ANSÖKAN. Bilaga 1: Vårt projekt Vad som än händer älskade syster kommer att ske i samarbete med Teater Splendids regissör och dramatiker Karl Ekdahl.

Transkript

1 ANSÖKAN Bilaga 1: Teater von Under är en Göteborgsbaserad teatergrupp som startade 2009 av skåderspelarna Anette Sevreus och Evalena Ljung-Kjellberg samt scenografen Erika von Weissenberg. Teter von Under har uppstått ur gemensamma värderingar och i ett behov av att utforska och ställa obekväma och existentiella frågor. Vi vill presentera nyskriven dramatik med fokus på kvinnoroller, och där scenografin tillåts vara en betydande faktor i den konstnärliga processen och utförandet. Vi vill experimentera med film och scenografi och arbeta med rörliga bilder som scenografiska element, samt stora projektioner som bidrar till berättandet och som utvidgar rummet och fantasin. Vi anser att vårt alltmer individualiserande samhälle marginaliserar individen och skapar utanförskap. Därför vill vi fokusera på människors utsatthet, längtan och drömmar. Vi vill jobba gränsöverskridande, både inom olika konstformer och ur ett genusperspektiv. Rent formmässigt rör vi oss mellan naturalism och absurdism, och vårt arbete med just form och innehåll sker parallellt. En av många gemensamma beröringspunkter för oss är nyfikenheten och fascinationen över människans överlevnadsinstinkter. Vad händer i de flyktrum vi skapar för oss själva när vi är fysiskt eller psykiskt inlåsta? Vårt projekt Vad som än händer älskade syster kommer att ske i samarbete med Teater Splendids regissör och dramatiker Karl Ekdahl. I projektet fokuserar vi på vår tids fixering av vår självbild. Om vårt behov av det egna lyckade självet och behovet av att hela tiden se lyckade individer omkring oss. Och även att se dem som inte lyckas. Fixerade sitter vi framför våra skärmar och följer dem intill utplåningens gräns, hoppfulla individer som har gett allt, och är beredda att ge allt som skulle ge vad som helst för att vinna. I olika dokusåpor ser vi deltagarnas enorma glädje när de lyckas ta sig ett steg vidare, men också deras tårar när de får åka hem. Du är inte tillräckligt bra, du är inte värd en biljett. Du däremot är värd allt, du ska hyllas, dig älskar vi. Och även om vi inser att det är ett sorts spel och att det är en mycket relativ selektion, att man bara försöker göra lite bra tv, men ändå; tänk att få var en av dem Tänk att få stå där högst upp på pallen när nationalsången ekar och publiken gråter av rörelse. Tänk att få ta emot det där priset. Tänk att få vara bäst Bilden som i vårt medvetande cementerar vinnare och förlorare. Men vilka är vi när vi lämnar vårt nummer, när vi stiger av scenen, när natten kommer, när åren gått?

2 Hur kommunicerar bilden av oss själva som succé med vår självkänsla när vi inte längre förmår prestera? När vi inte lever upp till kraven, när klänningen inte längre passar, när ingen ens är intresserad av att försöka se oss? Och vi vet att vi gör oss löjliga, vi vet att vår tid i rampljuset är ute. Men vi kan bara inte låta bli, snälla, ge mig en chans till bara -----Pjäsen kommer att arbetas fram genom ett devisingarbete mellan regissör/dramatiker, skådespelare och scenograf. Vad som än händer älskade syster kommer att handla om två systrar som lever i en fysisk och psykisk beroenderelation till varandra. Systrarna är spelpjäserna, deras liv och konflikt själva spelet och spelplanen är en människosyn fixerad av framgång. Pjäsen utspelar sig i systrarnas barndomshem. Huset ligger ensligt beläget och de båda systrarna, nu i medelåldern, har bott här i hela sitt liv. Interiört har huset stått stilla sedan föräldrarnas bortgång i slutet på 70-talet. Handlingen utspelar sig i nutid, men detta framgår först i senare delen av pjäsen. Den ena av systrarna var en hyllad barnstjärna. Den andra växte upp i skuggan av sin syster men blev i vuxen ålder en respekterad skådespelare. Hennes karriär blev dock kortvarig. En olycka inträffar och förändrar allt. Deras djupt liggande konflikt kommer upp till ytan, destruktiva beteenden eskalerar och får katastrofala följder. Vi kommer att växla mellan nutid och barndom. I vårt devisingprojekt har vi hämtat inspiration från bl a filmen What ever happened to Baby Jane (1962) och nutida händelser som t ex Fritzlfallet m m..form & SCENOGRAFI Vi vill experimentera med film och scenografi och arbeta med rörliga bilder som scenografiska element, samt stora projektioner som bidrar till berättandet och som utvidgar rummet och fantasin. MÅLGRUPPER Högstadie, gymnasieungdom och vuxen MARKNADSFÖRING Utskick kommer att ske via mail och post. Annonser i GP Telefonkontakter Vi har ett brett kontaktnät inom teater och filmvälrlden. Under repetitionsperioden kommer vi att bjuda in till ombudsträffar.

