IAN BOSTRIDGE. Verdis Falstaff och Debussys Pelléas och Mélisande en rejäl operaportion!

Transkript

1 Februari/mars Säsongen 24/25 Pris 20 kr Verdis Falstaff och Debussys Pelléas och Mélisande en rejäl operaportion! Straussvalser och Mozartsymfonier älskvärd musik i vårvintertid. Tenoren IAN BOSTRIDGE sjunger Benjamin Britten och talar om häxkonst. The Real Group världsturnerande vokalgrupp firar 30-årsjubileum.

2 Februari/mars Säsongen 24/25 Pris 20 kr 2 Ledare Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 3 Kära publik Det är mitten av januari och jag sitter på ett hotellrum i New York och reflekterar över Berwaldhallens verksamhet. Tittar på programmet för februari och mars och blir stolt över dess kvalitet och den stora spänn vidden. Sveriges Radio har som ambition att vara landets viktigaste media företag och landets ledande kulturskapare och vill därigenom sätta agendan för det offentliga samtalet. Ambitionen omfattas förstås också av oss i Berwaldhallen och uttrycks genom högsta konstnärliga kvalitet i programutbudet och aktiviteter för att sätta in musikupplevelserna i ett större sammanhang. Kommande månader erbjuder vi därför såväl opera och traditionella orkesterkonserter som experimentell körmusik, barnkonserter, kammarmusik och jubileum med The Real Group. Samt förstås våra Interplayföreläsningar. Att reflektera över detta just i New York passar bra, då anledningen till min vistelse är en stor konferens om scenkonst i regi av ISPA, International Society for the Performing Arts. Också själva platsen ger viktiga perspektiv. New York är en säregen stad och villkoren för det amerikanska kulturlivet mycket olika de svenska. Scenkonsten i sig är global, vilket gör det lätt att mötas kring aktuella frågor trots att konferensdeltagarna kommer från hela världen. Tillsammans försöker vi blicka framåt för att utröna vilka krav samhällsutvecklingen ställer på våra verksamheter och på oss själva som chefer. Vi gör det under ett livligt utbyte av erfarenheter och det är mot bakgrund av detta jag sitter nöjd i min reflektion över Berwaldhallens verksamhet. Såväl och som vårt programutbud står starka i en internationell jämförelse. Det hoppas jag att också ni som lyssnar är stolta över. Helena Wessman Konserthuschef Foto: Horacio Villalobos/TT Verdis Falstaff och Debussys Pelléas och Mélisande en rejäl operaportion! Straussvalser och Mozartsymfonier älskvärd musik i vårvintertid. The Real Group världsturnerande vokalgrupp firar 30-årsjubileum. Programtidningen Februari/mars säsong 24/25 Ansvarig utgivare Helena Wessman Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg Stockholm Projektledare Karin Ekedahl Skribenter i detta nummer Karin Ekedahl, Mikaela Kindblom, Andreas Konvicka, Ylva Lagercrantz Spindler, Henry Larsson, Gunnar Lanzky-Otto, Sofia Nyblom och David Saulesco Produktion Roi Division Tryck Tryckservice Tenoren IAN BOSTRIDGE sjunger Benjamin Britten och talar om häxkonst. Information och biljetter Sveriges Radio Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl samt två timmar före konsert berwaldhallen.se biljettkontoret.berwaldhallen@sverigesradio.se Tel Omslagsbild Ian Bostridge Foto: Sim Canetty-Clarke Programtidningen utkommer med cirka nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av Sveriges Radio Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och. Tidningen trycks i exemplar och distribueras i Berwaldhallens biljettkassa, till abonnenter av långa helårsserier samt till utvalda adressater. Med reservation för ändringar. KONSERTER FEBRUARI/MARS FEBRUARI Onsdag 4 feb kl Torsdag 5 feb kl STRAUSSFAVORITER Sid 6 Musik av Johann Strauss d y och d ä samt Josef Strauss. Biljetter: kr Torsdag 5 feb kl Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED Sid 7 Marie Alexis sopran Emmanuel Laville oboe/engelskt horn Ulrika Edström