TIDLÖST, MAGISKT och GRIPANDE

Transkript

1 VERKSAMHETSBERÄTTELSE 2012

2

3 TIDLÖST, MAGISKT och GRIPANDE teater för alla åldrar 2012

4 foto: Sven Kruuse

5 TEATER SAGOHUSET 25 ÅR! För 20 år sedan firade teatern 5-årsjubileum med ett stort cirkustält på tomten. Tältet fylldes under en vecka med egna föreställningar, berättarkvällar och gästspel. Men framför allt var tältet en manifestation av våra drömmar om en egen scen. Två år senare var scenen på plats i en åttkantig paviljong, som byggts på den plats tältet rests. Sedan dess har teatern vuxit. 25-årsjubileet firades under ett helt år, på den egna scenen i Lund och i det större annexet i Augustenborg i Malmö, samt med turnéer i Sverige, Norge, Danmark, Frankrike och USA. Året bjöd på två jubileumspremiärer; ett nyskapat verk för den yngsta publiken, Mera Max, och en dramatiserad folksaga, Den Sovande Prinsen, för de lite äldre. Teaterns 25-åriga historia visades i en utställning med foton, affischer delar av scenografier och kostymer på Teatermuseet i Malmö och på Lunds Stadshall. Nationella och internationella gästspel arrangerades i både Lund och Malmö, bland annat med Dockteaterverkstan från Osby, en återkommande gäst sedan teaterns första år, och Teater Natana Kairali från Indien, som för andra gången gästade Teater Sagohuset. Det muntliga berättandet har i 25 år haft en hemort på Sagohuset med berättaraftnar första söndagen i månaden. Under jubileumsåret har den nystartade berättargruppen Ägir hittat till Sagohuset. Vi drömmer nu om ett stort teaterhus som kan rymma hela teaterns verksamhet under de kommande 25 åren! 2012 har varit ett intensivt och spännande år. Förutom årets nyproduktioner, Mera Max och Den Sovande Prinsen spelades Himmel och Pannkaka, Sjöflickan och Drakens Dotter, Vargens Öga samt Max pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan. Både det regionala och internationella arbetet fick stort fokus under Under 2012 spelade Teater Sagohuset sammanlagt 270 föreställningar för personer, främst barn och ungdomar. Teater Sagohuset genomförde därutöver totalt 172 program för 3171 personer och 8 gästspel för 524 personer. Av dessa spelade Teater Sagohuset 126 föreställningar i Lund för 4641 personer, främst barn och ungdomar, samt genomförde 118 program i Lund för 1335 personer och 5 gästspel för 210 personer. Under året spelade Teater Sagohuset 269 föreställningar i 15 av Skånes kommuner: Lund, Malmö, Burlöv, Hörby Helsingborg, Hässleholm, Ystad, Osby, Kävlinge, Bromölla, Simrishamn, Höör, Vellinge, Kristianstad och Skurup. Dessutom turnerade vi i Blekinge län, Stockholms län och Hallands län. Max - pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan gästspelade i Danmark, Norge, Frankrike och USA. Under året påbörjades projek MYRITH tillsammans med Natana Kairali i Indien. I november startade projekt Odyssén och i december inleddes arbete med projekt Fadime. EU-projektet Röster i Lundaland avslutades och liksom tidigare år genomfördes dans- och dramaveckor för barn och unga med funktionsnedsättning. Teater Sagohuset arragerade gästspel med Natana Kairali från Indien med föreställningen Sita, Teater My från Århus med föreställningen Små skridt, Teater 23 med föreställningen Prick och Fläck, Dockteaterverkstan från Osby med föreställningen Apkonster samt den franska gruppen Un Compagnie de plus med gatuteatern Trois. Stöd till verksamheten erhölls från Statens kulturråd, Region Skåne, Lunds kommun, Framtidens Lund, Sparbanksstiftelsen Färs & Frosta, Utrikesdepartementet, Svenska Postkodlotteriet, Sparbanksstiftelsen Skåne, Kulturbryggan, Crafoordska stiftelsen, Folke Ljungdahls stiftelse, Åhlén-stiftelsen, Stiftelsen Kronprinsessan Margaretas minnesfond, Folkuniversitetet, M Rosenblads stiftelse, Stiftelsen Hierta-Retzius stipendiefond, Stiftelsen Kempe-Carlgrenska fonden, Gertrude och Ivar Philipsons stiftelse, Stiftelsen Sven Jerrings fond, Berit Söderströms stiftelse, Stiftelsen Lars Hiertas minne, Åke Wibergs stiftelse, Norrbacka-Eugeniastiftelsen, Stiftelsen Sophia Nilssons minnesfond, Olga Åhlunds stiftelse, Gunvor och Josef Anérs stiftelse, C F Lundströms stiftelse, Eva och Oscar Ahréns stiftelse, Dahlströmska stiftelsen. Ett stort tack till alla! Lund mars 2013 Anders Kullberg, ordförande Margareta Larson, konstnärlig ledare foto: Sven Kruuse 2012

