Lilla konstguiden. Här i Lilla konstguiden får du mer information om de sju konstnärer och konstverk som finns med i Konstuppdraget.

Transkript

1 Lilla konstguiden Här i Lilla konstguiden får du mer information om de sju konstnärer och konstverk som finns med i Konstuppdraget.

2 Nr 38 Mobile/smile/tea room av Kanae Ohgi Kanae Ohgi är en konstnär som vill göra människor glada med sin konst. I Kanaes hemland Japan har det hänt flera hemska saker på grund av naturkatastrofer inträffade en jordbävning och tsunami som ledde till en allvarlig kärnkraftolycka i Fukushima i Japan. Detta har påverkat många människor under en lång tid. Flera människor i Japan mår dåligt och tänker på det hemska som har hänt och Kanae vill därför skapa konst som visar på bra saker. Kanae vill få människor att skratta och känna frihet. Kanae Ohgi har gjort många konstverk och ofta visar hon dem i det som vi kallar för det offentliga rummet. Det offentliga rummet är platser som är till för alla människor, som till exempel parker, gator, torg och gallerior. Kanae Ohgi får inspiration och idéer till sina konstverk när hon är ute och promenerar och tittar sig omkring. Brukar du få idéer till något du vill skapa? När och var får du det? Vad skulle du vilja skapa för konstverk? Först var Kanaes tanke att göra ett stort gult leende, som såg ner på oss, uppe på rådhusets tak, som en stor gul sol. Kanae valde istället att göra ett gult monster som har rest från Japan till Örebro. Hon säger att det är ett litet tehus/terum. I Japan finns många terum och de som besöker ett tehus i Japan vill få en lugn och stilla stund och dricka te. Det finns regler för hur man ska uppföra sig i tehus i Japan. Men i det här konstverket i Örebro vill Kanae att det ska vara avslappnat och vara en plats där man kan mötas och samtala och bara ha det lugnt och skönt. Kanae har valt gul färg för att det är solens färg och för att den gör henne glad. Vilken färg gör dig glad?

3 Nr 86 Du tittar på mig och alla kostymer jag bär av Anya Blom Det här konstverket är skapat av konstnären Anya Blom. Hon bor här i Örebro och i vanliga fall målar hon jättestora målningar. Anya är gatukonstnär och har sprayat fram stora väggmålningar på husväggar på olika platser och städer i Sverige. Hon tycker att det är roligt att spraya/måla på stora väggar för då får hon använda hela sin kropp. När Anya gör stora väggmålningar, så kallar hon sig för Bless. För några år sedan var Anya fascinerad av vatten och då målade hon gärna i blåa färger, men idag målar hon helst i färger som kallas jordfärger. Färger som är bruna och orangea. Anya Blom är en bra tecknare och förutom att hon sprayar målningar, så gör hon små målningar och teckningar som kallas illustrationer. Det kan vara bilder som berättar något, till exempel i en bok. Konstverket som du ser här är som en stor teckning. Enkelt utformad, vit bakgrund och med svarta linjer. Anya brukar göra sådana här figurer i papper. Det är små pappersfigurer med olika karaktärer och uttryck. Figurerna ställer hon ut i sin lägenhet och ibland även ute på stan. Anya målar ofta det första som hon kommer att tänka på, så är det med figurerna i OpenART. Precis som figurerna, har Anyas konstverk ofta humor, och hon vill att du som tittar ska få fnissa och skratta.

