Rörelsen. detaljerad projektbeskrivning

Transkript

1 Rörelsen detaljerad projektbeskrivning

2 Beskrivning av projektet Under 2017 ska Skapet Scenkonst undersöka begrepp som identitet, nation och så kallade svenska värderingar och ta fram en föreställning för skolungdomar med folkdans som grund. Föreställningen kommer att turnera i Västra Götalandsregionen under Bakgrund Under Almedalsveckan i år, sommaren 2016, valde många av våra politiker att tala om vårt Sverige. Det föreföll viktigt att titulera och sätta ord på vad vårt Sverige är; vad som faller inom ramarna för svenskhet och vad som inte hör dit. Genomgående förklarades Sverige i positiva ordalag och att vara svensk som en riktig ynnest. Allt det som hade en negativ klang (men som ändå sker i vårt Sverige) förklarades som osvenskt. Detta gjorde oss intresserade av att undersöka och försöka skildra hur bilden av ett land och ett samhälle konstrueras. Varifrån tas symbolerna som senare blir absoluta hörnstenar i en nations identitet? Hur används de? Och vad kan historien om nationell identitet berätta? Syfte Genom historien har folkdansen haft stor betydelse för nationsbyggande och gemenskap, men i Sverige idag är det en nästintill utdöende konstform - samtidigt som nationsbyggandet pågår. Tillsammans med folkdansföreningar och skolelever vill vi samla in deras erfarenheter och kunskaper för att ta reda på vilka tecken och symboler vi har använt, och idag använder, för att skapa ett vi och ett dom. Vem och vad får tillhöra nationen och vem och vad får stå utanför? Vi vill utforska och vidga förståelsen av begrepp som nation, identitet och svenska värderingar och genom dessa möten undersöka vad som är den nya tidens folkdans. Inför valåret 2018 tror vi att svenskhet och nationell tillhörighet kommer att bli viktiga ämnen för den politiska debatten. Vi strävar efter att vår föreställning ska bidra till en mer nyanserad diskussion hos publiken. Syftet med projektet är att skapa en mångfacetterad och underhållande föreställning som med hjälp av dans, fysisk teater, sång och berättelser tar upp och bearbetar dessa frågor på ett kritiskt, intresseväckande och för målgruppen tillgängligt sätt. Skapet är en grupp med lång erfarenhet av att skapa scenkonst utifrån historiska teman och berätta om dagens samhälle utifrån gårdagens händelser. Vi vill nu ta oss an ett tema som är vida diskuterat men som aldrig blir inaktuellt och genom vårt speciella uttryck väcka intresse och diskussion hos publiken. Målsättning Våra mål med projektet är... att skapa en föreställning där historiska symboler och traditioner möter nutidens och där frågor om identitet och nation väcks. att skapa en tillgänglig föreställning, både i form och tilltal. Föreställningens scenografi och teknik skall vara flexibel och mobil vilket gör att den inte kommer kräva ett klassiskt scenrum. Den ska kunna nå ut till nya och enklare spelplatser som scenkonsten annars kan ha svårt att nå ut till, som klassrum, föreningslokaler och liknande. Vi strävar också efter ett tillgängligt uttryck genom att använda oss av en blandning av berättarformer som kan kommunicera mer till flera. Det universella i dansens och rörelsens uttryck gör att föreställningen inte är beroende av en helt svensktalande publik. att bidra till historie- och samhällskunskapsundervisningen i gymnasieskolan. I Skolverkets läroplan från 2011 finns följande mål beskrivna för dessa ämnen:

