Hommage. EN HYLLNING TILL SVENSK GLASKONST

Hommage. EN HYLLNING TILL SVENSK GLASKONST

Hommage. EN HYLLNING TILL SVENSK GLASKONST

Maria Olofsson Konstnärlig ledare Jonas Lindström Fotograf Staffan Bengtsson Konst och kulturjournalist

Vi älskar glas!

På Kosta Boda har vi älskat glas sedan 1742. Bruksglas såväl som konstglas. I 275 år har vi eldat på i de småländska hyttornas glasugnar för att smälta vanlig sand till fantastiskt glas. Med åren blev detta stor industri. Kring de småländska glasbruken växte samhällen upp och drogs järnväg till Stockholm. Så småningom reste det svenska glaset ut i världen och på 1900-talet blev glaset internationellt berömt och efterfrågat. Nu fyller vi 275 år och firar med en stor jubileumsutställning som vi är så stolta över att vi låter den turnera på olika platser. Med utställningen vill vi visa hur vår långa historia gång på gång förnyats med hjälp av Sveriges främsta formgivare och konstnärer. Vi har bjudit in fem av landets mest spännande konstnärer att slå följe med var sin föregångare ur vår rika historia. Frida Fjellman har slagit sig ihop med Erik Höglund, en av Kosta Bodas fräckaste nyskapare. Åsa Jungnelius går i dialog med Ulrica Hydman Vallien, och utmanar oss med glasformer som vi aldrig tidigare sett. Resultatet har blivit en generös hommage till vår svenska glaskonst. Men också till våra envisa och skickliga hantverkare i hyttan. För utan all den skicklighet och det mod som glasbrukets hantverkare besitter, skulle vi stått oss ganska tomhänta. Glaskonsten är en teknikkonst. Tekniker utvecklas eller avvecklas. Förnyelse är viktigt men utan våra historiska rötter hade vi inte haft förmågan att överleva när vindarna blåst kallt. På Kosta Boda har vi aldrig gett upp. Trots alla kriser och uppförsbackar i den småländska glasskogen har vi värnat om våra unika kunskaper och varit måna om att ständigt utveckla oss och nå ny publik. På så sätt har vi försäkrat oss om att kunna leverera vackert och spännande glas också i framtiden. Vi älskar, som sagt, glas och kristall. Vi tror att Sveriges världsberömda glaskonst kommer att leva långt framöver. Med hjälp av Frida Fjellman, Åsa Jungnelius, Hanna Hansdotter, Lena Bergström och Mattias Stenberg skriver vi ett nytt kreativt kapitel i Kosta Bodas historia. Det skulle våra grundare för 275 år sedan, Anders Koskull och George Bogislaus Stael von Holstein, inte haft något emot.

Konstglasarkivet. Ulrica Hydman Vallien & Sven X:et Erixson Erik Höglund Vicke Lindstrand Mona Morales-Schildt Monica Bäckström

Hommage konstglas. Åsa Jungnelius Frida Fjellman Mattias Stenberg Lena Bergström Hanna Hansdotter

Ulrica & Sven Ver sus Åsa.

