UPPLEV en fullspäckad höst. på NORRBOTTENSTEATERN

Transkript

1 UPPLEV en fullspäckad höst på NORRBOTTENSTEATERN 1

2 Välkommen till en ny teaterhöst! När sommaren oåterkalleligt ligger bakom oss och dagarna blir allt kortare, kan du i alla fall se fram emot en händelserik teaterhöst som upplyser och belyser, överraskar och berör. För det är vår vision på Norrbottensteatern, att erbjuda dig som teaterbesökare en engagerad, vital och idérik teater i tiden. Vi vill med både klassiker och nyskrivna pjäser glädja och roa, men också belysa aktuella samhällsfrågor och därmed skapa debatt och eftertanke. Bra teater är alltid både angelägen och underhållande. Vi inleder hösten med den moderna klassikern och musikteatern Tolvskillingsoperan på stora scenen. Bertolt Brechts skildring av klassklyftor och de fattigas hårda värld och kamp från 1928 är lika mycket nutid som dåtid. Temat är evigt; förtvivlan, hopp, drömmar, svek och allas vår längtan efter kärlek. Precis som i uppsättningen av La Cage aux Folles sitter publiken vid cafébord och kan ta med dryck med tilltugg in i salongen. Föreställningen spelas endast i Luleå men busspaket kommer att erbjudas publik från övriga Norrbotten. På samma scen, men i november och december, är det dags för årets stjärnspäckade Julshow på Norrbottensteatern. Våra skådespelare och musiker bjuder på årets festligaste smällkaramell, en kavalkad av rapp och härligt julig underhållning i kombination med mat och dryck. För den yngre publiken från fem år sätter vi upp föreställningen Det magiska skåpet. En hisnande resa i fantasin där tre av H. C. Andersens mest älskade sagor får liv på ett alldeles speciellt och förtrollande sätt i en fantasieggande mix av skådespeleri, dockspel, maskspel, sång och musik. Ung Scen Norr som är vår nya ungdomsscen visar sin första produktion Man vänjer ju sig vid det vackra (första delen) som spelar både i Luleå och ytterligare fem pilotkommuner i länet. Även vår mycket populära Soppteater fortsätter i höst med en varierad och välkomponerad meny av musik, sång och berättelser. Vi ser också fram emot nya spännande gästspel och berikande scensamtal. Jag ser fram emot att träffa dig på Norrbottensteatern i höst. Varmt välkommen! KARIN ENBERG, Teaterchef Tolvskillingsoperan Tolvskillingsoperan 4 Intervju Hedvig Klasson, Regissör Tolvskillingsoperan 6 Intervju, Hedvig Claesson PORTRÄTT regissör, skådespelare Tolvskillingsoperan 8 Tolvskillingsoperan Roller & PORTRÄTT EAMET skådespelarna, BAKOM Tolvskillingsoperan 10Tolvskillingsoperan Proffs på att synas utan att stå på scen teamet bakom kulisserna Det magiska skåpet Det magiska skåpet 14 Mer än bara föreställningar, 16Karin Ung sjöö scen Åkerblom, norr Marknadschef teater som involverar unga UTEATERNS FRAMTID 18Ung Scen Norr Soppteater & gästspel Hela länets teater, 19Gunnel Hela Efternamn länets teater (titel) så hittar scenkonsten ut till alla Soppteater & gästspel 20 Mer än föreställningar med nya grepp och samverkansformer Referensgrupper växlar teatern och upp ombud Marika Efternamn (titel) 22 Referensgrupper & Ombud Julshow så blir du teaterombud och får möjlighet att ingå i vår referenspublik HUVUDMÄN och 24Samarbetspartners 26 Julshow HUVUDMÄN och Samarbetspartners Norrbottensteaterns höstprogram Ansvarig utgivare: Karin Enberg. Kommunikationsansvarig: Karin Sjöö Åkeblom Produktion: Berger & Pihl, i samarbete med Norrbottensteatern. Foto: Tobias Åkeblom. Tryck: Lule Grafiska

3 Tolvskillingsoperan är en tidlös och alltid lika aktuell skildring av klassklyftor och fattigdom, människans grundläggande drifter, önskningar och begär. Själviskhet, svek, våld och hänsynslöshet men också kärlek och hopp utgör fonden för berättelsen om de fattigas, osynligas och oönskades kamp för överlevnad och drömmen om ett bättre liv. Bertolt Brecht skrev texten till denna musikteater som sedan urpremiären 1928 blivit något av en modern klassiker. Den välkända musiken skriven av Kurt Weill har fått spridning långt utanför teatern. Balladen om Mackie Kniven har tolkats och framförts av en lång rad stjärnor som Louis Armstrong, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald och Robbie Williams. Åtta skådespelare och en pianist medverkar i produktionen som är lika brinnande aktuell idag som då den skrevs. Pjäsens karaktärer, Mackie Kniven, Jenny, Polly, Lucy, Mr and Mrs Peachum, Tiger Brown med flera, berättar med ett rejält stänk galghumor en nattsvart historia om utanförskapets och armodets eviga och tröstlösa villkor. Vår tolkning regisseras av Hedvig Claesson, som även satte upp de två pjäserna Dumstrut och Att döda ett tivoli på Norrbottensteatern Publiken sitter vid cafébord och kan ta med dryck med tilltugg in i salongen. Spelas endast i Luleå, men busspaket kommer att erbjudas publiken från övriga Norrbotten. PREMIÄR 3 OKTOBER 4 Biljetter: Besök vår biljettkassa, norrbottensteatern.se eller ring oss på Kulturens hus eller ticnet.se 5