4 Nr 27 Kuai Fu Zhu Ri/Run after the sun av Diao Wei Den kinesiska konstnären Diao Wei är för första gången i Sverige. Oftast gör han utställningar i sitt hemland, men han har även visat sin konst i Frankrike. Här har han skapat en stor skulptur av en man. Kan du se vad mannen gör? Mannen står på alla fyra och lutar sig över vattnet. Vad tror du att han ska göra? Diao har fått inspiration från en kinesisk saga om en stark man, en superhjälte. Vilka berättelser känner du till om superhjältar? Den kinesiska sagan handlar om en superhjälte som vill nå solen. Superhjälten springer och springer för att komma till solen, men på vägen dit blir han väldigt törstig, så törstig att han dricker upp två av Kinas största floder. Berättelsen slutar med att hjälten kommer väldigt nära solen, men då är det så varmt att han brinner upp. Berättelsens sorgliga slut vill Diao ändra på, så därför lät han superhjälten springa hit till Örebro i stället för till solen. När superhjälten kom fram till slottet var han så törstig att han böjde sig ner och drack av vattnet i Svartån. Vad tror du att konstnären vill berätta? Måste ett konstverk berätta något? Har du hört talas om berättelsen om Ikaros? Ikaros var en tragisk hjälte i den grekiska mytologin. Han flög för nära solen, så att hans vingar som var gjorda av vax och fjädrar smälte. Läs gärna berättelsen om Ikaros.

5 Nr 22 The Rivers Cradle av Leonel Vásquez The Rivers Cradle är titeln på det här konstverket och det betyder flodernas vagga på svenska. Konstnären Leonel Vásquez har skapat verket och han är ljudkonstnär. Det innebär att han använder ljud för att skapa sina konstverk. Leonel vill ge oss tid för att lyssna, lyssna på ljud och verkligen höra hur de låter. Han har byggt ett hus i form av en kupol i trä för att det ska gå bra att lyssna på ljuden som spelas upp både inne i och utanför konstverket. Leonels konstverk är ett rum för att lyssna. Om man går in i konstverket kan man lyssna på vaggvisor från Colombia. Högtalaren som spelar upp vaggvisorna finns under vattnet och Leonel vill att vi ska tänka oss att det är som att vattnet spelar vaggvisor för oss. Leonel har tänkt på hur det är när en baby ligger i sin mammas mage. Då ligger barnet i fostervatten i livmodern och hör ljud genom vattnet. Precis som vi hör vaggvisor genom vattnet här. Detta är också en förklaring till titeln; Flodernas vagga. Leonel vill att vi ska uppmärksamma vatten och vår relation till vatten. Hans konstverk står på vattnet i Svartån och på utsidan av verket spelas ljud från colombianska vatten. Leonel menar att ljuden från naturen kan göra att vi får en ny upplevelse av naturen och vår omvärld. Genom att lyssna på naturen vill Leonel försöka förstå världen som vi lever i. Konstnären vill att vi ska ta hand om vår natur. På vilket sätt kan vi göra det, tror du?

6 Nr 46 Natural Geotraffic av Niklas Fännick Konstverket Natural geotraffic/naturlig geotrafik är skapad av den svenske konstnären Niklas Fännick. Niklas kallar sig för konstsmed och konstnär och han har alltid hållit på med olika typer av konstskapande. Tidigare har han jobbat med att formge bland annat möbler, inredning, grindar och räcken. Nu arbetar han mest med att bygga skulpturer av skrot. Niklas fick inspiration till att börja arbeta med skrot efter en tid i Bolivia. I Bolivia slänger man inte något, utan allt kan komma till användning, förr eller senare. Niklas tar vara på det han hittar, saker som han tycker kan passa till ett djur eller en insekt. Niklas vill helst inte ändra något på skrotdelarna, så delarna får ligga i lådor och kompletteras allt eftersom. Ibland kan det ta flera år innan ett djur blir färdigt. Niklas vill gärna att hans skulpturer av djur ska påminna oss om hur vi lever, kopplingen mellan skräp och natur. Han menar att vi har ett ansvar när vi köper och använder saker. Återvinning och skrotkonst är två sätt att göra något bra av något dåligt. Niklas motto är hållbarhet, inte bara i material och teknik, utan han vill att konstverken ska fungera för alla som ser och passerar konstverken. Det ska vara konst för alla människor i alla tider, oavsett ålder, bakgrund eller intressen. De flesta av Niklas fantasidjur har en titel och ofta är det en lek med ord. Exempel är Mek-oxe, Fjäril-slarv och Motor-uv, lite beroende på vad han har använt i skapandet. Han tycker att det behövs humor i konsten. Konstverket här heter Natural geotraffic, Naturlig geotrafik. Vad kommer du att tänka på när du tittar på Niklas konstverk? Niklas Fännick har ytterligare två konstverk med i utställningen, nr 4 och 12 på OpenART-kartan.

