STORY DOKTORS 10 goda råd Storydoktors recept för en starkare berättelse
1 Se till att karaktärerna inte är för lika varandra. Låt dem kontrastera. Om alla karaktärer lever i en medelklassmiljö i en större stad, låt dem kontrastera åtminstone vad gäller sådant som bakgrund, problem, rädslor, konflikter. Är du teveserieälskare? Titta på Från Lark Rice till Candleford, den engelska serien som utspelar sig på 1880-talet på engelska landsbygden. Karaktärerna i Candleford är mycket olika sinsemellan. I kroppspråk, i beteende, i utseende. Jämför sedan med House of Cards. Där är skillnaderna mellan karaktärerna inte accentuerade. I och med att de flesta arbetar i maktens korridorer och detta kräver en viss människotyp, d v s en som kan ha pokerface, är kontrollerad och behärskad, så finns inte utrymme för detta. De klär sig dessutom alla väldigt lika, i kostym. Ett sådant karaktärsgalleri blir väldigt homogent. Det måste dock vara ett medvetet val. Om din berättelse inte utspelar sig i en miljö där man måste passa in stenhårt, då är vårt tips att du hellre låter dig inspireras av Från Lark Rice till Candleford. Båda serierna finns på Netflix. 2 Alla scener kanske inte ska utspela sig i liknande miljöer, även om du älskar hus vid havet. Tänk på att de yttre miljöerna berättar mycket om personens sociala status, yrke och smak. Folk bor väldigt olika beroende på var de befinner sig i livet, vilka de är. Boendemiljön speglar också karaktärens inre. Om det är meningen att de ska bo i samma område i din berättelse, med samma ekonomiska förutsättningar, låt dem i så fall ha olika stil och smak präglat av deras personligheter och eventuellt olika bakgrunder (någon kan exempelvis ha gjort en klassresa). Du har således husets utseende, inredning och själva trädgården att laborera med. 3 En stark motståndare är som en stark motor, som gör att berättelsen kan rulla hela vägen fram till slutstationen. En antagonist tvingar hela tiden huvudpersonen att handla och hitta på nya lösningar. Står det still kan det vara antagonisten/motståndaren som du behöver utveckla och jobba mer med. Tänk på Frodo i Sagan om ringen och den onde Sauron som hela tiden sätter honom på prov och innebär ett dödligt hot. Det blev tre tegelstenar till böcker, tack vare ringens kraft och att Sauron var beredd att göra vad som helst för att få den.
4 Konflikter är inte farliga. Inte i fiktionen. De är nödvändiga för att skapa en berättelse, så glöm din konfliktundvikande uppfostran när du ska skriva en spännande roman. Konflikter i betydelsen problem är hjärtat i allt drama. Kommer alla bara överens så har du ingen berättelse. I teveserien Sopranos är samtliga karaktärer inställda på strid och konflikt, ibland på liv och död, och det gör handlingen väldigt engagerande. Men det kan lika gärna handla om konflikter i en familj, i en kärleksrelation eller på en arbetsplats. Anna Fredrikssons Augustiresan är en skildring av en arbetsplats där alla är inbegripna i konflikter om högt och lågt och det blir nervpirrande och engagerande läsning. Här skapar författaren spänningar i varje relation och man undrar hur det ska gå. 5 Använd dig av klasskillnader - se dig omkring, visst finns de! Skillnader skapar hinder som ska överbryggas, och voila! Där har du grunden för en romantisk berättelse. Tänk på att kontraster och skillnader skapar dynamik och spänningar, det gäller även sociala skillnader och klasskillnader i samhället. Högt och lågt, fattig och rik. Visst finns det sådana även i dag, allt är inte medelklass. Charles Dickens använde hela samhället från fattig till rik, till exempel i Oliver Twist. Ett kärlekspar från olika skikt i samhället har mer att överbrygga och då blir det ännu härligare när (om) de väl får varandra. 6 Tänk på att dina karaktärer måste ha ett mål, en stark önskan och vilja något. Handling är inte det samma som att karaktärerna bara är med om saker. De måste ha en riktning och vilja, något som de försöker uppnå. Handling uppstår när de möter hinder för detta. Vad vill huvudpersonerna i Romeo och Julia - jo de vill desperat ha varandra trots alla hinder som rivaliserande familjer i fejd med varandra och det driver handlingen.