4 Ett stycke rakknivsvass samhällssatir. Efter att ha gjort succé med de kritikerrosade och utsålda uppsättningarna av Att döda ett tivoli och Dumstrut är regissören Hedvig Claesson tillbaka på Norrbottensteatern. Nu med ännu en angelägen pjäs som ställer frågan om vad moral egentligen är och med nattsvart humor blottlägger livets hårda verklighet för de som står utanför samhället. Jag verkligen älskar Tolvskillingsoperan. Det är en av mina drömuppsättningar säger Hedvig Claesson. Hedvig Claesson, regissör Hedvig Claesson är en regissör från Stockholm. Har en Fil. mag. i film och teater från Stockholms Universitet, samt examen från Stockholms Filmskola. Hon har arbetat som regiassistent åt bl.a. Robert Wilson, Frank Castorf, Lars Norén och Thommy Berggren. Hedvig har jobbat som regissör sedan 2004, på bl.a. Stockholms Stadsteater, Riksteatern, Strindbergs Intima Teater, The Flea Theater och Norrbottensteatern. Bertolt Brechts beska samhällskritik från början av förra seklet är mer aktuell än någonsin. Individualismen, klassklyftorna och utanförskapet kryper allt längre in i det svenska folkhemmet. Det är hårt att stå utanför, att tillhöra dem med små eller inga möjligheter att få samhällets hjälp och stöd för att förändra och förbättra sitt liv. Och där ingen sträcker ut en hjälpande hand är man sig själv närmast. Sådana förutsättningar formar en särskild slags människa. Det är i det sammanhanget som Tolvskillingsoperan utspelar sig. - De frågor och moraliska dilemman pjäsen tar upp är alltid relevanta. Därför spelar det ingen större roll om det utspelar sig i nutid eller dåtid. Jag har velat göra en modern tolkning som ändå känns tidlös på något sätt. Bland annat har vi uppdaterat kvinnosynen, till viss del. Vanligtvis brukar huvudpersonen Mackie Kniven vara mycket äldre än hans trånande entourage. Men i vår uppsättning är kvinnorna starka, självständiga och i samma ålder som Mackie själv. Det ger i alla fall en något bättre balans, tycker jag. Punkigt och dekadent Det tidlösa ligger också i scenens utformning. Hårt, naket och kargt med betong och glas. En industrikänsla som lika gärna skulle kunna vara hämtad från förra sekelskiftet som idag. Klädesvalet är trotsigt och punkigt med en fläkt av dekadent 20-tal, där spets och underklänningar möter kängor och slitna jeans. Arbetet med att hitta rätt i framtoning och inramning för pjäsen är ett arbete där Hedvig alltid bjuder in scenograf, kostymör, ljus samt mask för en kreativ brainstorming och utbyte av idéer. - Här finns olika skolor. En del regissörer har 100 procent klart för sig hur de vill ha det och pekar med hela handen. Själv tycker jag det är fantastiskt värdefullt och roligt att få utveckla pjäsen tillsammans med mina professionella kollegor. Visst har jag alltid en stark grundidé som utgångspunkt, men slutprodukten är ändå alltid resultatet av ett gemensamt teamwork. Intimt med kabarékänsla Tolvskillingsoperan är skriven för stor orkester eller enbart piano. Norrbottensteaterns ensemble är reducerad och består av åtta skådespelare och en pianist, något som passar Hedvig Claesson utmärkt. Hon vill ha kabarékänsla, enklare, närmare och mer intimt. I centrum står Mackie. Han är också den enda rollfiguren som aldrig byter skepnad. De övriga skådespelarna växlar mellan sina huvudkaraktärer och att spela en prostituerad eller tjuv för att fylla de 20 rollerna. - Oavsett vilken av karaktärerna man som betraktare identifierar sig med, är Mackie navet som berättelsen kretsar runt. Han är alltid där och alltid sig själv. Jag har en tanke om att han ska kunna gå in och ut ur skeendet, vara en betraktare av det som händer runtomkring och fungera som en länk mellan publiken och berättelsen. Vi får se, säger Hedvig hemlighetsfullt. Teatern berör Och hur Mackie kommer att gestaltas får vi svar på i oktober. Då har Tolvskillingsoperan premiär på Norrbottensteaterns stora scen. En musikspäckad, blodfull och svart samhällsbetraktelse fylld med råbarkad humor, tjuveri, våld, skrupelfria skojare, sex, prostituerade, misär och ond bråd död. Barnförbjuden om än tänkvärd underhållning när den är som bäst med andra ord. - En sådan här pjäs är ett bra exempel på att teatern i många fall är oöverträffad som uttryckssätt. Svåra frågor och starka känslor och tankar som får mening och berör i det direkta mötet med publiken. Det är något som aldrig går att förmedla genom en bildskärm. 6 7

