida, Välj Skevaverktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara -30 och Horisontell axel. Välj sen Rotera-verktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara -30. Markera sidoytan, långsida Välj Skevaverktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara 30 och Horisontell axel. Välj sen Rotera-verktyget och alternativklicka på Ursprungspunkten. Vinkel ska vara 30. Zooma in och kontrollerna hur det ser ut där hörnen möts. Ser det bra ut eller behövs mindre justeringar? Lägg till en skugga och du är färdig. Som du ser är det färdiga resultatet ett tvåpunktsperspektiv där vinklarna är givna. Kanske enklare att göra din förpackning traditionellt med räta vinklar och sen vrida den rätt enligt principen ovan. Eller om du har en Indesign-layout, spara den som en bild eller PDF, lägg in i Illustrator och vrid allting rätt. Många vrider också objektet tills de tycker att det ser OK ut. Vrid exempelvis toppen på det du gör så det ser bra ut. Sen kan du använda Direktmarkeringsverktyget 30

31 för att justera resten. Det är ju lätt att se när två punkter ligger exakt på varandra. Runda objekt i isometriskt perspektiv Vikabröd har börjat med ett exklusivare runt knäckebröd. Hur skulle den kartongen se ut i perspektiv? Rita en cirkel och dekorera den som du vill. Markera allt. Välj Skala-verktyget, om du vill följa den isometriska principen så behåll höjden 100% men krymp horisontellt till % (tangens 30 ). Markera endast den yttre konturen. Ta Direktmarkeringsverktyget och klicka på kurvpunkten längst till höger. Ta Kopiera och Klistra in Framför, det behövs två kopior. Flytta sen den översta kopian så långt du tycker är lämpligt till höger. Välj Penn-verktyget och sätt ihop halvorna. Färglägg eller tona efter behag. Vill du istället luta den bakåt och titta rakt framifrån. Gå tillbaka till punkten där du skalade. Låt höjden bli % och bredden 100%. Då har du snabbt skapat en puck. 31

32 Perspektiv verktyg Från och med CS5 så finns det inbyggda verktyg för att visa olika perspektiv. I Visa-menyn så kan du välja Perspektiv och där kan du välja en-, två- eller trepunktsperspektiv. Med Perspektiv-verktygen kan du sedan justera horisonten, vinkel osv. 32

33 Övning 7, laserskäraren och Mimaki-skrivaren Vi har en laserskärare/gravermaskin som vi äger tillsammans med Industridesign (lasern står hos Industridesign i källaren mellan hus O och R). Vi kan skära i mjuka material som papper, kartong, tyg, plast, trä, plexiglas. Vi kan dessutom gravera i en del hårda material, glas, anodiserad eller oxiderad metall, en del stenkvaliteter. Ren metall kan vi inte bearbeta. Du ska skapa en laserskuren juldekoration eller smycke, så enkel eller komplicerad som du vill. Vi kommer att skära i skolans papper eller kartong, vill du använda ett annat material så måste du själv köpa in det. (Inte pvc, teflon och en del andra mjuka plaster som avger giftig rök när den skärs.) Rita med 0.1 punkters linje. Lasern kommer sedan att skära exakt efter dina linjer. Kontrollera i Konturläget i Illustrator. Eventuella specialeffekter kommer lasern inte att förstå. Specialeffekterna måste göras om till banor/konturer för att det ska fungera. Om banorna inte är slutna så kommer heller inte lasern att skära hela vägen. Ligger det dubbla linjer på varandra så kommer lasern att skära två gånger. Ytorna (fyllning) ska inte ha någon färg eller vara vita. Enklast är att markera allt och sen välja Fyllning ingen. Sök på Peter Callesen. Ni kommer att hitta massor av fantastiska cut-outs och origami. En riktig papperskonstnär. Spara som eps cs5 (de äldsta installationerna vi har på skolan är cs5, så allt för att vara på den säkra sidan). Lägg över filen på ett usb-minne och ta med. En viktig skillnad mellan EPS och Illustrator-format är att man i EPS kan spara med typsnittet. Viktigt och bra när dokumentet ska bearbetas med en annan dator/ program. En nackdel med EPS är att man inte kan redigera allting som man kan göra i Illustrator. Så arbeta i Illustrator-format, spara till EPS gör man bara om det behövs och i såna fall är det det sista man gör. EPS struntar i dokumentytan (om man inte aktivt sparar) på gott och ont. En del lägger överblivna men bra att ha objekt utanför dokumentytan, de kommer med om man sparar som EPS. Eller om man gjort nånting litet på en stor dokumentyta, så kommer bara det lilla med. Bara utbildad personal får använda laserskäraren. Hösten 2016 så är det Per Mattsson och Mikael Becker. Utförligare information om laserskäraren och våra specialskrivare får du på första kursen i årskurs två. 33

