ÖVERGRIPANDE. BEDÖMNING OCH BETYG Bedömningar görs utifrån en tvågradig skala som uppdelas i Godkänt (G) och Icke godkänt (IG)

Transkript

1 KURSPLANER 1

2 ÖVERGRIPANDE Performing Arts School har utbildat artister inom musikal, sång, dans och teater för den nordiska och internationella marknaden sedan Performing Arts School är en 3-årig yrkesutbildning på heltid inom Konst och Kulturskolan och står under tillsyn av Myndigheten för Yrkeshögskolan. Den finansieras av statliga och kommunala medel samt studerandeavgifter. Utbildningen är studiemedelsberättigad. UTBILDNINGENS STRUKTUR Innehållet i utbildningen består av tre huvudämnen: Teater, Röst och sång och Dans och rörelse. I dessa huvudämnen ingår ett antal kurser och moment, vilka beskrivs i detta dokument. Denna uppdelning syftar till att ge den studerande möjlighet att utveckla färdigheter, kunskaper och kompetenser inom de sceniska genrerna teater, sång och dans. Utbildningens innehåll, upplägg och kursmål syftar även till att integrera dessa genrers funktioner till ett multidisciplinärt sceniskt uttryck som benämns Scenisk gestaltning. Under termin 1-3 läggs fokus på nödvändiga och fördjupade färdigheter, kunskaper och kompetenser under progression med inriktning på teknik, metodik och reflektion. Termin 4-6 blir färdigheterna, kunskaperna och kompetenserna allt mer specialiserade och avancerade och den studerande får i progression tillämpa dessa i möten med publik. Under studentens tre år genomförs flera ensembleproduktioner som redovisas internt på skolan under termin 1-3 och offentligt inför publik under termin 4-6. Syftet med ensemble- projekten är att ge den studerande en praktisk förståelse för artistyrket samt att ge färdigheter för att arbeta självständigt. I ensembleprojekten ingår sång, dans och teater vilka integreras till Scenisk gestaltning. Utbildningen skall utveckla den studerandes förmåga att dels göra självständiga konstnärliga val, självständigt urskilja, formulera och lösa problem, samt utveckla en beredskap hos den studerande att möta förändringar i yrkeslivet. All undervisning vid Performing Arts School utgår från ett aktionsbaserat arbetssätt. Undervisningen sker i helklass, i grupp och individuellt, beroende på kurs och kursmoment. BEDÖMNING OCH BETYG Bedömningar görs utifrån en tvågradig skala som uppdelas i Godkänt (G) och Icke godkänt (IG) För godkänt resultat förutsätts att den studerande har tagit del av alla delar av kursinnehållet, 2

3 ett aktivt deltagande och att uppgifter är gjorda och redovisade enligt anvisning från ansvarig pedagog. All undervisning är obligatorisk. På grund av kursernas mestadels praktiska inriktning förutsätts minst 80% närvaro på alla kurser för att studenten ska kunna ta del av kursinnehållet. Kriterierna för godkänt resultat för en specifik kurs anges i kursens kursplan. Två gånger per läsår får den studerande ett kollegium omdöme (KO), vilket är en bedömning av den studerandes utveckling i varje enskilt ämne i förhållande till hela utbildningen. Om någon student riskerar att bli underkänd meddelar ansvarig pedagog detta till studenten och utbildningsledaren. Studenten ska då i samråd med ansvarig pedagog arbeta fram en tidsbestämd handlingsplan för hur den studerande skall uppnå ett bättre studieresultat. Student som inte uppnår godkänt resultat i en kurs ska i samråd med ansvarig pedagog och utbildningsledare arbeta fram och fullfölja ett tidsbestämt beting som skall redovisas för kollegiet. Examinationsformerna, dvs underlag för betygssättning, varierar beroende på kurs och kursmoment. Examination sker oftast formativt, fortlöpande under det praktiska arbetet och i redovisningar av projekt. En formativ bedömningsprocess kännetecknas av att målet för undervisningen tydliggörs, att information söks om var den studerande befinner sig i förhållande till målet och att återkoppling ges som talar om hur den studerande ska komma vidare mot målet. VÄRDEGRUND Performing Arts School står för demokratiska värden, där jämställdhet, etnisk och social mångfald ska råda. Diskriminering och kränkande särbehandling accepteras inte. Respekt, tolerans och omtanke ska gälla i alla relationer visavi studerande, lärare och skola. Samtliga studenter skall ges samma möjligheter, rättigheter och skyldigheter oavsett kön, ålder och/eller sexuell läggning. En central del i undervisningen är införlivandet av ett genusperspektiv som konstnärligt val i Performing Arts Schools arbete med att gestalta kön. Genusmedveten gestaltning är inte en särskild typ av gestaltning eller en egen genre utan ett konstnärligt förhållningssätt som genererar en mängd nya möjligheter och ett bredare utrymme för konstnärliga val. OMFATTNING Utbildningen vid Performing Arts School omfattar 120 veckor SPRÅK Undervisningen är på svenska och engelska 3

4 KURSPLANER Kursplanerna är ett aktivt verktyg i det dagliga arbetet. Kursplanerna redogör för de olika kursernas innehåll och ger mer specifika beskrivningar av de olika kurserna än den övergripande utbildningsplanen som är fastställd av Myndigheten för Yrkeshögskolan. Kursplanen liksom de underliggande kursmomenten kan ändras av ledningsgruppen i samråd med studenterna, dock ej under pågående kurs. DESKRIPTORER Kursplanernas utformning ansluter till förslaget till Svenskt kvalifikationsramverk (NQF) enligt Myndigheten för Yrkeshögskolan: Deskriptorerna under kategorierna kunskap, färdigheter och kompetens ska visa på grundläggade kvaliteter som i progression blir allt mer fördjupade. De skall leda till såväl ett större ansvarstagande som till en ökad förmåga att agera självständigt och med utvecklingsansvar för eget och andras arbete. (Förslag till ett svenskt kvalifikationsramverk, MYH, 2:4. s.5) 4

