Ackridering/press-pass Vad är det man ska tänka på redan innan man ska fotografera en konsert? Först och främst så måste du kolla om ackridering/press-pass. På de flesta stora konserter eller festivaler så måste du ansöka om press-pass eller ackridering. Detta gör du via pressansvarig för arrangemanget eller via deras hemsida där man brukar kunna få maila in en ansökan. Där ska du skriva (oftast) vem du fotograferar för, var bilderna kommer att visas/ publiceras och vem du är som fotograferar. Jag brukar välja att skriva väldigt personligt men samtidigt självklart professionellt. Innan jag hade fotograferat konserter förut så kontaktade jag en konsertfotosida som jag fotograferade ett par konserter för, just för att få lite mer erfarenhet innan jag gav mig ut i det själv. Nackdelen med detta är att du inte fotograferar för dig själv, vill du sälja bilder så kan endast företaget som du fotograferat åt göra det och du får provision för det istället. Men om du gör det för erfarenheten och nöjet så självklart! Du kan även ta kontakt med olika bildbyråer. Det är ett bra alternativ för att få sig in i marknaden. När du sedan känner att du själv vill ta steget och fotografera åt dig själv så kör på det! Att ansöka om fotopass kostar ingenting! När du ska ansöka Ha gärna en blogg/hemsida/facebooksida där bilderna kan visas upp efteråt och skriv då dessa adresser i ansökan. Bifoga gärna någon lågupplöst konsertbild som du tagit förut så att de ser att du kan. Om du vill, skicka gärna efteråt bilderna till artisterna (lågupplösta) och skriv gärna detta i ansökan, att artisterna själva kommer att få ta del av bilderna efteråt. Ansök i GOD tid! Det är svårt att säga precis hur du ska skriva en ansökan för ackridering, och om du som sagt bara fotograferar för egen räkning så är det absolut svårare och du kan få behöva skicka ett par olika ansökningar runt om för att till slut få ett ja. Men sluta inte kämpa! Känner du att det känns svårt, ta kontakt med tidning eller bildbyrå som du kanske kan få fotografera åt.
Research Inför en konsertfotografering så kan det vara en god idé att kolla upp artisten lite grann. Kolla runt på ex youtube om artisten har haft något live framträdande som du kan kolla på. Varför ska man då göra detta? Du kommer till en konsertfotografering. Du har tre låtar på dig att fotografera artisten och du har valt ditt zoomobjektiv för att få ett par grymma närbilder. När första låten drar igång så kommer artisten ut och skuttar runt över hela scenen och eftersom du har ditt zoomobjektiv påkopplat så hinner du inte riktigt med att fånga denna artist innan han har hoppat runt till andra sidan. Just utav anledningen i exemplet ovan så kan det vara en stor fördel att kolla upp innan hur artister rör sig på scenen, om det är en person som springer runt mycket hit och dit så kan det kanske vara en idé att välja ett objektiv med mindre inzoomning så att du kanske får med alla hopp hit och dit. Eller om det är en artist som står väldigt stilla så vet du det innan och du kan anpassa din utrustning för att få bästa bilderna möjligt. Jag har varit med om detta och jag ångrar i efterhand att jag valde fel objektiv just för att jag inte kunde få med alla hopp som artisten gjorde. Så var förberedd så att du vet på ett ungefär hur artister rör sig och agerar så att du inte missar den perfekta bilden! Utrustning Vad ska man då välja för utrustning när man ska fotografera konserter? Egentligen så anser jag inte att det finns något riktigt svar på denna fråga då alla är olika. Du kan ha gammal kamera och gamla objektiv eller sprillans nya grejer och du kan få till lika bra bilder utifrån båda förutsättningarna. Men det jag skulle kunna rekommendera är att välja objektiv som är väldigt ljusstarka eftersom att det ofta på konserter kan vara lite dåligt ljusförhållanden. Inte alltid men det är bättre att vara förberedd så att du verkligen kan få till bra bilder om än ljuset inte riktigt för stunden är på din sida. Jag använder mest mitt telezoom när jag fotograferar konserter (70-200mm) just för att det är objektivet som jag har som jag anser ger bäst kvalité. Men även mitt Tamron 28-75mm fungerar fint om jag vill ha lite mer vidvinkel på det hela. Vilket objektiv du bör välja beror också lite grann på vilken typ av bilder som du vill ha. Så här gäller det att du provar dig fram till vad som känns bäst utifrån din stil.