3 Ur Gymnasiegemenamma ämnen - Historia Genom undervisningen ska eleverna ges möjlighet att /.../ använda historia som en referensram för att förstå frågor som har betydelse för nuet och framtiden, samt för att analysera historiska förändringsprocesser ur olika perspektiv. /.../ Eleverna ska också få utveckla förståelse av nutiden samt förmåga att orientera sig inför framtiden. /.../ I undervisningen ska eleverna ges möjlighet att arbeta med historiska begrepp, frågeställningar, förklaringar och olika samband i tid och rum för att utveckla förståelse av historiska samhällsförändringar. Ur Gymnasiegemenamma ämnen - Samhällskunskap Undervisningen i ämnet samhällskunskap ska ge eleverna förutsättningar att utveckla /.../ Kunskaper om historiska förutsättningars betydelse samt om hur olika ideologiska, politiska, ekonomiska, sociala och miljömässiga förhållanden påverkar och påverkas av individer, grupper och samhällsstrukturer. Källa: Skolverkets Läroplan, examensmål och gymnasiegemensamma ämnen för gymnasieskola 2011 Vi anser att föreställningen kommer att bidra till att uppfylla dessa läromål. Genom den upphöjda berättarform som scenkonsten innebär kan vi förmedla idéer kring historia och samhälle på ett annat sätt och på det viset komplettera skolundervisningen. Syftet är att låta eleverna uppleva föreställningen på ett lustfyllt sätt och sedan diskutera innehållet i ett efterföljande samtal. Målgrupp Föreställningen vänder sig främst till gymnasieungdomar i Västra Götalandsregionen. Skapet har genom de tidigare föreställningarna Din hand har gjort allt detta och Till Rydal mycket erfarenhet av att möta just denna målgrupp och anser att det är viktigt att tänka på att den är heterogen - i många fall är åldern den största gemensamma nämnaren och gruppens individer kan vara mycket olika. Dessutom är det viktigt för oss att tänka på att målgruppen oftast ser föreställningen inom skolan och att deltagande därför inte alltid är självvalt. Det innebär för oss att vi vill och behöver göra materialet i största mål tillgängligt och intresseväckande för publiken. Vårt sätt att blanda berättarformer skapar ett intensivt och medryckande flöde i våra föreställningar, som vi har upplevt passar bra då alla i publiken kan ta till sig och uppskatta någon del. Vår researchfas hos personer inom målgruppen kommer också att bidra till att innehållet tillgängliggörs, då vi tar till oss av deras synpunkter och idéer. Genomförandeplan Arbetsmetod Vi kommer att undersöka tecken och symboler för nationen genom flera olika uttryck. Skapets tillvägagångssätt i uppbyggnaden av en föreställning är ofta just detta. Vi blandar rörelse med repliker som blandas med talkörer som blandas med traditionella talscener som blandas med sång och musik... Med hjälp av intervjuer och workshops på skolor och i kulturföreningar vill vi förstå vilka symboler som står, och/eller har stått, för svenskhet och vad bilden av nationen utgörs av idag. I traditionella melodier och sånger, blandat med nutida populärmusik, hoppas vi hitta vårt soundtrack för föreställningen. Fysiska symboler söker vi i de olika folkdanser som finns representerade runtom i VG-regionen. Folkdansen är intressant eftersom den en gång i tiden har varit allmängiltig kunskap och en

