Epoker, tonsättare, klassiska verk och Instrument. - Musikens Historia - Kortfattat om musik under Antiken - Medeltiden (ca. 800-1450) - Renässansen (ca. 1400-1600) - Barocken (ca. 1600-1750) - Wien klassicismen (ca. 1730-1820) - Romantiken (ca. 1815-1910) - Modernism (ca. 1910-) Jonas 2015
Uppdaterad Feb 2016 Inledning Klassisk musik: Gammal musik läste du om i Världsmusik (åk 8), men med Klassisk musik menar man idag oftast klassisk västerländsk musik. Kallas även konstmusik eller seriös musik och räknas som något med ett högt kulturellt värde! Det är alltså ett kulturarv och anses då vara extra värdefullt. En Epok är en viss tidsperiod i historien. Epokerna i detta häfte är förutom musik desamma även inom konst, litteratur och arkitektur. Man säger inte en låt utan det heter ett klassiskt verk (Opus på latin) som kan vara uppdelat i flera delar/teman som man då kallar för ett stycke. - ett stycke av ett klassiskt verk skrivs t.ex: Symfoni nr 4 i Bb-dur opus 50
Musikens bakgrund / Forntiden: Man tror att musiken funnits lika länge som människan. - Föremål runt omkring människan ger ifrån sig olika ljud. - Signaler, varnings-ljud sätts samman som formler, melodier. - Klangerna ger upphov till känslor och tolkas som kontakt med det övernaturliga. - Musiken blir en del av religiösa ceremonier. I dag vet man att Mesopotamien (dagens Irak) var den första högkulturen där musik fanns som en del av samhället. Avbildningar hittade i utgrävningar visar att människor spelade och sjöng, men man vet förstås inte exakt hur det lät. Detta är för 3000 år sedan. Antiken - Under Antiken börjar musik att räknas som en konstform. Musik = Konst - Musik användes ofta vid religiösa riter och den ansågs ha en gudomlig kraft - Att kunna musik ansågs fint men inte att spela den... Därför var många underhållare slavar. - Man upptäcker avståndet mellan olika toner sk. Intervall - Man börjar också inse att musikens olika toner och skalor tillsammans med instrumentens ljud påverkade oss och var därför viktiga för människan. - Den sk. Etosläran gick kortfattat ut på att vissa skalor och intervall påverkade människor positivt eller negativt. Vissa gjorde människan till en god medborgare medan vissa inbjöd till ett sämre leverne. - Ordet Musik kommer främst i från musica (latin) som i sin tur härstammar från mousikē (grekiska). Det grekiska ordet är ett mer samlat ord för bl.a diktning, tonkonst, bildkonst, dans. Medeltiden (800-1450) Musiken under Medeltiden var i början entonig körsång och det vanligaste instrumentet var alltså Rösten! Men det fanns senare andra instrument som blev vanliga t.ex. flöjt, trumma, fiddla (fiol), luta eller säckpipa. Medeltiden var kyrkans tid som hade stor makt både över människorna, vetenskapen och konsten. Kristen musik var tillåten musik som man började skriva ner och utvecklade 800-900 e.kr en tidig notskrift som kallas Neumer. Detta mycket tack vare påven Gregorius den Store som gett namnet åt Gregoriansk munksång som lever kvar eftersom man använde den mer och mer utvecklade notskriften. Under den tidiga medeltiden var sången oftast enstämmig, d.v.s. alla i kören sjöng samma ton samtidigt. Monofoni. Man började senare sjunga en eller flera stämmor samtidigt för att åstadkomma flerstämmighet. Polyfoni. Nya sångtekniker föddes. Exempel på en sådan teknik är kanon. Att sjunga Broder Jakob i kanon har vi nog alla provat i skolan någon gång. Icke-kyrkliga musikstilar hade ofta ett kärlekstema och de framfördes av Trubadurer och gycklare som var kringresande eller anställda spelmän / berättare med musikinstrument. Om musiken inte var religiös godkändes den inte av kyrkan och stämplades som Djävulens musik. Neumer Tidig notskrift ---- Neumer = Tecken