Ulrica Hydman Vallien. Född 1938. Hon är svensk glaskonst. Ingen nu levande svensk konstnär kan skryta med samma folkliga spridning som Ulrica Hydman Vallien. Massproducerat eller unikat, samma brinnande hjärta i allt som kommer ur hennes händer. Bland alla framgångsrika glasserier som hon skapat framstår Minefamiljen från 2002 och Caramba och Open Mind som de mest uppskattade. Med motiv ur det egna privatlivets allra hemligaste vrår har hon vid sidan om bruksglasen skapat en berättande glaskonst med både feministiska och bibliska förtecken. Tulpanen och ormen figurerar flitigt i hennes eget Paradisförsök. Stridbar, omdiskuterad, folkkär. Sven X:et Erixson. (1899-1970) Inte många känner till det, men tidigt på 1930-talet var konstnären Sven X:et Erixson verksam vid Kosta glasbruk. Han gjorde också några större utsmyckningar i glas, bland annat en glasmålning till S:ta Gertruds kapell i Malmö. Som konstnär är han både expressiv och primitiv. Det är mycket kropp och rörelse i allt han gör! Att Åsa Jungnelius trivs i X:ets närhet förvånar knappast. Den orädda penselföringen och det glödande temperamentet finns hos dem båda. Åsa Jungnelius. Född 1975. Samma år som punkband som Sex Pistols och Pere Ubu - stilbildare som påverkade alla konstnärligt aktiva under många år framöver. Förutom sitt dagliga arbete som konstnär och formgivare är hon verksam som lektor på Konstfack och inspirerar i sin tur en yngre krets av kreatörer. Hennes glasobjekt i serien Make Up har gjort henne bekant för en större publik och hennes feministiska hållning till livet i stort präglar allt hon gör. Jungnelius arbetar med ett offentligt verk, _Snäckan_, för utbyggnaden av Ny Tunnelbanan i Stockholm och är representerad på många håll, både i privata och offentliga samlingar. 2015 tilldelades hon Konstnärsnämndens åtråvärda femåriga arbetsstipendium. Som konstnärlig ledare för projektet Residence-In-Nature ser hon till att lyfta fram det småländska landskapet i nytt spännande fokus.

Åsa Jungnelius och Ulrica Hydman Valliens vägar har korsats mer än en gång. Båda representerar ett tydligt feministiskt och kroppsligt formspråk. Till konstnären Sven X:et Erixon slår hon en bro med hjälp av starka färger och ett aldrig sviktande temperament. Att målaren X:et också sysslat med glas vet få. I Bodas arkiv hittade Jungnelius helt oväntat en urna av honom från 1929 där han låter ormar ringla framöver glaset. Som en tidig Hydman Vallien alltså. Sedan debuten på Kosta Boda 2007 har Åsa Jungnelius botaniserat bland de utpräglat kvinnliga föremålen. Hon har lekt med läppstift och nagellacksflaskor och hon har mer än en gång fått oss att häpna och kanske generas med sina expressiva manliga och kvinnliga kön. Bland glasformgivare har hon mutat in ett helt eget revir. Nu återvänder hon alltså till Ulrica Hydman Vallien. Med henne delar hon ett slags paradisisk passion. Särskilt för mannen och kvinnan och men också för glaset som sådant. Inför Jungnelius jubileumsäpplen, de är nio till antalet, ser vi en starkare glaskänsla än tidigare. Kan det bli mer glas än så här, tänker jag. Visst avbildar hon frukter och kön men först och främst är det GLAS vi möter. Levande, saftigt, förtrollande som i sagan. Ett material som inte liknar något annat och som i sina skönaste stunder överglänser det mesta. -Jag ville att mina äpplen skulle kännas begärliga! Smaskiga och svåra att motstå. Precis som det var där i Bibelns lustgård. Äpplen i glas har en lång tradition. En som idag är särskilt eftertraktad bland samlare är den fantastiska Ingeborg Lundin, som på 1950-talet och framåt skapade stora genomskinliga äpplen, sköra som såpbubblor. Åsa Jungnelius frukter är, som sagt, av annat temperament och skapade på fri hand tillsammans med de skickliga hantverkarna på bruket. Lägg märke till bettet! I Paradiset var det Eva som tog första tuggan, sedan Adam. Efter det blev ingenting sig likt. Människan varseblev sin nakenhet och utsatthet. Jungnelius äpplen är från samma träd. Inte förgiftade som i sagan om Snövit, men upplysande, nästan bländande. Glas som fått mogna i händerna på en som vet hur man gör för att gång på gång förbluffa sin publik.

Erik Versus Frida.