34 Mimaki-skrivaren Det är den enda skrivaren på skolan som kan skriva ut vit färg och lack. Den kan också skriva ut på material som ingen annan kan, tex tyg, wellpapp, metallfolie... Men den ger inte bäst kvalitet på text och det tar tid att förbereda skrivare och material. Så för många jobb är det bättre att använda andra skrivare. Mer om detta kommer i första kursen i årskurs två. Vi hinner inte skriva ut på den här kursen men du ska lära dig hur man förbereder en utskrift med specialeffekter. Om man vill använda vitt och/eller lack så måste man ibland förbereda sitt dokument. Om vitt/lack ska läggas på före eller efter cmykfärgerna styr man i skrivarprogrammet, så ni behöver inte göra något i dokumentet. Samma sak om ni vill ha vitt och/eller lack över hela dokumentytan eller bara över de delar som har cmykfärg. Det styrs från skrivarprogrammet. Om det vita bara ska täcka särskilda ytor så måste ni rita upp de ytorna som en sluten vektorform. Pixelgrafik fungerar inte. Ge sen alla former som ska vara vita en enhetlig färg som 100% cyan eller 51% gul. Viktigt att alla ytor har samma färg och att den färgen inte används nån annanstans. Vilken färg och vilken % ni använder spelar ingen roll. Ytorna för den vita färgen kan ligga i samma dokument som cmyk-färgerna eller i ett separat dokument, det spelar ingen roll. Om det är två separata dokument för cmyk och vitt är det viktigt att dokumentytan är exakt densamma. Ska ni använda lack, så lägg vektorformen i ett separat dokument och välj 100% av cyan, magenta, gul eller svart. Tips! Jag brukar lägga specialeffekterna i samma dokument men ett separat lager, lättare att arbeta då och se att allt stämmer. Sedan spara en två kopior, en med cmyk-information och en med specialfärgen. Tips! Om man ska både skriva ut och skära/gravera. Så gör bara ett till lager. 34

35 Övning 8 Mönster Det finns sex övningar efter den inledande texten. Gör de övningar du tycker är intressantast/utmanande. Tesselation är en sorts mönster där ingen yta överlappas och utan mellanrum. Kvadratiska kakelplattor eller ett schackbräde är några exempel. Det går lika bra med trianglar och liksidiga sexhörningar. Ett enkelt sätt att skapa ett mönster är att utgå från en rektangel och fylla den med något läckert, tänk tapet- eller tygmönster. Mer komplicerade mönster finns naturligtvis, M. C. Escher från Nederländerna är något av en expert och föregångare. Om det är samma geometriska form som hela tiden upprepas så kallar man det för ett periodiskt mönster. Om man kombinerar två eller flera olika geometriska former kallar man det för halvperiodiskt. Tex femhörning med trehörningar eller typsnittet Avant Garde. Med ett aperiodiskt mönster så varierar mönstret oändligt. Tex Penrose-tesselation, om man tänker sig mönstret som kvadratiska plattor så får man inte två identiska plattor. Eller fraktaler, matematiska formler där resultatet ger oändliga variationer, tex för att efterlikna löv eller snöflingor. Matematisk visualisering och konst genom matematik. Två mönster av M. C. Escher, Nederländerna Penrose tiles, regelbundet men ändå inte. Fraktaler, de två mest kända har fått egna namn, Julia och Mandelbrot. Aperiodiskt mönster, stenmur från Machu Picchu, Peru. Gick bra att göra på den tiden då arbetskraft var billig. Nu låter vi oftast datorer räkna åt oss. Halvperiodiskt mönster. Två eller flera former som upprepas. Dinosaurierna bygger mestadels på att ha marginaler. Blommönstret bygger mer på att man passar ihop motstående sidor. Tacksamt typsnitt för att skapa mönster. Geometrisk uppbyggnad och flera teckenvarianter. Man kan tex välja nio varianter på hur A och V ska passa ihop. 35