4 symbol för gemenskap, medan den idag för många är något distanserat och upphöjt. Vi hämtar även rörelsematerial från andra sociala gester genom tiderna, som hälsningar och liknande, och låter det utgöra en del av det koreografiska materialet. I partipolitiska texter och tal från nu och då söker vi budskap att jämföra med varandra, samt ökar vår förståelse till hur det som är vårt Sverige idag har formats av andras Sverige igår. Praktisk plan Översikt 2017 Research: 1 mars - 31 maj Repetition: 18 september - 15 december 2018 Spelperiod: vårtermin och hösttermin Research insamling av material och textarbete 1 mars - 31 maj mars - 10 april Gruppen träffas internt och påbörjar researchfasen med att samla in historiskt och nutida material. Vi skapar grunden för föreställningens manus genom att sammanfatta de viktigaste frågeställningarna. Ett material för workshops tas fram som innehåller praktiska övningar, frågor och samtalsämnen som vi vill diskutera med workshopdeltagarna. Vi planerar även in träffar med skolor, danslag och kulturföreningar i regionen. 10 april - 31 maj Vi gör besök på skolor och föreningar för att ge workshops och samtala med deltagarna. Vi intervjuar de deltagare som vill, vilket skapar ett viktigt textmaterial till föreställningens manus. Parallellt med att hålla workshops skriver vi vidare på manus och utvecklar researcharbetet. Under denna period bygger vi också ett kontaktnät inför spelperioden och påbörjar säljarbetet av föreställningen genom att kontakta fler skolor i VG-regionen. Vi bokar även in oss på utbudsdagar i regionen för att marknadsföra föreställningen. Repetition konstnärligt arbete, sälj och marknadsföring 18 september-15 december 2017 Vi startar upp repetitionsprocessen med en kortare intensiv period på 1-2 veckor. En sammanhållen och fokuserad arbetsperiod gör att vi får en tydlig introduktion till föreställningsarbetet. Arbetet vi gjort under researchfasen omvandlas här i konstnärliga idéer och vi får en tydlig riktning för föreställningens utseende och innehåll. Arbetet övergår sedan i repetitioner i studio och klassrum. Gruppen repeterar i huvudsak i dans/ teaterstudio. Vi gör även ett antal besök i en utvald gymnasieskola i VG-regionen. Då arbetar vi cirka 3 dagar i följd i lediga klassrum och håller öppna repetitioner där vi bjuder in eleverna för feedback. Vi kommer på så sätt få möjlighet att utarbeta föreställningens scenografi i enlighet

5 med hur den ska visas, samt att vi får möjlighet att pröva delar av föreställningen på den tilltänkta målgruppen. Parallellt med repetitionsarbetet arbetar vi med att marknadsföra och sälja föreställningen inför spelperioden. Vi marknadsför i våra egna kanaler på sociala media och i nyhetsbrev samt kontaktar press och intresseorganisationer. Vi kontaktar skolor och säljer in föreställningen samt deltar i utbudsdagar runtom i regionen. Efter godkännande från skolan vi repeterar i, filmar vi de öppna repetitionerna och dokumenterar arbetsprocessen. Filmmaterialet används internt men också i syfte att marknadsföra och informera om projektet. Spelperiod Föreställningen spelas i skolor i VG-regionen. Den initiala spelperioden är vårterminen och höstterminen 2018, med eventuell förlängning. Vi spelar även på kulturföreningar och i samband med folkdansevenemang. Under vårterminen 2018 kontaktar vi även andra regioner i landet för att planera en turné under 2018 och Även om research och repetitioner kommer att göras i helgrupp (4 personer) kommer den slutgiltiga föreställningen att spelas av tre personer. På det sättet skapar vi förutsättningar för att kunna vara mer flexibla under spelperioden, då alla fyra i ensemblen kommer att kunna spela de tre rollerna. Det gör att vi har större möjlighet att spela föreställningar på kort varsel, att ersätta skådespelare vid sjukdom och att kombinera arbetet i Skapet med andra frilansuppdrag. Motivering till varför projektet är regionalt viktigt Skapets projekt Rörelsen är regionalt viktigt då vi vill bidra till en mötesplats för olika grupper i regionen som sällan eller aldrig tidigare mötts. Genom att låta våra referensgrupper i Västra Götalandsregionen dela med sig av sina tankar och erfarenheter kan vi sammanföra dessa i ett unikt möte som i sin tur blir grunden till föreställningen. Vår tolkning av dessa olika gruppers berättelser sammanförs och förmedlas vidare till publiken, som i sin tur får möta och ta till sig berättelsen. En viktig del av Skapets verksamhet och något som vi vill fortsätta förvalta inför framtiden är att samla in och tolka regionala berättelser och kunskaper som vi anser behöver berättas vidare. Vi påbörjade detta arbete med föreställningen Till Rydal då vi gjorde scenkonst av den svenska industrialismens historia och vad den har betytt för Sverige i allmänhet och Sjuhäradstrakten i synnerhet. Nu vill vi fokusera på folkdansen och dess betydelse som symbolbärare av nationalitet och tillhörighet. Vi anser att den regionala kopplingen är viktig för att kunna levandegöra historien och känslan av tillhörighet hos publiken. Genom att skapa en flexibel och tillgänglig föreställning som inte kräver ett klassiskt scenrum kan vi nå ut till fler platser och människor i regionen och skapa nya mötesplatser för scenkonsten. Detta tycker vi är viktigt då det motverkar centraliseringen av scenkonsten och ger mindre orter ett större utbud av kultur.