Erik Höglund. (1932-1998) Den färgstarkaste av det moderna glasets svenska formgivare? De rena grundfärgerna och de fräcka formerna gjorde hans mycket figurativa glas konstfullt på ett närmast osvenskt sätt. Estetiskt var han mer besläktad med livsbejakande sydeuropeiska tongångar än den skandinaviska elegansen och det svenska svårmodet. För tom glas arbetade den produktive Höglund också med konst i järn och trä. Hans ljuskronor hänger i många svenska hem och hans trämöbler blev ett slags robusta skulpturer. Frida Fjellman. Född 1971. Driver sedan 2000 egen studio i Stockholm. Utbildad vid Konstfack i Stockholm och Pilchuck i Washington. Har en lång karriär av gestaltade soloutställningar med debut på Blås&Knåda 2001. Mycket uppmärksammad blev hennes utställning I huvudet på Frida Fjellman, som visades både på Gustavsbergs Konsthall och på Eskilstuna Konsthall. Frida har fått flera priser genom åren och 2015 tilldelades hon Konstnärsfondens åtråvärda femåriga arbetsstipendium.

Frida Fjellmans faiblesse för djur är välkänd bland dem som följt hennes konsthantverk över tid. Stora björnar och små lämlar. Utfört i glas och i keramik. Med en humoristisk twist eller med största möjliga lidande i blicken. Alltid skapade utifrån respekt och en vibrerande känslighet för liv. Erik Höglund, som hon valt som förebild i detta jubileumsprojekt, var verksam på Kosta Boda i över två decennier, från 1950-talet och framåt. En skulptör i glas, en dekorativ konstnär, en fräck nytänkare som fick glasbruket att gång på gång bryta mot gamla mönster. Som i likhet med Fjellman dessutom arbetade i alla möjliga material. Frida Fjellman har tagit fasta på Höglunds tjurskallar från 1990-talet. Starka uttrycksfulla pjäser som också är användbara som vaser. Medan Höglund lär ha skapat närmare tusentalet unika tjur i polykrom glasmassa, har Fjellman (än så länge!) nöjt sig med sex. Skulpturerna är å andra sidan 50-60 cm höga. -Erik Höglund var faktiskt min första upplevelse av en glaskonstnär! Jag var bara tonåring när jag såg en utställning med hans färgglada glas. Det glömmer jag aldrig. -Långt senare utsågs jag till Erik Höglund-stipendiat och fick resa till Japan och studera formspråk där. På så sätt kom det sig att jag bestämde mig för att göra mina jubileumsdjur på det här sättet. Rent tekniskt är glasfigurerna ett slags applikationer som blåsts upp. Den tekniken gör att det slumpmässiga blandas med det förutbestämda. Precis som hos föregångaren Höglund blir lekfullheten och friheten själva nerven i glasmassan. Den här gången tycks Fjellmans förkärlek till leken ovanligt påtaglig. För att förstärka uttrycket har hon gett figurerna titlar som både gör dem mänskliga och fabelaktiga. Lite Pokemon? Absolut. Men de heter inte Pikachu eller Pichu. De heter It wasn`t me och Oh lord! och tillsammans bildar de ett litet mänskligt drama, en fjellmansk upplaga av La Comédie humaine. -När de får växter i sig får de sina frisyrer. Det blir spännande att se hur de tar sig ut då och hur deras uttryck påverkas.

Vicke Versus Mattias

Vicke Lindstrand. (1904-1983) räknas till de absolut största glaskonstnärer som Sverige haft. Hans tekniska skicklighet utvecklade det svenska glaset i Orrefors och Kosta till nivåer som fortfarande inspirerar unga efterföljare. Det var Lindstrand och Edvin Öhström som utvecklade Ariel-tekniken och hans arbeten i Graal-teknik på 1930-talet moderniserade glaskonsten. På utställningar som Stockholmsutställning 1930, Världsutställningen i New York 1939 och H55 i Helsingborg 1955 befäste han sin ledande ställning. Lindstrands monumentala verk finns att se på många håll i Sverige och världen. Hans Grön eld, som finns att se i Umeå, var när den restes 1970 världens största glasskulptur med sina nio gröna meter vajande i ett blått lufthav. Mattias Stenberg. Född 1975.Utbildad vid KTH i Stockholm. Verksam inom både design och arkitektur. Ny som glasformgivare hos Kosta Boda. 2016 kom hans första produkter, de så kallade Septumvaserna. Stenberg driver sedan 2010 studion, Vision A&D.