5 Roller MACHEATH, MACKIE KNIVEN Martin Sundbom Tjuvarnas kung. Gangster. Kvinnotjusare. Den som alla älskar och åtrår. Alla älskar Mackie, Mackie älskar ingen, eller? Den laglöse. En glidare som förför alla. JONATHAN JEREMIAH PEACHUM Mats Pontén Står över Mackie. Bossen. Den som styr på gatan. Affärsmannen som tjänar pengar. CELIA PEACHUM, hans fru Catherine Parment Bossens högra hand. Snabb i käften. Vass. POLLY PEACHUM, deras dotter Therése Lindberg Dödligt förälskad i Mackie. Går sin egen väg. JACKIE TIGER BROWN, polischef Pär Andersson Barndomsvän med Mackie. Står för lag och ordning men är korrumperad. Älskar Mackie och en lojalitetskonflikt uppstår. LUCY BROWN, hans dotter Nadia Hussein Också dödligt förälskad i Mackie. Lurig och svartsjuk. JENNY Linda Wincent Också dödligt förälskad i Mackie. Har en speciell historia med Mackie Ledare som går sin egen väg. Prostituerad. FILCH tjuv & SMITH polis Filip Tallhamn (tjuv) Supertiggaren som försöker få en plats på gatan, i Peachums rike. (polis) Tiger Browns närmste man. Försöker stå emot Mackie. Pianist/Berättare Thomas Isaksson För Kurt Weills arv vidare in i vår värld. Tomas Isaksson Vad var anledningen till att du blev musiker? Musiken blev ett möjligt yrkesval när mina ingenjörsplaner sprack någonstans mellan matte- och teknologilektionerna. Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? Kurt Weills säregna musik är skäl nog. Har du någon dold talang? Jag har så få talanger att det vore dumt att dölja någon. Nadia Hussein Jag vill skapa upplevelser som ska påverka de som ser. Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? För att vi ska göra allt för publikens upplevelse. Har du någon dold talang? Grym på att sjunga kända låtar på hemliga språk, som bara jag förstår. Linda Wincent Jag drivs av nyfikenhet på människan och av ett behov av att vrida och vända och leka med vår smärtsamt förgängliga existens. Har du någon dold talang? Jag kan steppa. Och min son Ragnar tycker jag är bra på att rita. Martin Sundbom För att det var roligare än att sitta bakom ett piano hela tiden... Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? För att det kommer att bli häftigt och något annorlunda från saker vi gjort tidigare. Filip Tallhamn Har alltid gillat att underhålla och använda mig av kroppen för att uttrycka saker. Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? För att dela en musikalisk upplevelse av ett slag som vi sällan ser på vår stora scen. Har du någon dold talang? Spelar didgeridoo hjälpligt. Mats Pontén Min första roll var en smältande snödriva, i tredjeklass, då tändes lusten att bli skådis.varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? I en tid med girighet och cynism där dom svaga får ta stryk, är tolvskillingsoperan aktuell. Har du någon dold talang? Jag är jävligt bra på att städa. TJUVAR Dessa roller alterneras av alla, utom Martin; Matthias, Jakob, Robert, Ed, Jimmy, Walter Catherine Parment Pär Andersson prostituerade Therése Lindberg Dessa roller alterneras av alla, utom Martin; Jag vill spegla människan som sådan. Klä ut mig och vara Musiken/sången förde mej in i teaterns värld. Varför ska Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? En gammal prostituerad, Dolly, Betty, någon annan. Med både allvar och humor. Har du någon man gå och se Tolvskillingsoperan? Pga dess aktualitet Det är en häftig pjäs med massor av musik och sång i Vixen, Molly dold talang? Laga mat, vissla, leka med barn och bra på men också musiken. Har du någon dold talang? Kan som är ständigt aktuell. Har du någon dold talang? att skjuta. Min anfader Antoine Parmentier introducerade sjunga Taminos aria liggandes på rygg med överviktiga Jag älskar att måla. Oljemålning. Tavlor, 8 potatisen i Frankrike! kollegor på magen. jag gör det för sällan bara! 9