6 foto: Mark Goldsworthy 2012 DEN SOVANDE PRINSEN

7 DEN SOVANDE PRINSEN Folksaga Regi och dramatisering Margareta Larson Koreografi Lotta Lagerström Scenografi Marta Ciccionesi Ljusdesign och layout Ernesto Mejia Kostym Chiara Pellizzer Musik Tina Quartey Medverkande Ofelia Jarl Ortega, Ola Citron, Pietro La Loggi och Tina Quartey. Premiär 5 oktober 2012 Antal föreställningar 24 Antal publik 1187 Målgrupp barn Prinsessan älskar sin prins, men han är fattig och kungen har andra planer för sin dotter. Hon skallgifta sig med den mäktige kungen i grannlandet. Prinsessan vägrar. För att få henne på andra tankar ser kungen till att prinsen försvinner spårlöst. När inte det hjälper låter han mura in prinsessan i ett torn. Där ska hon sitta i sju långa år och sedan gör hon säkert som kungen vill tror kungen. Om evig kärlek, som trotsar alla hinder handlar denna könsomvända Törnrosa-historia, gestaltad av två dansare, en skådespelare och en musiker. Pressen skrev bl a såhär om Den sovande prinsen: Det här är teater som litar på barn. Som litar på deras intelligens och känsloregister. Som bjuder upp barnen till dans. I stället för att skriva dem på näsan. Fint. Skånska dagbladet Ur-teatertraditionen den muntliga presentationen ackompanjerad av koreografiska framställningar och musikaliska förstärkningar är lika framträdande här som i Sjöflickan och drakens dotter, liksom Ciccionesis fiffiga scenbild som med hjälp av några stolpar och av Ernesto Meijas enkla men tydliga ljussättning förflyttar våra hjältar genom sagans olika miljöer. Expressen foto: Mark Goldsworthy 2012

8 MERA MAX

9 MERA MAX Av Barbro Lindgren Manusbearbetning/Regi/Koreografi Minna Krook. Scenografi/Kostym Jenny Nordberg Ljusdesign & Foto Ilkka Häikiö Kostymmästare Anika Cano. Medverkande Åsa Ahlander, Oscar Hielm och Åsa Hörling. Premiär 2 februari 2012 Antal föreställningar 96 Antal publik 3569 Målgrupp barn Max är tillbaka! Teater Sagohuset gjorde succé med pjäsen Max - pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan som riktar sig speciellt till barn i åldern 1-3 år. Teamet bakom den produktionen har nu arbetat fram en fristående uppföljare Mera Max! Ni är inbjudna till en suggestiv Max-värld där nallar kan flyga och bilar köra upp längst väggarna. Max är inte en utan två, tre... En förtrollande föreställning för alla mellan ett och tre år! Välkomna till ön där det finns varmt ljus för alla sinnen, ett rum som blir härs och tvärs och där bollar studsar fram och snören balanserar. Mera Max är en stämningsfull och konstnärlig upplevelse där gräset växer på din alldeles egen ö! Pressen skrev bl a såhär om Mera Max De väldigt konkreta, vardagliga händelserna i böckerna har här fått en surrealistisk ton. Max är i Teater Sagohusets version inte bara en person utan tre. Häpet möter de tre Maxarna; Åsa Ahlander, Oscar Hielm och Åsa Hörling, varandra om och om igen på scenen. Kanske är det ett försök från regissörens sida att behandla begreppet identitet. Hur barnen egentligen uppfattar det är oklart, den unga publiken på premiärföreställningen sitter hur som helst trollbunden. Föreställningen talar till flera sinnen. Små detaljer presenteras på barns sätt som stora underverk. Förundrat utforskar de tre Maxarna världen omkring. Vart leder snöret? Hur känns gräset? Skådespelarna kramar och river i den gröna mattan, gör kullerbyttor, akrobatdansar. Det finns en stillsam humor i de här upptäcktsfärderna. Oj, vad tokigt det blev, liksom. Inget går för fort, inget är för farligt, men det hinner heller aldrig bli tråkigt. Dialogen är sparsam och inskränker sig till ord som oj, titta, Max, och en del fnissande. Emellanåt bygger skådespelarna upp egna ljudmattor, ordlösa sånger. Som vuxen åskådare blir föreställningen nästan hypnotisk. Slutet, där Max badbalja tar form under en stjärnhimmel, är snudd på poetisk. Nu har ni sett en hel föreställning förklarar får publiken förklarat för sig. Då har det gått nästan tre kvart, utan att någon åskådare protesterat. Helsingborgs dagblad En dag har gått och mycket har hänt i Max värld. Liksom i publikens... utanför hör jag en nöjd röst bakom mig Det här var kuligt Jag håller med. Det var det. Skånska Dagbladet

