OPERA I NYA KULTURELLA VÄVNADER

Transkript

1 OPERA I NYA KULTURELLA VÄVNADER SEPTEMBER 2015 Vi vill genom utmanande artistiska och humanitära möten, använda opera som allkonstverk, utforska och skapa utbyte, möten och upplevelser för både medverkande och publik. Vi ska utforska världen mellan döva och hörande, i utveckling av och framförande av operan "Björnen" av William Walton med ett unikt team operasångare, döva skådespelare, kreativa teckenspråkstolkar, ungdomsorkester och unga designers. Vi vill få tid att processa dessa möten och utmana oss själva till att skapa en föreställning som välkomnar både en döv och hörande publik. Produktionen tar sig vidare till specifika platser för möten på gymnasieskolor, landsbygden och även internationell festival. Spelas på engelska, teckenspråk och mim. Original titel: The Bear, an Extravaganza in One Act (1967) Kompositör: William Walton. Libretto: Paul Dehn och Walton Baserad på Anton Checkhovs pjäs (1888) På engelska och teckenspråksgestaltning. Regi: Isabel Lagos Musikalisk leding: Tommy Jonsson Assisterande regissör / teckenspråk: Sofia Olsson Lönn Döva och opera utvecklingsledare: Dr Paul Whittaker OBE VÄVNADENS trådar: 1.Samverka med döva för att hand i hand utveckla musikdramatikens processer och föreställningar. 2.Utveckling av kreativa processer med fokus på teater, opera och personlig utveckling. 3.Låt ungdomar vara del av hela processen. 4.Samarbete med Café Kronhuset som ett kommersiellt projekt med att gemensamt sälja föreställningar.

2 Utförande (2015/16) Översikt. **Prel. datum.** Förarbete Sång instudering Genomgång av text, story, karaktärer, spinna idéer kring konceptet Produktionsteam: förberedelser Kollationering och koncept utveckling fas 1: 5 x 3-dagars pass Repetitioner med utforskning av sång, text, musik, tystnad och rörelse. övningar, dialog. Kickstart med ungdesign teamet. Regissör och ass. regissör / teckenspråk guidar arbetet väl lyhörda inför vad verket och samspelspartners behov av uttryck och dialog skapar i sin helhet. Arbetet och assisterande produktions momenten drivs av gruppens unika möte i musik, känslor, kontext. Utforska, samtala. 20 nov - 1 dec 2 dec -11 jan fas 2: Verkets sångare och skådespelare möter ungdomsorkestern på Åkerby Herrgård, bor och jobbar tillsammans i 5 dagar. Opera och döva: vidareutveckling med Dr Paul Whittaker. Avslutas med en visning inför publik med döva och hörande inbjuden från Örebro bland annat. Dialog / feedback med / från publiken. Design team samarbetar med skräddare i Göteborg. 14 jan - 18 jan fas 3: 3 x 3-dagars pass Avslutande stadie, fastläggande av konceptet och föreställningen. Bjuder in hörsel-och döv verksamheter för att känna på och ge feedback. Ungdoms publik att bjudas in. Avslutande repetitioner, förberedelser. Premiär Alla Hjärtans Dag Döv och hörande publik. 25 jan - 12 feb 14 feb

3 Spelplatser (datum är inte fastställda) Folkuniversitetets Teater, Stormen 2, Trollhättan Villa Stranna, Trollhättan Cafe Kronhuset, Göteborg Martins Lada, Hajstorp Tant Gräddelin, Vintrosa Åkerby Herrgård, Fåsjöhyttan, Nora Våra spelplatser är unikt utvalda i samarbete med företag som utvecklar kulturella möten, och fokuseras kring intresse för långtidsverksamhet, varierad publik, deras verksamhet i samklang med vår. Den är baserad i Göteborg ochtrollhättan och vidare runt Sverige leden, och i 2016 ämnar vi vidare utveckla, beroende på stöd, ett internationellt utbyte som började i Cordobas konstmuseum i maj Annedalskyrkan bidrar med gage och lokal för föreställning. Här jobbar också vår musikaliske ledare som organist. Café Kronhuset är vår hemmascen. Vi har ingått ett avtal som innebär att alla aktörer kan få ekonomisk fördel av ett samarbete. Våra middagar är på Café Kronhuset under hösten och under våren fortsatt på Kronhusets stora scen kommer att ge oss en inkomst som kan del finansiera vår fortsatta verksamhet. Teater scenen Stormen, i Trollhättan, och Villa Stranna hållbarhets centrum, som vi samarbetar med är centrala platser som drar unga, dövkultur (Vänersborg) och kulturintresserade kring musik (Vänersborg & Trollhättan) och opera. Vi hade framgång med att nå ut till en publik som tog sig till Trollhättan från bland annat Göteborg, Vänersborg, Ale och Lidköping.