6 Proffs på att synas utan att stå på scen. En stor del av att gå på teater är själva inramningen av skådespelet: scenen med rekvisita, kläder och smink. Följ med bakom kulisserna och träffa några av de teaterproffs som med artistisk känsla och hantverksskicklighet ska förverkliga regissörens visionära idéer, förstärka skådespelarnas uttryck och ge dig som teaterbesökare en oförglömlig helhetsupplevelse. Mona Blombäck scenograf Utbildning: Tre års högre studier med inriktning mot konstnärliga ämnen. Arbetsuppgifter: scenografen har det övergripande ansvaret för teaterföreställningens visuella utformning tillsammans med regissör och övriga delar av det konstnäliga teamet. Började i teaterbranschen: Har huvudsakligen arbetat på Norrbottensteatern men även frilansat i Finland och Danmark. Mila L Roberts mask & peruk Utbildning: frisör och perukmakare, keramiker och florist. Arbetsuppgifter: att med regissör och övriga delar i teaterteamet arbeta med idéarbete, tillverkning av peruker och lösa masker, frisering, tandmaskering, maskering samt föreställningsarbete. Började i teaterbranschen: Har förutom arbetet på Norrbottensteatern också hunnit med att frilansa 13 år och bland annat jobbat med musikal och opera. Ina Anderson kostymtecknare Utbildning: tillskärare med vidareutbildning i kostymhistoria, undre dräkt, samt patinering. Arbetsuppgifter: kostymtecknaren är en viktig del av det konstnärliga team som skapar en föreställning. Det krävs lyhördhet och respekt för skådespelarnas arbete samt stora kunskaper i dramaturgi, men också kultur- och stilhistoria för att kunna skapa fungerande kostymer till föreställningarna. Började i teaterbranschen: Har förutom på Norrbottensteatern bland annat arbetat på Unga Riks, Dramaten, Uppsala Stadsteater, Göteborgs Stadsteater och Århus Teater i Danmark

7 Scenografen Mona, kostymtecknare Ina samt mask- och perukdesignern Mila är ett erfaret och sammansvetsat team som tillsammans med teaterpjäsernas olika regissörer haft det konstnärliga och visuella ansvaret för många av Norrbottensteaterns produktioner. Just nu arbetar de tillsammans med regissören Hedvig Claesson med uppsättningen av Tolvskillingsoperan. Vad krävs för utbildning för era yrken? Mila: Det finns många utbildningsvägar. Stockholms dramatiska högskola har en treårig utbildning där man bara tar in fyra elever vart annat år. Det säger sig självt att det är svårt att få in en fot i branschen den vägen. Själv har jag en brokig utbildningserfarenhet bakom mig med mycket praktik. Att gå den långa vägen som lärling och assistent är vanligt. Mona: Stockholms dramatiska högskola har en treårig scenografiutbildning. Men själv började jag som dekormålare efter avslutade högskoleutbildningar och har genom erfarenhet och intresse fått chans att växa in i nya arbetsuppgifter med större ansvar. Sedan år 2000 har jag mest jobbat som scenograf. Ina: Jag har precis som övriga medlemmar i teamet en varierad grundutbildning och vidareutbildning som kompletterats med lång yrkeserfarenhet. Givetvis inom teatern men också inom operan. Även kostymtecknare kan man läsa till genom tre års studier vid Stockholms dramatiska högskola. Mona: Men visst märker man av att de formella utbildningarna efterfrågas mer och mer i konkurrensen. Mila: Visst har formell utbildning blivit mer efterfrågad, men erfarenhet är viktigt. Jag väljer nog själv hellre att jobba med en erfaren person som kan och förstår alla sidor av yrket än tittar blint på vilken formell utbildning de har. Kunskapsbredd och erfarenhet är ett stort plus. Ofta måste man både designa och tillverka allting själv, vilket gör att man tvingas vara kreativ och lära sig nya saker för att lösa uppgiften. Man måste också följa med i utvecklingen av nya tekniker och material. Det gör yrket oerhört utvecklande och spännande. Vilken är den största yrkesutmaningen ni stött på? Mila: Min största yrkesmässiga utmaning var uppsättningen av Frankenstein. Monstrets mask skulle vara realistisk samtidigt som den var överdriven så han såg vanställd ut. Det skulle kännas på riktigt. Och för att illusionen skulle upprätthållas fick ju absolut ingenting lossna fastän skådespelaren svettades och krälade på golvet med publiken bara någon meter ifrån. Det går ju inte att stoppa föreställningen bara för att ett ärr ramlar av. Det var väldigt, väldigt roligt och samtidigt jätteläskigt och nervöst. Men det gick bra. Allt satt fast under föreställningarna. Ina: Största yrkesmässiga utmaningen är nog i mina ögon att vi hela tiden måste förnya oss. Och inte enbart mellan de olika produktionerna, utan även under föreställningarna. Vi har ofta en liten ensemble som ska spela många roller var i en stor produktion. Det ligger en utmaning i att bidra till att föra handlingen framåt och hjälpa skådespelarna att snabbt kliva i och ur sina roller. Mona: Jag håller med Ina. Varje pjäs har sina utmaningar. Men scenografin för föreställningen Måsen var nog den mest utmanande jag konstruerat hitintills. Där önskade regissören att det skulle spelas i tre separata delar av scenografin samtidigt; framför ett hus, inne i huset samt i en separat gång inne i huset. Sedan ville han absolut ha plexiglas i fönstren, vilket var förödande för akustiken. Dessutom skulle det utföras ett självmord där blod skulle spruta på glasytorna. Jag vet inte hur mycket vi diskuterade och provade oss fram med olika lösningar. Men det gick vägen till slut. Ina: Ja, att försöka förverkliga alla olika regissörers vision av en pjäs är en utmaning i sig. Önskemålen och kraven skiljer sig så otroligt mycket åt från person och pjäs. Men har man jobbat ihop en gång så är ofta halva jobbet gjort till nästa gång. Vad är det som gör ert jobb så roligt och inspirerande? Ina: Något som jag tycker är en inspirationskälla och drivkraft i yrket är att få jobba med olika genrer. I La Cage aux Folles var det exempelvis första gången jag jobbade med musikal, som har en annan dramaturgi och rytm än den talade teatern. Jag har också frilansat och jobbat med opera, vilket också var en fantastisk upplevelse och helt annorlunda mot det jag var van vid. Mila: Man får jobba konstnärligt med färg och form och lär sig så mycket nya saker hela tiden. Varje uppsättning har sitt behov av fiffiga knep för att få saker att sitta fast och hålla ihop. Man får fuska hur mycket man vill, bara det inte syns. En stor del av arbetet innebär att testa och prova ut olika metoder och material tills man hittar en kombination som fungerar. I kritiska lägen går det inte att kompromissa, utan man får ta det som är bäst även om man måste beställa det från exempelvis Amerika. Samtidigt måste man våga misslyckas för att förnya sig och utvecklas. Mona: Det är ju det roligaste och själva drivkraften i yrket att hela tiden utveckla någonting nytt. Det är ju sällan eller aldrig möjligt att luta sig tillbaka och kopiera arbetet från en tidigare produktion. Och det vill man inte heller. Det är hela tiden ett experimenterande med material och design för att det ska passa i ett specifikt sammanhang. Som i Tolvskillingsoperan till exempel, där scenen ska ge en illusion av en industrilokal med balkar och tegel. Hela tiden får jag fråga mig hur det ser ut i verkligheten och hur jag ska få fram rätt känsla. Det är oerhört lärorikt och fantastiskt roligt. Ina: Vi har ju också en publik som ska få en ny upplevelse och bli överraskad varje gång de kommer till oss. Mila: Precis! Inte vill publiken att Mats Pontén ska se likadan ut i alla föreställningar i 20 år? Istället vill man ju att de ska tänka: vad är det där för kille, honom har vi inte sett förut? Och självklart måste det också vara roligt för skådespelarna att få göra en figur som de aldrig tidigare gjort. Ni verkar ha en bra arbetssammanhållning? Mona: Absolut! Vi jobbar ju tillsammans och går in lite grand i varandras profession och ger tips och råd om hur vi gemensamt ska lösa uppgiften. Det måste vara prestigelöst. Då blir slutresultatet också bättre och mer sammanhållet. Ina: Ja, även om vi själva bitvis sitter och brottas med våra egna specifika yrkesutmaningar så är helheten en gemensam arbetsinsats där vi brainstormar och diskuterar hur vi ska få fram det vi vill förmedla. Mila: Visst är det så. Om vi bara skulle göra vårt jobb utan att prata och checka av med varandra blir det väldigt konstigt. Och har man jobbat ett tag med teater så märker man också av det i produktionen som spretar på ett fult sätt. Mona: Det kollektiva arbetet där alla har samma mål var faktiskt en av anledningarna till att jag från början drogs till teatern. Vi är i våra olika roller alla en del av den färdiga föreställningen. Man behöver inte stå i rampljuset för att känna en oerhörd stolthet och tillfredsställelse inför varje uppsättning