36 Geometriska former Många som tillverkar kakel- eller gatustenar halverar utgångsformen. Med plattor som är 10 x 10, 10 x 5 och 5 x 5 så är det mycket enkelt att lägga ut stenarna. Kanske variera färg eller struktur för att få lite mer variation. Du kan använda A-serien för papper och enkelt skapa mönster. Man får nästa storlek i serien genom att halvera det större papperet. Tex långsidan på ett A4 är lika med kortsidan för ett A3. Ett A4 och två A5 täcker exakt samma yta som ett A3. Förhållandet mellan höjd och bredd är eller roten ur 2 om man vill vara exakt. Då kan man använda andra mått än de som är fastställda i A-serien. Tex om du vill utgå från att bredden ska vara 10 cm, då ska höjden vara cm. Den mindre ytan blir då 7.07 cm bred och 10 cm hög. Det är mycket enkelt att göra i Adobe-programmen, i rutan för Bredd och Höjd skriv bara /2 eller *2 efter måttet så räknar programmet åt dig. Kom ihåg att Skala proportionerligt inte är aktivt. A-serien: A0 841 x 1189 millimeter A1 594 x 841 A2 420 x 594 A3 297 x 420 A4 210 x 297 A5 148 x 210 A6 105 x 148 A7 74 x 105 A8 52 x 74 A9 37 x 52 A10 26 x 37 Du kan också använda dig av det Gyllene snittet. Du får då en liten kvadrat över på slutet. Här är det fyra ytor: 13 x 8, 8 x 5, 5 x 3 och 2 x 2. 3 x 5 5 x 3 A1 2 x 2 13 x 8 5 x 3 A0 3 x 5 Gyllene snittet, Fibonaccis talserie A2 A5 A6 A7 A8 A4 5 x 8 A3 Du har fler möjligheter om du väljer 12 som bas än om du väljer 10. Med 12 x 12 som bas, kan du göra 6 x 6, 4 x 4, 3 x 3, 2 x 2 och 1 x 1. Och naturligtvis 6 x 4, 6 x 3, 6 x 2, 6 x 1, 4 x 3, 4 x 2, 4 x 1, 3 x 2, 3 x 1 och 2 x 1. De som tex ska göra kakelplattor eller marksten vill inte göra för många modeller men vill att de ska passa ihop. Några andra talserier som skulle fungera för rektanglar? Man kan också tänka Lego. Alla Lego-bitar är gjorda för att passa med varandra. 36