7 Var inte rädd för att göra det mesta av dina dramatiska konflikter och dra situationer och konflikter till sin spets. Ofta måste man ta i betydligt mer än man tror för att engagera och skapa intresse. I fiktionen kan man utgå från verkligheten, men man måste spetsa till den, lyfta den. Ligger det för nära verkligheten blir det platt. I teveserien Breaking Bad tar huvudpersonen till extrema mått för att lösa sin hopplösa situation, för att rädda sin familj från bankrutt den dag han inte längre lever på grund av cancern. Hade han inte gjort det, då hade vi inte haft något drama. En verklig person kanske hade nöjt sig med att få ut sin sjukpenning och invänta döden i lugn och ro Finns det potential att göra en situation värre så gör det. 8 Tänk gärna i operatermer. Låt karaktärerna känna, lida, vara döende. Grekiska sagor och myter - där kan man snacka känslolägen. Utsätt dina karaktärer för maximal känsloansträngning och påfrestning. Tänk på att de ska gå igenom en mörk skog fylld av faror innan de kommer ut på andra sidan. I teveserien och terroristdramat Homeland utsätts de två huvudkaraktärerna Carrie och Brody för extrema påfrestningar innan de kan ta sig ur situationen. Ibland kanske det inte finns en lösning som är lycklig för alla. 9 Miljöerna kan hjälpa dig att sätta villkoren för handlingen; blir det för idylliska miljöer så blir det feelgood. Miljöerna bidrar till den antagonistiska kraften i berättelsen; hotfulla, dystra eller farliga miljöer ökar spänningen och sätter karaktärerna på prov. Karaktärer i utsatta miljöer är mer utsatta själva och har mer att kämpa mot. Den tuffa, karga mexikanska gangstermiljön i öknen i New Mexico i Breaking Bad är ett exempel. Det kan vara en nutida förort eller forna tiders statarlänga. Eller en främmande planet eller en grym, krävande fiktiv värld som i Game of Thrones. En hård, ogästvänlig eller farlig miljö innebär i sig en ytterligare utmaning. Tänk dig en isolerad miljö som en öde ö, en vildmarkstuga i björntätt område, utan mobiltäckning eller grannar och trasig bil, eller ett mystisk slott. Det finns ingen att vända sig till, ingen som kan hjälpa och ensamheten och isoleringen förstärker karaktärens utsatthet och underläge.
10 10. Hjärntvätta bort din tillbakahållna stil genom att exempelvis studera klassiska grekiska dramer. Att läsa är det bästa sättet att lära sig skriva. Det finns massor att hämta i forna tiders myter och sagor, som verkligen griper tag i läsaren. Tänk på att starka känslor är mänskliga och tidlösa och ibland kan ditt eget liv kännas som ett grekiskt drama. Fundera på varför du själv blir berörd av ett drama i någon form, vad som framkallar en tår eller ett igenkännande skratt. Det handlar om katharsis, precis som för några tusen år sedan, att bli läkt och renad genom att läsa om människor som går igenom svåra saker i berättelsens form. En stark berättelse kan fortfarande ha katharsis funktion, även om ditt drama handlar om en skilsmässa i mexitegelvillan. Antigone och Medea är dramer med konflikter i centrum som handlar om relationer och passion och hur fel det kan gå, med ödesdigra konsekvenser. Välkommen till vår sajt www.storydoktors.se och ta del av våra övriga tips, intervjuer med författare, analyser av svenska och engelska romaner, tjänster och erbjudanden. Jenny och Johanna