FIBER ART SWEDEN Skrida till verket 24.9-7.11 2015

FIBER ART SWEDEN Skrida till verket 24.9-7.11 2015

Fiber Art Sweden presenterar Skrida till verket Utställningens titel kan tolkas på mer än ett sätt. Avläser vi orden rent bokstavlig framstår att någon form av riktning utpekas. Vi träder in i sidenväveriets rum. Våra tankar sätts i rörelse: vi ser en textilindustri, en kvinnorarbetsplats, en avancerad manufaktur och möjlighet till egen försörjning. Vi ser det nyss förflutna med andra arbets- och livsvillkor, vi ser utblick mot fjärran länder. Verket i titeln kan syfta på väveriets produktion eller kanske på en av de stora maskinerna i verkstäderna, eller rent av hela verksamheten i sig själv? Sju konstnärer har på liknande sätt skridit in i lokalerna på Repslagargatan. De har tagit del av historia och samtid, berättelser, fantasier och associationer. Att skrida till verket skulle kunna tolkas som en aktiv handling i en konstnärlig process konstnären som går från tanke till handling. Materialet i händerna, idéer som verkställs. Skrida till verket är aktivitet vi kommer till skott. Fiber Art Sweden (FAS) är ett nätverk av 45 konstnärer verksamma inom det textila fältet. FAS och Almgrens sidenväveri har inlett ett treårigt samarbete under namnet Siden och samtid. Tillsammans vill vi skapa en arena för samtida textil konst där FAS står för arrangemang och Almgrens för inramning och miljö. Projektet tar form i en serie utställningar med seminarier, workshops och konsthändelser mellan 2014 0ch 2017. Skrida till verket är den tredje utställningen i serien. Projektledare har varit Monica Nilsson och Anna Tegeström Wolgers. Omslagsbild: Anna Tegeström Wolgers

MONICA NILSSON Sonja och Monica Det är titeln på ett samarbete med Sonja Enbuske, jacquardväverska på Almgrens. Inledning: Med Sonjas hjälp tar jag fram ett mönster med hennes namn som upprepade snirklingar över en vävd yta och med mitt namn Monica som en graffitiliknande relief rafsad tvärs över. Sonja tillverkar 150 hålkort. Jag syr opmönstrade skivtallrikar till 5 skivspelare. Tanken är att när dom är igång samtidigt så ska det snurra till ordentligt! På spelarna spinner jag material i långa banor. En mindre del, används till mitt namn i väven. På plats: I utställningen arbetar vi parallellt, Sonja väver, jag spinner. Vi visar hur en äldre teknisk uppfinning av stor precision möter en nutida lite galen variant, där skivspelare producerar silkeslena korvar av tunn tråd. Resultat: Avsikten är att ge besökare en upplevelse och insyn i kreativt skapande, i en dialog mellan två representanter med skilda erfarenheter. Men generationskamrater och med en kärlek till det textila. Sonja och Monica, våra namn får personifiera 2 olika hållningar, men även att vi rockar fett tillsammans. Vägen är målet, men det konkreta resultatet blir en sidenvävnad c:a 60x100cm.

ANNA TEGESTRÖM WOLGERS Tyg, sax och nyckel Tyg, sax och nyckel kan verka omaka, men de hänger ihop som sidorna i en trehörning. De är aktörer i ett klassiskt drama som handlar om oss. Tyg, sax och nyckel kan bindas ihop till en berättelse om frigörelse. Om att skapa sig ett liv. Det handlar om dig, och om mig. Och om de kvinnor som arbetat i dessa rum. Var för sig kan karaktärerna beskrivas så här: TYG. Sidenet tar tag i ljuset, silar, reflekterar och synliggör det. Ljuset å sin sida framkallar sidenets frasighet. Tyget har volym, kroppslighet och färg. SAX. Broderisaxen har legat på sin plats i åratal. Den är liten och nätt, men plötsligt väcktes dess storhet. Den är så vass. Den stora tygsaxen hör hemma här hos Almgrens. Den klipper av så bra. NYCKEL. En nyckel är ett litet verktyg som man kan öppna och låsa dörrar med. Ibland behöver man låsa upp, ibland låsa in.

INGER BERGSTRÖM & LOTTE NILSSON-VÄLIMAA Paus i appreturen Ljud: Sven Blume För en stund upphör slamret. Bråckmaskinen stannar av. De heta plåtarna vid stora moirépressen får tid att svalna. Kanske öppnas fönstren mot gatan. Ett smörgåspaket och sill plockas fram, en slurk kaffe. Det är paus och tankarna rör sig fritt. Inspektionen ja, tänk att spolflickan hörde så illa. Men vad kan en göra åt det. Orkar inte prata med den nya vid varpningen. Vad var det nu för oväsen på gatan? Nu hörs väverskan vid stora damasten återuppta arbetet. Måste hinna ut på dasset också. Appreturen (eller Appretyren) kallas ett av rummen på Almgrens Sidenväveri. Här finns utrustning för olika typer av efterbehandlingar av färdigvävda tyger. Tyget kunde bli styvt eller prassligt genom att exempelvis gummilösning eller shellack pressades in. En attraktiv effekt var också moiré tygytan fick sitt vattrade utseende genom en omfattande procedur med veckning och pressning.