10 HIMMEL OCH PANNKAKA

11 HIMMEL OCH PANNKAKA Av Isa Schöier Regi Stalle Ahrreman Scenografi Marta Cicionesi Ljusdesign Ilkka Häikiö Kostym Anika Cano och Stalle Ahrreman Musik Ola Citron Sångtext Stalle Ahhreman Medverkande Torbjörn Lindberg, Ola Citron Antal föreställningar 9 Antal publik 642 Målgrupp barn Pjäsen Himmel och Pannkaka är en ömsint berättelse om hur en liten och ensam pojke fyller sin egen värld med magi och tankar. Ett vardagens förortsdrama som bjuder på stor värme, humor och fyrverkeri! Ulf är ensam på gården. Ingenting känns kul den här dan. Katten ligger bara och sover. Tanten som rensar rabatten är på sjukhus. Inte ens den röda rutschkanan känns kul. Vilken tur att Katten, Lille Gud och Flickan som håller andan dyker upp, så att de med lekens hjälp kan få alla pusselbitar på plats. Det blir både allvar och fantasterier kring rutschkanan när Ulf och vännerna söker svaren på... allt. Pressen skrev bl a såhär om Himmel och Pannkaka: Enkelt och mycket gripande Sydsvenskan Torbjörn Lindberg (Ulf) och Ola Citron (katten med flera) är extremt samspelta och högst njutbara i sin närmast akrobatiska lätthet, och prickar in åtskilliga komiska poänger mitt i svärtan, som syn- och hörbarligen uppskattas av den unga publiken. Skånska Dagbladet

12 SJÖFLICKAN OCH DRAKENS DOTTER

13 SJÖFLICKAN OCH DRAKENS DOTTER Folksaga Regi och dramatisering Margareta Larson Scenografi och kostym Marta Cicionesi Tillverkning Anica Cano, Stina Melin och Åsa Ahnfelt Koreografi Lotta Lagerström Dyrssen Ljusdesign/foto Ilkka Häikiö Musik Oscar Hielm Illustration Bartosz Nalezinski Föreställningstekniker Emanuel Arvanitis Medverkande Åsa Ahlander, Åsa Hörling och Oscar Hielm Antal föreställningar 66 Antal publik 3518 Målgrupp barn Det är otroligt varmt såhär års i Kina. Eller, det har det faktiskt varit länge nu. Och alla är törstiga. Tänk att i alla fall få dricka ett glas kallt vatten. I en by där torkan härjar som mest bor Shui. Varje dag går hon ut i skogen för att samla ved. En dag går hon längre än vanligt. Hon upptäcker en sjö med en spegelblank vattenyta. Hon blir vän med Drakens Dotter. Deras långa äventyr kantas av mysterier, list och trofast vänskap. Tillsammans räddar de byn. Pressen skrev bl a såhär om Sjöflickan och Drakens Dotter: Den här iscensatta sagan är vacker och poetisk, en föreställning där skådespelartrions mjukt illustrativa spelstil och kommenterande berättarröster (och pratande bastuba) stilfullt smälter samman med Marta Cicionesis påhittiga scenbild, delvis uppbyggd av ljudillustrerande bambuinstrument. När historien så kräver förvandlas en skärmvägg av plåt snabbt till varnande drakmuller, liksom ett stort tygstycke i fonden plötsligt kan rullas ut över scenen och bli ett stormande hav, eller ett par pinnar med fantasins hjälp likna en svår genomtränglig skog. Det här slags imaginära scenlösningar känns rakt igenom naturliga och som integrerade delar av historien, vilket också understryker föreställningens utmärkta balans mellan det lyriska, det spännande och det litet tokiga. Kvällsposten...tilltalet är enkelt och poetiskt... Sydsvenskan Utan att ändra på vare sig dräkter eller utseende lyckas de tre locka fram allt från papegojor, gäss och en mäktig örn med övertygande rörelser och miner. Mitt sexåriga teatersällskap sa imponerad efteråt: Såg du hur de höll fingrarna? Precis som papegojors klor. Omsorgen om minsta detalj i skådespelarnas rörelser och fantasin när det gäller att med enkla medel få åskådarna att se allt från en tät skog när Åsa Ahlander smidigt klättrar över och under bambupinnar eller en vilt framrusande flod i ett svallande grå-blått tygstycke gör det här till en härlig teaterupplevelse. Skånska Dagbladet