Mattias Stenberg är en sådan där allkonstnär som tar för sig på alla formgivningens områden. Har ritar hus med samma osvikliga känsla som han skapar glas. För jubileumsutställningen har han valt att slå följe med legenden Vicke Lindstrand, konstglasets och experimentens ständige förnyare. På 1920-talet utvecklade italienarna en glasteknik som kallas sommerso och som brukar beskrivas som färg nedsänkt i vatten. Vicke Lindstrand skapade sådant glas på 1950-talet och Mattias Stenberg arbetar i samma trädgård. Vi har tidigare på Kosta Boda presenterat hans Septum-vaser och till Kosta Bodas 275-årskalas har han utvecklat tekniken med klart glas och färgat glas i samspel. För länge sedan, när formgivaren var i coltåldern, tog hans föräldrar hon på upptäcksresa till det småländska Glasriket. De intryck den lille sjuåringen då sög i sig har aldrig bleknat. Han kan fortfarande idag prata lyriskt om bergen av krossat glas som han såg glittra i jättelika containers. Detta är parglas med organiskt gehör. En volymernas tête à tête. Kanske en kärleksakt? En gång arbetade Stenberg inom medicinen och forskade i konstgjorda hjärtan. Känslan för vetenskaplig precision tycks han ha tagit med sig in i glashyttan. De tunna glasväggarna ger oss intryck av skenbart pulserande form. Färgen är inte mycket kraftigare än ett andetag eller en rök som drar förbi. Stenbergs lätta hand har fångat de där ögonblicken då glaset koagulerar och blir till. Nu andas glaskropparna nästan omärkligt, som i en behaglig sömn. Som vanligt, frestas vi säga, har formgivaren använt ett minimum av beståndsdelar för att få till sin form. Ingenting får spreta eller dra iväg med vår uppmärksamhet. -Det gäller att hålla ihop ytan. Så är det förstås. Om glas handlar om något avgörande när det kommer till själva materialet, så är det väl ytspänning. Vaser? Visst kan man ställa en blomma i dem men fungerar de inte precis lika bra på egen hand? Det tycker i alla fall vi på Kosta Boda.

Mona Versus Lena.

Mona Morales-Schildt. (1908-1999) Mona har framför allt skrivit in sig i den svenska glashistorien med serien Ventana. De exklusiva Ventanapjäserna började hon arbeta med i slutet på 1950-talet då hon praktiserat för en av dåtidens mest inflytelserika glaskonstnärer, italienaren Paulo Venini. Glasen med sina olikfärgade underfång, ett slags inneslutna färger, gav med en särskild slipning spännande optiska effekter som ingen tidigare lyckats med. Idag tillhör dessa venetianska glas de mest åtråvärda bland samlare av svenskt konstglas. Lena Bergström. Född 1961. Bergström tog examen som formgivare vid Konstfack 1989. Som designer har hon förutom serietillverkat och unikt glas skapat en mängd möbler, smycken och textilier. Hon har ställt ut på många håll i världen och 1995 deltog hon på Orrefors med glasskulpturer i dialog med en annan legendar i svensk glaskonst, Ingeborg Lundin. Många gånger prisbelönt och tillhör idag den yppersta eliten bland svenska glasformgivare.