cello Lisa Viguier Vallgårda harpa VELDHUIS: The Garden of Love VAUGHAN-WILLIAMS: Blake Songs JOLIVET: Suite liturgique Biljetter: 100 kr Lördag 7 feb kl och NALLES TRAFIKSKOLA Sid 19 Marit Strindlund dirigent Niklas Riesbeck nallevärd I samarbete med Malmö Symfoniorkester Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna) Torsdag 12 feb kl Lördag 14 feb kl VERDIS FALSTAFF Sid 8 9 Lucio Gallo Falstaff Susan Gritton Alice Ford Laura Polverelli Meg Page m fl VERDI: Falstaff, konsertant framförande Biljetter: kr Fredag 20 feb kl Interplay #9 VAD KAN MUSIKEN FÖRMEDLA? Sid 10 Föreläsning med chefsdirigenten för Sveriges Radios Symfoniorkester Daniel Harding. Biljetter: 100 kr* Fredag 20 feb kl Interplay MOZARTS TRE SISTA SYMFONIER Sid 10 MOZART: Symfoni nr 39, 40 & 41 Biljetter: kr * Ingår om du går på konserten i anslutning till föreläsningen. Separat biljett krävs. MARS Söndag 1 mars kl och MUMIN I MUMINDALEN Musikteater med kända sånger av Erna Tauro Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna) Onsdag 4 mars kl Torsdag 5 mars kl Lördag 7 mars kl JUBILEUMSKONSERT: THE REAL GROUP Sid 11 Från Mozart till modernt Biljetter: kr Fredag 6 mars kl Söndag 8 mars kl DEBUSSYS PELLÉAS OCH MÉLISANDE Sid Christian Gerhaher Pelléas Sophie Karthäuser Mélisande m fl Biljetter: kr Tisdag 10 mars kl MODERNA MUSEET Håkan Rehnberg: Dubbel scen Repertoaren ej fastställd. Biljetter: Ingen förbokning, antalet platser är begränsat. Entrébiljett till museet gäller. Lördag 14 mars kl FOLK- & VÄRLDSMUSIKGALAN 25 Sid 18 Sveriges bästa folk- och världsmusikartister spelas och hyllas. Nadin Al Khalidi och Kristofer Lundström programvärdar Biljetter: 250 kr Arrangörer: Sveriges Radio i samarbete med en lång rad organisationer och institutioner inom folk- och världsmusiken. Torsdag 19 mars kl Interplay Fredag 20 mars kl #10 BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE Sid 14 Ian Bostridge tenor Netia Jones videoinstallation BRITTEN: Les Illuminations BERLIOZ: Symphonie fantastique Biljetter: kr Torsdag 19 mars kl #10 HÄXKONST Sid 14 Ian Bostridge samtalar med Daniel Harding. Biljetter: 100 kr* Fredag 20 mars kl Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED Sid 15 Geneviève Martineau violin Astrid Lindell cello Niklas Andersson klarinett Fredrik Ekdahl fagott Tarjei Hannevold trumpet Simon Crawford-Phillips piano BARTÓK: Contrasts, Sz 111 MARTINŮ: La Revue de Cuisine Biljetter: 100 kr Lördag 21 mars kl och OCH NU SÅ VILL JAG SJUNGA Sid 19 Sing along med Astrid Lindgrens visor. Barn från Sollentuna musikklasser Musikanter Johanna Hellsing, allsångsledare Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna) Fredag 27 mars kl Reaktorhallen KTH 90 år RADIOKÖREN I REAKTORHALLEN Sid 16 Peter Dijkstra dirigent Rolf Enström performanceartist ENSTRÖM: Music for Orb SAARIAHO: Tag des Jahrs ENSTRÖM: Kronos EDLUND: Elegi Biljettpris meddelas senare Begränsat antal platser Lördag 28 mars kl VILDE FRANG SPELAR BRAHMS Sid 17 Vilde Frang violin SCHNELZER: Tales from Suburbia (svenskt uruppförande) BRAHMS: Violinkonsert BERLIOZ: Symphonie fantastique Biljetter: kr I EXTERN REGI Söndag 15 feb kl KLASSIKER FÖR BLÅSORKESTER Fri entré men biljett krävs bokning sker via Berwaldhallens biljettkontor Arrangör: Arméns Musikkår Onsdag 25 mars kl MARCHING FOR LOVE Star for Life firar 10 år Medverkande: Måns Zelmerlöw, Triple & Touch, Thandiwe Mazibuko, Nils Landgren m fl Biljetter: kr Arrangör: Star for Life