5 TEATER I huvudämnet Teater ingår följande kurser: Scenframställning Musikalteater Ensembleprojekt: o Projekt 1 termin 4 o Projekt 2 termin 4 o Projekt 3 termin 4-5 o Projekt 4 termin 5 o Projekt 5 termin 5-6 o Projekt Slutproduktion termin 6 5

6 SCENFRAMSTÄLLNING Kurs: Scenframställning, termin 1-3 Utbildningsnummer: KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: veckor: 16,2 Lärar- handledarledda timmar: 437,4 Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Art School. Fastställandedatum: Revideringsdatum: Giltig från: HT 2015 INNEHÅLL Teater är en scenisk uttrycksform som utgår från de fysiska handlingarna och fokuserar på sceniskt berättande utifrån givna omständigheter och som använder sig av det talade ordet. De teoretiska kunskaperna i kursen ger dels en historisk bakgrund och förståelse för uttrycksformen fram till idag, dels nödvändiga och fördjupade kunskaper i handlingsanalys, metodik och textförståelse. I kursen ingår även läsning av skriven dramatik. LÄRANDEMÅL Kunskaper Teaterämnet använder sig av en vokabulär som utgår ifrån en handlingsanalys. Denna vokabulär används inom de flesta metoder för sceniskt uttryck. Kunskapen om detta ger en stark grund som sedan utvecklas i progression och medvetenhet om ämnet teater och dess historia. Efter avslutad kurs ska den studerande ha grundläggande kunskaper om och översiktligt kunna: beskriva den sceniska gestaltningens vokabulär 6

7 beskriva handlingsanalysens betydelse för det sceniska berättandet under vägledning analysera en scenisk situation redogöra för teaterns utveckling genom historien redogöra och problematisera kring tre skrivna dramer Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha fördjupade kunskaper om och kunna: beskriva den sceniska gestaltningens vokabulär interpretera och gestalta en skriven text problematisera en text under vägledning redogöra för hur läsarten påverkar hela den sceniska processen Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande ha avancerade kunskaper om och självständigt kunna: beskriva den sceniska gestaltningens vokabulär interpretera, problematisera, gestalta och reflektera över en skriven text och helheten i det sceniska uttrycket Färdigheter Förmågan att identifiera och förstå betydelsen av skådespelarens sceniska val och förmågan att använda sig av ett kreativt tänkande ger praktiska färdigheter. Dessa kan användas inte bara inom teater utan även inom scenkonst i en bredare bemärkelse. Färdigheterna ska kunna uppvisas praktiskt och kommuniceras verbalt. Efter avslutad kurs ska den studerande ha grundläggande färdigheter i att: följa och förstå instruktioner och övningar i arbetet med teater som sceniskt uttryck och scenisk gestaltning som multidisciplinärt uttryck under vägledning agera aktionsbaserat i en scenisk situation identifiera förutsättningar för de sceniska valen Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha fördjupade färdigheter i att: visa kreativ och innovativ tillämpning av övningarna i arbetet med scenisk gestaltning framföra en scenisk händelse, individuellt och i grupp identifiera och självständigt reflektera över förutsättningarna för sceniska val Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande ha avancerade färdigheter i att: medvetet och självständigt tillämpa arbetet med scenisk gestaltning i en professionell kontext 7

8 professionellt framföra en scenisk gestaltning inför en publik Kompetenser För att nå en yrkeskompetens inom teater behöver studenten förmågan att använda och utveckla sina kunskaper och färdigheter. För att uppnå detta behövs en medvetenhet om det egna ansvaret för sina studier i både enskilda uppgifter och projekt samt tillsammans med andra. Efter avslutad kurs ska den studerande ha grundläggande kompetens i: aktionsbaserat gestaltningsarbete att under vägledning identifiera och reflektera över sina sceniska val att arbeta självständigt utifrån en grundläggande handlingsanalys Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha fördjupad kompetens i att självständigt: arbeta med aktionsbaserat gestaltningsarbete kunna identifiera, problematisera och reflektera över sina sceniska val och i samarbete med andra ta ansvar över ett projekt relaterat arbete Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande ha avancerad kompetens i att professionellt: arbeta aktionsbaserat kunna identifiera, problematisera, reflektera och argumentera över sina sceniska val utföra de olika arbetsuppgifter som ges i form av regiinstruktioner BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 8

9 MUSIKALTEATER Kurs: Musikalteater termin 1-4 Utbildningsnummer: KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: veckor: 7,4 Lärar- handledarledda timmar: 199,8 Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Arts School. Fastställandedatum: Revideringsdatum: Giltig från: HT INNEHÅLL Musikalteater är en kurs som är uppdelad i två moment: Musikal och Interpretation. Musikal fokuserar på musikal som scenisk uttrycksform där man använder sig av teater, sång och dans i den sceniska gestaltningen. I vissa moment förekommer även staging (enklare fastställda rörelsemönster till skillnad från med sammanhängande dans/koreografi). Interpretation fokuserar på scenisk gestaltning där sången kombineras med teater. De teoretiska kunskaperna i Musikal och Interpretation ger dels en historisk bakgrund och förståelse för uttrycksformen och dess utveckling fram till idag, dels teoretiska analysverktyg som används i interpretations- och gestaltningsarbetet. Musikal ges under tre terminer och undervisningen bedrivs huvudsakligen i grupp. Interpretation ges under fyra terminer och bedrivs enskilt med gruppen som som reflekterande åskådare. Vissa delar av undervisningen bedrivs i mindre grupper (duetter). Redovisningar görs inför publik i kombination med andra ämnen. Progressionen sker i två nivåer för Musikal och tre nivåer för Interpretation. 9