6 Om Skapet Skapet är en ideell förening som sedan starten 2013 har arbetat för att producera normkritisk scenkonst av hög kvalité till ungdomar och allmänheten. Vi består av en grupp scenkonstnärer med blandade bakgrunder inom dans, skådespeleri, musik och performance. Vi arbetar med devising som metod: istället för att skriva färdigt manus och ta konstnärliga beslut innan vi prövat dem väljer vi att utforska sceniska idéer direkt på golvet och låta resultaten skriva manus. Ett sådant tillvägagångssätt bidrar till att ta tillvara våra olika kompetenser och skapar bredd och spänning i uttrycket. Skapet utmärker sig också som grupp genom att ha en tematisk identitet: vi skapar konst utifrån historiska skeenden och låter historien inspirera oss till nyskapande och aktuella verk. Våra tidigare teaterproduktioner är Din hand har gjort allt detta (2014) och Till Rydal (2015). Båda föreställningarna riktades till högstadie- och gymnasieungdomar och tog avstamp i olika historiska teman. Din hand har gjort allt detta tog upp kvinnligt konstnärsskap och presenterade fyra historiska konstnärer som alla varit geniförklarade under sin tid men som idag är helt eller nästintill bortglömda. Till Rydal behandlade industrialismens historia i Sverige och baserades på intervjuer och historiskt material från textilfabriken Rydals Manufaktur AB i Sjuhärad, numera Rydals museum. Föreställningen blev en vandringsföreställning genom industrialismens historia, nutid och framtid och spelades på museet. Utöver dessa produktioner har Skapet även arrangerat festivalerna Skapet med Gäster och Skapets Barnfestival på Teater Trixter under hösten 2015 och under våren 2016 var vi paraplyorganisation för föreställningen Främlingsleguanen work in progress. Mer info om våra tidigare föreställningar och projekt hittas på Kort om projektets deltagare Hanna Källdin är skådespelare och teaterpedagog med lång erfarenhet av arbete där samhällsfrågor möter konst, främst riktat mot barn och unga. Hanna håller bland annat workshops i civilkurage, ickevåld och religionsdialog. Hannas pedagogiska erfarenheter och kunskaper kring religion och kultur kommer att vara stora tillgångar i projektet. Hanna Sundelius är skådespelare, sångare och teaterpedagog. Hon har en bred bakgrund av artisteri inom teater, musikal, varieté och gatuteater. Inom Skapet bidrar hon särskilt med sin kompetens inom musik och sångarrangemang, textarbete och berättarstilar. Mer info om Hanna på hemsidan Karolin Ankarcrona är dansare, koreograf och danspedagog med inriktning mot moderna dansstilar. Hon arbetar sedan flera år tillbaka som danslärare för barn, ungdomar och vuxna. Karolin har en för Skapet särskild kompetens i att gestalta berättelser genom rörelse och kommer i projektet att vara ansvarig för de koreografiska delarna. Mer info om Karolin på hemsidan Ragnhild Lennblad är skådespelare med inriktning mot fysisk gestaltning, deltagandeteater och performance. Hon har även arbetat som danspedagog för barn och unga under lång tid. Ragnhilds erfarenheter av att arbeta med olika former av deltagandeteater kommer att spela stor roll för projektet. Mer info om Ragnhild finns på hemsidan