bengt orup 100 år en minnesutställning

Transkript

1 bengt orup 100 år en minnesutställning 1

2 en minnesutställning Bengt Orup 100 år glas & design målningar & grafik 2 Omslag: FETISCH. Unik glasskulptur, h30 cm, Johansfors glasbruk Omslag, baksida: Hemmet i Domsten, tidigt 50-tal. Mönsterskiss, 10x10 cm, slutet av 1950-talet. Sid 3: Bengt Orup i Domstens-ateljén oktober - 11 december

3 Bengt Orup En minnesutställning Den 13 oktober 2016 skulle Bengt Orup fyllt 100 år. Naturligtvis är detta något som måste uppmärksammas på Konsthallen Hishult, där det finns en ständigt ökande samling av och omkring Bengt Orups konstnärsskap. Samlingen omfattar glas från perioderna på Johansfors Glasbruk ( och ), Glashyttan i Hyllinge ( ) och då Bengt var gästprofessor på Royal Collage of Art, London (1968). Målningar, teckningar och grafik från 1940-talet och framåt. Designföremål, såsom campingväskor med plastserviser, mönsterskisser, Perstorps-plattor mm. finns naturligtvis också representerade. Anledningen till mitt stora intresse för Bengt Orups konstnärsskap grundar sig i Bengts och mitt möte i att trycka grafik (serigrafi), med start i mitten av 80-talet samt att göra böcker och kataloger. Vårt samarbete var en ständigt pågående process, som dessutom ledde till en betydande vänskap och pågick fram till Bengts bortgång Samlandet av Orup-verk har fått en stor personlig betydelse för mig. Att få möjlighet att hängivet leta, köpa och äga konstobjekt/-verk, som nu blivit till en fin samling och representerar ett helt och mångfaceterat konstnärsliv, känns väldigt stimulerande. Varje nytt alster förstärker och berikar på sitt sätt samlingen, vilket tydligt kommer framgå av glasobjekten (tillhör Konsthallen) som visas på utställningen. Större delen av bildkonsten som finns med är från barnens, Peter och Charlotte, ägo och är i huvudsak till salu. Det som visas är i huvudsak från de sista 20 åren, då Bengt Orup hade återgått till ett tydligt och enkelt konstruktivistiskt formspråk. Allt enligt devisen LESS IS MORE, en urklippt liten lapp som satt fastklistrad på Bengt Orups stafli. Denna utställning kommer att visa verk så som vi kanske minns Bengt Orup. Meningen är att det skall vara en uppföljning av den senaste Orup-utställningen vi visade på Konsthallen Hishult, våren 2009, då det handlade om det som blev över se sidorna i denna katalog. Välkomna till en lustfylld nostalgi- och konstupplevelse med moderna ögon! Hälsar Kjell Åke Gustafsson Bengt Orup i ateljén i Paris

4 BENGT ORUP ( ) was born in Lindesberg, but lived and worked in Domsten outside Helsingborg. His formal training ranged from Otte Sköld s painting school to attending the Grande Chaumière and Colarossi Academies in Paris from 1933 to One of the pioneers of Swedish post-war modernism, he was experimenting as early as 1946 with stripped down, geometric assemblages related to l art concret. The surface was his medium. Towards the end of the 40s and the early 50s, he created a series of concrete paintings presenting an elegant but simple interplay between geometric shapes and sharp contrasts. These original works, taken together with the work of the later decades, elevate him to a leading position among Scandinavian concretists. The community was a vital scene for artists with a concrete, non-representative bent. They sought assignments where their knowledge could be used in people s everyday activities. Bengt Orup i Johansfors glashytta omkring In 1952, Bengt Orup became artistic leader for Johansfors Glass Works in Småland Province. Glass became to dominate his activities. He designed everyday glassware, including services, bowls, vases and decanters, many of which have become classics - in the series titled Presens and Strip he displayed his sense of effective simplicity. Orup has also signed dramatically coloured and shaped, wholly unique glass pieces. His career as a glass artist reached its zenith when he was invited to be guest lecturer at the Royal Collage of Art in London in

5 There followed a return to painting, though now in hiatus of informal, lyrical canvasses. Soon enough, however, he was manipulating geometric shapes once more. His Paris contacts were re-established and the 80s saw a show at the legendary Galerie Trente. As time passed, he purified his art consistently and increasingly boldly. He used few colours, giving white and black a growing role. His attention was taken by nuance in the surface, by the movement of lines, seeking unswervingly that picture which only represents itself, a new reality, a world unto itself, through which no possibility is given for association with anything already existing outside it. His own words, though there existed another fealty as well, one where his glass production played an important part. This was the challenge of light, that interplay between volume, surface and depth which arises in an intensively vibrant sensual experience, that shift between the most concrete forms and a shapeless chaos. Finding balance for this, using as few means as possible to transform, tame and shape light, or chaos, if you will - this was Bengt Orup s course. As always, beauty lay at the center. The path was made of play and seriousness mixed, faith and doubt mingled, but the posture was always intimate and existential. And all was true of both the painting and the glass, existing as mutually illuminating facets of a tenacious artistry. Glaserien GRAPA, Johansfors Grapa står för GRAved and PAinted. Tunna graverade linjer som fylldes med svart färg och brändes in. 8 9

