Så här kan en Timeline se ut när man skapat fler ljudspår och lagt på lite ljudeffekter och musik:

Transkript

1 TUTORIAL LJUD Ljud- och Videospår Oftast består en film av både bild och ljud. För att man ska kunna bearbeta ljud och bild för sig, delas filmklippen upp i separata ljud och videospår. Det vanliga är att ett filmklipp består av ett videospår och två ljudspår. Avids Timeline är uppdelad i videospår som ligger överst och ljudspår som ligger underst. När man skapar en ny sekvens som läggs på Timeline har den ett videospår, V1 och två ljudspår, A1 och A2, men man kan skapa fler ljud och videospår vid behov. Så här kan en Timeline se ut när man skapat fler ljudspår och lagt på lite ljudeffekter och musik: Skillnaden mellan ljud och video Ofta funkar ljudspåren och videospåren på samma sätt när man klipper och trimmar, men det finns tre stora skillnader mellan ljud och videospåren: 1. Resultatet presenteras annorlunda. Videospåren ser man i monitorerna och ljudspåren hör man i högtalarna, dessutom finns en nivåmätare som ger en visuell indikation på ljudets nivå. 2. Man kan bara se ett videospår åt gången. Lägger man ett filmklipp på ett spår ovanför ett annat filmklipp så kommer man bara se det. Det som ligger under döljs. Ljudspåren däremot mixas och man hör alla samtidigt. 3. Ljudspåren har ett eget verktyg: Audiomixer. Med den kan man manipulera de olika ljudklippens volym och på så sätt mixa fram rätt balans mellan dem.

2 Nivåmätaren Högst upp till höger i Timeline finns nivåmätaren. När man spelar upp Sekvensen på Timeline visar den i realtid ljudets nivå. Den är färgkodad så att man lätt ska få en uppfattning om ljudnivåerna ligger rätt. Normala ljud, till exempel dialog, skall ligga på gränsen mellan det gröna och gula. Lägre ljud, till exempel viskningar skall ligga längre ned i det gröna området. Höga ljud, till exempel skrik och pistolskott ska ligga högt upp i det gula området. Om man använder nivåmätaren på detta sätt kan man vara ganska säker på att andra som tittar på det man klippt ihop kommer få en bra ljudnivå, på den tv eller dator de tittar på. Det vill säga, man kan inte enbart gå på ljudet man själv hör när man klipper, eftersom det beror på vilken volym man har på högtalarna/hörlurarna. Samtidigt måste man hela tiden kritiskt lyssna på ljudet och balansen mellan olika ljudspår, och inte enbart gå på nivåmätaren. Ett bra tips är att göra den slutgiltiga ljudmixen med högtalare och inte hörlurar, eftersom hörlurar lätt ger en förvrängd bild av hur det kommer låta för andra som inte lyssnar med samma hörlurar. Högtalare ger en mer neutral ljudbild, och funkar den kommer det antagligen funka för alla andra sorters högtalare/hörlurar och rum. En viktig sak att akta sig för är att ljudets nivå blir för hög. När det inträffar slår nivåmätaren i sin högra kant och för tydlighets skull dyker röda symboler upp: När detta sker är ljudet så högt att det går sönder och då kommer det låta sprucket. Är ljudet trasigt redan när man importerar det (för att det spelats in med för hög inspelningsvolym) kan man inte göra något åt det. Men om det spricker för att man har dragit upp ljudnivån för högt, kan man sänka den igen för att fixa problemet.