14 VARGENS ÖGA

15 VARGENS ÖGA Av Daniel Pennac Dramatisering Jan Sigurd och Margareta Larson Regi Mariana Araoz Scenografi Marta Cicionesi Koreografi Lotta Lagerström Dyrssen Ljusdesign & Foto Ilkka Häikiö Kostym Sylvie Berthou Kostymmakare Chiara Pellizzer Musik Tina Quartey Regiassistent Sandra Danielsson Medverkande Anders Blentare, Ola Citron, Ofelia Jarl Ortega, Pietro La Loggia, Tina Quartey Antal föreställningar 26 Antal publik 1547 Målgrupp barn I Daniel Pennacs starka berättelse behandlas universella frågor kring flykt, invandring och konsekvenser av människans rovdrift på naturen. I föreställningen visas hur man hittar kraften att överleva i en fientlig värld och hur tillit, vänskap och försoning åter får livet att triumfera. På ett zoo står ett barn och en enögd gammal varg orörliga mot varandra, ansikte mot ansikte, öga mot öga. Men de ser förbi varandra. En dag sluter barnet sitt ena öga för att bli jämställd med vargen. Deras ögon möts. I vargens öga ser barnet vargens hela liv passera förbi som på film; ett fritt liv, under den kalla solen i Alaska, ett liv som hotas av människan. I barnets öga ser vargen barnets liv; en flicka som åkt genom hela Afrika för att överleva. Två parallella historier, två ensamma som möts. Pressen skrev bl a så här om Vargens Öga: Den upplevelserika uppsättningen kan beskrivas som ett slags urteater med ett tidlöst budskap om livets kraft, som här åskådliggörs med hjälp av danser, norrländska toner och afrikanska rytmer trakterade på en lång rad exotiska instrument. Så spelas historierna upp för alla varelser som är satta på jorden för att balansera mellan tillvarons friheter och fångenskaper. Kvällsposten... en modern Mowgli... Sydsvenskan Vargens Öga är som helhet en mycket välgjord föreställning som på ett träffande sätt visar vad det kan innebära att tvingas bort från sitt vanliga liv och komma som främling till ett helt nytt land ofta med ett tungt minnesbagage. Skånska dagbladet