6 Bengt Orup. Glasserviser, Johansfors glasbruk. Från vänster: PARTY, STRIPE, STRIKT, Målning s.11 Utan titel. 27,5x35,5 cm, ca

7 12 TONERRE. Johansfors, TONA. Johansfors,

8 Bengt Orup formgav ett 100-tal glasserviser och mer än 1000 modeller alltifrån vackra ting för vardagen till unika glasskulpturer. Än idag är detta ikoner för svensk glaskonst. Bengt Orup. Johansforsglasbruk. Höger: DEMAIN, Den första glaservisen. Ovan: KLOT, En serie graverade vaser

9 Bengt Orup i Domstens-ateljén VID LAMPAN. Olja på duk, 92x65 cm,

10 Utan titel. Olja på duk, 81x100 cm, PROCC Olja på duk, 73x60 cm

11 PROCC VII Olja på duk, 115x90 cm. PROCC VIII Olja på duk, 115x90 cm

12 PROCC VIII Olja på duk, 55x46 cm. PROCC VI Olja på duk, 55x46 cm. PROCC IV Olja på duk, 55x46 cm. PROCC VII Olja på duk, 55x46 cm

13 24 25

14 Utställning 2009 Ambitionen med denna utställning var att visa sådant som hamnat längst in i garderoben och kanske inte varit visat merän vid ett enstaka tillfälle och ibland inte alls. Konstverk som först dyker upp när ett hem eller ateljé töms och som skall tas omhand av efterlevande. Verk som blivit omoderna och för en tid förlorat i intresse för den stora konstpubliken. Är dessa verk lika ointressanta idag eller är det framtida konstskatter som finns gömda lite här och var? Naturligtvis är allt äldre inte bra i våra ögon. Mycket förändras när åren går och omodernt blir ofta modernt och naturligtvis det omvända. Våra insikter och kunskaper byggs ständigt på och vi lär oss att se dåtid och nutid med ständigt nya förutsättningar. Sökandet i det oändliga nätet skapar också helt nya möjligheter för oss att gräva i dåtid och hålla sig ajour med vad som händer just nu. Med ganska enkla medel kan vi idag skapa oss spännande privata konstsamlingar som med största sannolikhet på många sätt kommer att skänka stor glädje och förnöjsamhet prova! Hursomhelst så var utställningen 2009 väldigt lyckad. Konsthallen var uppdelad i olika zoner, allt med inspiration och även med ting från det Orupska ateljéen och hemmet i Domsten. Vardagsrum, matsal, ateljé och galleri. Känslan i utställningen blev verkligen som att komma hem till Bengt Orup och de glömda verken fick nytt ljus och en glad publik. Bilduppslagen på sidorna och blir referenser till det som visas nu. Utställningskatalogen från 2009 finns tillgänglig på Konsthallens hemsida, under den nu aktuella utställningen. Värd att titta på! PROCC Olja på duk, 172x142 cm

15 28 29

16 Bengt Orup. Original JULKORT, 13,5x9,5 cm, slutet av 1950-talet början av 1960-talet. Glasobjekt med järnslagg inblandat i glasmassan för Johansfors glasbruk och Glashyttan i Hyllinge. Längst till höger: STROMBOLI, 1963, Hyllinge. Övriga CINDER, 1967, Johansfors. Katalog #132 i en löpande serie utgiven vid varje utställning sedan starten 1994 Katalogens idé & form KÅ Gustafsson Foto: Arkiv Orup, KÅ Gustafsson (sidorna 9-11, 17-25, 28-31) Text Thomas Millroth Upplaga ex Konsthallen Hishult, Markarydsvägen 10, SE Hishult ISBN / konsthallen@hishult.com +46-(0) Öppet: November-april, onsd-fred , lörd-sönd Maj-Augusti: Tisdag-Söndag Kataloger 2016 produceras med stöd av: Sparbanken Boken, Skånes Fagerhult Hishult Tack! 30 Bengt Orup. Målning, ABABA. Olja på duk, 74x54 cm, Sällskapspelet REPEAT för Bra Böcker, Höganäs, 1980-tal. Campingservis i olika väskor och äggkoppar i plast samt bordsyta med mönster i Perstorpslaminat, 1960-tal. 31

17 # oktober -11 december