10 LÄRANDEMÅL Kunskaper Musikal har en relativt kort men särpräglad historia som gett upphov till olika sceniska uttryck inom genren. Det har även vuxit fram olika sätt att gestalta musikaler. Det finns också ett visst teoretisk ramverk och en vokabulär som används inom musikal. Detta skall studenterna lära sig. Efter avslutade studier ska den studerande kunna: visa grundläggande förståelse för musikal som scenisk uttrycksform och dess uppbyggnad under vägledning interpretera och problematisera musikalscener och -sånger översiktligt beskriva olika analysverktyg i tolkningsarbetet med musikaler och enskilda sånger visa en utvecklad förståelse för musikalens historia och utveckling Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande kunna: visa en utvecklad förståelse för musikalen som scenisk uttrycksform och dess uppbyggnad under viss vägledning interpretera och problematisera musikalscener och sånger. beskriva olika analysverktyg i tolkningsarbetet med musikaler och enskilda sånger visa en fördjupad förståelse för musikalen och dess utveckling Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande kunna: visa en fördjupad förståelse för musikalen som scenisk uttrycksform och dess uppbyggnad självständigt interpretera och problematisera musikalscener och -sånger med säkerhet beskriva olika analysverktyg i tolkningsarbetet med musikaler och enskilda sånger Färdigheter I musikalteater är den grundläggande färdigheten att integrera olika sceniska uttryck från teatern, sången och dansen. Efter avslutade studier ska den studerande kunna: under vägledning kunna integrera olika sceniska uttryck utifrån analys och interpretation gestalta enklare musikalscener och -sånger följa och förstå instruktioner 10

11 Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande kunna: utifrån tydliga idéer kunna integrera olika sceniska uttryck utifrån analys och interpretation gestalta musikalscener och -sånger utifrån både ett individperspektiv och i grupp förstå och använda sig av musikalens uttrycksformer både verbalt, skriftligt och praktiskt/fysiskt Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande kunna: medvetet och självständigt utifrån tydliga idéer kunna integrera olika sceniska uttryck utifrån analys och interpretation självständigt gestalta komplexa musikalscener och - sånger både enskilt och i samspel med regissör och andra skådespelare med säkerhet kunna förstå och använda sig av musikalens uttrycksformer både verbalt, skriftligt och praktiskt/fysiskt Kompetens För att nå en yrkesrelaterad utveckling inom Musikal och Interpretation behöver studenten nå en bred kompetens där förmågan att använda och utveckla sina kunskaper och färdigheter nås. För att uppnå detta behövs en medvetenhet om det egna ansvaret som studenten har för sina studier och att även kunna samarbeta och utföra projekt ensam och med andra. Efter avslutade studier ska den studerande ha grundläggande kompetens: om musikalen som genre och dess integrering av olika sceniska uttryck i musikalens historia, utveckling och vokabulär att kunna ta ansvar för sitt eget arbete Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha kompetens: att förstå och kunna reflektera kring musikalen som genre och dess att använda och kunna reflektera över musikalens sceniska gestaltning och vokabulär utifrån både ett individperspektiv och i grupp att självständigt och i grupp kunna utveckla, förstå och reflektera över musikalens olika funktioner Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande ha kompetens: att på ett professionellt sätt använda sig av musikalens vokabulär och olika sceniskt integrerade uttryck att på ett professionellt sätt kunna kommunicera musikal verbalt, skriftligt och praktiskt/fysiskt både i grupp och individuellt 11

12 att i ett professionellt sammanhang kunna utföra de olika uppgifter som ges i form av både lektioner och regi att kunna ta ansvar för sitt arbete med ett reflekterande och kreativt förhållningssätt MOMENT I Musikal används olika analysmodeller för att få en teoretisk grund för det vidare tolkningsarbetet både på individnivå (roll-, sånganalys) och gruppnivå (scen- och pjäsanalys). Detta kombineras med gestaltning i större och mindre grupper av musikalscener och -sånger. På detta sätt kombineras teori och praktik kontinuerligt. Vissa uppgifter kommer att göras skriftligt i form av inlämningsuppgifter, medan andra redovisas muntligt. Vissa uppgifter kommer att utföras i mindre grupper med stort eget ansvar för gestaltning under handledning. I Interpretation använder vi oss av olika verktyg för att integrera sången med teatern. Ett stort mått av aktivt undersökande krävs där studenten utforskar olika dramatiska situationer och typer av sånger. Vissa uppgifter kommer att utföras parvis (duetter). BEDÖMNING OCH BETYG Bedömningen i Musikal och Interpretation sker dels i olika uppgifter som antingen är skriftliga eller muntliga, dels i större eller mindre sceniska projekt. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 12

13 ENSEMBLEPROJEKT Kurs: Ensembleprojekt termin 4-6 Utbildningsnummer: KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: 33 veckor Lärar- handledarledda timmar: 891 Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Kursen bedrivs delvis på engelska Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) För Godkänt betyg (G) krävs att 4 av de 6 delkurserna genomförs med betyget Godkänt (G) Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Art School. Fastställandedatum: Revideringsdatum: Giltig från: HT Som en del av utbildningen tar de tre sista terminerna sikte på scenen. I progression ökar antalet publikmöten såväl internt inom skolan som inför en offentlig publik där den studerande får tillämpa sina färdigheter och kunskaper. Kursen Ensembleprojekt är uppdelad i flera delkurser: o Projekt 1 termin 4 o Projekt 2 termin 4 o Projekt 3 termin 5 o Projekt 4 termin 5-6 o Projekt 5 termin 6 o Projekt 6 termin 6 13

