Utbildningsplan Konstnärligt kandidatprogram i Teater, inriktning skådespeleri, Grundnivå 180 högskolepoäng Programkod: K1SCE Curriculum Bachelor of Fine Arts in Theatre with Specialization in Acting, First cycle 180 Higher Education Credits
2 / 5 1. Fastställande Konstnärliga fakultetsnämnden vid Göteborgs universitet har 2006-11-20 beslutat inrätta Konstnärligt kandidatprogram i teater, inriktning skådespeleri samt fastställa utbildningsplan för rubricerat kandidatprogram. Utbildningsplanen reviderades av konstnärliga fakultetsnämnden 2007-03-19, 2010-04-23 och 2010-08-25 samt 2014-03-28 av dekanus vid konstnärliga fakulteten. Den reviderade utbildningsplanen ska gälla from 2014-09-01. Huvudområdet är scenkonst. Ansvarig institution: Högskolan för scen och musik. Diarienummer: G 2014/90 2. Förkunskapskrav Förutom grundläggande behörighet för högskolestudier krävs särskild behörighet i form av sceniska färdigheter. Dessa kunskaper och färdigheter prövas vid antagningsprov. 3. Utbildningsprogrammets syfte Programmet utbildar skådespelare för teater, film, TV och radio. Utbildningens främsta uppgift är att utveckla professionella, självständiga och kritiskt tänkande konstnärer med goda yrkeskunskaper och ett personligt scenspråk. 4. Examen som utbildningen leder till Konstnärlig kandidatexamen i teater, inriktning skådespeleri. (Bachelor of Fine Arts in Theatre with Specialization in Acting.) 5. Utbildningens mål För konstnärlig kandidatexamen gäller att studenten, enligt Högskoleförordningen (se SFS 1993:100, examensordningen, bilaga 2), ska kunna: Kunskap och förståelse - visa kunskap och förståelse inom det huvudsakliga området (huvudområdet) för utbildningen, inbegripet kunskap om områdets praktiska och teoretiska grund, kunskap om och erfarenhet av metod och processer samt fördjupning inom området. Färdighet och förmåga - visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll samt kritiskt reflektera över sitt eget och andras konstnärliga förhållningssätt inom huvudområdet för utbildningen, - visa förmåga att inom huvudområdet för utbildningen självständigt skapa, förverkliga och uttrycka egna idéer, identifiera, formulera och lösa konstnärliga och gestaltningsmässiga problem samt genomföra konstnärliga uppgifter inom givna tidsramar, - visa förmåga att muntligt och skriftligt eller på annat sätt redogöra för och diskutera sin verksamhet och konstnärliga frågeställningar med olika grupper, och - visa sådan färdighet och kunskap som fordras för att självständigt verka i arbetslivet. Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att inom huvudområdet för utbildningen göra bedömningar med hänsyn till relevanta konstnärliga, samhälleliga och etiska aspekter,
3 / 5 - visa förståelse för konstens roll i samhället, och - visa förmåga att identifiera sitt behov av ytterligare kunskap och utveckla sin kompetens. Lokala mål För konstnärligt kandidatprogram i teater med inriktning skådespeleri gäller dessutom att studenten ska kunna: Kunskap och förståelse - visa på ingående kunskap om skådespeleri genom väl utvecklade färdigheter i skådespelarteknik Färdighet och förmåga - visa en personlig, kreativ och innovativ hållning till skådespelarkonsten, samt förmåga att vidareutveckla sitt konstnärliga uttryck - i sitt skådespeleri visa väl utvecklad förmåga till konstnärlig kommunikation - visa väl utvecklade färdigheter i skådespelarteknik och kunskaper om arbetsformer i såväl skådespeleri för scen som för media som spelas in och redigeras - visa väl utvecklad samarbetsförmåga och förmåga till gestaltande arbete i grupp - visa förmåga att handskas med de problem som skådespelaryrket ofta ställer individen inför beträffande gruppdynamiska och normativa utmaningar, konflikthantering, offentlig bedömning, prestationskrav och kreativa processer, samt yrkesmässiga utmaningar relaterade till entreprenörskap Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga till kritisk reflektion över konstens roll i samhället, i synnerhet inom de egna verksamhetsfälten - visa förmåga till att ge och ta emot feedback i konstnärliga processer - uppvisa beredskap och strategier för att bygga en yrkeskarriär och förmåga att kritiskt reflektera över dess förutsättningar 6. Utbildningsprogrammets innehåll och upplägg Utbildningen vilar på konstnärlig grund och ger studenten kunskap och erfarenhet både av konstnärliga processer och av skådespelarens hantverk, samt beredskap att arbeta med de flesta av de gestaltande uttrycksformer som skådespelare är verksamma inom i vår samtid. Utbildningens upplägg utgår ifrån en progression där de sex terminernas rubriker och fokusområden: färdighetsträning, repetitionsprocessen, hantverksmässig förtrogenhet, konstnärlig fördjupning, yrkeskompetens och scenisk excellens, utgör utbildningens centrala byggstenar. Filmskådespeleri, Scenframställning och Skådespelarens gestaltande verktyg är centrala kurser i utbildningen, inom vilka studenterna arbetar med olika skådespelarmetoder och - tekniker, relevanta för såväl scen- som filmskådespeleri. Kurserna Skådespelarens praktik och Yrkesrollen förbereder studenterna för ett kommande arbetsliv som professionella skådespelare. Kursen Skådespelarens individuella sceniska projekt understödjer det personliga konstnärliga skapandet och studenternas självständiga arbete med scenkonstens olika beståndsdelar i ett eget sceniskt projekt. Bland de teoretiska kurserna kan nämnas Teater och samhälle som ger kunskap om och perspektiv på scenkonstens roll i det offentliga samtalet, ur både ett historiskt och samtida perspektiv. Det tredje året domineras av tre större
4 / 5 kurser, Skådespelarens praktik, där studenten gör sin praktik i en scen-, tv- eller filmproduktion i Sverige eller utomlands, samt två kurser där studenterna genomför två separata självständiga arbeten vilka tillsammans utgör examensarbetet för kandidatexamen. Den första, Självständigt arbete (examensarbete) 1: Egen fördjupning, är ett reflekterande arbete relaterat till en individuellt vald frågeställning. Kursen påbörjas redan under andra året, men merparten av kursen genomförs under den femte terminen och redovisas i såväl gestaltad som skriftlig form under utbildningens sista termin. Den andra, Självständigt arbete (examensarbete) 2: Slutproduktion, innefattar ett praktiskt arbete som liknar en professionell uppsättning. Kursen ger studenten en god förberedelse inför yrkeslivet, samtidigt som den utgör det slutliga steget i utbildningens progression. Genom alla tre utbildningsåren läggs stor vikt vid att ge studenterna kontinuerlig pedagogisk feedback, för att stimulera var och ens utveckling på ett tydligt och transparant sätt. Utbildningen bedrivs i kontinuerlig dialog med samhället i allmänhet och branschen i synnerhet, för att säkerställa utbildningens relevans för det kommande yrkeslivet. Samhälleliga aspekter och ett normkritiskt perspektiv, utifrån klass, genus och etnicitet, genomsyrar utbildningen. Samarbeten med teatrar, andra teaterutbildningar och branschen i övrigt utgör en stor del av utbildningen och många gästpedagoger kommer från dessa områden. Utbildningen anknyter tydligt till såväl skådespelarens yrkesroll som studentens egna behov av profilering genom att vidga och fördjupa perspektiv och reflektion kring skådespeleri inom scen och film. Utbildningsprogrammet ges på helfart, dagtid och består av tre års heltidsstudier om vardera 60 högskolepoäng. Studierna är fördelade på följande kurser: Årskurs ett Höstterminen med fokus på färdighetsträning SG1211 Scenframställning 1 12 hp SG1311 Skådespelarens gestaltande verktyg 1 15 hp SG1711 Teater och samhälle 1 3 hp (av 6 hp) Vårterminen med fokus på hantverksmässig förtrogenhet SG1212 Scenframställning 2 9 hp SG1332 Skådespelarens gestaltande verktyg 2 13,5 hp SG1711 Teater och samhälle 1 3 hp (av 6 hp) SG1411 Filmskådespeleri 4,5 hp Årskurs två Höstterminen med fokus på repetitionsprocessen SG1213 Scenframställning 3 7,5 hp SG1323 Skådespelarens gestaltande verktyg 3 12 hp SG1712 Teater och samhälle 2 1,5 hp (av 4,5 hp) SG1414 Fördjupat filmskådespeleri 7,5 hp SG1521 Självständigt arbete (examensarbete) 1: Egen fördjupning 1,5 hp (av 12 hp) Vårterminen med fokus på konstnärlig fördjupning SG1214 Scenframställning 4 7,5 hp
5 / 5 SG1334 Skådespelarens gestaltande verktyg 4 10,5 hp SG1502 Skådespelarens individuella sceniska projekt 7,5 hp SG1712 Teater och samhälle 2 3 hp (av 4,5 hp) SG1521 Självständigt arbete (examensarbete) 1: Egen fördjupning 1,5 hp (av 12 hp) Årskurs tre Höstterminen med fokus på yrkeskompetens SG1811 Skådespelarens praktik 24 hp SG1521 Självständigt arbete (examensarbete) 1: Egen fördjupning 6 hp (av 12 hp) Vårterminen med fokus på scenisk excellens SG1521 Självständigt arbete (examensarbete) 1: Egen fördjupning 3 hp (av 12 hp) SG1215 Scenframställning 5 7,5 hp SG1522 Självständigt arbete (examensarbete) 2: Slutproduktion 15 hp SG1911 Yrkesrollen 4,5 hp 7. Övrigt Programmets kurser utvärderas skriftligt och anonymt av studenterna vid varje terminsslut. I slutet av utbildningen utvärderar studenterna programmet som helhet skriftligt och anonymt. Regelbunden översyn görs av utbildningen genom uppföljning av kursvärderingar, revidering av kursplaner och utbildningsplan, samt övrigt kvalitetsarbete.