LEYUN WANG Det blåa som försvann i det gråa Verket i sig är som en fortsättning på det tidigare samtalet med Monica kring vårt arbete på just Almgrens. Där visade du din hemstad. Jag minns väl den röd/svarta ljuslådan i bakgrunden, med den lysande kvällssolen, klarrött glittrande på vattnet. När jag såg den fick jag nästan ont i hjärtat. Jag minns så väl hur jag varje kväll efter lektionerna på konstakademin helst gick en omväg förbi Västra sjön, läsandes en bok. Men när solen gick ner, kunde jag inte slita mina ögon från det glittrande vattnet. Just som solen går ner över Sofia kyrka, på färjan hem efter en dags arbete i ateljén, är det idag på det glittrande vattnet i Hammarby sjö som min blick fastnar. Nu som då fascineras jag av myriader ogripbara former och färger som dansar på vattnet. På ett vatten lika rent som en gång Västra Sjöns. Formerna och färgerna är, som så mycket i mitt liv, ogripbara. Likt min barndoms hemstad som inte längre finns, försvunnen i det grå. När jag tänker kring mitt arbete, är det svårt att hitta en röd tråd. Inget blir lättare. Tiden kastas om, platser byts, förvirrade minnen allt i en enda röra. Hur kan man lappa ihop det?

ULF NILSSON En reseskildring, horisont och berg Teknik: Förstygn, skälksöm Material: Linne, bomull, nylon Reseskildring är en litterär skildring av en genomförd resa, alltså en berättelse med en röd tråd och inte bara en resedagbok, loggbok eller en uppräkning av besökta platser. En reseskildring inkluderar i regel beskrivningar av de besökta platserna men är inte tänkt att användas i första hand som ett praktiskt hjälpmedel på det sätt en guidebok är. Den kan ha formen av ett reportage, men också vara en skönlitterärt gestaltande berättelse. Horisont, från grekiska begränsande, är den linje i blickfältet där markytan och himlen möts, den mest avlägsna punkten i markytan som man kan se. Ett berg är en geografisk plats som höjer sig över sin omgivning med en höjdvariation från några tiotal meter (dock ofta definierad som överstigande 600 meter) till flera tusen meter.

CHARLES KOROLY The Spirit of Silk En installation gjord av Åsa Jonsson och Dick Sandin efter en idé och under ledning av Charles Koroly. Installationen består av fyra gipsfigurer i naturlig storlek. De är utplacerade i bortre änden av vävsalen, på en fri yta mitt bland redskap för sidentillverkning. Figur 1 står till vänster om utgången vid fönstret, vänd mot ett väggskåp. Den har en antik sidenvepa draperad på ryggen. Figur 2 står till höger om väggskåpet. Den har framsidan täckt av tre ark av bly. Figur 3 nära väggen svävar med hjälp av en synlig upphängning några centimeter ovanför golvet. Den bär en barockinspirerad latexkjol. Figur 4 står till höger om dörröppningen till det lilla rummet. Den är partiellt täckt av plastvävda band.

MONICA NILSSON INGER BERGSTRÖM LOTTE NILSSON-VÄLIMAA SVEN BLUME Då: Den stora kvinnoutställningen Vi arbetar för livet 1980 på Liljewalchs. Sedan dess ständigt verksam i samarbetsprojekt och i nätverk som Textilgruppen och FiberArtSweden. Senare: En snurrande Marilyn Monroe-kjol på en discokula. Tidigt 2000-tal, på Liljewalchs igen. Numera: Arbetar fortfarande ofta i grupp, i FAS. Det egna arbetet består mest av återbruk och textilt processande som ett medel att bärga mening ur materialet. Klippa, vika, bygga. Fram växer rumsliga installationer som utvecklas och förändras över tid. Utbildning: Konstfack. Därefter en kontinuerlig utställningsverksamhet, ett antal offentliga uppdrag och arbete som konstkonsult i Statens Konstråd och Stockholms Läns landsting. År 2000 första mottagare av The Nordic Textile Award. Tillägg: Lusten, själva handhavandet i sig, att kunna överföra den känslan till andra, den är viktig för mig! Inger Bergström använder sig ofta av det textila materialet i sin konst. Fokus kan ligga på det tredimensionella och rumsliga, med textil som ett slags byggmaterial men också på den textila ytan och dess beskaffenhet, på tyget som ett uttryck i sig. Hon arbetar med individuella konstprojekt såväl som i olika samarbetsformer. Nu färdigställer hon en större konstnärlig gestaltning för Nya Karolinska sjukhuset i Solna. Inger Bergström har en MFA från Konstfack och en magisterexamen från Södertörns högskola, Centrum för praktisk kunskap. Under åren 2005 2012 innehade Inger Bergström en professur på Konstfack i Stockholm. Dessförinnan verkade hon som professor under fyra år på Högskolan för design och konsthantverk i Göteborg. Inger Bergström har ett tioårigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden. Lotte Nilsson-Välimaa arbetar med rumsliga verk som ofta tar sin utgångspunkt i det kroppsliga. Okonventionella materialmöten och kvardröjandet vid det högst ordinära är återkommande i hennes verk. Det har exempelvis resulterat i fotobaserade monumentala screentryck, installationer med insamlade tistelfjun och skulpturala gestaltningar där snigelns framfart står i centrum. Hon har en MFA från Konstfack. Parallellt med det individuella konstnärsskapet arbetar hon i ett flertal samarbetsprojekt. Hon har länge varit aktiv i konstnärsdrivna nätverk såsom Studio 44 i Stockholm och Fiber Art Sweden. Nu medverkar hon i det internationella nätverket Being in the World. Sedan 12 år tillbaka är Lotte Nilsson-Välimaa konstnärlig handledare i verksamheten Inuti. Hon har erhållit ett flertal stipendier och har nu 2-årigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden. Dokumentärfilmare med kandidatexamen från Stockholms Dramatiska Högskola. Med en nära och personlig ingång söker han förståelse för komplexa och känsliga ämnen i sitt berättande. I filmen Männen från Vidsel riktar han sin blick mot relationer mellan thailändska kvinnor och män från Norrbottens inland. Permissionen är en närgången och poetisk reflektion över hur livsval påverkar familj och vänner. I samarbeten med konstnärer och arkitekter har Sven visat på stor konstnärlig bredd. Han har bland annat arbetat med filmen som redskap för kreativ medborgardialog, på uppdrag av Umeå kommun och Statens konstråd. Nu arbetar Sven Blume med en dokumentär om surrogatmödraskap i Stockholm och i Los Angeles, USA. Hans filmer har bland annat visats på festivaler och SVT. www.monicanilsson.se www.fiberartsweden.nu/content/inger-bergström www.darkpink.se www.inuti.se www.svenblume.se