3 Att mixa ljudet För att ändra ljudets nivåer går man till Tool>Audiomixer i Avids menyrad Då startas ljudmixern: I ljudmixern syns de ljudsegment som man har parkerat tidsmarkören över i Timeline. Man mixar alltså varje segment för sig, och inte volymen på hela ljudspåret. En förklaring av begreppet segment. Ett filmklipp består ofta av ett videospår och två ljudspår. När jag talar om ett av dessa spår använder jag begreppet segment. När man lägger ett filmklipp på Timeline består det alltså av tre segment som kan manipuleras individuellt- ett videosegment (som läggs på V1) och två ljudsegment (som läggs på A1 och A2) För att ändra ett ljudsegments volym drar man i dess reglage på audiomixern. Grundvolymen är noll, om man drar reglaget uppåt ökar man volymen och drar man den nedåt minskar man volymen. För att ändra nästföljande segments volym flyttar man tidsmarkören till det i Timeline och drar återigen i reglaget i audiomixern. Volymen ändras för hela segmentet och inte enbart där tidsmarkören står. Det spelar alltså ingen roll var på segmentet man parkerar tidsmarkören.

4 När man gjort en ändring i ett segments volym kommer Avid ihåg denna ändring. Detta kan du testa genom att gå igenom en rad ljudsegment och ändra deras volym omväxlande uppåt och nedåt. När du går tillbaka och spelar upp dem i en följd kan du se hur audiomixerns reglage hoppar upp och ned allteftersom sekvensen spelas upp, utifrån de ändringar du gjort. Syftet Syftet med att mixa är flera: 1. Hitta rätt volym för varje ljudklipp 2. Hitta rätt balans för alla ljud som hörs samtidigt. Detta är subjektivt och du får gå på känsla- Till exempel: hur högt ska fotstegen höras i förhållande till andningen och dialogen? Och hur hög ska bakgrundsmusiken vara? 3. Skapa en jämn ljudbild, som inte hoppar i volymen från filmklipp till filmklipp. Dels måste man alltså mixa vertikalt i Timeline, dels Horisontellt. Vertikalt handlar det om att hitta balansen mellan alla de ljud som hörs samtidigt. Horisontellt handlar det om att inte ljudnivåerna skall hoppa mellan klipp och scener.

5 Mono, Stereo och Pan När man spelar in ljud kan man göra det i en eller flera kanaler. Ett ljud inspelat i en kanal är i mono. Ett ljud inspelat i två kanaler är i stereo. De flesta videokamerorna spelar in i stereo. Effekten av att spela in i stereo är att ljuden får en rumslig dimension. När de spelas upp låter det som de kommer från olika platser i rummet motsvarande hur de förhöll sig till mikrofonen när de spelades in. I Avid kan man skapa denna rumsliga dimension artificiellt genom att panorera varje enskilt ljud till antingen den högra eller vänstra kanalen. Lägger man ljudet mest i den högra kanalen, kommer det låta som att det kommer från höger och lägger man det i vänstra kanalen låter det som att det kommer från vänster. Läggar man det lika mycket i båda kanalerna, kommer det låta som att det kommer från mitten. För att göra en Pan, det vill säga ställa in vilken kanal ett ljud ska komma ifrån, använder man Audio mixern. Tillvägagångssättet är detsamma som när man mixar ljudets nivåer. Man börjar med att parkera tidsmarkören i Timeline över det segment man vill ställa in. Under reglaget för att ställa in ljudnivån finns en liten ruta, där det antingen står MID eller Bokstaven L eller R följt av en siffra. Tryck på den rutan och håll in musknappen. Då dyker ett tvärställt reglage upp. Utan att släppa musknappen drar du muspekaren ned till detta reglage och drar det åt höger för att lägga ljudet mer i högerkanalen, eller åt vänster för att lägga det mer i vänsterkanalen. När du drar i reglaget ändras beteckningen i rutan för att visa vart ljudet ligger. L100 betyder att det ligger helt i vänster kanal, R100 betyder att det ligger helt i höger kanal och MID betyder att det är jämnt fördelat mellan kanalerna.