4 Bakgrund, vision och drivkraft. Vår opera sammanslutning kom till pågrund av önskan att låta nya konstellationer ske, och att utforska. Att vara framgångsrik handlar inte om prestation eller presentation men om helhets skapande i allt vad det bär med sig, med andra ord, utveckling. Teckenspråket, speciellt utövat av döva, är en form av musik, dans; ett språk som kan nå oss på ett känsloplan som påminner om operasångens vibration. Detta är utvecklande för konsten och människan. I vår första operaproduktion, La Serva Padrona av G.B. Pergolesi, med olika föreställningar på hållbarhet-centrum Villa Stranna i Trollhättan, Annedalskyrkan i Göteborg och Cordoba konstmuseum, Spanien kompletterade vi sångsolister med två skådespelare varav en var döv. Vi hade då en vecka på oss att utforska det samarbetet, under den korta tiden utvecklades ett möte som lyfte hela ensemblen och vi fann en ny kvalitet i operans uttryck. Den döva skådespelaren uttryckte känslor på ett sätt sångaren inte kunde, det blev ett hälsosamt samarbete. Vi skapade två tysta arior, och när vi fick uppleva hur mångfacetterat det sceniska arbetat var och fortsatte att växa, började vi varmt skoja om vem som egentligen var döv. Gränserna och sinnen öppnades så att upplevelsen av sången och musiken nådde oss på nytt. Detta förde med sig impulser för nya sceniska relationer, känsloyttringar, kreativitet för alla medverkande. Men tids-och budgetbristen vann över oss och vi fick nöja oss med en smak av det goda. Nu har vi hittat Björnen som är en passande opera för detta ändamål, baserad på en pjäs. Vi bestämde oss för att ta modet och fortsätta på vår utmanande väg. Vi kan konstatera att spännande möjligheter uppstår av vad som troddes vara omöjligt och med mer tid, budget, Dr Paul Whittakers stöd och erfarenhet i våra ryggsäckar ser vi verkligen fram emot att öppna denna plats i en banbrytande anda. Det är så lätt att tro att döva alltid bör anpassa sig till hörandes verklighet när det i själva verket kan tvärtom eller ännu bättre, ett unikt möte på vägen. Toner, rytm, rörelse, tal, sång, instrument, dans och framförallt dramat vävs samman inför en hänförd publik bestående av såväl döva som hörande. Varför inte? Nya kulturella utryck kan bildas. Vi hör hemma i denna gemenskap. Specifikt hur formen kommer att se ut, det vet vi inte, vad vi vet är att vi ska vara lyhörda och öppna för att sångaren och den döve skådespelaren ska få samspela och berätta en gemensam story. Bättre än så kan det inte bli tycker vi! Vad vi vet är att en döv och hörande publik ska ta del av föreställningen på Alla hjärtans Dag Att uppnå ett sådant samarbete kräver, öppna sinnen och ett passionerade själar som inte ger sig för begränsningar från den ena sidan eller den andra, som söker, utforskar och vill, kommunicerar och delar med sig av sina fynd, denna process är vår passion. Isabel Lagos, regissör: Min son är döv och under vår väg har vi i olika sammanhang mött människor som uttryckt att det är så synd om döva. Till min förvåning. Jag har från första stund upplevt att hans dövhet inte är ett problem, utan en talang, kanske till och med en gåva för vårt samhälle. Detta har jag förmedlat till min omgivning på olika sätt. Vi har vandrat ett viljeäventyr fullt av teater, film, musik och lek där jag har ifrågasatt och samtalat, och därigenom utvecklat inspirerande samarbeten i skolans värld. Förståelse och trygghet i mötet mellan hörande och döva behöver utvecklas för allas bästa, dövkulturens mörka historia finns, och den skall få lov att helas och få uppleva nya vyer. Detta kommer att steg för steg i sin tur att ge plats till nya möten med andra kulturer oavsett bakgrund eller språk.