37 Tips innan du börjar I många av övningarna är det bäst att arbeta med Direktmarkeringsverktyget, den vita pilen. Och när du behöver använda Markeringsverktyget, den svarta pilen, så håll bara ner CMD. Du kommer väl ihåg sen tidigare? Den vita kvadraten bredvid markeringspilen betyder att du har tagit tag i en punkt. När pilen blir vit så betyder det att punkten du flyttar är exakt ovanför en punkt i ett annat objekt. Det sneda strecket bredvid ritstiftet betyder att du fortsätter rita på en öppen bana. Banan kommer att vara förenad, inga glipor. Cirkeln bredvid ritstiftet betyder att du sluter banan. Tips, använd piltangenterna för att flytta objekt exakt. Lär dig kortkommandot, cmd + K för att ställa in värdet. Se till att Fäst mot punkt är aktiverat. För en del övningar kan Fäst mot stödraster också vara bra. Hjälplinjer och hjälptexter är bra att ha i många av övningarna. Så att du tex ser när du är exakt ovanför två linjer som korsas. 37

38 A. Periodiskt mönster Om du utgår från en rektangel eller romb kan du lätt skapa enkla repetitiva mönster. 1. Radera en sida i rektangeln. Enklast är att använda Direktmarkeringsverktyget. Rita en bana mellan de två hörnpunkterna. 2. Kopiera den banan. Radera sedan linjen på motstående sida. 3. Förena banorna. 4. Färglägg och kopiera. 5. Gör på samma sätt för att skapa konturerna till ett pussel. Du kan också dela fyrhörningen i fyra lika stora delar, för att få fram sidornas mittpunkt. Principen är densamma som ovan men mönstret förskjuts då i sidled. 38

39 B. Tapetmönster, webbakgrund 1. Börja med att rita upp en rektangel (tryckplåten). Och dra stödlinjer där mönstren ska passa ihop. 2. Markera sen rektangeln och gör den till en stödlinje. 3. Rita ditt mönster. Var noga när du kommer till kanterna där det måste passa ihop exakt. Vänta med att klicka ut punkten till du ser den extra informationen Intersect. Då vet du att markören är exakt på punkten där två stödlinjer korsas. 4. Färglägg. 5. Kopiera ut så många som du behöver.upp till dig hur komplicerat och detaljerat du vill göra ditt mönster. Det fungerar så länge du utgår från en rektangel. En tryckplåt är ju en rektangel. Om du har en färdig form. Se till att samma punkt från formen ligger exakt mot hörnen i rektangeln. Markera allt. Välj Banhanteraren och Dela upp. Radera alla delar utanför rektangeln. Färglägg och lägg till ev detaljer. En variant är att dela figuren i fyra delar och sen placera ut varje del exakt. Nu har det börjat komma skrivare som använder rulle för materialet och kan skriva ut på tyg och papper. Då kan du med digitaltryck göra en oändligt stor rektangel eller varför inte ett aperiodiskt mönster. Det skulle betyda att ingen får exakt samma tapet eller tyg. De kommer att påminna om varandra men skilja sig åt. I webbdesign är det vanligt att använda den här principen för bakgrundsmönster/ texturer. Då kan du välja om mönstret ska upprepas vertikalt (y), horisontellt (x) eller både och. 39

40 C1. Halvperiodiskt mönster Du kommer att göra två former som tillsammans utgör mönstret. 1. Börja med en rektangel som skevas till ett parallellogram (motstående sidor är parallella). Här har jag använt Direktmarkeringsverktyget. Bara att ta tag i en linje och dra. Sedan har jag placerat två exakt lika stora cirklar i vardera hörnet. Placeringen blir exakt om man använder punkterna i formerna och ser till att de ligger exakt på varandra. Den ena cirkeln ska utöka ytan och den andra ska minska ytan. 2. Med Banhanteraren så Förenar jag den översta cirkeln med parallellogrammet. Och den nedre cirkeln använder jag för att stansa ut (Övre minus). 3. Kopiera hela formen och rotera den 180. Då passar de exakt in i varandra. 4. Om du vill kan du gå vidare och leka med alla fyra sidor av parallellogrammet. Det viktiga är att formerna du använder har exakt samma form och storlek och placeras på exakt avstånd från hörnen. (Du kan också mäta från mitten på ytterlinjerna men det kan vara lite svårt att få exakt med en romb.) Jag brukar använda piltangenterna, justera stegen med cmd + K. 5. Du kan också skeva din färdiga form och mönstret kommer att fungera. Skevningen måste vara likformig, markera formen och dubbelklicka på Skevningsverktyget då sker skevningen från center på din form. 40