16 MAX PJÄSEN OM BILEN, BOLLEN OCH LAMPAN

17 MAX - PJÄSEN OM BILEN, BOLLEN OCH LAMPAN Av Barbro Lindgren Idé och manus Leila Åkelund Regi och koreografi Minna Krook Scenografi och kostym Jenny Nordberg Ljus, foto Ilkka Häikiö Medverkande Åsa Ahlander, Oscar Hielm, Åsa Hörling Antal föreställningar 47 Antal publik 2512 Målgrupp barn En stor föreställning för de allra yngsta barnen. Barbro Lindgrens igenkännande träffsäkerhet och humor gestaltas av en dansare, en musiker och en skådespelare. I Minna Krooks sinnliga regi levandegörs Max värld med både vardagliga bestyr och stor dramatik. Föreställningen handlar om Bollen, Bilen och Lampan, men också om orden, färgerna och melodin. Det handlar om mitt och ditt, här och där och om dumma saker som inte gör som man vill. Pressen skrev bl a såhär om Max Pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan:... något att stilla gapa åt - och det gör barnen.... Här finns mycket att njuta av. Visuella scenlösningar med röda leksaksbilar som dras i snören över golvet. Ljud och knäppanden som blir till mässande musik. Det är mycket djärvt och definitivt det mest konstnärligt intressanta som Teater Sagohuset har producerat på länge. Sydsvenskan Att göra teater för de allra yngsta är en utmaning, en viktig sådan. Här är man med och grundlägger ett intresse för berättelser på scen. Det gäller att fånga publikens intresse, hålla kvar det men också att släppa in publiken i berättelsen och helst upp på scen på ett lagom sätt. För, vilken 1-3- åring vill snällt sitta kvar på sin kudde när knallröda bollar lockar på scenen. Sagohusets ensemble klarar den här utmaningen lika bra som de fångar känslan i Max-böckerna. Allt är på den unga publikens villkor. Skånska Dagbladet

18 Gästspel Antal 8 Antal publik 524 Under jubileumsåret anordnade Teater Sagohuset flera gästspel för både barn och vuxna: Natana Kairali från Indien med föreställningen Sita, Teater My från Århus med föreställningen Små skridt, Teater 23 med föreställningen Prick och Fläck, Dockteaterverkstan från Osby med föreställningen Apkonster samt den franska gruppen Un Compagnie de plus med gatuteatern Trois. Dessutom annordnades Indisk holifest i samarbete med Föreningen för Indiskt-svenskt kulturutbyte och teaterns födelsedag firades med berättande, poesi och musik. Projekt MYRITH I maj påbörjade Teater Sagohuset och Natana Kairali, Indien det gemensamma aktörsamverkansprojektet MYRITH Myths, Rituals, Theatre. Projektet, som genomförs , syftar till att skapa nya former för inkludering av personer med funktionsnedsättning i konstnärlig verksamhet med särskild betoning på dans och drama, i Indien och Sverige. Projektet prövar olika metoder och former för pedagogik som kan bidra till en positiv utveckling för personer med funktionsnedsättning inom konstnärlig verksamhet Projekt Odyssén Den 1 november påbörjade Teater Sagohuset projektet Odyssén som ingår i regeringens satsning på projekt och verksamheter riktade till barn och ungdomar inom ramen för Raoul Wallenberg året. Projektet består av teaterföreställningen Odyssén (premiär den 3 februari 2013), förberedelse och uppföljningsarbete för skolor, en samtalsserie samt utställning och information om Raoul Wallenberg och hans gärning. Syftet med projektet, som genomförs , är att belysa och ta ställning för allas individuella ansvar att förhindra folkmord, krigsförbrytelser och brott mot mänskliga rättigheter. Projekt Fadime Med stöd från Kulturbryggan påbörjades den 1 december ett fördjupat projekteringsarbete inför det omfattande och nyskapande fleråriga scenkonstprojektet Fadime. Syftet med detta efterföljande utvecklingsprojekt är att med hjälp av scenkonstnärliga och andra gestaltningar belysa hedersproblematiken och synliggöra de ungdomar som på olika sätt är berörda. Projekt Röster i Lundaland - dans och drama för barn och unga med funktionsnedsättning Teater Sagohuset avslutade våren 2012 EU-projektet Röster i Lundaland, med stöd från Leader Lundaland/Europeiska Unionen. Projektet innehöll kolloverksamhet med dans och drama under skollov samt veckoaktiviteter med dans och drama i Kävlinge, Staffanstorp och Dalby. Lundaland omfattar östra Lund, Staffanstorp, Lomma, Bjärred, Kävlinge och södra Eslöv. Barn och unga med funktionsnedsättning var den primära målgruppen, men projektet arbetade även integrerande där barn och unga med och utan funktionsnedsättning samverkade i kreativa processer. Projektet genomfördes i samarbete med Svenska kyrkan i tre församlingar i Lundaland: Kävlinge församling, S:t Staffans församling och Dalby församling. Projektet har även anordnat uppsökande dans- och dramaworkshops på fritidshem och skolor i Lundaland.