Vad bör man välja för kamera? Det är heller inte riktigt jätte viktigt men det kan vara bra att ha i åtanke att du använder en kamera som klarar relativt höga ISO tal om det är väldigt mörkt när du fotograferar. Mindre konserter i mindre lokaler och med sämre ljus kräver lite mer. Det är inte ett måste men du tjänar en del på kvalité om du slipper det värsta bruset. Det jag kan avråda från är att fotografera med blixt på konserter. Det är så klart ett val som du som fotograferar tar men jag personligen tycker att det blir oerhört mycket finare bilder utan. Jag har provat att fotografera mindre konserter med blixt men jag är inte alls lika nöjd med resultatet. Du kan prova dig fram här också men tänkt då också på att kanske inte smälla av tusen bilder på en låt så det kan vara lite irriterande för de som är där för att lyssna och även för artisten. Inte alltid, men det kan vara bra att ha i åtanke tycker jag. Välja inställningar Här är det också bra om du redan hunnit kolla upp artisten lite grann. Om det är en sprattelgubbe som springer runt på scenen så kan det vara en idé att använda snabba slutartider för att hinna frysa alla rörelser. Detta är lite beroende på genre också. Vid metal, hårdrock och punk ex så är tempot klart högre och du vet redan då att slutartiden kommer att måsta vara ganska hög. Medan vid vissångare kan du ha lite långsammare slutartid, tänk dock på att ha händer och liknande skarpa också så inte de blir oskarpa. ISO kan variera lite grann, men om du har ett säkert kort att köra på ex 800 om du har en stor och ljus scen så kan du hellre ta snabbare slutartid om bilderna blir för ljusa så är det ingen tvekan om att du hinner fånga motivet. Hur hög ISO du ska ha beror lite grann på kameran också, hur högt ISO kameran klarar av utan att du får massor av brus. Brus i sig tycker jag inte alls är fel i konsertbilder men det får ju så klart inte ta över hela bilden. Bländaren anser jag i detta fallet att man bör hålla så stor som möjligt. Dvs ca f/2.8 eller kanske ännu större beroende på objektivet du använder. En bländare på f/4 går också bra men det är svårare att hantera vid mörkare tillställningar då du då riskerar att måsta höja ISO:t alldeles för mycket.
På bilden här till vänster, när jag fotade Loreen 2013, så har jag använt mig utav mitt telezoom. Här nedan ser ni alla inställningar samt vilket brännvidd jag använde: ISO: 800 Slutartid : 1/650sek Bländare: f/2.8 Brännvidd: 100mm Mitt på dagen och bra ljusförhållanden men jag drog trots det upp ISO på 800 för att medvetet kunna använda en snabbare slutartid då hon hoppade runt en del. På bilden till höger är ett sådant tillfälle när man är glad att inställningarna är satt rätt! Håkan Hellström 2013 när han vid ett tillfälle kastade upp mikrofonen. Tajming! Dessa inställningar hade jag: ISO: 800 Slutartid: 1/250 sek Bländare: f/2.8 Brännvidd: 70mm (Telezoom 70-200mm) Man ser på handen att jag egentligen skulle ha valt en snabbare slutartid för ögonblicket då den är lite diffus men ibland hinner man helt enkelt inte att ändra. Ansiktet är i alla fall i fokus och mikrofonen är skarp. Ibland kan man inte göra mer. Men hade jag fått göra om bilden hade garanterat valt en snabbare slutartid, kanske nästan mot samma värde som bilden på Loreen.
Matningsmetod Att välja matningsmetod kan här vara ganska avgörande. Matningmetoden finns i olika alternativ, antingen kan du välja en bild, seriebildstagning, ibland snabb/hi seriebildstagning och självutlösare. Här är det med stor fördel att välja seriebildstagning eller snabb seriebildstagning (beroende på kameramodell) så att du verkligen hinner fånga ett ögonblick då kameran hinner ta fler bilder. Om du t.ex. vill få en hårdrockares hår att fastna när de står och svingar det fram och tillbaka, så har du större chans att få en bra bild om du smäller av kanske 4-5 stycken direkt efter varandra än om du tar en bild, måste vänta och sedan ta en till med risk för att han redan har sprungit iväg på andra sidan scenen :) Fokusmetoder Din kamera har oftast ett antal olika metoder för fokuseringen. Enkelt sagt hur du vill att fokusen ska hitta skärpa när du fotograferar. One shot- Denna fokusmetod är bra att använda när du har motiv som inte rör sig så snabbt. Här har du möjlighet att hinna låsa skärpa innan du knäpper av din bild. Al Servo - Den här metoden är lättare att använda när du har rörliga motiv. Al Focus - En typ av autoversion av dom två jag nämnt ovan. Som vanligt är det lite sådär med autoversioner, även här eftersom kameran gör en bedömning om motivet rör sig eller inte. Vilket bara DU vet vad du vill använda. Så rekommenderar att använda One shot eller servo. Beteckningen på fokusmetoderna kan variera på kameramodeller. Ex Al Servo kan betecknas Af-C, One shot Af-S och Al focus Af-A. Välj också en fast fokuspunkt om du kan så att du kan fokusera på en och samma prick i kameran, använder du dig utav auto så är det fort att kameran sätter fokus på något med mer konstraster bakom artisten och det vill man u hemskt gärna undvika. Ljusmätning När du fotograferar artister på scenen så har du oftast mer ljus bakom artisten än vad frontljuset ger rakt på artisten, så därför är det rätt viktigt att ha lite kunskaper om just ljusmätningsmetoderna på din kamera. Låt säga att ljuset är väldigt starkt. Då kan du kanske inte använda dig utav den evaluerande ljusmätningen (läs mer om det nedan) eftersom att den mäter hur ljuset är på HELA bilden som du ska ta, och eftersom då lamporna är riktade mot dig så känner kameran att det är väldigt ljust och mörkar därför gärna ner dina bilder.