41 C2. Halvperiodiskt mönster För mer avancerade former så behöver du veta hörnen i din fyrhörning och mittpunkterna på linjerna mellan hörnen. Ett sätt att göra det på är att rita upp en grundform och sedan kopiera den tre gånger. 1. Börja med att rita upp fyra rektanglar. Viktigt är att de ligger exakt kant i kant. Återigen använd Direktmarkeringsverktyget och punkterna i formerna för att få det exakt. 2. Radera en linje. Enklast är att använda Direktmarkeringsverktyget. 3. Ersätt sedan linjen med valfri bana. Enklast är att använda ritstiftet. Du ser på markören när ritstiftet är rätt placerat för att skapa en fortsättning på banan. Och när banan blir sluten. Kopiera sedan banan du ritat och rotera den 180. Ta bort linjen intill den första linjen som du raderade. Förena den kopierade banan med den ofärdiga rektangeln. 4. Här intill har jag flyttat formen lite åt vänster för att lättare kunna markera punkterna och Förena banorna. När man roterar eller speglar på det här sättet kallar man det för kongruens. 5. Fortsätt och gör klar alla fyra sidorna. Samma princip som ovan. 6. När du är klar, markera allt och välj Förena från Banhanteraren. 7. Kopiera formen och rotera 180. Sedan är det bara att kopiera och passa in formerna med varandra. Återigen ett mönster av Escher. Vet inte om han kände till matematiken bakom eller om han hade en bra känsla för vad han gjorde 41

42 D. Cirkel och bana 1. Rita upp en cirkel som hjälp. Lås det lagret och skapa ett nytt lager för att rita. (Eller gör om cirkeln till en stödlinje.) Placera ut en punkt på cirkelns linje. 2. Markera punkten, välj Rotera verktyget och altklicka i cirkelns Center. Kopiera och rotera punkten. Vinkeln måste vara jämnt delbar med 360, annars kommer mönstret inte att gå jämnt upp när du kopierar mönstret ett helt varv. 3. Förena punkterna. 4. Rita en valfri bana som går från den ena punkten till den andra. Se till att formen är sluten. 5. Markera formen välj Roteraverktyget och alt-klicka i cirkelns Center. Använd samma gradtal som tidigare och Kopia. Upprepa omforma tills du har gått hela varvet. 6. Ev markera allt och Förena med Banhanteraren. Mönster efter en bana 1. Skapa två former och använd Övergångsverkyget, ange antal steg. 2. Här har jag tagit hjälp av en cirkel i bakgrunden. Placera ut tre extra punkter på banan för övergången. Försök placera punkterna någorlunda jämnt fördelat. 3. Använd Direktmarkeringsverktyget och flytta punkterna från övergångsbanan så att de linjerar med cirkeln under. 4. Avsluta med att göra om punkterna på övergångsbanan från hörn till kurva. Försök få kurvorna att stämma överens med cirkeln under. 42

43 E. Guillochémönster Wikipedia: är en teknik att med hjälp av en graveringsmaskin framställa ett dekorativt ytmönster av böjda sammanslingrade band liknande en bandfläta, till exempel på värdepapper, men även på metallföremål och glas. Används för värdepapper, sedlar mm. Man gör detta för att det ska bli så svårt som möjligt att kopiera värdepapperen. Man brukar också använda färger som är svåra/omöjliga att efterlikna med vanliga cmykfärger, tex grönt och orange. Bäst är att använda tryckmetoder där mönstret inte behöver rastreras utan linjerna förblir obrutna. I en skrivare blir det då omöjligt att efterlikna, eftersom alla skrivare placerar ut små punkter med färg. De som arbetar proffessionellt med detta använder specialprogram men det går att göra egna mönster i tex Illustrator. Här finns det ett webbaserat guilloche-program. När du har skapat ett mönster du gillar, höger klicka på mönstret och välj att skriva ut. I utskriftsrutan välj sen PDF. PDFen kan du sen öppna och redigera i Illustrator. Han har gjort en hel del annat kul också, det är värt att surfa runt ett par minuter. Det går att arbeta direkt i Illustrator också. Här finns en steg-för-steg beskrivning hur man kan göra: Skapa dina egna guillochemönster: 43