3 4 Intervju Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Intervju 5 IAN BOSTRIDGE Tenoren som har doktorerat i häxkonst och är besatt av kärlek och död Ian Bostridge är arbetarsonen från London som doktorerade vid Oxford för att sedan, via ett livslångt intresse för körsång och stöd från engagerade musiklärare, byta riktning från historieforskning till operascenen. I mars kommer han till Berwaldhallen med en föreställning om musik och häxkonst och de oväntade kopplingarna däremellan. Ian Bostridge sjunger Benjamin Brittens Les Illumniations 19 och 20 mars samt före läser om häxkonst 19 mars. Ian Bostridge Foto: Ben Ealovega Foto: Ben Ealovega Ian Bostridge kom till världen som en julklapp den 25 december Han och hans storebror, författaren Mark Bostridge, växte upp i en sportintresserad arbetarklassfamilj i London. Ingen av bröderna hade dock ärvt vare sig intresse eller fallenhet för sport båda var närsynta bokälskare med förfärligt bollsinne. Föräldrarna, som själva hade hoppat av gymnasiet i sin ungdom, var måna om att deras barn skulle få gedigna utbildningar. Intresset för sång grundlades tidigt. Jag hade en fantastisk musiklärare i grundskolan som, liksom kyrkokörledaren i Streatham där jag växte upp, lät mig prova på massor av spännande saker. Bostridges tysklärare på gymnasiet visade honom inspelningar av tyska lieder med Dietrich Fischer-Dieskau. Förutom att det gav honom en musikalisk förebild för livet väckte det hans intresse för liedrepertoaren. Redan som barn var jag besatt av kärlek och död, så på sätt och vis föddes jag till att sjunga lieder. När jag var 10 år pratade jag om döden med mina jämnåriga vänner som inte brydde sig ett dugg, och när jag var tolv blev jag hejdlöst förälskad, som i Schuberts Die schöne Müllerin, och svansade efter den stackars flickan jag trånade efter som en tragisk 1800-talspoet. Jag har alltid varit intresserad av det slutgiltiga; det absoluta. I tonåren älskade jag att läsa om teoretisk fysik och på universitetet studerade jag historia och vetenskapsfilosofi, vilket kändes som om jag fick lära mig om roten till allting. Bostridge doktorerade senare vid Oxford med en avhandling om häxkonstens betydelse i England på och talet. Den första lagen mot häxeri drevs igenom under kung Henrik VIII av Englands regeringstid på 1500-talet. Personer som åkallar eller frambesvärjer onda andar bestraffades enligt den nya lagen med döden. Detta hörde samman med religiösa förändringar i landet, till exempel bröt landet med den romersk-katolska kyrkan och etablerade därigenom den självständiga engelska kyrkan, The Church of England. Häxerilagar av olika slag var gällande i Storbritannien fram till 1951, då den sista häxerilagen ersattes av en lag mot svindleri och lurendrejeri. Detta kan otvivelaktigt ses som ett tecken på västvärldens allmänna sekularisering, jämfört med det religiösa klimatet som rådde på 1500-talet. I Sverige ansågs trolldom länge inte som något brott i sig, utan bestraffades enbart där påstådda trollkonster använts som medel för att begå en lagöverträdelse. Mellan åren 1668 och 1676, under Karl XI:s regeringstid, rådde dock en omfattande häxjakt i Sverige som sedermera har kallats Det stora oväsendet. Under dessa år avrättades omkring trehundra personer, de flesta kvinnor, anklagade och dömda för trolldom. Har Bostridge själv upplevt något övernaturligt? Nej, men jag är öppen för att sådana saker kan existera. Vad jag har upplevt är smått kusliga sammanträffanden, hur olika saker i livet bara passar ihop. Jag skulle inte kalla det övernaturligt, dock; det påminner mig snarare om kvantfysik som kan förklara skeenden som annars skulle verka mirakulösa eller övernaturliga. Benjamin Britten är ständigt närvarande i Ian Bostridges liv och han har blivit något av en ambassadör för tonsättaren. Brittens musik griper tag i det engelska språket på ett sätt som ingen annan ton sättare har lyckats med. När Brittens 100-årsjubileum firades för två år sedan var Bostridge en av de flitigaste uttolkarna av hans musik. Brittens musik har aldrig försummats, såsom sker med många tonsättares verk efter deras bortgång. Snarare är det först nu som hans storhet märks på allvar. Under jubileumsåret har hans verk