Att samla rosor i glasbehållare är gammal konst. Rosengömmor eller rosarium, som glaskulorna heter på finspråk, fanns i nästan varje svenskt hem på 1960-talet. På Kosta arbetade Mona Morales-Schildt mellan åren 1958 och 1971 och hennes eleganta rosengömmor på hög fot tillhörde glasbrukets mest älskade produkter. Nu har Lena Bergström plockat upp traditionen. Till Jubileumsutställningen har Bergström skapat en tvådelad glasgömma för rosor och en tillhörande doftflaska. Hennes rosarium har blivit ett litet rymdskepp eller en tidskapsel i glas för den blomma som påträffades redan i de antika egyptiska gravkamrarna. Doftflaskan är stram och tidlös. Men också full av luftbubblor. -Jag ville att det skulle bubbla om glaset precis som det gör om ens känslor! Om det är något världen behöver nu så är det kärlek och då ska känslorna få leva så här. Det svenska glaset var långt in på 1900-talet en manlig värld. Mona Morales Schildt bröt ny mark tillsammans med Tyra Lundgren på 1950-talet. Lena Bergström är en av våra mest produktiva och prisbelönta arvtagare till föregångarna och alla som arbetat med henne vet vilken entusiastisk formgivare hon är. Jordnära men passionerad i allt hon gör. Och Bergström har inte nöjt sig med rosor på burk. Hon kommer dessutom till vår jubileumsutställning med prunkande rosor i sin famn! Röda och rosa skimrande blommor i stort format som bokstavligen utmanat glasbrukets förmåga intill bristningsgränsen. -Jag har gjort några muskulösa och virila rosor! Jag tycker om att de tar plats och fyller ut rummet. Lena Bergströms prunkande köttiga ros har blivit en hommage i tre unika exemplar. Att göra dem innebar tuffa påfrestningar för alla. Med stor precision har de sågats och slipats fram i tre delar som sedan limmats ihop. Med sina 43 centimers bredd har Bergströms rosor blivit praktpjäser som verkligen påminner om det bästa i vår långa historia som glasbruk.

Monica Versus Hanna.

Monica Backström. Född 1939. Dotter till Astrid Sampe, en av 1900-talets mest betydande svenska designikoner. Utbildade sig vid Konstfack på 1960-talet och är fortfarande verksam med ständigt nya produkter. Hennes svampar och praktburkar känner de flesta till. Men Backström har även skapat offentliga utsmyckningar runt om i Sverige, som Kulturhuset i Borås och Mariakyrkan i Växjö. Redan som student formgav hon en servis i silver och det silverglänsande folierade glaset har hon återvänt till många gånger. Punkglas har kollegan Tom Hedqvist träffande kallat den där tekniken. Hanna Hansdotter. Född 1984. Utbildade sig till glasblåsare på Kosta Glascenter och fortsatte sedan på Konstfack där hon tar examen i vår. Trots att Hansdotter är så färsk som formgivare har hon redan ställt ut sina arbeten på andra håll. Utställningen Fairyland 2012 blevw något av ett genombrott och nu senast deltog hon i en uppmärksammad utställning på The Glassery.

Hanna Hansdotter går fortfarande på Konstfack i Stockholm. Att vi på Kosta Boda givit henne arbetsstipendium och bjudit in henne till jubileet känns helt naturligt. Hansdotter har redan ställt ut på andra håll och henne jubileumsobjekt förstärker den där känslan av att vi har en ny stark svensk glasformgivare på frammarsch. Hansdotter har bildat par med Monica Backström, som började redan 1965 på Kosta Boda och som fortfarande är aktiv. Båda formgivarna trivs med att driva glasets möjligheter till sitt yttersta. Att se Hansdotters jubileumsbidrag sida vid sida med Backströms trettio år gamla släktingar är bokstavligen som att se figurer i samma familj. Inspirationskällan till Hansdotters glastorn har varit Backströms så kallade praktburkar och monumentalpjäserna i serien Space från 1980-talet. Backströms glashistoria sträcker sig från 1960-talet och in i vår samtid. De så kallade praktburkarna skapade hon 1992 när Kosta glasbruk fyllde 250 år. Monica Backström är representerad runt om i världen och hennes välbekanta svampar och ägg föddes på 1970-talet när hon slagit sig ned i Hermanstorp strax utanför Kosta glasbruk tillsammans med glasformgivaren Erik Höglund. Nu har alltså Hanna Hansdotter valt att ta avstamp i Backströms rika universum av fräck pop och tidlös skönhet. Vad tog hon fasta på? -Jag gillar Monica Backströms försilvrade saker jättemycket. Men också den där raketformen i hennes höga torn. -De pjäser som jag nu gjort till Kosta Bodas jubileum, upplagan är på tvåhundrasjuttifem stycken, är inspirerade av den urbana kvällen. Jag kallar de helt enkelt Skymning och vi gör dem i fyra olika nyanser. Fyra olika skymningskvällar, om man så vill. Den som samlar flera olika får en mindre stad! Hanna Hansdotters tekniska kunnande är stort. Innan hon hamnade på Konstfack utbildade hon sig till glasblåsare vid Kosta Glascenter och därefter vid Riksglasskolan i Orrefors. Jubileumstornen är formblåsta och sedan slipade. Den komplicerade profilen gjorde att de vanliga träformarna fick ersättas av grafitformar. -Jag är verkligen nöjd med arbetet i hyttan. Det var ett komplicerat projekt. Nu har tornen dessutom blivit botaniska eftersom man både kan ha dem som skulpturer och vaser. Hanna Hansdotters torn speglar glasbrukets historia med både kärlek och skicklighet. Men de ingår, som sagt, också i en kär familj av glas som Monica Backström inspirerat till.