6 Att klippa in ljudeffekter och musik Ofta använder man flera ljudspår än videospår. Anledningen är att man vill spela upp flera ljud samtidigt. Till exempel olika ljudeffekter, dialog, atmosfärljud samt musik. För att göra det måste man först skapa flera ljudspår. Det gör man genom att högerklicka på Timeline och välja New Audio Track Mono i menyn som kommer upp. Välj hur många nya ljudspår du vill skapa. Tänk på att stereoljud behöver två ljudspår, ett för varje kanal. De nya ljudspåren lägger sig under de som redan finns på Timeline. Du klipper in ljud som vanligt till dessa spår. Efter att du har lagt in varje nytt ljud spelar du upp partiet där det ligger för att höra dess volym och hur det förhåller sig till de andra ljuden som spelas samtidigt. Mixa det så att det låter bra och fortsätt med nästa ljud. Använd alltid Overwrite (den röda pilen) när du lägger på ljuden. Använder du Splice- in (den gula pilen) är risken stor att du skjuter ljud som ligger efter det nya ljudet fel. Om till exempel ljudet av en dörr som stängs skjuts framåt i Timeline kommer det komma långt efter att dörren stängts i bilden. Något att tänka på när du lägger på ljudeffekter Du behöver inte lägga på ljudeffekter för allt som syns i bilden- välj istället det du vill att tittaren skall fokusera på och det som är relevant för scenen. Detta är inte bara ett intellektuellt beslut, utan du måste gå på känsla också. Spela upp scenen och känn efter om du saknar något ljud, och lägg i så fall till det. Testa dig fram, lägg till och ta bort och se hur känslan, stämningen och betydelsen i bilden ändras efter vilka ljud du har med. Bygg upp ett rum omkring scenen som syns i bild. Ibland är det bra att ljuden fokuserar bara på det som syns i bild. Men det kan ofta vara givande att ge publiken en känsla av att en värld existerar omkring karaktärerna och den specifika scenen. Detta gör du genom att lägga på bakgrundsljud som målar upp denna omgivande värld. Ex biltrafik, vind eller restaurangsorl och bestickklirr. Fundera på vad du vill visa i bild och vad du bara vill antyda med ljud. Du kan lätt skapa en handling som sker utanför bilden genom att sätta ihop olika ljudeffekter. Om du kombinerar detta med en karaktär som syns i bilden och reagerar på något som inte syns, så kan effekten bli stark och trovärdig. Du kan tillexempel visa en karaktär som plötsligt tittar upp mot något utanför bild, blir rädd, reser sig upp och förskräckt börjar backa bakåt, med uppspärrad blick. Om du kombinerar detta med ljud av en dörr som slås in, släpande fotsteg och raspande andning, har du med enkla medel skapat en skräckfilmsscen, där du överlåter till publiken att i fantasin skapa monstret utifrån de ljud du ger dem.

7 Att visa information på ljudspåren i Timeline För att snabbt få en överblick över vilken ljudnivå olika ljud- segment har på Timeline kan du trycka på knappen för Fast Menu längst ned till vänster i Timeline och där välja Audio Data>Clip Gain: Då syns ljudnivåerna som ett svart streck som löper över segmentet. Den kallas Gain Level. Ligger den högt upp har ljudet på segmentet ökats, ligger den långt ned har ljudets nivå minskats. På de ljudsegment där ljudnivån ändrats kan man se ett svagt grått streck. Det är ljudets ursprungsnivå, dvs 0. Man kan i samma meny välja att visa ljudets vågformer- en visuell representation av ljudet. Ett högre ljud har en kraftigare vågform medan ett tystare ljud har en liten vågform. På detta sätt kan man snabbt hitta de partier man letar efter i ett ljudspår, ex ett skrik, ett skott eller dialog i ett annars tyst rum. Vågformer kallas för Waveforms och man väljer att visa dem genom att trycka Audio Data>Waveforms:

8 Att ändra flera segment samtidigt Ska man göra samma nivå- ändring på alla segment är det onödigt att ändra nivån på varje segment för sig. För att automatiskt ändra alla segment på ett ljudspår parkerar du tidsmarkören över valfritt segment på ljudspåret där du vill att ändringen ska ske. Sedan ställer du in rätt nivå på det segmentet. Se till att det spåret är aktiverat medan alla andra ljudspår är av- aktiverade. Gå till Audio Mixerns Fast Menu och välj Set Level on Track Global. Nu ändras samtliga segment på ljudspåret till den nivå du ställde in. På samma sätt kan du ställa in ett Pan värde och ändra alla segment på ett spår till det värdet. Du väljer då istället Set Pan On Track Global I bildexemplet ovan är ljudnivå +7 inställt på ljudspår A1. Endast A1 är aktiverat. När man trycker Set level on track- Global kommer alla ljudsegment på A1 ställas till +7 i ljudnivå. Gang För att samtidigt reglera ljudsegment som ligger på olika ljudspår men på samma tidpunkt i Timeline kan man använda Gang- knapparna. När de aktiveras lyser de ljusgrönt. Drar man i ett reglage på ett ljudspår som har sin Gang- knapp aktiverad kommer alla andra ljudspår som också har Gang- knappen aktiverad ändras på samma sätt. I bildexemplet till vänster: A1 och A2 har Gangknappen aktiverad. Det betyder att deras reglage är sammankopplade. Drar man i A1:s reglage kommer reglaget till A2 att följa med.

9 Att skapa snygga klipp med hjälp av ljudet När man klipper ihop en film klipper man ofta in filmklipp som har både ljud och videospår. Varje klipp mellan filmklippen går därför både genom videospåret och ljudspåret. Dvs när bilden ändras till en ny, ändras också ljudet till ett nytt. Detta leder till att klippen blir tydligare eftersom förändringen mellan två filmklipp sker på två plan samtidigt- ljuden och bilden. Ett enkelt sätt att göra klippen mindre tydliga är att göra så att de inte sker samtidigt på ljudspåren och videospåret. Istället låter man till exempel bilden klippas först, och efter en sekund klipper man i ljudet. Förskjutningen är tillräckligt kort för att publiken inte ska märka att ljudet från den förra bilden ligger kvar ett tag under den nya bilden. Samtidigt gör den att klippet inte märks lika mycket då det inte blir lika abrupt som ett rakt klipp i både ljud och bild. Om man dessutom lägger på en transition på ljudklippet kommer det klippet knappt märkas alls. En transistion är en effekt som blandar det utgående ljudet med det ingående så att det utgående ljudet långsamt tonas ned medan det ingående ljudet långsamt tonas upp. Det blir därför inget skarpt klipp mellan de två ljuden eftersom de under ett tag hörs samtidigt. I bilden ser vi under punkt 1 hur det normalt ser ut när man klippt in tre filmklipp med ett videospår överst och två ljudspår underst. Det blir raka klipp som löper genom både video och ljud. I punkt två har vi trimmat ljudspåren och dragit in det rosa filmklippets ljudspår in under det blåa videoklippet och även dragit in det mintgröna ljudet under det blå videospåret. Den blå bilden kommer alltså synas innan det blå ljudspåret hörs. I punkt 3 har vi lagt på transitions på klippen på ljudspåret, för att sudda ut dem.

10 För att lägga på en transistion på ett ljudklipp markerar du först de ljudspår du vill att den ska ligga på. Till exempel A1 och A2. Sedan parkerar du tidsmarkören i närheten av klippet. Tryck på transistionknappen, se bilden på föregående sida. Då kommer Transistion- verktyget upp: Till vänster ser du vilka spår som är aktiva. Enbart dessa kommer påverkas. I rutan för längd kan du skriva in hur lång transition du vill ha. För klipp i dialog vill man oftast ha väldigt korta, runt 6 frames. För klipp i bakgrundsljud kan man göra dem längre, upp till 2-3 sekunder. Tryck in knappen Add and render för att acceptera och skapa en transition på klippet.