44 Övning 9 Omöjliga figurer Rita upp en triangel med lösa linjer. Kopiera linjen och flyttade den så det blir som bilden ovan. Viktigt att linjerna är parallella och överlappar varandra. Markera allt och välj Dela upp i Banhanteraren. Markera de grupper som ska ha samma färg. Välj Förena i Banhanteraren. Färglägg. Fortsätt att markera det som ska sitta ihop och ha samma färg. Vik in hörnen för att ge den omöjliga triangeln den sista touchen. I Linjepaletten kan du justera hur hörn och linjers avslut ska se ut. Runda av hörnen för ett bättre slutresultat. Rita upp en kub i isometriskt perspektiv. Instruktion finns i kapitlet om perspektiv. Kopiera och upprepa omforma för att skapa en triangel. Markera ytorna i det övre vänstra hörnet. Välj sen Dela upp i Banhanteraren. Färglägg de delade ytorna för att få till det omöjliga utseendet. 44

45 Övning 10 Förpackning Du ska göra en ritning till en förpackning. Det är viktigt att skilja på skär- och biglinjer (vika) annars kommer inte maskinen som ska göra det att förstå. Ytterkonturen ska sitta ihop, vara sluten, så maskinen kan skära rent. Inga lösa linjer. Biglinjerna låter man ligga som lösa linjer. Det är bättre att arbeta med geometriska objekt och banhanteraren än att rita lösa linjer som sen ska fogas ihop. T ex om jag vill flytta långsidan så hänger ju kortsidan med om de sitter ihop. Du behöver heller inte fundera så mycket över måttten, bara grundmåtten är de rätta. Maskinerna styrs sedan från ett speciellt program, har du ritat rätt så går det lätt och snabbt för maskinisten. Bara att markera ytterkonturen och tala om att den linjen ska skäras och de övriga ska bigas. Ofta när man gör en förpackning så utgår man från en befintlig modell men ändrar måtten. Undviker att uppfinna hjulet igen, men ibland är det precis det som behövs. Innermåtten är de viktigaste måtten, det du ska förpacka måste ju få plats. Bredd, djup och höjd. Om du mäter från en befintlig förpackning, mät bara vertikalt och horisontellt. Undvik att mäta de sneda linjerna, så långt det är möjligt, de kan man ofta skapa utan att mäta som du kommer att märka i övningen. Då kan du oftast konstruera din förpackningen genom att arbeta med rektanglar. Om det är en liten förpackning kan du scanna in den och rita av. Fota går också men kan vara svårt att inte förvränga perspektivet. Höjd Bredd Djup Sex rektanglar krävs för kubens sidor. Jag ritar ytterligare fyra rektanglar där man ska vika in. Jag försöker inte mäta vinklarna för de sneda viken. Mät istället A eller B. A B Börja med att rita upp den mittersta rektangeln. Den behöver vara ca 1-2 mm större än det som ska placeras i förpackningen, sidorna som man viker in kommer att äta upp lite av innermåtten. Gör rektangeln runt 50 mm så får det plats på ett A4 eller A3 Skapa sedan alla sidorna. I exemplet gör jag en kub med alla sidor lika långa. Så då utgår jag från den första rektangeln och kopierar den. Ta nu fram linjalerna och lägg ut stödlinjer. Stödlinjerna ska linjera exakt. Där stödlinjerna nu ligger kommer vi senare att lägga biglinjer. Fyra horisontella stödlinjer och två vertikala. 45