5 Det artistiska/teatraliska teckenspråksperspektivet ska hyllas i opera, som ett unikt uttryck, en konst. Vi tror att mötet med döva kommer att hjälpa utveckla opera sången också, och ge oss alla en ny upplevelse av musik och teater. Efter denna första insats vill vi ta nästa steg och utveckla vår egen nyskriven opera tillsammans med döva. Kombinationen i vårt innehåll med dess komplexa kontext ger gång på gång möjligheter att tänka nytt, vakna till, vända och vrida, vara närvarande, utforska och framföra ett viktigt budskap som inte lämnar någon oberörd oavsett om man tycker om opera eller inte. Inga stenar kommer att lämnas orörda i denna process, och detta i sin tur ger publiken en helt ny upplevelse av vad musikdramatik kan vara, och varför inte, vad det skulle kunna bli i en inte så avlägsen framtid. Detta är visionärt arbete av högsta klass med starka rötter. Vi vågar tänka och vandra det som ingen tänkt eller genomfört förut. Vår erfarenhet och uppmuntrande feedback från medverkande och varierad publik, även med alla resursbegränsningar vi hade, prövade oss väl. I vår process belyser vi något vi kallar the space in-between. En plats där karaktärerna, aktörerna och publiken blir till, och möts, detta skapar föreställningen. Tillsammans. Regissören är en del av processen och inte den som bestämmer. Vi öppnar den genom olika former av analys, teknik, meditation, personlig utveckling och övar oss på att möta musik, text och rum på nya sätt. Vår space in-between har många trådar som skapar vävnader för nytt material; vårt välkomnande av samarbeten och gemenskap är av stor vikt i vårt kreativa arbete, stöd och tillit är viktigt när man ger sig ut på nya vägar. Vi är alla etablerade inom våra områden och har mångårig erfarenhet av våra yrken inom opera och teater och musik produktion. Vi jobbar med ett kärnteam av professionella artister från både den döva och hörande världen och satsar på ett kvalitativt konstnärligt och pedagogiskt samarbete där vi alla utvecklas under processen. Kreativa processer UNGDOMAR OCH NY OPERA PUBLIK Kreativa processer är ett ledord i vårt arbete. Ett djuplodande karaktärsarbete och samarbete där alla är delaktiga i processen från embryo till färdig föreställning. Där det finns tid och plats för möte och utvecklande av kvalitetsarbete. Vi har alla kompetenser inom pedagogiska områden, med erfarenheter som pedagoger inom våra respektive områden. Att jobba i workshop eller masterclass-form är något vi tycker är ett utmärkt sätt att lära sig och lära av andra. Vi planerar att jämsides med vårt eget repetitionsarbete öppna rummet som tillgång för unga och för utvecklandet av verket. Samarbetsform vi utforskar för tillfället: Linnea Jensen är ungdomsledaren i Opera Estrads ung design teamet hon ska tillsammans med sitt team samarbeta med en skräddare i Göteborg eller Trollhättan. Hon är igång med att utveckla detta arbete sedan mitten på augusti. Isabel Lagos har redan samarbetat med Linnea i en Shakespeare produktion. Boka in en rad öppna repetitioner där Opera Estrad bjuder in ungdomar att ta del av repetitionsarbete (flera av våra medverkande har arbetskontakt med gymnasieelever redan). Vi vill bjuda in till deltagande och sprida kunskap kring den gestaltande och sceniska processen; genom dialog och möte. Vad gör en sångare för att lära sig musik, texten, komma ihåg allt som ska göras, hur hittar man olika sceniska uttryckssätt, vad betyder musiken för