Framtiden och Kosta Vi Boda. håller med inrikesministern. Saker och ting måste vi kosta vad det kostar och vi måste gång på gång lära oss att billiga lösningar inte alltid är de bästa i längden. Formgivning är en del av samhällsbygget. Skönhet är en källa till glädje och påverkar människor i positiv riktning. Vackra saker har längre livslängd än fula, det finns vetenskapliga bevis på det. Glada människor lever längre än ledsna, det finns siffror även på det. På Kosta Boda slår vi vakt om vår industris del i samhällsbygget. Precis som vi är stolta över våra formgivare är vi stolta över alla arbetstillfällen som glasindustrin skapar och vilka goda effekter det får på samhället. Men bra glas är inte gratis. Skönhet, det tål att upprepas, måste vi kosta lite extra. Vi vill kunna fortsätta att också i framtiden producera handblåst glas eftersom vi vet hur sådant glas kan uppskattas och går i arv mellan generationer. Då måste vi också ta betalt för våra produkter. Vi skäms inte för det. På Kosta Boda är vi optimistiska! Vårt hjärta slår för skön form. Vi älskar glaskonsten. Vi vill se alla sorters kreatörer styra och ställa i vårt glasbruk också framöver. Om 25 år fyller vi 300. Åren går snabbt men glaset kommer att utsättas för tuffa prövningar på vägen dit. Ska vi klara resan måste vi fortsätta att tillverka vackert glas som människor är beredda att betala lite mer för. Det är ett ansvar vi har inför framtiden.

Pris exkl. moms Pris inkl. moms ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET I 7490143 H 190 mm W 230 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET II 7490144 H 270 mm W 250 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET III 7490145 H 200 mm W 220 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET IV 7490146 H 250 mm W220 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET V 7490147 H 290 mm W 240 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET VI 7490148 H 260 mm W 220 mm Unique 23200 l 29000 SEK

ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET VII 7490149 H 330 mm W 220 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET VIII 7490150 H 280 mm W 230 mm Unique 23200 l 29000 SEK ÅJ GO AHEAD, AN APPLE FOR UVH AND X:ET IX 7490151 H 260 mm W235 mm Unique 23200 l 29000 SEK Åsa J u n g n e l i u s.

Pris exkl. moms Pris inkl. moms WHO WAS IT? OH LORD! 7670001 H 410 mm W 275 mm Limited Edition 10 ex 24000 l 30000 SEK WHO WAS IT? GIVE ME A BREAK! 7670002 H 505 mm W 275 mm Limited Edition10 ex 24000 l 30000 SEK WHO WAS IT? I CONFESS 7670003 H 385 mm W 245 mm Limited Edition 5 ex 28000 l 35000 SEK WHO WAS IT? IT WASN`T ME 7670004 H 570 mm W 245 mm Limited Edition 5 ex 28000 l 35000 SEK WHO WAS IT? IT`S OK 7670005 H 470 mm W 240 mm Limited Edition 5 ex 28000 l 35000 SEK WHO WAS IT? I DIDN`T DO IT 7670006 H 430 mm W 235 mm Limited Edition 5 ex 28000 l 35000 SEK

Frida Fjellman.