tolkats på många olika sätt, kanske rentav på sätt som han själv hade upplevt främmande eller opassande, men det viktiga är att musiken är levande och brännande relevant. Många känner nog Bostridge främst som lied-sångare och interpret av framför allt Schubert, Schumann och Wolf. Från att ha fördelat sin tid jämnt mellan kammarmusik, orkesterrepertoar och opera har just lieder kommit att uppta allt mer av Bostridges tid. Han har också gjort många hyllade inspelningar av bland annat de stora sångcyklerna: Studioinspelningarnas stora förtjänst när det gäller lied-repertoaren är att den kommer närmare lyssnarna. Det känns positivt att kunna ta tillbaka lieder till människors vardagsrum, där genren först uppstod. Det viktiga för Bostridge är att ta med publiken på en resa under konsertens gång, utan att de märker det. Balans och flöde är oerhört viktigt i en lied-konsert. De är kopplade till skådespelet i föreställningen som gör att publiken inte tillåts sitta passiv i salongen medan musiken sköljer över dem. Publiken borde engageras och få ut något djupare av konserten. Det handlar också om publikens egen hängivenhet. Ju mer du ägnar dig åt människorna runt omkring dig, desto mer får du ut av dem och ju mer uppmärksamhet du skänker musiken, desto rikare blir din upplevelse. Ett av Bostridges signum är hans starka närvaro och uttrycksfulla tolkningar. Jag sitter inte i förhand och planerar vad jag ska göra med mitt ansikte och mina händer när jag sjunger. Att uppträda är ett tillgjort sätt att kommunicera. När jag är som mest fokuserad är jag inte medveten om vad jag gör. Du som lyssnare måste lyftas ut ur dig själv; om jag inte hjälper dig med det har jag misslyckats. David Saulesco

4 6 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 7 Onsdag 4 feb kl Torsdag 5 feb kl Torsdag 5 feb kl Radiohuset Studio 2 STRAUSS- FAVORITER CHAMBER UNPLUGGED Malin Broman konsertmästare JOHANN STRAUSS d y ( ) Kaiser-Walzer op 437 Künstlerleben op 316 Uvertyr till Die Fledermaus Unter Donner und Blitz Polka schnell op 324 Furioso-Polka quasi Galopp op 260 JOHANN STRAUSS d ä ( ) Radetzky-Marsch op 229 JOSEF STRAUSS ( ) Die Libelle Polka mazur op 204 Ohne Sorgen Polka schnell op 271 JOHANN STRAUSS d y Csardas ur Ritter Pásmán op 441 Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 13 feb kl med repris ons 18 feb kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min Daniel Harding Foto Mattias Ahlm/Sveriges Radio Musiken som alla alltid älskat dansar Berwaldhallen runt i väntan på våren. Få tonsättare har haft så hängivna fans bland kolleger som JOHANN STRAUSS D Y. Brahms till exempel, som i ett partitur till An der schönen Blauen Donau skrev: "Tyvärr inte av Brahms". Eller Wagner, som kallade Johann för "den mest musikaliska skallen i Europa". Nya Wienskolans Schönberg, Berg och Webern transkriberade gärna Straussvalser. Livsglädjen och humorn i kombination med det utsökta hantverket fick alla att älska musiken. Fadern ville att Johann skulle bli bankman. Men icke som sexåring skrev han den första valsen, vid nitton bildades en egen orkester, tuff rival till pappas populära band. Då Johann d ä avled slogs ensemblerna samman. Johann kallades Österrikes främste ambassadör och turnerade nu över hela Europa inklusive Ryssland. Han ledde en organisation med runt 200 kopister, sångare, musiker, arrangörer, assisterande dirigenter och pressagenter. Tre orkestrar i hans namn kunde spela samtidigt på samma kväll i tre olika balsalar i Wien, varvid maestro själv bara dök upp helt kort på varje ställe. I USA blev det status att försäkra sig om en lock av hans hår efter ett konsertbesök. En an ställd skötte ruljangsen, dock med hjälp av mästarens stora Newfoundlandshunds rikliga päls. Kejsarvalsen fick sitt namn från såväl Franz Josef med 40 år på tronen 1888 som från Tysklands Wilhelm