Renässansen (1400-1600) Ordet renässans betyder pånyttfödelse och under denna tid så utforskade man, upptäckte nya kontinenter mm. Musiken blev mer komplicerad tack vare att man utforskade och provade nya sätt att skapa musik på. T.ex flera stämmor som gav spännande ackord, man började testade nya skalor att spela efter. Man kan säga att under medeltiden var melodin den viktigaste men nu var ackord/flerstämmigt det som var grunden till mycket musik och minst lika viktigt som melodin. Kyrkans inflytande minskar. Efter den mörka medeltiden blev nu tron på människans egna förnuft starkare. I kyrkan var dock fortfarande instrumental musik förbjuden. Instrumental = musik utan sång, alltså bara instrument. Makten hamnar nu mer och mer hos furstar och kungahus. Musik kom att bli en maktsymbol och alla kungahus skulle ha egna anställda musiker: det ingav respekt och status. Flerstämmigheten utvecklas nu snabbt. Detta lägger grunden till ett helt nytt tänkande inom musiken: ackordspel. Det innebar att instrument som t.ex. luta (en slags gitarr) och orgel allt oftare spelar ackord, något som idag är självklart. Många kända ackordföljder, däribland bluestolvan, har troligen sitt ursprung i denna epok. Än idag görs hitlåtar på dessa gamla uppfinningar. Instrument som bara kan spela en ton i taget, t.ex. trä- och bleckblåsinstrument, kombinerades istället i grupper (sektioner) för att på så sätt kunna bilda flerstämmighet; ackord. Det här är föregångaren till dagens symfoniorkestrar. Genom att man lär sig att trycka böcker kan man nu även trycka noter och då sprida musik på ett alldeles nytt sätt. För första gången kan man dela med sig av musik och göra den betydligt mer tillgänglig, hundratals år innan inspelningstekniken skulle uppfinnas. Några framstående tonsättare under Renessansen var: Josquin des Prez Thomas Tallis Palestrina Barocken (1600-1750) Barock är ett ord som betyder konstigt och överdrivet. En bra beskrivning på hur t.ex. möbler från denna epok ser ut: stora, tunga och opraktiska. Inom musiken var perioden en protest mot renässansens rena strukturer och ackord. Musiken är nu full av toner, det händer hela tiden något. Den kan även beskrivas med orden liv, rörelse, kraft och uttryckte starka, mäktiga och dramatiska känslor! På denna tiden ansågs musiken låta så annorlunda att man kallade den barock. Operan och baletten utvecklades som populära musikformer att både skriva och lyssna till. Även kyrkomusiken blomstrade under den här tiden. Johan Sebastian Bach var anställd i en kyrka och skrev mycket kyrkomusik. Under den här epoken utvecklades musikinstrumenten genom skickliga instrumentbyggare. Till exempel började den italienska familjen Stradivarius bygga instrumentet violin. (fioler) De fick samma namn som familjens efternamn och anses vara de finaste stråkinstrument som någonsin skapats. Idag kan en Stradivarius som byggdes på 1600-talet kosta över $3,5 miljoner dollar alltså nästan 30 miljoner kr!! GEORG FRIEDRICH HÄNDEL JOHANN SEBASTIAN BACH ANTONIO VIVALDI JOHAN H ROMAN Roman var en svensk kompositör och brukar ofta kallas den svenska musikens fader.