8 En föreställning för modiga femåringar och uppåt som lockar och uppmanar att ställa frågor och fundera över vad som är skönhet och självförtroende, mod och medkänsla, förnuft och klarsyn. I det magiska skåpet berättas tre av H. C. Andersens mest älskade sagor genom en livlig och spännande mix av skådespeleri, dockspel, maskspel, magiska konster, sång och musik. Det magiska skåpet är en föreställning om tankens kraft. Framför allt är det en hisnande resa i fantasin. För när skådespelarna Gustav Ekman Mellbin och Anders Öhrström öppnar dörrarna till det magiska skåpet väcks sagorna till liv på ett alldeles speciellt och förtrollande sätt. Skådespelare Gustav Ekman Mellbin och Anders Öhrström. Regi Karin Enberg. Scenografi/kostym Mona Knutsdotter. Gustav Ekman Mellbin, t.v Det var beroendeframkallande. Vad är den främsta orsaken till att publiken ska komma till Norrbottensteatern i höst? För att teater är magiskt. Har du någon dold talang? Jag kan spela lergök med mina bara händer! Anders Öhrström, t.h Lusten att skapa saker tillsammans med andra. Det kollektiva, den gemensamma ansträngningen att göra så bra och berörande teater som möjligt. Om Det magiska skåpet: Det ska bli fantastiskt roligt eftersom det är riktigt små barn som vi får möta. Jag hoppas de skickar iväg sina föräldrar till Tolvskillingsoperan för där kommer det också uppstå magi. PREMIÄR 19 SEPTEMBER 14 Biljetter: Besök vår biljettkassa, norrbottensteatern.se eller ring oss på Kulturens hus eller ticnet.se 15