Så har du väldigt starkt motljus att fotografera mot så är det med fördel som du kan använda dig utav Spotmätning som jag förklara nedan. Då den mäter ljuset på den fokuspunkt som du har valt som du förhoppningsvis placerar på artisten och då mäter kameran ljsuet utifrån artisten. Det kan fort bli att ljuset bakom kan bli utfrätt (kraftigt vitt) men hellre det tycker jag än att man inte ser artisten. Man får prioritera lite grann ibland. Nedan kan du läsa om alla de olika ljusmätningsmetoderna (tagna från min webkurs-lär dig din kamera) för att ni ska förstå innebörden med dom ordentligt. Spotmätning Det här är den ljusmätningsmetod som är svårast att använda sig utav då den mäter endast på en liten punkt av bilden. Och det är efter var du sätter fokusen. Här får man vara försiktig så att inte fokusen råkar hamna lite bakom ditt motiv för då ljusmäter kameran efter det. Lite mer precision gäller här. Centrumvägd ljusmätning Den här ljusmätningen mäter i mitten av bilden med med en liten spridning runtom. Användningsområde för denna ljusmätning är när du kanske har lite motljus men men inte jätte starkt. Utsnittsmätning Denna ljusmätningsmetod mäter av mitten av din bild. Om du måste fotografera någon gång med ett starkt motljus så kan detta vara en idé att använda. Det du måste tänka på dock är att personerna (eller vad du nu fotar) ska vara i mitten av bilden för att kameran ska kunna läsa av. Så tänk på var du har ditt motiv och ljusmät efter det. Ibland kan du också måsta överexponera (över 0 på exponeringsmätaren) lite grann för att få fram motivet ordentligt ifall kameran får svårt att läsa av. Evaluerande ljusmätning (ibland kallad Matrix) Det här är den ljusmätningsmetod som man oftast kan använda sig av när man fotograferar i jämt ljus. Den här mätningsmetoden mäter ljuset i hela din bild och gör en sammanställning av allt. Fotograferar du porträtt där du har ett och samma ljus i hela din bild är den här perfekt att använda. Nackdelen med denna ljusmätning är om du hamnar i en situation med blandat ljus, om du t.e.x fotograferar i motljus så är den inte optimal. Detta är på grund av att den mest troligt mäter av mycket ljus och istället mörkar ner din bild, vilket får ditt motiv att bli mörkare än vad DU vill
Så går det till När du kommer till själva scenen och inväntar att artisten ska börja. Det är då det gäller och det är då det gäller att vara på topp. Först så släpps du och ev andra fotografer fram till fotodiket där man inväntar att artisten/artisterna ska komma fram. Därefter så är det dags att börja fotografera. Det vanliga är att man får fotografera de 3 första låtarna. Men en del artister har begränsat till kanske bara en eller två. Så var uppmärksam på vakterna och de som håller ordning på det. Kan vara bra att försöka ge järnet redan första låten ifall att du inte får fortsätta fotografera sen. Efter att du har fått fotografera i fotodiket så har du möjligheter att fota från publiken sett bakom staketet. Detta kan vara svårare om det är mycket folk men ge det ändå ett försök i alla fall, ibland tar man några av de bättre bilderna på lite avstånd då det oftast blir lite mer liv och rörelse på scenen allt eftersom konserten framskrider. Oskrivna regler och tips Det finns ett par saker som du bör tänka på när du står i fotodiket och fotograferar och när du är på festival eller konsertplatsen. Var inte i vägen för andra fotografer Att ställa sig framför andra som fotograferar samma konsert är inte så snyggt och inte professionellt. Så tänk hela tiden på var du är och var de andra är, och när du förflyttar dig fram och tillbaka från olika sidor så försök att ducka lite grann så du inte skymmer linsen för någon.
