#JAG En dansföreställning
#JAG HUR ÄR DITT»JAG«? MUSIK Daniel Nelson KOREOGRAFI Christina Tingskog SCENOGRAFI, LJUS & VIDEO Markus Granqvist ANIMATÖR Lois Nygren KOSTYM & MASK Anna Kjellsdotter DRAMATURG Sigrid Herrault FILOSOF Karim Jebari BITRÄDANDE KOREOGRAF Jonas Reinicke MASKÖR Carola Berglund LJUD Andrea Rea, Sebastian Lönberg LJUS Otto Stockhaus, Simon Söderberg VIDEO Isak Gabre REKVISITATEKNIKER Anders Dahlberg SCENTEKNIKER Daniel Melander INSPICIENT Mauro Tarantino PRODUCENT Marie Östh KONSTNÄRLIG CHEF Anna Karinsdotter Inspelad musik av Kungliga Hovkapellet, dirigent Andreas Hansson. Dekor, kostym och mask är tillverkade vid Kungliga Operans ateljéer i Gäddviken och i operahuset SPELTID 55 min Urpremiär 19 november 2016 medverkande Ninos Josef Björn Nilsson/Jonathan Sikell Gjertrud Lager Olaussen Michelle Persson Maria Påhls Musiker ur KUNGLIGA HOVKAPELLET Katarina Lindgren Semmy Stahlhammer Biografier finns på www.operan.se Björn Nilsson, dansare Alias: herrnilsson123 När jag jobbar har jag ett»proffs-jag«som dansare. När jag är med mina vänner, är jag mer lättsam, skojig och visar lite mer av mina knasiga sidor. I min familj är jag lillebror. Även om jag är vuxen, intar jag fortfarande den rollen, blir lite lat, ansvarslös och slarvig. Maria Påhls, dansare Alias: PikkuMy Jag känner mig som en kameleont. Jag har samma»grundjag«men det har olika färgtoner beroende på sammanhang. Humöret kan också påverka färgen. Jag är färggladast när jag är mätt eller vistas på nya platser, träffar nya människor. Ninos Josef, dansare Alias: oncleninos Jag har delvis ett»jag«i min familj, anpassad till hederskulturen, där intimiteten inte är offentlig utan tabubelagd. Det finns också en krock mellan mitt yrkesval och min kultur som nedvärderar dansare. Med mina vänner är jag mer öppen och mest mig själv, mitt»riktiga jag«kommer mer till uttryck. Gjertrud Lager Olaussen, dansare Alias: Grudi, Jetti Mitt»jag«ändras inte i grunden men påverkas av sammanhanget. Jag är mest mig själv medan jag dansar. När jag är på sociala media, tänker jag alltid genom det som jag skriver. Det är viktigt för mig att kunna stå för det även IRL. Michelle Persson, dansare Alias: Michallen När jag var yngre, försökte jag passa in i alla grupper. Jag var mer av en ombytlig kameleont. Nu är jag för det mesta mig själv. Jonathan Sikell, dansare Alias: Jonny Mitt»jag«är i ständig förändring, anpassningsbart och frihetssökande. Varför tar vi selfies? 2
VAD ÄR ETT»JAG«? När vi säger»jag«så menar vi personen som vi är, på samma sätt som när vi säger»här«så menar vi platsen vi är på eller när vi säger»nu«så menar vi tiden vi är vid. Men vad är»jag«? Vissa menar att»jag«är en levande kropp. Så länge den kroppen finns och lever, så finns»jag«. Det betyder att om min kropp dör, så försvinner mitt jag. Däremot så finns jag så länge kroppen lever, även om jag inte längre kan tänka. Men andra menar att»jag«är vissa tankar, känslor och minnen, och att så länge de finns, så finns»jag«. Det betyder att om mina tankar, känslor och minnen glöms bort, så försvinner jag. Däremot så finns jag kvar så länge jag kan tänka, även om kroppen inte längre lever. Vilket är rätt? Jag vet inte. Vad tror du? Är du en levande kropp eller en ström med tankar och känslor? Karim Jebari, filosof 4 5
7 Är dina vänner annorlunda online?