9 Bakre raden fr vänster: Tobias Sondén, skådespelare. Nora Bredefeldt, skådespelare. Daniel Isakson, verksamhetsledare. Anna Isakson, producent. Främre raden fr väster: Kalle Nyman, tekniker/musiker. Johanna Larsson, regissör. Hanna Borglund, dramaturg. Linda Wallgren, scenograf Ung Scen Norr gör teater som involverar unga. Ung Scen Norr är en nystartad ungdomsscen som är en del av Norrbottensteatern men med egen ensemble, konstnärlig ledning och vision. Det är ett treårigt pilotprojekt med syfte att ge ungdomar en chans att se och uppleva teater som utgår ifrån dem själva, men också möjligheten att skapa teater själva. Projektet drivs med stöd från flera olika intressenter, bland andra Norrbottensteatern, Norrbottens läns landsting, Kulturrådet, Sparbanken Nord och Allmänna Arvsfonden. Ambitionen är att projektet ska landa i en permanent verksamhet. Efter två år av intensivt förarbete med att kartlägga behov samt bygga en organisation och ta fram ett fungerande arbetssätt, har USN:s första produktion Man vänjer ju sig vid det vackra (första delen) premiär den 28:e augusti. Produktionen är inriktad mot åldern 13 till 16 år och vad pjäsen ska handla om bestämmer ungdomarna själva, säger regissören Johanna Larsson. - En grundtanke med USN är att ge unga möjlighet att påverka och vara delaktiga i skapandet av scenkonsten. Därför har vi frågat högstadieelever vad de vill se och vad de har att berätta. Vi samlar in och kokar ner berättelserna till en färdig föreställning. Så vi har faktiskt ingen aning om vad pjäsen kommer att handla om i dagsläget, säger hon och skrattar. USN ger också unga möjlighet att själva starta teatergrupper och utöva teater genom stöttning och coachning samt olika typer av verktyg och kommunikationskanaler. I projektet ingår sex norrbottniska pilotkommuner som genom USN kan få en långsiktig organisation för teaterutövning bland ungdomar. Det här är extra viktigt då många kommuner saknar drama- pedagoger och teaterledare menar producenten Anna Isakson. - Vi kommer bland annat att erbjuda en teaterledarutbildning och bygga upp en digital kunskapsbank och kommunikationskanal på nätet mellan oss och ungdomarna, men också mellan unga och unga. Det kommer att fungera som en pedagogisk och konstnärlig kompetensresurs. Vi inom USN kommer dessutom att finnas tillhands som stöd och jourhavande teaterkompis om man kör fast eller på något annat sätt behöver hjälp att komma vidare

10 Varierade läckerbitar på menyn för höstens gästspel och soppteater. Norrbottensteaterns soppteater är en riktig långkörare och en formidabel succé. I över 20 år har koncept med mat och underhållning där publiken sitter vid cafédukade bord lockat sin publik. Och intresset är fortsatt högt. - Vi har givetvis vår trogna publik, främst de som är eller kan ta ledigt, men även de som kan slita sig från jobbet och ta lite längre lunch. Jag upplever att vi har en ökad tillströmning av spontanbesökare från arbetsplatserna, men det får givetvis komma fler, säger producenten Hans Eriksson. Soppteater och gästspel är ett komplement till, och breddar, Norrbottensteaterns ordinarie produktion. Det gäller att känna sin publik och veta vad som lockar. Valet av artister och pjäser måste göras med fingertoppskänsla. - Ta Tornedalsteatern som exempel. Vi brukar anlita dem ett par gånger per år och de har en patriotisk och trogen publik som vi annars skulle Speldatum för höstens soppteaterföreställningar 6/10 Opera für Alle med mezzosopranen Karolina Blixt 13/10 Bo Selinder & ACCJA bjuder på halsbrytande musikunderhållning 20/10 Tolvskillingsoppa med ensemblen från Tolvskillingsoperan ha svårt att nå. När Västerbottensteatern är här är det också alltid utsålt. Generellt lockar också föreställningar med musik och humor, men även dans. Sedan är givetvis ett känt namn eller en känd pjäs mer eller mindre säkra kort. Hans skannar av recensioner, hör med kollegor och följer djungeltrummorna i teaterbranschen för att hitta intressanta uppslag. Och det finns massor av skickliga artister och grupper att välja bland. Sedan måste det givetvis fungera tidsmässigt och ekonomiskt. Och höstens soppteater rivstartar med två spännande och nationellt uppmärksammade föreställningar. - Först ut är Opera für Alle där mezzosopranen- Karolina Blixt med sin fantastiska röst, humor och dramatik effektivt punkterar alla fördomar om vad opera är. Sedan kommer Saga Eserstam och hennes musikföreställning En svensk pärla om Siw Malmkvist i ord & ton där berättelsen om Siw Malmkvists liv blandas med Sagas egna reflektioner. Det är två föreställningar som jag tror kommer bli mycket uppskattade. 27/10 Lyckligare nu en musikalisk monolog med Monica Lindgren 3/11 DAGENS Soppteater, Information om föreställningen hittar du på norrbottensteatern.se 10/11 Siw Malmkvist i ord & ton Saga Eserstam och musikern Mattias Kågström Soppteater spelas tisdagar kl 12:00. I vissa fall ges även gästspel kvällstid. Bokas endast på Norrbottensteatern. För mer information om repertoar och tider för gästspel och soppteater, besök vår hemsida, norrbottensteatern.se Gunnel Lindström, säljare och turnéläggare Hela länets teater. I Norrbottensteaterns uppdrag ingår att tillgängliggöra scenkonsten för alla unga som gamla i hela länet. Gunnel Lindström arbetar som säljare och turnéläggare med mål att Norrbottensteaterns produktioner ska nå ut till så många som möjligt. Hon har kontakt med länets alla ideella Riksteaterföreningar, men också skolor, pensionärs- och hembygdsföreningar, olika organisationer och även företag. - Oftast handlar det om ideella föreningar och eldsjälar som arrangerar med hjälp av kulturbidrag från kommunerna. Men köparen kan också vara företag som vill ha ett event eller kundträff som sticker ut, säger Gunnel Lindström. Lokalerna där föreställningarna ska spelas varierar av naturliga skäl stort från ort och ställe. Turnéföreställningar som passar mellanstora och små scener erbjuds till arrangörer i länet. Teaterresor arrangeras till Luleå för dem som vill njuta av uppsättningarna på Norrbottensteaterns stora scen. - Det är också väldigt populärt att köpa våra paketresor. Jag har redan fem bokningar till Tolvskillingsoperan utan att föreställningen ens hamnat till publik försäljning. De barnföreställningar som Norrbottensteatern ger turnerar i Malmfälten tack vare samarbetet med LKAB. När det handlar om de riktigt små barnen, tre till fem år, spelas föreställningen oftast på varje förskola. Det innebär bråda dagar för det ambulerande teatersällskapet. - Det blir mycket resa, bygga, spela, riva. Vissa dagar har jag bokat in två föreställningar för att vi ska hinna med. Det är väl sådär populärt, skrattar Gunnel. Trots att de flesta tycker att det är viktigt att få ut scenkonsten till barn och unga i länet så krymper anslagen för teaterverksamheten. När kommunerna har många hål att stoppa pengarna i prioriteras kulturen ofta bort. - Det är synd att barns möjlighet att få uppleva teater ska handla om pengar. Det är så häftigt att se hur tagna och engagerade barn kan bli när de får uppleva teaterns kraft. Eller som en pojke utbrast under en föreställning: wow, det är ju 3D på riktigt! 18 19