Var inte ohyfsad Det finns tillfällen där du kanske fotograferar artister som du inte gillar och inte uppskattar. Men detta är ingenting som du bör visa. Visa respekt för artisterna och de som är där för att lyssna, detta gör dig mer trovärdig och du kommer absolut att ha roligare än att stå och sura ;) Bekanta dig Det kommer utan tvekan vara trevligt för både dig och andra fotografer om du går fram och hälsar och pratar lite grann mellan konserterna, om de inte hinner springa iväg på annat håll. Jag personligen tycker att det är rätt trist att bara stå och göra ingenting medan man väntar på att få fota och det är alltid bra med lite fler kontakter inom branschen. Så visa dig och ta för dig. Det är inte alla som vill prata utan far dit, fotograferar och far hem men det märker du rätt snabbt om de vill konversera eller inte. Effektivitet För att utnyttja din tid i fotodiket på allra bästa sätt så bör du vara förberedd. - Ha extra minneskort lättillgängligt för ev byten - Du kan förbereda i kameraväskan så att du enkelt och smidigt kan byta objektiv om du känner mitt i en låt att du vill byta. - Ha med en reservkamera så kan du använda olika objektiv utan att behöva byta varje gång utan bara byta kamera. - Ha med ev putsduk ifall att det skvittrar regn eller vatten från vattenflaskor på scen (en del kastar hejvilt från scen och från publiken) Mellan artisterna Om du fotograferar på ex en festival så är det alltid lite tid mellan artisterna på de stora scenerna om det inte är ett väldigt stort arrangemang och du har turen att du kan springa och fotografera hela tiden vill säga. Men om det är så att du har tid mellan, det är då du ska passa på att marknadsföra dig och visa dig. Om du kommer att lägga upp bilderna på en hemsida/facebooksida eller blogg som jag nämnde i början så ha med visitkort med adressen och säg till människor du möter att det kommer att finnas bilder på sidan sen efteråt. Om du vill så kan det vara en väldigt bra idé att ta lite bilder på folk inne på området om de vill och då ge ett visitkort så att de kan gå in och kolla efteråt. Detta är ett bra sätt att marknadsföra dig på och få folk att upptäcka dig. Fotograferar du åt ett annat företag så är det så klart deras namn som du sprider vidare men då är det nästan ännu viktigare att sprida var bilderna hamnar så att de som anlitat dig ser att det är värt det. Men glöm inte heller att äta, dricka och vila ordentligt också. Om du ex ska fotografera 3 dagar i rad så är energi allt! Finns det mattält gå och smaka vad de har att erbjuda och var inte rädd för att gå runt och äta fastän du är där för att fotografera. Det finns inget skamligt i det! Ha även med vattenflaskor eller någon dricka eller liknande särskilt sommartid så du inte blir uttorkad och slö. Dock inga alkoholhaltiga drycker!
Utnyttja ljuskällor Scenljus När du fotograferar artister på både mindre och större scener, så är det bra om du kan hålla lite koll på hur alla lampor rör sig, hur dom är fästa och vad de ger för effekt. Oftast kan en bild komma till liv på ett helt nytt sätt om ljuset bakom artisten hamnar på rätt plats. Så håll ögonen öppna, försök att tajma i kameran när du ser att lamporna rör sig åt det håll som du vill, alternativt så kan du behöva flytta dig själv också för att hitta perfekt ljus. Alla har inte samma scenljus och det är det som gör det så roligt. Att man kan experimentera sig fram och hitta bilder som är olik varandra. Det är lite svårare att hitta "rätt" ljus på en liten tillställning men det är absolut inte omöjligt. På bilden till höger på Rex Carrol så hade jag fantastisk ljus att arbeta med och bilderna satte sig nästan själva, men som du kan se så har jag prickat in precis i det ögonblick lamporna är riktigade framåt så att självka strål-effekten syns mycket tydligare och ger bilder liv. På bilden däremot här till vänster så hade jag sämre ljus att arbeta med och en klart mycket mindre scen. Här har jag valt att flytta mig lite på sidan för att få ljuset bakom Peter som lyser ner på röken och ger mer effekt än om jag hade tagit bilden rakt framifrån. Några steg hit eller dit kan göra hela skillnaden. Ex så kan man hitta av precis när en lampa "åker förbi" ex halsen på en gitarr, det kan ibland ge en härlig effekt och trots liten lampa så kan det bli lite strålar som skymtas bakom och då får bilden genast mer liv. Så kolla hela tiden efter hur ljuset rör sig, gå på olika sidor för att hitta det allra bästa så kommer det att gå hur bra som helst, mycket övning ger färdighet och till slut så går det lite per automatik att man ser direkt var ljuset är så det kan vara bra att öva på att titta efter.