Pris exkl. moms Pris inkl. moms DUO VAS BRUN/KLAR 7690001 H 275 mm W 185 mm Limited edition 275 ex 3199 l 3999 SEK DUO SKÅL BRUN/KLAR 7690002 H 180 mm W 244 mm Limited edition 275 ex 3199 l 3999 SEK DUO VAS VIT/KLAR 7690003 H 270 mm W 180 mm Limited edition 275 ex 3199 l 3999 SEK DUO SKÅL VIT/KLAR 7690004 H 175 mm W 243 mm Limited edition 275 ex 3199 l 3999 SEK

Mattias Stenberg.

Pris exkl. moms Pris inkl. moms ROSENGÖMMA MISTY PINK 7630011 H 185 mm W 170 mm Limited edition 275 ex 2399 l 2999 SEK ROSENGÖMMA GOLDEN LEAFS 7630012 H 185 mm W 170 mm Limited edition 275 ex 2399 l 2999 SEK ROSENGÖMMA KLARGLAS 7630016 H 185 mm W 170 mm 1999 l 2499 SEK DOFT FLASKA MISTY PINK 7630013 H 265 mm W 90 mm Limited edition 275 ex 799 l 999 SEK DOFT FLASKA GOLDEN LEAFS 7630014 H 265 mm W 90 mm Limited edition 275 ex 799 l 999 SEK DOFT FLASKA KLARGLAS 7630015 H 265 mm W 90 mm 719 l 899 SEK

UNIK ROS RUBY RED 7620046 H 320 mm W 360 mm Unique 56000 l 70000 SEK UNIK ROS PLUM RED 7620047 H 340 mm W 340 mm Unique 56000 l 70000 SEK UNIK ROS MISTY PINK 7620048 H 340 mm W 320 mm Unique 56000 l 70000 SEK Lena Bergström.

Pris exkl. moms Pris inkl. moms NIGHTFALL DOME GRANITE, MEDIUM 7680001 H 270 mm W 250 mm Limited edition 275 ex 1999 l 2499 SEK NIGHTFALL DOME HAZE, MEDIUM 7680002 H 270 mm W 250 mm Limited edition 275 ex 1999 l 2499 SEK NIGHTFALL DOME AURORA, MEDIUM 7680003 H 270 mm W 250 mm Limited edition 275 ex 1999 l 2499 SEK NIGHTFALL DOME HAZE, SMALL 7680006 H 225 mm W 125 mm Limited edition 275 ex 1359 l 1699 SEK NIGHTFALL DOME MIDNIGHT, SMALL 7680005 H 225 mm W 125 mm Limited edition 275 ex 1359 l 1699 SEK NIGHTFALL DOME GRANITE, SMALL 7680004 H 225 mm W 125 mm Limited edition 275 ex 1439 l 1799 SEK

NIGTHFALL DOME AURORA, SMALL 7680007 H 225 mm W 125 mm Limited edition 275 ex 1359 l 1699 SEK NIGHTFALL TOWER MIDNIGHT 7680008 H 355 mm W 125 mm Limited edition 275 ex 1439 l 1799 SEK Hanna Hansdotter.

Kosta Boda är ett av världens främsta varumärken inom glas och glaskonst. Teknik och känsla har förfinats i hjärtat av Smålands skogar ända sedan 1742. Vårt glas är färgstarkt, modigt,underfundigt och provocerande. Det sticker ut och tar för sig. Kosta Boda är sann passion. ART NO 7010249 HOMMAGE 275 FOLDER SWE www.kostaboda.com 7 321646 037926