11 Tar man en titt bakom kulisserna har teatern ännu mer att erbjuda. Att hitta nya sätt att paketera sitt erbjudande på, att se värden i det man kanske själv tar för givet och samverka med andra affärsverksamheter, är några sätt att skapa merförsäljning. Norrbottenteaterns försäljnings- och marknadschef, Karin Sjöö Åkeblom slår ett slag för att teatern ska hitta sin plats i ännu fler och nya sammanhang. KARIN SJÖÖ ÅKEBLOM försäljnings- och marknadschef Som försäljnings- och marknadschef har hon det övergripande ansvaret för marknadskommunikation och säljinsatser. På hennes bord ligger att utveckla nya strategier för ökad försäljning. En väg mot framgång är att se alla de unika kunskaper och värden som finns inom Norrbottensteaterns väggar och sedan hitta listiga sätt att förpacka dem på ett attraktivt sätt till publiken. Det här är ju något vi redan jobbar med idag och har jobbat med under en längre tid. Att paketera mat och teater, erbjuda rundvandringar bakom kulisserna och att erbjuda företag en mötesplats för konferenser, event och kundträffar är några exempel. Andra exempel är att teatern kan hålla föredrag och utbildningar för företag och deras anställda inom många kunskapsområden som är viktiga i affärssammanhang. Karin nämner presentationsteknik, hur man gör sin röst hörd och hur man möter människor. Mer allmänna föreläsningar från scenen om olika ämnen är också ett sätt att visa på teaterns bredd och attrahera nya besökare. Vi har till exempel haft skådespelaren Frej Lindqvist i ett scensamtal om fars och komedi, samt teaterchefen Karin Enberg som berättade om August Strindbergs liv i samband med vår uppsättning av Drömspelet. I grund och botten handlar det om att bredda och föryngra publiken för att trygga återväxten av teaterbesökare. Då gäller det att synas på så många ställen som möjligt och hitta goda ambassadörer som skapar intresse i sitt sociala nätverk. Visst har vi en strategi för hur vi ska exponeras i traditionella och digitala media, men teater säljs i mycket stor utsträckning från mun till mun. Därför är vi angelägna om att hitta nya vägar till människor som kan bli våra ambassadörer. Genom att nå ut till företag kan vi nå en publik som kanske aldrig hade upptäckt oss annars. Vi är också intresserade av att hitta teaterombud bland en yngre målgrupp som kan så ett frö av teaterintresse hos en ung publik. Karin ser också samverkan med externa partners som en viktig faktor för ökad exponering och attraktionskraft. Genom att göra gemensam sak med idrottsföreningar, hotell, centrumhandeln och andra kulturevenemang, kan man erbjuda starka paketlösningar med kundmervärden. Varför inte en sport och kulturhelg där man ser en basketmatch ena dagen och teater den nästa? Bor gör man givetvis på hotell. Eller ett julshoppingpaket med övernattning. Det kan vara teater ena kvällen och något annat kulturevenemang nästa kväll. På dagen kan man shoppa och flanera på stan. En helgjuten helg med andra ord. Det här är ju en klassisk vinna-vinna-situation för alla inblandade parter, säger Karin Sjöö Åkeblom