II, nybliven regent. Hand i hand, syftande på Österrikes utsträckta hand mot Tyskland, var den ursprungliga titeln. Künstlerleben är ett strålande exempel på Strauss förfining av arvet från valsmakare som fadern och Joseph Lanner. Uvertyren till Läderlappen kräver ingen närmare presentation. Operetternas operett var det sista Johann dirigerade i en alltför varm teater med åt följande förkylning som utvecklades illa. Titeln Unter Donner und Blitz (den svenska ordningsföljden Blixt och dunder är egentligen mer naturnära) talar för sig själv. Furioso-Polka är ett bra namn på en briljant småsak furiös, men med humor och godmodighet. JOHANN STRAUSS D Ä var alltså Wiens valskung innan sonen blev det. Hans far, innehavare av en öl- och danshall, hoppades att sonen skulle bli bok bindare. Nix, femtonåringen blev dans musiker istället. Han skrev över 150 valser och mycket annat. Som Radetzky-marschen, en hyllning till arméns överbefälhavare under det oroliga året Trots militant bakgrund klingar den väl mer glad och festlig än sabelskramlande. JOSEF STRAUSS var långt mer stillsam och melankolisk än sin bror. Orkesterledandet blev hans lott först då Johann blev svårt sjuk i början av 1850-talet. Josef var en begåvad poet och målare, till och med ingenjör, och skrev över 300 musikverk. Die Libelle är ett skimrande, drömskt porträtt av en trollslända, medan Ohne Sorgen verkligen låter sorglös, vilket Josef inte var. Artistlivet slet hårt på en klen hälsa, 1870 bröt han samman under en konsert i Warszawa och dog i Wien några dagar senare. Gunnar Lanzky-Otto Marie Alexis sopran Emmanuel Laville oboe/engelskt horn Ulrika Edström cello Lisa Viguier Vallgårda harpa JACOB TER VELDHUIS (1951) The Garden of Love (William Blake) RALPH VAUGHAN WILLIAMS ( ) Ten Blake Songs - Infant Joy - A Poison Tree - The Piper - London - The Lamb - The Shepherd - Ah! Sun-flower - Cruelty has a Human Heart - The Divine Image - Eternity ANDRÉ JOLIVET ( ) Suite liturgique - Prélude - Salve Regina - Alleluia - Magnificat - Musette - Benedictus - Interlude - Final Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 27 feb kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Visionär, avantgardistisk musikpoesi med antika rötter. Marie Alexis 02 Emmanuel Laville 03 Ulrika Edström 04 Lisa Viguier Vallgårda 03 Den engelska poeten, målaren och Sweden borgaren William Blake ( ) ansågs galen av sin samtid. Idag påverkar och inspirerar hans visionära konst alla konstarter och han anses vara en av den engelska romantiska rörelsens största genier. Den avantgardistiske holländaren JACOB TER VELDHUIS började sin musikaliska bana som rockmusiker men övergick till studier av klassisk och elektronisk musik samt komposition. Han har kallats "den nya musikens Andy Warhol". The Garden of Love är signifikant för Veldhuis stil som kännetecknas av att vara minimalistisk men tonal, romantisk och konsonant samt att han ofta bygger musiken på en grund av inspelade röster och ljud. RALPH VAUGHAN WILLIAMS komponerade Ten Blake Songs under julen 1957/1958. Verket kom att bli hans svanesång, då han gick bort innan han fick höra slutresultatet. De var ursprungligen ä mnade för dokumentären The Vision of William Blake och åtta av dessa tio sånger finns också med i filmen. Verket framförs sedan dess i sin helhet som en cykel, som ett tolkande samspel mellan oboe och rös ten, där båda omväxlande fungerar solistiskt och understödjer varandra. Under antiken var aulosen, oboens föregångare, uppskattad av grekerna för att dess klang ansågs likna människorösten. Intresset för antika kulturer och exotiska mytologier delade tonsättaren ANDRÉ JOLIVET med sin idol och lärare, elektronmusikens fader Edgar Varèse. Jolivet önskade restaurera musiken till sitt antika fundamentala ursprung då den var ett magiskt uttryck i ett religiöst stamsamhälle. Detta