14 PROJEKT 1 TIDSPERIOD Termin 4 INNEHÅLL För att utvecklas till en självständig artist krävs kunskap om hur man förverkligar egna idéer och projekt. Arbete i projekt eller i så kallade devisingprojekt har blivit allt vanligare de senaste åren. Kursen Projekt 1 vill förbereda studenten för denna form av arbete. Projekt 1 fokuserar på projekt som arbetsform och ger inblick i de teorier och verktyg som kan tillämpas i projektarbete. Kursen utgår från uppgiften att genomföra en iscensättning av en föreställning utifrån en egen idé och ett eget koncept. Den studerande skall välja för vilken publik och på vilken plats projektet ska redovisas, samt vilket ämne som skall problematiseras. Föreställningen skall vara ca 20 min lång och ligga inom ramen för Performing Arts Schools definition av ämnet scenisk gestaltning, samt innehålla minst två av huvudämnena teater, dans och sång. Föreställningen skall under handledning av projektledare, teaterpedagog/regissör och/eller sångpedagog formuleras i en projektplan. Sedan ska föreställningen instuderas, repeteras och framföras utifrån och i enlighet med den vid kursstarten upprättade projektplanen. Arbetet sker gruppvis och redovisas genom uppsökande verksamhet för vald publik på t.ex. skola, förskola, ålderdomshem eller offentlig plats. LÄRANDEMÅL Kunskaper Efter avslutad delkurs förväntas den studerande kunna: analysera de specifika förutsättningarna vad gäller val av plats/sammanhang och målgrupp i förhållande till det valda materialet och val av genomförande redogöra för grundläggande projekteorier och -verktyg Färdigheter Efter avslutad delkurs förväntas den studerande ha färdigheter i att: tillämpa olika uttryck av sång (soli, stämsång och kör) tillämpa ändamålsenlig talteknik i det gestaltande arbetet 14

15 tillämpa ändamålsenliga tekniker för den sceniska gestaltningen Kompetens Efter avslutad delkurs förväntas den studerande ha kompetens att: utförligt kunna reflektera och problematisera kring val av plats/sammanhang och målgrupp i förhållande till det valda materialet och val av genomförande kunna ta musikaliskt och sceniskt ansvar i ett ensemblearbete reflektera över på vilket sätt återkommande publikmöten påverkar den egna sceniska processen värdera och tillämpa projektverktyg i en kreativ process BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 15

16 PROJEKT 2 TIDSPERIOD Termin 4 INNEHÅLL Undervisningen fokuserar på att integrera sång och dans genom arbete med material hämtat från populärmusikaliska genrer. UTBILDNINGSMÅL Kvalifikationsnivå 5 Kunskaper Efter avslutad delkurs förväntas den studerande ha kunskap om: de utmaningar som en artist ställs för när sång och dans kombineras de konventioner getaltningsmässiga och stiltypiska drag som gäller för den valda genren mikrofonteknik Färdigheter Efter avslutad delkurs förväntas den studerande ha färdigheter att: integrera sång och dans att uppträda som en del av en mindre ensemble sjunga i mikrofon Kompetenser Efter avslutad delkurs förväntas den studerande kunna: problematisera och reflektera kring artistens privata och sceniska identitet analysera och reflektera kring den valda genrens konventioner ur ett genusperpektiv ta ansvar för sitt eget och andras arbete BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i form av en redovisning. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts. att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 16

17 PROJEKT 3 TIDSPERIOD Termin 5 INNEHÅLL Undervisningen bedrivs genom arbete med hel pjäs/musikal, eller del av en pjäs/musikal. Studenten övar sig i att som ensemblemedlem förverkliga ett gemensamt framarbetat koncept och förhållningssätt till pjäsmaterialet. Arbetet redovisas/spelas inför publik så att studenten får möjlighet att öva sig i hur man förbereder sig inför ett publikmöte och hur man reproducerar på ett skapande processinriktat sätt. LÄRANDEMÅL Kvalifikationsnivå 5 Kunskaper Efter avslutad delkurs ska den studerande: ha fördjupad förståelse för komplexiteten i ett sceniskt projekt med allt från idé, planering, manus, repetition, regi, koreografi, musik, genomförande till publikmöte kunna analysera och tolka ett pjäsmaterial samt sätta det i relation till pjäsens berättelse Färdigheter Efter avslutad delkurs ska den studerande: ha en utvecklad förmåga till samarbete i grupp i ett sceniskt projekt ha medverkat aktivt i ett pjäsprojekt från idé till föreställning Kompetens Efter avslutad delkurs ska studenten kunna: visa sceniskt ansvar i ett musikaliskt ensemblearbete reflektera över hur återkommande publikmöten påverkar den sceniska processen i sitt gestaltande visa yrkesmässig disciplin integrera tekniska färdigheter såsom rörelse, röst, text och tal i det sceniska arbetet 17

18 BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 18

19 PROJEKT 4 TIDSPERIOD termin 5-6 INNEHÅLL Iscensättning av musikdramatiskt verk, hela eller delar där av. Läsning och analys av libretto och partitur, repetitionsarbete, instudering, sång, dans och publikmöte UTBILDNINGSMÅL Kvalifikationsnivå 5 Kunskaper Efter avslutat projekt förväntas den studerande: kunna analysera det specifika verkets libretto och musik med hänsyn till regissörens läsart ha kunskaper om hur studenten tillägnar sig det specifika verkets förutsättningar Färdigheter Efter avslutat projekt förväntas den studerande kunna: självständigt och i interaktion med regissör och koreograf tillämpa relevanta tekniker för gestaltning i tal, sång och dans självständigt tolka det förelagda materialet och, i interaktion med regissör och koreograf, ta egna konstnärliga initiativ tillämpa förvärvade kunskaper i textinterpretation, rollanalys och ensemblearbete argumentera för sina sceniska val Kompetens Efter avslutat projekt förväntas den studerande kunna: ta ansvar för sin egen insats i föreställningen reflektera kring hur scenografi, ljus, ljud och kostym påverkar det sceniska uttrycket reflektera över på vilket sätt återkommande publikmöten påverkar den sceniska processen följa yrkesmässiga normer för förberedelser, preparation och genomförande av repetitioner och föreställningar reflektera kring hur regissörens och koreografens arbetssätt påverkar den egna processen 19