12 Vill du få vip-behandling och få extra erbjudanden? Bli teaterombud! Som teaterombud blir du inbjuden till teaterns återkommande höst - och vårupptakter. Du får först av alla se smakprov från repetitionerna av aktuella pjäser och en presentation av skådespelare, regissörer och övriga medarbetare. Men inte nog med det, du får också: - En fribiljett efter var 10:e förmedlad biljett (undantag soppteater och gästspel) - Ett förmånligt ombudspris - Senaste nytt först av alla om allt som händer på teatern, via e-post eller i din brevlåda. - Säsongsprogram, affischer och annat material att sprida till alla du tycker ska gå och se våra teaterföreställningar! Det här låter nästan för bra för att vara sant. Finns det inga krav eller måsten? Jovisst. Men den motprestation vi vill ha av dig som teaterombud är blygsam. - Vi vill att du sprider den information om teaterns utbud som vi skickar till dig. - Du behöver boka/förmedla minst 10 biljetter per höst- respektive vårsäsong. Om du tycker att det här låter intressant, så anmäl dig direkt i teaterns biljettkassa. Där får du all information du behöver och ditt alldeles egna ombudsnummer. Välkommen som teaterombud! Hjälp oss bli bättre. Vi söker referenspublik till våra teateruppsättningar och du kan bli en av dem. Som referens får du tre till fyra kvällar följa en teaterpjäs framväxt. Du får följa repetitionerna och exempelvis se hur man arbetar bakom kulisserna i verkstäder och ateljéer. Skriv en kort presentation av dig själv och varför du vill ingå i vår referenspublik. Kontakta marika.hansson@nll.se Antalet platser är begränsat. MARIKA HANSSON projektledare publika arrangemang 22 23

13 JulShow Välkommen till årets glöggdoftande och stjärnspäckade julrevy på Norrbottensteatern.Våra skådespelare och musiker bjuder på årets festligaste smällkaramell, en kavalkad av rapp och härligt julig underhållning i november och december. Kom och ta för dig av vårt rika julbord av upplevelser. Vi dukar upp härlig julstämning med livfulla påhitt och berättelser i trivsamt sällskap med sång och musik. En perfekt komponerad och stämningsfull julshow för alla smaker och åldrar. Plats Norrbottensteatern, Scen 1 Medverkande Pär andersson, Nadia hussein, Gustav ekman mellbin, Tomas isaksson, Therése lindberg, Catherine parment, Karin paulin, Mats pontén, Martin sundbom, Filip tallhamn, Linda wincent, Anders öhrström EN JULIG AVSLUTNING 24 Biljetter: Besök vår biljettkassa, norrbottensteatern.se eller ring oss på Kulturens hus eller ticnet.se 25

14 Norrbottensteaterns huvudmän: med stöd av: Norrbottensteatern i samverkan med: Ett stort tack till våra samverkanspartners och huvudmän som gör det möjligt för oss att utveckla kulturen och bidra till en attraktiv region att besöka och bo i! Vi söker fler partners för långsiktiga samarbeten! Norrbottensteatern erbjuder ett samarbete med ett starkt varumärke som når ut i hela länet med besökare varje år. Att synas tillsammans med oss innebär exponering mot en bred, inflytelserik och köpstark målgrupp. Partnerskapet innebär även tillgång till en unik och kreativ mötesplats med högkvalitativ underhållning, ljus och ljud samt restaurang. I vår miljö kan ni förlägga kundaktiviteter, konferenser mm i syfte att stärka kund- relationer och affärssamarbeten, utöka nätverk samt ge en positiv intern utveckling och personalvård. Genom ett affärsmässigt samarbete är det vår målsättning att skapa ett mervärde med stärkta affärer samt att utöka våra möjligheter att bidra till en attraktiv region genom en utvecklad kulturupplevelse. För mer information, vänligen kontakta karin.sjoo-akeblom@nll.se 26 27

15 28 Har du en sång som förändrat ditt liv? Vårens föreställning Avgörande Ögonblick blev en succé som älskades av en stor publik i hela länet. Vår husdramatiker Rasmus Lindberg har redan satt tänderna i uppföljaren: Mitt livs melodi. Föreställningen kommer att handla om sånger som förändrat Norrbottningars liv. Premiär på stora scenen år 2017 när vi firar anrika 50 år. Skicka in din berättelse till: minhistoria@norrbottensteatern.se eller Norrbottensteatern Min historia, Box 50136, Luleå. Alla berättelser kommer att behandlas fullständigt anonymt.