6 skådespelet/ handlingen, hur möter man en publik på nya kreativa sätt. Att detta sker under vår egen kreativa process är utvecklande, utmanande, och går rakt in i kärnan till hur det är, att mötas, vara med och delta; med andra ord: lärorikt för alla partners. Masterclasses eller Opera Playshops som vi gärna kallar våra workshops; kommer att baseras på Björnen och erbjuda följande områden att ta del i: - skådespel och opera - sång och opera - möte konst och scengestaltning - regi och personregi - kreativ produktionsutveckling MEDVERKANDE I OPERA I NYA KULTURELLA VÄVNADER: UPPSÄTTNING AV BJÖRNEN ISABEL LAGOS är skådespelerska, regissör och pedagog med utbildning från London och Moskva. Har jobbat i London och Skottland med regi och teaterkurser och varit aktiv i styrelsen för Kogan Academy of the Dramatic Arts. Drivkraften för nya spelplatser tog henne till att bli teaterproducent. Under 9 år utformade Isabel spelplatser och produktioner i Edinburgh på världens största teaterfestival. Hennes bolag drev en av av de 4 största teatrarna där under , med 12 olika spelplatser, som hon var ansvarig för tillsammans med Julian Caddy (nu chef för Brighton Fringe). I Sverige har hon producerat operaföreställningar på HSM i Göteborg, satt upp The Tempest på engelska, regisserat en operaproduktion för Opera Estrad och skriver egna verk. Jobbar som pedagog inom teater, entreprenörskap, film och skrivande och utvecklar en ny teaterscen för Estetprogrammet i Trollhättan. Isabel ska regissera Björnen och är teckenspråkskunnig. Regin baseras på analytiskt karaktärsarbete (Stanislavsky) och utforskar flödet i den mer abstrakta konstformen som föds i samarbetet. ÅSA NORDGREN Åsa Nordgren är Sopran med Operaexamen från Teaterhögskolan i Göteborg. Hon sjunger vid olika teatrar, operor och konserthus i Norden och Baltikum. Bland rollerna finns både musikal och opera, såsom Lucia i Lucia di Lammermoor och Carlotta i Phantom of the Opera. Hon samarbetar även med tonsättare av nutida och elektroakustisk musik och komponerar en del själv. Spelar i konstellationer såsom Göteborgs OperaDuo, Spatial Opera Company och ensemblen Ghost Inside Ghost. THOMAS SONEFORS Thomas Sonefors är sedan 2002 operakorist på heltid och inom yrket har han även gjort ett flertal solistroller på både Malmö Operan och Göteborgsoperan. Han har, förutom i Sverige, erfarenheter från Italien, USA, Tyskland och Österrike. Han är blivande gestaltterapeut och jobbar dessutom som massageterapeut. Han är en fantastisk kommunikatör genom kropp och vibration och det ger samarbetet med döva en underbar chans att växa. TOBIAS FJÄLLING som förutom att han doktorerar inom området datorarkitektur parallellt satsar på karriären som sångare. Studier som sångsolist inledds för ca 15 år sedan. Han har mest erfarenhet av professionell sång som operakorist på Malmö Opera och Göteborgsoperan men har även gjort ett flertal solistkonserter genom åren.

7 TOMMY JONSSON är vår ytterst kompetenta musikaliske ledare och jobbar dessutom som organist i Annedalskyrkan samt som repetitör och instuderare på GöteborgsOperan. NIKLAS ANDERSSON skådespelare m examen från Stockholms Dramatiska Högskola(SDH), anställd på Riksteaterns Tyst Teater. Niklas är döv och en del av vårt dreamteam att få fortsätta jobba med för att utveckla vår process. REBECCA DRAMMEH examinerad döv skådespelerska från SDH, som vi infogar i vår framtida satsning på en utveckling av operakonsten tillsammans med döva och hörselskadade i Björnen. Brinner för opera och musik. SOFIA OLSSON LÖNN projekt utvecklare i minoritetsspråk och kultur, och ABFs WeSign i Västra Götalandsregionen: Sofia ska assistera i regiarbetet med fokus på att utveckla teckenspråksgestaltningen i samverkan med ensemblen and regissören. Vi har genom Sofia och WeSign (en arvsfonden satsning på 11miljoner, treårigt projekt) erfarenhet och nätverk. I detta samarbete ska det stödjas med experter i scenkost, teckenspråk och dans som ska göra enstaka workshops med oss under repetitionstiden för Björnen. Deras kulturpolitiska arbete kring detta är en ryggrad för vår verksamhet, att få jobba kreativt med Sofia som är förankrad i detta kulturpolitiska arbetet ger oss en plattform för en hållbar utveckling av vårt arbete. LINNEA JENSEN började som Opera Estrad s stage designer för produktionen La Serva Padrona inför Annedalkyrkan och Cafe Kronhusets föreställningar. Vi hoppas på ett långt samarbete med henne då hon är ung och begåvad och brinner för det hon gör. Hon går just nu Folkuniversitetets Gymnasium i Trollhättan. Tillsammans med Linnea ska vi ge oss in i möjligheten att samarbeta med en skräddare i Trollhätta. Inledande samtal har nu påbörjats. DR. PAUL WHITTAKER OBE som drivit företaget Music and the Deaf. vill hjälpa oss att utveckla våra idéer och tankar omkring arbete med döva och hur vi skall sammanfoga, skapa bryggor och utveckla sätt kommunikation och uttrycka oss konstnärligt. Paul vill komma och föreläsa och arbeta med oss i vårt nyskapade arbete. Detta är av stor vikt för oss, speciellt med tanken på hur mycket vi har kämpat för att bli hörda kring ämnet.