20 BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 20

21 PROJEKT 5 TIDSPERIOD Termin 6 INNEHÅLL Varje student ska projektplanera och skapa en koreografi som ska utföras av en artist som inte är studenten själv. Koreografin ska vara ca 3 minuter och ha ett berättande innehåll med ett tydligt syfte och mål. Koreografin kan framföras med eller utan musik, text eller sång. LÄRANDEMÅL Kvalifikationsnivå 6 Kunskaper Efter avslutad delkurs förväntas den studerande kunna: formulera ett koreografiprojekt med idé, tidsplanering, manus, repetitionstider, koreografi, musik analysera och reflektera djupgående kring sitt arbete och sceniska val Färdigheter Efter avslutad delkurs förväntas den studerande ha färdigheter att: skapa, driva och realisera en koreografisk idé genomföra ett koreografiskt koncept som ska framföras av en annan än studenten själv Kompetens Efter avsutad delkurs förväntas den studerande ha kompetens att: koreografiskt och musikaliskt ta sceniskt ansvar i ett sjävständigt arbete i sitt gestaltande visa yrkesmässig disciplin integrera olika tekniska färdigheter såsom rörelse, röst, text och tal i det sceniska arbetet BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande samtal, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 21

22 PROJEKT 6 TIDSPERIOD Termin 6 INNEHÅLL Under professionella former genomförs en slutproduktion vilken spelas offentligt för en publik. Föreställningen kan vara ett sammanhängande musikdramatiskt verk eller ta formen av ett collage. Föreställningen görs med ett konstnärligt produktionsteam bestående av regi, musikalisk ledning, koreografi, ljud- och ljusteknik och kostym. I arbetet ingår alla professionella moment som: läsning och analys av libretto och musik repetitionsarbete rollarbete sånginterpretation offentliga föreställningar UTBILDNINGSMÅL Kvalifikationsnivå 6 Kunskaper Efter avslutade studier ska den studerande kunna: analysera ett verks libretto och musik med hänsyn till regissörens läsart redogöra för verkets förutsättningar och historia reflektera kring och redogöra för repetitionsarbetets faser och processer Färdigheter Efter avslutade studier ska den studerande yrkesmässigt kunna: självständigt och i interaktion med regissör och koreograf tillämpa relevanta tekniker för gestaltning i tal, sång, dans tolka det förelagda materialet och, i interaktion med regissör, koreograf och musikaliskt ansvarig, ta egna konstnärliga initiativ argumentera för produktionens och det egna rollarbetets sceniska val ingående och detaljerat reflektera över sin rollkaraktär samarbeta och föra dialog med andra yrkespersoner inom produktionen följa normer för förberedelser och genomförande av repetitioner och föreställningar 22

23 Kompetens Efter avslutade studier ska den studerande ha kompetens att: ta ansvar för och kunna reflektera över sin egen insats i produktionen analysera produktionens konstnärliga process och sin egen roll i den reflektera kring hur regissörens och koreografens arbetssätt, från kollationering till premiär, påverkar den egna processen kunna läsa, följa och interagera med dirigent eller musikalisk ledares dirigering BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 23

24 SÅNG OCH RÖST I ämnet Sång och Röst ingår följande kurser: Individuell sång Körsång Röst och tal Musikteori Undervisningen skall ge professionella kunskaper, färdigheter och kompetenser i ton och ljudbildning, i olika sångtekniker och genrer, i gehör och musikteori, i tal (scensvenska), samt i rytmik, dynamik, frasering och musikalitet. Den studerande ska lära sig att professionellt kunna verka i olika vokala sammanhang individuellt och i ensemble. Vidare ska den studerande kunna läsa, analysera och reflektera över ett partitur och självständigt kunna interpretera det skrivna materialet med en professionell vokabulär. Dessutom ska den studerande kunna avläsa och tolka en dirigent. Den studerande skall utveckla ett professionellt hälsosamt röstinstrument. Stor vikt läggs därför vid anatomiskt korrekt träning, tonbildning, ljudandets anatomi och skadeprevention. Sång och tal redovisas individuellt och i kör/ensemble vid konserter och i projekt. 24

25 INDIVIDUELL SÅNG Kurs: Individuell sång, termin 1-6 Utbildningsnummer : KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: 3,5 veckor Lärar- handledarledda timmar: 94.5 timmar Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Arts School Fastställelsedatum: Giltig från HT INNEHÅLL Ämnets fokus ligger på den enskilda studentens utveckling med utgångspunkt i studentens personliga förutsättningar och konstnärliga mål. LÄRANDEMÅL År 1 - Kunskaper Efter år 1 förväntas den studerande ha kunskap om: röstfysiologi, röstkännedom och skadeprevention. relevanta musikaliska och sångtekniska begrepp. modeller och metoder för instudering. Färdigheter Efter år 1 förväntas den studerande kunna: följa instruktioner och utföra givna uppgifter inom givna tidsramar. kommunicera musikaliska idéer och förlopp med andra musiker genom att använda relevanta begrepp. sjunga sånger på minst ett främmande språk. 25