46 Rita nu en helt rak linje, vertikalt eller horisontellt spelar ingen roll. Gör den lite längre än ritningen. Rotera den sedan 45 och placera den exakt mot hörnen. Gör ytterligare en linje för den andra diagonalen. Markera diagonallinjerna och gör dom till stödlinjer. Gör en ny linje som ligger exakt emot förpackningens ytterkant. Flytta sedan linjen inåt, cirka en fjärdedel av förpackningens höjd verkar lagom. Gör sen samma sak med den andra sidan. Jag har valt att lägga linjerna vertikalt men horisontellt hade gått precis lika bra. Gör linjerna till stödlinjer. Tips! Använd kontrollpaletten. Använd X- och Y-värdena och plus/ minus. Här har jag satt X-värdet till +15 mm (ungefär en tredjedel av en rektangel) för att flytta stödlinjen åt höger. Då slipper du räkna, Illustrator gör det åt dig. Kom ihåg var referenspunkten ligger. Använd nu Direktmarkeringsverktyget och flytta hörnen in dit stödlinjerna skär varandra. När markören byter färg till vit och får ett litet plus inuti sig så vet du att du är precis där stödlinjerna skär varandra. När du är klar har du en tolvhörning plus locket. Gör en rektangel som har exakt rätt bredd och passa in den mot locket. Ta sen Direktmarkeringsverktyget och flytta in hörnen något. Lägg stödlinjer om du vill göra det helt symmetriskt. Flärparna som ska låsa fast locket bör vara några cm i alla fall. Gör samma sak med sidoflärparna. Gör en och kopiera den sen till andra sidan. Då blir det helt symmetriskt och snyggast. Funktionellt skulle det inte göra något om de var lite olika. Det är vanligt att man gör biglinjerna streckade men det är inget krav. Enkelt att se ut om man skriver ut i svart-vitt. Markera nu allting och välj Förena från Banhanteraren. Använd sedan stödlinjerna som riktmärke för att dra linjer där du ska biga förpackningen. Nu när du ska biga för hand så behövs egentligen inte biglinjerna. Det är bara att sikta mot hörnen så ser du var du ska lägga linjalen. Nu kan du skriva ut din förpackningsritning. Skär och biga efter dina linjer. Vik sedan ihop din förpackning och kontrollera att allting stämmer. 46

47 Övning 11 Effekter Kanten i Spark kan du göra med Effekter, Roughen (ruffa till). Du vill förmodligen ha ganska låga värden. Se till att ha Förhandsvisa ikryssat. Gör sen ytterligare en rektangel ovanpå den första och skapa en övergång mellan dom. Ta fasta steg, 5-20 brukar räcka (tar du fler så ser man ingen skillnad men det blir mycket jobbigare för skrivaren). Detta funkar på i stort sett alla objekt. Se bara till att objekten har samma antal punkter, annars kan du råka ut för en del konstigheter. Texten Dragon skapar du med Effekter Warp. Du kan välja vilken Warp-effekt du vill, dialogrutan blir densamma. Bulge eller Båge nedre och ett lågt värde, ger dig samma resultat som bilden nedan. Resten tror jag nog du kan lösa med lite klurande. 47