Klassicismen (1750-1815) Wienklassicismens musik skulle vara sparsam, enkel och elegant underhållningsmusik. I Wien samlades konstnärer, dansare, men främst musiker och kända kompositörer. Instrumental musik var populärt och symfoniorkestern börjar få den form den har ännu idag. Musiken byggde på ett tema, det kan beskrivas som en kort melodislinga som varierades på olika sätt. Man utvecklade två nya kompositionsformer: Sonat: Ett stycke i flera satser för en eller två musiker Symfoni: Stycke i flera satser för stor orkester, (Det är därför det heter symfoniorkester) Pianot var en ny uppfinning sedan en italienare som hette Cristofori 1709 byggde om en Cembalo. Cembalo var pianots föregångare med tangenter som var kopplade till små stift som en sorts plektrum som knäppte på strängarna. Det gav en stark ton, men som alltid lät lika starkt. Cristofori satte i läderklädda klubbor/hammare som gav möjlighet att spela nyanserat. Starkt & svagt = Piano Forte När du spelar på en flygel eller ett piano rör sig ca. 30 olika delar när du trycker på EN tangent! WOLFGANG AMADEUS MOZART LUDWIG VAN BEETHOVEN JOSEPH HAYDN Romantiken (1815-1910) Under Romantiken började man experimentera med nya rytmer och melodier. Man började lite storslaget kalla sina verk för Rapsodier och Fantasier. Musiken började uttrycka känslor, beskriva platser och länder. Många böcker och texter blev tonsatta. En ny syn på väldigt duktiga musiker (kallades virtuoser) och kompositörer började växa fram. De beundrades och respekterades som dagens idoler. De kan nu för första gången i historien leva på sin musik. Beethoven som även levde under romantiken var den förste som kunde leva på musiken som han skrev. I slutet av 1800-talet började man inspireras av sina länders folkmusik och man ville stärka sina nationer musikaliskt så därför kommer många av alla nationalsånger från just denna period. Detta kom att kallas Nationalromantik. FRÉDÉRIC CHOPIN EDVARD GRIEG PJOTR TJAJKOVSKIJ Modernismen / Pro Modernism (1910- ) Modernismen blev en epok då musiken fick mycket mer fri form. Musiken utvecklades ständigt, och mot slutet av Romantiken menade många att den så kallade tonala musiken (musik grundad i en tonart) tänjts till bristningsgränsen så att man behövde hitta nya sätt att komponera på. Man sade adjö till de gamla sätten att skriva och skapade nya musikaliska trender. Modernismen handlar just om att skiljas från de äldre regler och normer som existerat inom musiken innan.
INSTRUMENT I EN SYMFONIORKESTER: Här räknar vi upp 17 instrument som vi ska lära oss och även vilken grupp de tillhör. (De flesta från Instrumentgrupper åk 7) T.ex kan Slagverksinstrumenten vara olika för olika verk, men här listas några av de vanligaste. Det kan även t.ex vara flera olika sorters flöjter. 4 grupper + Harpa = 17 instrument STRÅKINSTRUMENT: Stråk = Stråken gjord av tagel = hår från hästsvans = spelas mot strängen = egentligen i grunden ett strängsintrument VIOLIN/FIOL VIOLA / ALTFIOL CELLO KONTRABAS/BASFIOL TRÄBLÅS: Träblås = pga munstycket man blåser i (som en tunga i trä/bambu) = instrumentet behöver alltså inte vara byggt i trä FLÖJT OBOE KLARINETT FAGOTT BLECKBLÅS: Bleckblås Bleck = Metall = Mässing = kallas Fattigmansguld TRUMPET VALTHORN TROMBON BASTUBA SLAGVERK: Slagverksinstrument = Du skapar ljud genom att med händer eller klubbor/pinnar slå på instrument med antingen djurskinn eller på helt solida instrument t.ex en triangel. XYLOFON TIMPANI/PUKA VIRVELTRUMMA TRIANGEL + HARPA Stränginstrument= Man spelar / slår an en sträng med fingret som då vibrerar och skapar toner Till denna grupp hör även i vissa fall i stället flygel/piano och orgel när de används, men de är Tangentinstrument.
Centralt innehåll: Ljudets och musikens fysiska, tanke- och känslomässiga påverkan på människan. Musikens funktion för att markera identitet och grupptillhörighet i olika kulturer, med fokus på etnicitet och kön. Instrument och deras funktion i olika genrer och sammanhang, till exempel i en symfoniorkester eller i ett rockband. Konstmusik, folkmusik och populärmusik från olika epoker. Framväxten av olika genrer samt betydelsefulla tonsättare, låtskrivare och musikaliska verk. Kunskapskrav för E i slutet av åk 9 Eleven kan föra enkla och till viss del underbyggda resonemang om musikens olika funktioner och vilken betydelse den har och historiskt har haft för individer och samhällen. Dessutom kan eleven i viss utsträckning urskilja och jämföra musikaliska karaktärsdrag från olika genrer, epoker och kulturer samt med viss säkerhet urskilja olika instrument och instrumentgrupper och beskriva deras funktion i olika sammanhang. Källor: Bennett, Roy. History of Music (Cambridge: Cambridge University Press, 2005) s 15-71 Staines, Joe. The Rough Guide to Classical Music (London: Rough Guides Ltd., 2010). Rosen, Charles. The Classical Style (London: W. W. Norton & Co, Inc, 1997). Web: http://musikhistoria.se