7 Nr 25 Rainmakers av Miler Lagos Konstnären Miler Lagos bor och arbetar i Bogotá som ligger i Colombia. I OpenART visas flera konstverk av konstnärer från Colombia. Colombiansk konst berättar bland annat om landets historia, om det som händer idag och även om önskedrömmar om lycka och framgång. Colombia är ett land som har haft mycket svårigheter, som våld till exempel, på grund av inbördeskrig under många år. Flera av konstnärerna från Colombia vill med hjälp av sin konst visa på positiva och bra förändringar och idéer om en bättre framtid. De konstverk som Miler skapar handlar ofta om vatten. Hans konstverk Rainmakers, Regnmakare, är ett vattenhjul som Miler säger är en bild för ett kretslopp. Om man går bakåt i tiden så använde vi vattenhjul för att få energi, till exempel i kvarnar för att mala mjöl. Vattnets kretslopp innebär att vattnet cirkulerar i ett kretslopp/en cirkelgång. Lite förenklat kan man förklara vattnets kretslopp så här: vattnet faller ned som regn eller snö och rinner ut i sjöar och hav eller ner genom jorden till grundvattnet. Av solens värme dunstar vattnet och stiger upp mot himlen som vattenånga. Ångan kyls ner och bildar moln med små, små vattendroppar som kolliderar och slås samman för att till slut falla ner som regn eller snö. I Milers konstverk är det vi som besökare som får skapa energin genom att gå i vattenhjulet så att det bildas regn. I Sverige har vi god tillgång på rent vatten. Det har gjort att många som bor i Sverige tror att det alltid kommer att finnas rent vatten. Men som du säkert vet så har vattnet minskat och vi behöver vara rädda om vårt vatten, så att det finns kvar i framtiden. Har du några bra tips på hur vi gör för att spara på vårt vatten?

8 Nr 31 Jag är här nu I av Anna S Pettersson Konstnären Anna S Pettersson säger att för henne är konsten som en magisk portal. Hon menar att konsten gör så att hon kan se på världen på ett annat sätt än det vanliga. Anna är från början guldsmed och har arbetat med att göra smycken. Under de senaste åren har hon arbetat allt mer med större konstverk, som målningar och konstverk av olika saker och ting. Anna skapar till exempel konstverk genom att hon placerar flera saker och ting tillsammans. Hon tittar och funderar på hur hon ska placera och lägga sakerna och tingen. Färg, form och material är viktigt när Anna skapar. Anna tänker på att saker och ting talar till oss. Till exempel har du ofta minnen, känslor och upplevelser kopplade till saker. Anna menar att vi till exempel ofta minns koppen vi drack ur som barn, ett tapetmönster, morfars avbitartång eller alla hemlösa knappar i familjens sylåda. Konstverket Jag är här nu I är byggt av vägpinnar, buntband och skruv. I det här konstverket har Anna fått inspiration av skogen. Anna är uppväxt på landet och har många minnen av att åka bil längs vägar och se hur vägpinnarna passerar förbi bilen. Vägpinnarna är som en skog. I konstverket har Anna byggt en snårig skog. Vad skulle du vilja bygga av vägpinnarna? Annas konstverk kan även liknas vid ett jättestort plockepinn. Känner du till spelet plockepinn? Man häller en hög med pinnar på bordet och spelarna ska plocka så många pinnar som möjligt utan att någon av pinnarna rör sig i högen. Om du vill se fler konstverk av Anna, så kan du besöka Art station, se OpenART-kartan.