48 Övning 12 Karta Direktkalkering, urklippsbana, lager Ibland kan det vara tidsödande att rita något, speciellt om hjulet redan är uppfunnet. Till exempel kartor och som i det här fallet Grekland. Grekland ser ju ut som det gör, du kan inte ta bort eller lägga till, dra om gränser... Det konstnärliga (och upphovsrättsliga) sträcker sig inte längre än till färgval, linjer osv. Ett vanligt arbetssätt är att arbeta med en förlaga. Scanna in en skiss eller som här en bild ur en kartbok. Bra att ha ett bibliotek med människor i olika positioner, rörelser. Skapa ett nytt dokument och montera kartbilden. Se till att bilden fortfarande är markerad och gå till Objekt > Direktkalkering (Live Trace) > Kalkeringsalternativ (eller välj direkt i Kontrollpaletten). Du kan skapa dina egna inställningar men ofta kan du välja något av de förinställda alternativen. Skillnaden kommer inte att bli jättestor i och med att kartan är svart och vit. Du kan prova olika inställningar, det kritiska är att få en bra kustlinje och linjerna mellan länderna. Du avslutar med att klicka på Kalkera och sen välja att Färdigställa kalkeringen (Expand). Det kan du göra antingen i samma meny eller i Kontrollpaletten. Man vill att de automatiskt skapade banorna är tillräckligt detaljerade men inte för detaljerade. För mycket detaljer gör att man får mycket extra jobb efteråt när man vill göra de nödvändiga justeringarna. Du kan använda Utjämna (Smooth tool) för att förenkla banor). Zooma in och titta mer i detalj hur banorna ser ut. OK. Då är det bara att fortsätta. Inte tillräckligt bra, välj Ångra och prova ett annat Kalkeringsalternativ. För mig funkade Teknisk ritning och tvåfärgad logotyp bäst, varje land blev ett eget objekt och kan enkelt förändras. Den monterade bilden raderas och ersätts med kalkeringen. Radera ev ramen som blir. Så nu är det dags att snygga till kartan. Du måste förmodligen justera linjerna mellan länderna. Kustlinjen är med största sannolikhet helt OK. Färgläggning, havet ska ha i alla fall två blå nyanser, en mörkare blå på öppet hav och en ljusare blå alldeles vid kusten. Det ska vara en kustlinje, kanske mörkt grön. Och Justera 48

49 så ett antal lämpliga jordfärger för länderna, inte alltför mättade. Tips! Du kan enkelt markera Lager, Grupper och Objekt i Fönstret för Lager. Klicka bara på cirkeln till höger. Tips! Lås de lager som du inte arbetar med. Då är det ingen risk att du råkar röra något du inte skulle. Havet är lätt att göra, en blå rektangel underst. Arbeta gärna med lager så att du vet vad som är vad och det är lätt att snabbt markera. Lager hav. Den ljusare kustlinjen får du enkelt genom att markera allt i kartan (inte havet) och skapa en riktigt tjock linje som har rätt blå nyans. Lager kust. Ta nu en kopia på detta och placera i ett nytt lager. Använd en tunnare linje och byt färg, nånting mer landlikt ev jordfärgat. Börja färglägga länderna. Lager land. Justera ev färger och linjetjocklekar. Ev behöver en del punkter i banorna justeras igen. Skapa ytterligare ett lager och lägg in texten där. Kom ihåg den lilla linjalen för skala. Tips! En variant om man inte kan/vill sätta måtten för Dokument direkt är att maska av kartan och rita upp en lämplig rektangel och välja Objekt > Beskär område. Nu ska vi bara beskära illustrationen så är vi färdiga. Först se till att alla lager är upplåsta. Se till at du är i det översta lagret och rita upp en rektangel som beskär kartan på det sätt som du vill (hela Grekland ska vara med men du kan beskära Albanien och Makedonien rejält). Markera allt (A) och välj Objekt > Urklippsmask > Skapa. Färdig. För framtida illustrationer är tricket att snabbt kunna bedöma vilket arbetssätt som kommer att vara snabbast och effektivast, och vad ger bäst slutresultat. Kommer kunden att vilja ha förändringar av originalet, hur lätt kommer det att vara att gå tillbaka några steg och göra de nödvändiga justeringarna. Justera hörnens utseende om det behövs Så, du är nu klar med alla övningar. Skapa ett nytt dokument i A3 format, montera alla övningarna (skala om det behövs) och skriv ut (färg eller svart-vitt spelar ingen roll) 49