19 Projekt Dans och drama för barn och unga med funktionsnedsättning Teater Sagohuset har under många år anordnat dans- och dramaveckor under skolornas lov. Målgruppen för denna verksamhet är barn och unga med funktionsnedsättning. Barnen skapar med ledning av dans- och dramapedagoger en föreställning som de visar upp för föräldrar och vänner. Idén föddes och utvecklades under projekt Dans Drama Dialog som genomfördes under 2003 till 2008 med stöd från bl a Allmänna arvsfonden. Under åren har en grupp ungdomar deltagit regelbundet, denna grupp har valt att spela mer avancerade teaterföreställningar med kostym, dekor och musik. Gruppen träffas både på sommar- och höstlov. Gruppen framförde Loranga, Mazarin och Dartanjang, Sherlock Holmes och Bombi Bitt. Tack vare generösa stöd från stiftelser och fonder har Teater Sagohuset under 2012 genomfört totalt sex veckor med Dans och Drama för barn och unga med funktionsnedsättning. Utställning på Teatermuseet i Malmö och Lunds stadshall Teater Sagohusets 25 åriga historia presenterades i en utställning som sammanställts av teaterns ljussättare Ilkka Häikiö med foton, affischer, rekvisita och kostymer från teaterns föreställningar och projekt. I utställningen fanns även möjlighet att lyssna till inspelade sagor. Invigningen på Teatermuseet den 5 maj inleddes med tal av teaterns konstnärliga ledare Margareta Larson och musik av och med teaterns tidigare medarbetare accordeonisten Minna Weurlander. Utställningen flyttades senare till Lunds stadshall, där den hade vernissage under Kulturnatten. Skapande skola Föreställningen Himmel och Pannkaka med pedagogisk uppföljning har varit del i skapande skola i projekt i Lund, Hörby och Skurup. Inom ramen för skapande skola genomfördes sex dramaverkstäder i anslutning till att Sjöflickan och drakens dotter spelade i Kalmar. Skapande skola projektet Odyssén, påbörjades i november i Malmö med 22 förberedande aktiviteter i sammarbete med Rädda Barnen inför föreställningen Odyssén (2013). Projektsamarbeten med Hidde lyo Dhaqan och KFKR Teater Sagohuset har under 2012 medverkat i den Malmöbaserade föreningen Hidde Iyo Dhaqans treåriga projekt Egna Röster Egna Bilder, som genomförs med stöd från Allmänna arvsfonden. Teater Sagohuset medverkar även i Kommittén för försvaret av kvinnors rättigheter KFKRs treåriga projekt BOM, Barn Och Mammor, som också genomförs med stöd från Allmänna arvsfonden. Medarbetare under 2012 Åsa Ahlander, Tove Allerberg, Ulf Andersson, Emanuel Arvanitis, Lina Bertilsson, Anders Blentare, Nadia Bogazzi, Anica Cano, Marta Cicionesi, Ola Citron, Etienne Champion, Bubu Eklund, Victor Feuk, Lasse Flygare, Mark Goldsworthy, Caroline Gustafsson, Stefan Hansen, Oscar Hielm, Camilla Horn, Ilkka Häikiö, Åsa Hörling, Ofelia Jarl Ortega, Christian Jönsson, Marcus Kielander, Minna Krook, Lotta Lagerström Dyrssen, Pietro La Loggia, Margareta Larson, Mattias Larson, Jan Larsson, Torbjörn Lindberg, Ulla-Britt Lindberg, Sabina Lindén Skoglund, Micaela Lothigius, Ernesto Mejia, Anders Melander, Ella-Kari Meyrell, Tanja Naranjo, Jenny Nordberg, Tobias Olsson, Chiara Pelizzer, Tina Quartey, Stefan Ridell, Jan Sigurd, Ulla Sigurd, Anna Sivertsson, Catarina Stiglund, AntonStålberg, Simon Thörling, Johanna Wakehamn Ölund, Minna Weurlander, Sylvette Wikström,Gerda Wissler-Lindquist, Peter Öberg.

20 FANTASIN FANTASIN är den KRAFT KRAFT som gör det tillsynes OMÖJLIGA MÖJLIGT Foto: Ilkka Haikiö 2011, Layout: Ernesto Mejia 2013 Teater Sagohuset Revingegatan LUND +46 (0) teater@sagohuset.nu