DANSEN Christina Tingskog, koreograf: Vad gör en koreograf? En koreograf gör dansföreställningar. I den här föreställningen har dansarna tillsammans med mig hittat på rörelser för olika»jag«. Kompositören har skrivit musik för dessa olika»jag«. Scenografen, ljusdesignern och animatören har skapat»verkliga«och digitala världar, där dansarna rör sig på scenen. Kostymdesignern har hittat på kläderna som dansarna har på sig. Vad är dans? I en dansföreställning»berättar«dansarna med sina kroppar och rörelser. Det vi gör kallas nutida dans och den nutida dansen förmedlar ofta stämningar och känslor snarare än en konkret berättelse. Publiken blir genom sin fantasi och upplevelse medskapande. Det en person själv tolkar in kan aldrig vara»fel«, så det är bara att luta sig tillbaka och lita till sin egen upplevelse. Hur kan man prata om dans tillsammans? Ett sätt är att ställa öppna frågor. Vad såg ni på scenen? Hur såg det ut i rummet? Vilka var med och dansade, vad gjorde de? Vad var det för musik, stämning, känslor? Ni kommer att upptäcka saker medan ni beskriver era egna upplevelser och intryck av föreställningen. Har du bråkat på Kik? 8
10 11 Kan man bli kär i någon man aldrig har träffat IRL?
Såhär spelade vi in MUSIKEN Daniel Nelson, kompositör: Vem är din avatar? Det är pirrigt att spela in musik och ibland jättestressigt, men också mycket spännande och roligt. Vanligtvis använder man två rum när man spelar in: inspelningsstudion och kontrollrummet. INSPELNINGSSTUDION: Här sitter musikerna med sina instrument och dirigenten leder dem när de spelar. Det finns även massor av mikrofoner och kablar. Varje instrument har en egen mikrofon vars kabel går ut till kontrollrummet. KONTROLLRUMMET: Kompositören och ljudteknikerna är bakom ett stort mixerbord och en dator för att spela in allt ljud. Här finns även hög talare ur vilka de kan höra allt som händer i inspelningsstudion. Hur går en inspelning till? Först spelar man in hela låten, rakt igenom utan avbrott. Sedan delar man upp låten i små avsnitt som spelas in var och en för sig, i separata tagningar. Det är viktigt att allting låter bra så alla måste vara tysta både innan och efter varje tagning. Ibland måste man göra om en tagning helt för att något annat ljud kom med: kanske knarrade en stol eller så hördes det en siren från en brandbil utanför. Kompositören och ljudteknikerna lyssnar genom inspelningen flera gånger och tar bort alla sådana extraljud. När inspelningen är färdig och musikerna och dirigenten har gått hem, är det dags för ljudteknikerna och kompositören att gå genom allt inspelat material och välja ut de bitar som låter bäst. De klipper och klistrar ihop det bästa till den låten som sedan kommer att höras på föreställningen. foto Maryam Aghabarari 12 13
RUMMET Markus Granqvist, scenograf: Mitt arbete som scenograf går ut på att hitta på hur scenen ska se ut. Ska den föreställa något? Vilken färg borde finnas på väggarna? Golvet ska det vara blankt? Det är några exempel på frågorna som jag får hitta en lösning på tillsammans med koreografen. Jag reder även ut om det borde finnas några saker i rummet. Den här gången blev det stora #figurer och några andra symboler med koppling till sociala media. Jag jobbar även som video- och ljusdesigner. Det har varit min uppgift att tänka ut vilka filmer som ska visas på scenen. Animatören Lois Nygren har fått göra filmerna. Jag har även fattat beslut om hur lamporna ska lysa. Det har varit särskilt roligt att hitta på hur lysrören ska blinka. När kan du vara dig själv? 14
RÖRLIGA BILDER Lois Nygren, animatör: En animatör jobbar med att skapa rörlig bild till allt ifrån film, tv, musik, reklam, scenföreställningar och konst. Jag jobbar med datorgenererad animation, där jag använder datorprogram som verktyg för att modellera i 3D-miljöer, skapa effekter och illustrera bilder som jag sätter i rörelse i redigeringsprogram. Animatörsyrket är ett hantverk där varje rörelse tecknades för hand från början, så kallad cellanimation. För en sekunds film behöver man teckna ca 24 bilder! Denna teknik används fortfarande tillsammans med andra analoga tekniker, som stop motion till exempel. Till den här föreställningen har jag skapat de digitala miljöer och animation som projiceras i scenrummet, efter bildmanuset av scenografen/ljusdesignern Markus Granqvist. Jag har gjort allt ifrån en skog i 3D, digitalt regn, en spelbana och abstrakta mönster med linjer, brus och dansande siluetter. Är det möjligt att vi lever i en digital värld som i Matrix? Hur kan man bli animatör? Det finns flera utbildningar inom animation, men det är också vanligt att animatörer är självlärda. Online finns det massor med bra instruktionsvideor, så kallade tutorials. Lynda.com är en tutorialsida, men även Youtube har ett brett utbud från nybörjarnivå och uppåt. Exempel på utbildningar/ kurser är Kulturskolan, Hyper Island, Stockholms konstnärliga högskola, School of Motion och Animationsakademien. 16 17