ANNA TEGESTRÖM WOLGERS LEYUN WANG ULF EDBERG CHARLES KOROLY Jag använder tyg som ett material att skulptera med och uppskattar fiberns semiotiska egenskaper likväl som dess estetiska värden. I sfären runt textil hantering och textila material hittar jag de konstnärliga referenser som intresserar mig. Textilens starka koppling till mänsklig intelligens och närvaro utgör en bas i min konstnärliga verksamhet. 1987 - examen MFA, Konstfack keramik och glas. Utställningar: 1996 på:tiden, Moderna Museet, Sthlm, 1998 Skulpturtriennal, Skulpturens hus, Sthlm, Tre dimensioner, samtida svensk textil konst, Borås konstmuseum, 2003 Sites of recurrence, Chennai, Indien Utsmyckningar för offentlig miljö: verket Princip vid Växjö universitet 1999, ridå till Folkets hus,lilla Edet 2010, skulptur Pålstek Göta Kanal, Forsvik, 2013 Projektledare utställningar: Hallwylska museet 2009, Eskilstuna konstmuseum 2011. Tvätt, Arbetets museum i Norrköping 2008, Textilmuseet i Borås samt Hallwylska museet i Sthlm. 1998 2008 lektor på Konstfack Keramik och glas. F.n. tjänst som professor i textil konst på Hdk i Göteborg. www. Leyun Wang är född i Kina där hon fått större delen av sin konstnärliga utbildning, med examen från China Academy of Art. Sedan 1991 är hon bosatt och verksam i Stockholm. Hon arbetar gränsöverskridande mellan textil konst, installation och måleri. Genom åren har hennes verk visats på en mängd utställningar i Sverige och utomlands, båda separatutställningar och grupputställningar. Under 2015 har hon gjort en konstnärlig gestaltning för SL. För närvarande arbetar hon med en större konstnärlig gestaltning för Nya Karolinska sjukhuset i Solna. Sedan slutet av 80-talet har Leyun Wang jobbat som pedagog på allt från förskolan till högskolan. Idag undervisar hon på Nyckelviksskolan - en skola för konst, konsthantverk, arkitektur och design. www.wangleyun.se Född 1963 i Örnsköldsvik, en liten stad vid den Norrländska kusten. Lärde sej sy som barn i andan av Vill du ha nåt som inte finns så tillverka det. Ett motto som blivit en röd tråd i livet liksom Jag syr alltså finns jag Utbildad i konstsömnad vid Handarbetets vänner. Konstintendent vid Örnsköldsviks Museum&Konsthall. ulf.edberg@ornskoldsvik.se Charles Koroly är född i USA och verksam i Sverige sedan 1980-talet som scenograf och kostymtecknare för dramatik, opera, dans-uppsättningar och filmer. Sammanlagt över 100 produktioner i Sverige och utomlands. 1985-1997 var han knuten till Dramaten och arbetade b.l.a.med Ingmar Bergmans Markisinnan de Sade. Samarbetat även med regissörer som Colin Nutley, Lars Norén, Christian Tomner, Suzanne Osten och Kristian Petri på scen och film. Även verksam som konstnär och utställningsdesigner. Mottagit flertalet utmärkelser, bl a Expressens Teaterpris 1989. charleskroly@gmail.com

www.kasiden.se FORM: ALMGREN ILLUSTRATION