3 GENOMFÖRANDE Repetitionsperiod: 24/ Premiär: 11/ Spelperiod: 11/2-20/ Gästspel/turne: ev. turné våren 2015 Regi: Karl Ekdahl Skådespelare: Anette Sevreus och Evalena Ljung-Kjellberg Scenografi/ljus: Erika von Weissenberg Mask/kostym: Erika von Weissenberg Producent: Teater von Under Replokal: Såggatan 42 och Teater Aftonstjärnan, Plåtslagaregatan 2, Göteborg Spellokal: Teater Aftonstjärnan Repetitionsperioden kommer att börja med tre veckors devisingworkshops på höstterminen. Senare i processen kommer vi att bjuda in ungdomar till öppna repetitioner med efterföljande samtal. Vi kommer även att bjuda in föreläsare inom krishanteringsområdet till vissa utvalda föreställningar. UTVÄRDERINGSPLAN Utvärderingen kommer att ske efter spelperiodens slut. Vår målsättning för repetition och spelperiod samt för marknadsföring är att gruppen ska arbeta jämlikt och att allas röster ska vara lika mycket värda. Det är här vi kommer att lägga fokus i vårt utvärderingsarbete. Detta kommer även att dokumenteras. - Nådde vi fram till visionen? Om inte, varför? - Hur har det konstnärliga samarbetet fungerat? - Hur har publikarbetet fungerat rent allmänt och sett ur ett genusperspektiv? - Har vi nått våra målgrupper, och har någon grupp dominerat? - Har vi följt vår tidsplan? - Har vi hållit våra ekonomiska ramar? - Hur har marknadsföringen fungerat? - Har vi lyckats nå våra mål? KOMMENTARER TILL DEN EKONOMISKA RAPPORTEN Vi kommer att söka till Statens kulturråd vid nästa ansökningstillfälle. Eventuellt överskott kommer att gå till framtida produktioner.

4 MERITFÖRTECKNING Karl Ekdahl, Regissör Dramatiska Institutet i Sthlm, Regi för Teater, Göteborgs Universitet, École Philippe Gaulier, London, The Commedia School, Köpenhamn, The Lee Strassberg Theatre Institute, HB-Studio, NYC USA Frilansar som regissör på fria grupper och institutionsteatrar, och undervisar i improvisationsteknik och skådespelarträning i olika skolor. Han är också konstnärlig ledare för Teater Splendid i Gbg. Senaste teaterprojekt: Det går bra nu opera, libretto Lina Ekdahl,Not Quiet Bruket. Erika von Weissenberg, Scenograf Master design med inriktning mot filmscenografi från Högskolan för Design och Konsthantverk, Göteborgs Universitet. Kanditatexamen i textildesign, Högskolan Borås. Erika arbetar som production designer, scenograf, art director, location scout, rekvisitör, kostymör samt bygge och studiobyggen m.m. Hon har gjort scenografi till långfilmer, novellfilmer, kortfilmer och teaterpjäser. Anette Sevreus, Skådespelare Årslånga och kortkurser på bl a Teaterhögskolan i Gbg, Film- & Fotohögskolan Gbg, Dramacenter m m Frilansar som skådespelare på såväl fria grupper som institutionsteatrar och film- & tvproduktioner samt som sångerska i olika sammanhang. Senaste teaterproduktion: Alexander & påfågeln som fick Svenska kritikerpriset 2013 på Masthuggsteatern i Gbg. Evalena Ljung-Kjellberg, Skådespelare Guildhall School of Music & Drama i London, Skådespelarlinjen, Musikhögskolan i Gbg m m Dialogbaserat Föräldraskap under Jesper Juul`s ledning.

5 Frilansar som skådespelare på fria grupper och institutionsteatrar och i film- & tvproduktioner samt föreläser inom ämnet Barn-Vuxen relationer. Senaste teaterproduktion: Kom och hälsa i rollen som Mona på Teater Trixter i Gbg. Kom och Hälsa Kom & hälsa är en mystisk spökhistoria om döden, det förflutna och konsten att upphöra. Manus och regi Karin Blixt. Recension SVARTKONST? Evalena Ljung-Kjellberg och Anette Sevreus levererar multipel skräckteater utan hämningar. Det är befriande att Karin Blixt tar sig rätten att köra slut på allt krut det lovar gott. GT/Expressen Liv Landell Major Läs mera här Recension Evalena Ljung-Kjellberg glider som mediet Mona flinkt ut och in ur de olika rollerna och Anette Sevreus gör sig med sin Vanja lika bra som stressad, otålig nutidsmänniska som tjurigt och truligt barn..ett berättande som med hjälp av animationer, koreografi och det vältajmade och inte sällan lätt humoristiska växelspelet mellan Ljung-Kjellberg och Sevreus fått en tydlig dynamik. Och visst är det mot slutet riktigt kusligt. Men snarare än demonerna är det mänsklighetens och framförallt barnets utsatthet som skrämmer. GP Mikaela Blomqvist Läs mera här