KOSTYMERNA Anna Kjellsdotter, kostymdesigner: Jag har jobbat i många nya material och plast som man vanligtvis inte gör kostymer av. Jag hoppas att vardagens kläder ger intryck av verkligheten och de ovanliga materialen skapar en känsla av virtuell och upphöjd värld. I dans är det rörelse hela tiden och dansarna ska inte behöva tänka på att vara försiktiga. Vi har under arbetets gång testat på golvet, vad dansare kan göra med kostymen. Sen har vi förstärkt vissa drag eller gjort det svårt att utföra vissa rörelser med flit. Hur kan man bli kostymdesigner? De flesta går en designutbildning efter gymnasiet. Det finns lite olika vägar. Jag har gått ett estetiskt gymnasium med inriktning konst och form. Sedan en utbildning till herrskräddare i Borås där jag kompletterade med kvällskurser i kostymdesign. Jag har stor nytta av att kunna sy och skära till kostymer själv i arbetet med kostymdesignen. 18 19
UNGA PÅ OPERAN DEN LÅNGA LÅNGA RESAN En drabbande berättelse om flykt och FRAMTIDSHOPP. I landet råder oro. Ilon och hennes hund flyttar till farmor som bor i en liten stad vid havet. Kriget bryter ut och hon måste fly landet ensam. Väskan packas och hon hamnar på en båt och en resa över ett stormigt hav. Utmattad kommer hon till Sverige, tryggheten och sin färgstarka faster. I kriget fick Ilon lämna sina kritor men nu kommer färgerna och tecknandet tillbaka. Har du låtsats vara någon annan på nätet? MUSIK Johan Ramström TEXT Sigrid Herrault efter en bok av Rose Lagercrantz REGI Ellen Lamm SCENOGRAFI Sören Brunes SCENOGRAFISKT GENOMFÖRANDE Marika Feinsilber KOSTYM Lena Lindgren LJUS Karl Svensson URPREMIÄR 6 MAJ 2017 För barn 7 9 år. För mer information och speldatum se operan.se/langaresan Dela upplevelsen #långalångaresan
Bli SPONSOR eller medlem i KUNGLIGA OPERANS DONATIONSFOND! Följ oss bakom kulisserna och LÄR KÄNNA OSS lite bättre instagram.com/kungligaoperan www.facebook.com/kungligaoperan För mer information kontakta Cecilia Canemyr tel. 08-791 43 31 eller cecilia.canemyr@operan.se Stolta partners till Kungliga Operan KPMG MasterCard Nordea Samarbetspartner Savana Wallenius Lines OPERA Trollflöjten SPELAS till 13 jan Barberaren i Sevilla SPELAS 8 OKT 15 DEC Fedora PREMIÄR 10 DECEMBER Salome SPELAS 11 NOV 7 DEC Glada Änkan PREMIÄR 21 JANUARI La Bohème SPELAS HELA VÅREN Maskeradbalen NYPREMIÄR 24 FEBRUARI Jenůfa PREMIÄR 18 MARS VINTERN 16/17 PÅ KUNGLIGA OPERAN KUNGLIGA BALETTEN Nötknäpparen SPELAS 25 NOV 19 JAN Sharon Eyal & Olivier Dubois URPREMIÄR17 FEBRUARI UNGA PÅ OPERAN #jag URPREMIÄR 19 NOVEMBER Håll gärna koll på våra aktiviteter för barn och unga på hemsidan: www.operan.se/unga SKAPANDE SKOLA Bidraget Skapande skola delas ut av Statens kulturråd och syftar till att låta barn och unga få ta del av professionell kulturverksamhet i skolan. Unga på Operan gör både små och stora Skapande skola-projekt. Det kan vara allt från en kortare workshop i klassen, till att involvera en hel skola över ett läsår. Hör av er till oss, vi berättar gärna mer om vårt aktuella utbud eller så skapar vi ett projekt tillsammans! www.operan.se/skapandeskola unga@operan.se KONSERTER Julkonsert 18 DECEMBER Nyårskonsert 31 DECEMBER Dessutom OPERAN XTRA Guidade visningar Föreläsningar Publikintroduktioner 45 min före föreställning i Guldfoajén biljetter www.operan.se Kontakt publikinfo@operan.se www.twitter.com/kungligaoperan www.youtube.com/operansthlm Lyssna på våra musiklistor på www.operan.se www.operan.se/nyhetsbrev operan.se/opodd Följ med journalisten Sofia Nyblom bakom kulisserna inför den unika uppsättningen Distinktion i Kungliga Operans podcast. Lyssna på Itunes och operan.se SPELÅRET 16/17 vd och ANSVARIG UTGIVARE Birgitta Svendén KONSTNÄRLIG CHEF UNGA PÅ OPERAN Anna Karinsdotter PROGRAM Sigrid Herrault FORM Johan Björnsrud FOTO Markus Gårder TRYCK Östertälje Tryckeri
Hur kan vi veta vad som är sant?