26 Kompetenser Efter år 1 förväntas den studerande kunna: reflektera kring den egna sångliga utvecklingen och egna individuella sånginsatser. öka och välja musikstycken självständigt. värdera egna och gemensamma resultat och dra slutsatser från dessa. ta ansvar för egen övning och instudering av egenvalt och tilldelat material. År 2 - Kvalifikationsnivå 5 Kunskaper Efter år 2 förväntas den studerande ha kunskap om: de kännetecknande dragen för musikal- och showsång. någon annan näraliggande sångstil. utveckla kunskaper om de arbetsprocesser, kvalitetskriterier och förväntningar som finns på en sångare/sångerska. Färdigheter Efter år 2 förväntas den studerande kunna: planera och instudera en repertoar för användning i den framtida professionen. sjunga enligt de sångsätt och klangideal som kännetecknar musik musikalshowgenrerna. lösa sångtekniska utmaningar som uppstår till följd av att det sångliga uttrycket kombineras med en annan scenisk konstart. sjunga på minst ett främmande språk med god förståelse för textinnehållet. Kompetenser Efter år 2 förväntas den studerande kunna: identifiera sina egna styrkor och problemområden och hitta verktyg för att utveckla dessa. söka material och välja passande musikstycken för den egna rösten och förstå när ett musikstycke inte är passande för den egna rösten. ta ansvar för sitt eget och gruppens lärande vid arbete i en grupp i begränsad utsträckning leda och utvärdera andras arbete. År 3 - Kvalifikationsnivå 6 Kunskaper Efter år 3 förväntas den studerande ha kunskap om: show och musikalsång samt flera näraliggande genrer. modeller för instudering av större verk och material. 26

27 ha en översikt över näraliggande genrer och uttryckssätt. Färdigheter Efter år 3 förväntas den studerande kunna: identifiera, formulera, analysera och lösa problem som uppstår när sång kombineras med flera sceniska konstarter. kommunicera musikaliska och sångliga val med relevanta begrepp på minst ett främmande språk. Kompetenser Efter år 3 förväntas den studerande: kunna värdera, diskutera och motivera eget och andras val av material. ha en förståelse kring vad som utmärker det egna personliga uttrycket och har en förmåga att utnyttja den över genregränserna. ta ansvar för både sitt eget och andras individers arbete i en grupp. BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS Ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har uppnåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 27

28 KÖRSÅNG Kurs: Körsång, termin 1-6 Utbildningsnummer : KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: 5,5 Lärar- handledarledda timmar: timmar Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke Godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Arts School Fastställelsedatum: Giltig från HT INNEHÅLL Momentet tar upp kör och körsång och dess möjligheter samt instudering. Vidare ska studenten förberedas för olika situationer som kan uppkomma i yrkeslivet gällande sång i större och mindre ensembler. Kursen syftar till att den studerande professionellt skall kunna sjunga kör och använda detta i sin sceniska gestaltning. LÄRANDEMÅL Kunskaper Efter avslutad delkurs skall den studerande kunna: redogöra för termer och begrepp som används vid körsång förklara och instudera körsång förstå vikten av eget ansvar anpassa rösten till körklangen Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutad delkurs skall den studerande kunna: redogöra med djup förståelse för termer och begrepp som används vid körsång beskriva olika tekniker för att instudera och träna körsång olika stilar och genrer 28

29 Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutad delkurs skall den studerande kunna: nyanserat redogöra för termer och begrepp som används vid körsång välja teknik för sin instudering anpassa körsång till olika stilar och genrer Färdigheter Efter avslutad delkurs ska den studerande ha grundläggande färdigheter i att: kunna sjunga en stämma i ett körsammanhang ta ansvar för att instudera sin stämma lyssna och anpassa rösten i en körklang jobba aktivt med en notbild Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutad delkurs ska den studerande ha utvecklade färdigheter i att: kunna sjunga en stämma i ett antal olika körsammanhang självständigt instudera sin stämma enligt en tidsplan lyssna och anpassa rösten i en körklang med visst stöd kunna läsa noter med handledning interpretera olika stilar och genrer Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutad delkurs ska den studerande ha fördjupade färdigheter i att: individuellt kunna sjunga olika stämmor i ett antal olika körsammanhang effektivt och välplanerat kunna instudera sin stämma professionellt anpassa rösten i en körklang kunna komma med förslag om förändringar av interpretation och körklang kunna läsa noter a prima vista sjunga olika stilar och genrer med adekvat interpretation Kompetenser Efter avslutad delkurs ska den studerande ha grundläggande kompetens i att: identifiera olika genre analysera och förstå noter reflektera över interpretation Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutad delkurs ska den studerande ha utvecklad kompetens i att: identifiera olika genre använda noter för instudering 29

30 reflektera över interpretation Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutad delkurs ska den studerande ha fördjupad kompetens i att: professionellt fungera i olika vokala sammanhang. professionellt samarbeta i en grupp reflektera över egna och andras interpretation BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 30

31 RÖST OCH TAL Kurs: Röst och tal, termin 1-6 Utbildningsnummer : KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: 4,6 veckor Lärar- handledarledda timmar: timmar Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke Godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Arts School Fastställelsedatum: Giltig från HT INNEHÅLL Ämnet röst och tal på Performing Arts School är uppdelat i två delar: Primitiv röst och Röst & Text. Denna uppdelning görs för att uppnå OVF (Optimum Vocal Function) som långsiktigt och effektivt kan användas på scen. Ämnet ger grundläggande röstträning med fokus på andnings- och avspänningsövningar, kroppsmedvetenhet, artikulation och textbehandling. De teoretiska och praktiska kunskaperna om kroppen, rösten och dess anatomiska vokabulär ger studenterna kvalifikationer och färdigheter utifrån en vetenskaplig och konstnärlig grund. I ämnet Röst och Tal utvecklas en kroppsmedvetenhet och en förståelse för den egna studentens vanor. OVF föreslår att talaren tillåter rösten att återgå till dess naturliga funktion genom att fokusera på följande komponenter: Hållning med utgång från en neutral anatomisk position; Frigöra spänningar; Andning och stöd; Resonans och artikulation. Kunskapen utvecklas i progression och i medvetenhet både kroppsligt och analytisk förmåga. LÄRANDEMÅL Kunskaper Efter avslutade studier skall den studerande kunna: förstå för sina egna röstvanor översiktligt beskriva andningsapparatens funktion beskriva spänningar i kroppen och hur det påverkar rösten förstå artikulatorernas funktion 31