Redigera dina bilder När du fotograferar konsert och egentligen i alla typer av porträtt så rekommenderar jag att du alltid fotograferar i RAW. Varför är det då så viktigt att fotografera i RAW och inte i JPEG eller liknande? Fördelen är att redigeringen efteråt går så oerhört mycket bättre och du har många fler möjligheter till att både rädda sämre bilder och du kan lägga mer energi att ta bilden vid konserttilfället istället för att justera vitbalanser och liknande medan du fotograferar. Oftast så fotograferar jag i svartvitt direkt i kameran så att jag kan se på en gång hur bilderna ser ut eftersom jag gillar dom i svartvitt, och eftersom att jag fotograferar i RAW så gör det ingenting utan när jag pluggar in minneskortet i datorn så blir dom i färg. Men jag vet att de funkar i svartvitt. För det mesta så gör jag mina konsertfoton svartvita, och detta för att det är lite mer mig över bilderna då tycker jag. Inte alla passar sig i svartvitt men överlags så blir dom i den stilen. Detta är något som du får prova dig fram till. Vilken stil och vilken typ av redigering som sätter DIN prägel på bilderna. Det är också viktigt att välja rätt bilder Att visa bilder där man verkligen ser artisten. Man ser många som lägger ut bilder med mikrofoner som täcker hela ansiktet och där man inte riktigt kan urskilja vem det är. Vissa bilder SKA vara så men överlags är det bra att hitta bilder där man ser att det händer något och man får kontakt med artisten så att betraktaren kan känna som att de var på konserten.
Här ovan så kan ni se redigering som jag har gjort på två olika bilder. Den första behövde jag inte lägga ner så otroligt mycket tid på. Ökade exponeringen (ljusstyrkan), minskade på vitbalansen till en lite blåare ton, ökade fyllnadsljuset, lagt på lite brusrecucering samt ökade på konstrasterna. Det är ungefär grundläggande som man brukar kunna få göra med sina bilder. Just denna bild valde jag även att visa i färg, vissa bilder passar bättre i färg och vissa i svartvitt, där får man helt enkelt prova sig fram till det som ser bäst ut. På bilden till höger har jag däremot varit tvungen att lägga ner en hel del mer jobb, inte så många fler justeringar men desto kraftigare. Här gjorde jag den först den till svartvitt, ökade fyllnadsljuset och exponeringen rejält för att få fram hans ansikte mer. Jag har även ljusat upp områdena runt om basisten till höger och vänster för att få honom att komma fram lite mer, mikrofonsladden var väl inte så vacker att ha med så jag beskar även bilden lite grann. Har ökat konstrasterna rejält, ökat skärpan lite grann plus att jag lagt på lite brusreducering för att inte bilden ska bli så grynig efter allt jag fått ljusa upp. Har även förstärkt de svarta partierna (dragit ner) för ytterligare konstraster just också för att det är i svartvitt och då krävs lite mer tycker jag. Så glöm inte att en bild som kan tyckas blivit misslyckad faktiskt har en chans den med efter en liten stunds redigering. Här behöver man inte heller ha det häftigaste och nyaste photoshop som finns, jag redigerar med Lightroom och jag älskar det! Enkelt smidigt och jag håller mig till att redigera bara grundligt för att kunna fokusera på att ta bra bilder på plats direkt så att du slipper flera timmar framför datorn efteråt. Här nedan så hittar ni exempel på bilder som man kanske inte bör välja att visa (jag hade inte valt dem bland de andra bilderna som togs). Jag personligen är lite petig med att artisten inte ska vara gömd bakom mikrofonen och liknande, det kan vara bra bilder rent tekniskt men känslan kan fort försvinna om man inte har något klart ansiktsuttryck eller liknande och bilden kan fort kännas ganska platt. Nu är det så klart inte fel med bilder där mikrofoner är i ansiktet och dylikt om man ändå ger ett budskap, välj med omsorg era favoriter och var stolta över dem när ni publicerar dem. Sen kan man ju också försöka tänka på att inte välja bilder där de gör konstiga mindre smickrande miner så klart. Man ska ju försöka att avbilda artisten på ett bra sätt.