32 Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier skall den studerande kunna: visa en utvecklad förståelse för sina egna röstvanor utförligt beskriva andningsapparatens och stämbandens funktion grundligt beskriva spänningar i kroppen och hur det påverkar rösten visa på en djup förståelse av artikulatorernas funktion Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier skall den studerande kunna: visa en avancerad förståelse för termer och begrepp inom röstträning visa en avancerad förståelse om andningsapparatens och stämbanden funktion avancerat beskriva spänningar i kroppen och hur det påverkar rösten visa en avancerad förståelse av artikulatorerna funktion Färdigheter Efter avslutade studier ska den studerande ha färdigheter i att: ta ansvar för sin egen rösthygien utföra en generell röstuppvärmning under vägledning på en grundläggande nivå utföra andningsövningar och aktivera stödet använda sig av olika delar av sitt talregister. kunna analysera korta texter och anpassa talrösten till dess innehåll. Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha utvecklade färdigheter i att: på ett hälsosamt sätt kunna ropa och tala högt inför en större publik utföra och leda en röstuppvärmning under viss vägledning utföra övningar som stärker talrösten under vägledning aktivera och identifiera muskelgrupper för att uppnå OVF kunna analysera längre texter och anpassa rösten till sitt talregister och textens innehåll Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier ska den studerande ha avancerade färdigheter i att: effektivt använda talrösten utan mikrofon inför en större publik. effektivt och välplanerat kunna utföra och leda en avancerad röstuppvärmning självständigt uppnå OVF självständigt utföra avancerade andningsövningar självständigt utföra och planera avancerade artikulationsövningar på en avancerad nivå kunna analysera och framföra text och kunna anpassa talrösten till dess innehåll 32

33 Kompetenser Efter avslutade studier skall den studerande ha grundläggande kompetens i att: förstå och reflektera över hur man uppnår en hälsosam rösthygien identifiera och använda artikulatorerna reflektera över de komponenter som behövs för att uppnå OVF Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier skall den studerande ha fördjupad kompetens i att: reflektera och motverka spänningar i kroppen reflektera över andningsapparatens och stämbandens funktioner och dess påverkan på talrösten reflektera över interpretation och analys av texter Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade studier skall den studerande ha kompetens i att: professionellt utföra och planera egna uppvärmningar professionellt anpassa sin röst till olika situationer reflektera över egna och andras interpretation av texter från olika genrer MOMENT Praktisk tillämpning av olika röstmetoder. BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 33

34 MUSIKTEORI Kurs: Musikteori, termin 1-4 Utbildningsnummer : KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: 2,6 veckor Lärar- handledarledda timmar: 70.2 timmar Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke Godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Arts School Fastställelsedatum: Giltig från HT INNEHÅLL Målet för kursen är att stödja studenten som blivande artist genom att ge teoretiska och gehörsmässiga kunskaper om musik och underlätta instudering, interpretation och gestaltning. Kursen syftar till att ge en djupare förståelse för musik, introducera noter och träna gehör för yrkeslivet. Kursen tar upp notskrift, termer och vokabulär samt förståelse för hur man kan träna sitt gehör. LÄRANDEMÅL Kunskaper Efter avslutade studier skall den studerande ha: kunskap om termer och begrepp inom musikteori förståelse för hur man tränar sitt gehör förståelse för hur man läser noter Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier skall den studerande ha: utvecklade kunskaper termer och begrepp i musikteori förståelse för hur man tränar sitt gehör förståelse för hur man läser noter a prima vista 34

35 Färdigheter Efter avslutade studier ska den studerande ha grundläggande färdigheter i att: kunna resonera med musikaliska termer och begrepp gehörsmässigt kunna tillämpa olika musikaliska företeelser läsa en enkel notbild och skapa ett klingande resultat kunna föra anteckningar i en notbild Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier ska den studerande ha utvecklade färdigheter i att kunna: resonera med musikaliska termer och begrepp tillämpa olika musikaliska företeelser gehörsmässigt läsa en enkel notbild och skapa ett klingande resultat föra anteckningar i en notbild tekniker för a prima vista Kompetenser Efter avslutade studier skall den studerande ha grundläggande kompetens i att: läsa notbilder kommunicera med musikaliska termer och begrepp kunna använda sitt gehör och koppla det till teori förstå musik Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade studier skall den studerande ha utvecklad kompetens i att: läsa avancerade notbilder kommunicera med musikaliska termer och begrepp kunna använda sitt gehör och koppla det till teori använda sina musikteoretiska kunskaper i sitt artistiska arbete BEDÖMNING/EXAMINATION Bedömning och examination görs formativt under kursens gång. Skriftliga prov förekommer FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 35

36 DANS OCH RÖRELSE I ämnet Dans och Rörelse ingår följande kurser: Balett Jazz Stepp Street Akrobatik Fokus under år ett är på grundläggande teknik och kroppsmedvetenhet. I årskurs två läggs stor vikt vid att studenten ska utveckla sitt sceniska uttryck. I årskurs tre ska studenten bredda sin repertoar och dansundervisningen består därför av dansträning med olika gästlärare. Samliga kurser bedriv delvis på engelska. 36

37 BALETT Kurs: Balett, termin 1-6 Utbildningsnummer: KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: veckor: 17,4 Lärar- handledarledda timmar: 469,8 Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Art School. Fastställandedatum: Revideringsdatum: Giltig från: HT 2015 INNEHÅLL Balett är en dansform som ger en god grundträning vad det gäller kroppskännedom, kroppens placering, dansteknik och scenisk gestaltning. De teoretiska kunskaperna om kroppen, balettens vokabulär och balettens olika rörelser ger eleverna kunskaper och färdigheter utifrån en vetenskaplig och konstnärlig grund. Stor vikt läggs vid anatomiskt korrekt träning och skadeprevention. LÄRANDEMÅL Kunskaper Baletten använder sig av en vokabulär som även används inom andra dansgenrer. Kunskapen om denna vokabulär, rörelserna, samspelet med musiken, den sceniska gestaltningen och placeringen av kroppen ger en stark grund som sedan kan utvecklas i progression med 37

38 medvetenhet i både kroppen och i den analytiska förståelsen av baletten som en scenisk uttrycksform. Efter avslutad kurs ska den studerande kunna: översiktligt beskriva balettens grundläggande vokabulär och historia de grundläggande rörelserna och positionerna inom balett placeringen av kroppen i de olika rörelserna och positionerna förstå musikens betydelse och användandet av rytm och fraser Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade kurs ska den studerande kunna: beskriva balettens vokabulär och teknik rörelserna och positionerna och förstå hur de kan utvecklas och sättas ihop till olika koreografier förstå hur den sceniska gestaltningen i balett är kopplat till tekniken, musiken och dess vokabulär Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade kurs ska den studerande kunna: utförligt förklara balettens avancerade vokabulär och teknik de olika uttrycken i balett redogöra för balettens betydelse för dansen som konstart Färdigheter Förmågan att skapa egna danskombinationer och koreografier inom balett och använda sig av ett kreativt tänkande ger praktiska färdigheter. Dessa färdigheter kan användas inte bara inom baletten utan även som yrkesutövande artist. Dess lösningar ska inte bara kunna uppvisas praktiskt utan även kunna kommuniceras verbalt. Efter avslutade kurs ska den studerande ha färdigheter i att: följa och förstå instruktionerna och metoderna för baletten under vägledning använda balettens teknik och vokabulär under vägledning förstå och utföra placeringen av kroppen i de olika rörelserna och positionerna som finns i balett och utveckla styrkan och smidigheten som behövs för detta utföra de olika rörelserna och positionerna som finns i balett bygga upp styrka, smidighet och musikalitet Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutade kurs ska den studerande ha färdigheter i att: 38

39 framföra och praktiskt använda sig av baletten som egen genre och tillsammans med andra dansgenrer utföra balettens sceniska gestaltning och rörelsevokabulär utifrån både ett individperspektiv och i grupp förstå och använda sig av balettens olika funktioner utifrån teknik, anatomi och sceniskt gestaltning visa kreativitet och initiativförmåga för att improvisera och arbeta kreativt med baletten. Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutade kurs ska den studerande ha färdigheter i att: medvetet och självständigt framföra och använda sig av balettens avancerade vokabulär, musikalitet och teknik förstå och på ett självständigt sätt gestalta balett i olika användningsområden kunna kommunicera och reflektera över baletten både verbalt och fysiskt, både enskilt och i samspel med koreograf och andra dansare uttrycka balettens olika rörelser verbalt, skriftligt och fysiskt verbalt kunna förmedla komplexa koreografier till andra dansare Kompetenser Efter avslutade kurs ska den studerande ha grundläggande kompetens: att tillämpa balettens teknik och vokabulär att ta ansvar för sitt eget arbete Kvalifikationsnivå 5 Efter avslutad kurs ska den studerande ha kompetens: att förstå och reflektera om baletten som genre och dess samspel med musik i scenisk gestaltning att använda och kunna reflektera över balettens sceniska gestaltning och rörelsevokabulär utifrån både ett individ- och grupperspektiv att självständigt och i grupp kunna förstå och reflektera över balettens olika användningsområden Kvalifikationsnivå 6 Efter avslutad kurs ska den studerande ha kompetens att: på ett professionellt sätt använda sig av balettens avancerade vokabulär och teknik på ett professionellt sätt kunna kommunicera balett verbalt och fysiskt både i grupp och individuellt i ett professionellt sammanhang kunna utföra de olika uppgifter som ges i form av koreografier 39

40 BEDÖMNING AV STUDIERESULTAT Bedömning sker fortlöpande under arbetet och i reflekterande uppgifter, seminarier och redovisningar av praktiska och teoretiska uppgifter. Under två tillfällen under läsåret närvarar danskollegiet på en intern examinationsklass. FÖR GODKÄNT BETYG KRÄVS ett aktivt deltagande att de uppsatta studiemålen har nåtts att förelagda arbetsuppgifter är inlämnade och redovisade i tid 40

41 JAZZ Kurs: Jazz, termin 1-6 Utbildningsnummer: KK0009 Gäller utbildningsomgång: 1, 2 och 3 Omfattning: veckor: 16,2 Lärar- handledarledda timmar: 437,4 Utbildningsnivå: kvalifikationsnivå 4-6 Betygsskala: Godkänt (G), Icke godkänt (IG) Kursen bedrivs delvis på engelska Fastställd av: Ledningsgruppen för Performing Art School. Fastställandedatum: Revideringsdatum: Giltig från: HT 2015 INNEHÅLL Jazz är en teknik som ger en bra grundträning avseende kroppskännedom, kroppens placering och dansteknik som en del av den sceniska gestaltningen. De teoretiska kunskaperna om kroppen, jazzens vokabulär och jazzens olika rörelser ger studenterna kvalifikationer utifrån en vetenskaplig och konstnärlig grund. Stor vikt läggs vid det korrekta och ergonomiska utförandet av rörelserna och identifikationen och uppfattningen av olika koreografiska stilar inom jazzdansen. Stor vikt läggs vid anatomiskt korrekt träning och skadeprevention. LÄRANDEMÅL Kunskaper Jazzdansen använder sig av en egen vokabulär men med utgångspunkt från baletten. Kunskapen om jazzens vokabulär, i tillämpning, rörelse, i samspel med musik i konstnärlig scenisk gestaltning ger en stark grund. Denna kan sedan utvecklas i progression och medvetenhet i både kroppen och i den analytiska förståelsen av jazzen som scenisk gestaltning. 41