avspeglar sig i många av Jolivets verk, till exempel Suite delphique där han försöker återskapa kultmusiken vid Apollons tempel i Delfi. Suite liturgique bygger på samma idégrund men med den tidiga katolska liturgiska musiken som utgångspunkt. Musiken är energifylld och modal med en djärv klang och rytmik. MARIE ALEXIS är lyrisk sopran, utbildad på Kungl Musikhögskolan och Operahögskolan. Hon är medlem i och verksam som frilanssångerska i Sverige och utomlands då hon sjunger opera, konserter, romanser och oratorier. Marie sjöng Modern i Thomas Jennefelts Hos oss i Stockholm och i Berlin 22. EMMANUEL LAVILLE är sedan 21 solooboist i. Han började spela oboe när han var tolv år och examinerades 2006 i Paris. Några av höjdpunkterna bland Emmanuels soloframträdanden innefattar Mozarts och Haydns Sinfonia Concertante samt Richard Strauss och Martinus oboekonserter. ULRIKA EDSTRÖM är sedan 1989 solocellist i. Utbildad på Kungl Musikhögskolan i Stockholm. Ulrika undervisar numera på Lilla Akademien i Stockholm och driver sedan 2008 en sommarmusikvecka med cellokurs för unga talanger i Laxviken, Jämtland. LISA VIGUIER VALLGÅRDA är född i Bordeaux, studerade harpa vid Musikkonservatoriet i Paris och är soloharpist i sedan Hon älskar att, som hon säger, få harpan att blomma, vilket vi kunnat konstatera t ex i Glières vackra konsert för harpa i Berwaldhallen i april 22. Andreas Konvicka

5 8 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 9 Torsdag 12 feb kl Lördag 14 feb kl VERDIS FALSTAFF Tomo Keller konsertmästare Lucio Gallo Falstaff Massimo Cavalletti Ford Martin Mitterrutzner Fenton Laura Giordano Nanetta Susan Gritton Alice Ford Ewa Podleś Mrs Quickly Laura Polverelli Meg Page Niklas Björling Rygert Dr Cajus Mario Luperi Pistola Riccardo Botta Bardolfo GIUSEPPE VERDI ( ) Falstaff, opera i tre akter. Konsertant framförande. Akt 1 Scen 1 Ett rum på värdshuset Strumpebandet Scen 2 Fords trädgård Akt 2 Scen 1 Ett rum på värdshuset Strumpebandet Scen 2 Ett rum i Fords hus Paus Akt 3 Scen 1 Framför värdshuset Scen 2 En ek i Windsors park i månljuset vid midnatt Konserten sänds i Sveriges Radio P2 lör 28 feb kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min inkl paus. Hela världen är ett skämt. Konsertintro Med Boel Adler och Niklas Björling Rygert lördag kl i nedre foajén Kanske krävs det en riktigt gammal, prestige - lös man för att släppa garden och se sig själv och världen i en skrattspegel. En man som den 80-årige GIUSEPPE VERDI som sett den italienska nationen födas ur blodiga strider och som själv brottats med samhällets konventioner vad gäller kärlek. Tutto il mondo è burla, Hela världen är ett skämt, men den som skrattar sist skrattar mest, skulle kunna stå som devis över Giuseppe Verdis Falstaff. Versraden hamras in i tredje aktens fuga med gapskrattets envishet och ett stråk av vemod. Bakom komedin som får skrattet att bölja genom Verdis partitur finns också den utsattes sorg clownens tårar. Som hos Rigoletto eller Otello. Falstaff är den sista av Verdis operor, uruppförd på La Scala i Milano Tematiskt brukar den jämföras med Mozarts Don Juan även den med en antihjälte i titelrollen, en charmör som till sist drar nitlotten och blir, likt Falstaff, en tragisk figur. Även Don Juan slutar med en moraliserande fuga som, likt den i Falstaff, stänger dörren till dramat och ställer skådespelarna öga mot öga med publiken. I bägge fall känns moralsentensen medeltida i sitt katolskt färgade budskap i Verdis fall som en profan variant av Dies irae, den dramatiska satsen om domens dag som Verdi tjugo år tidigare tecknat i sin Messa da Requiem. Formmässigt har Verdi i Falstaff helt lämnat nummeroperan med dess pärlband av arior, duetter och ensembler. Operan är helt genomkomponerad och har lättheten som hos en Rossiniopera eller en Offenbachoperett och tyngden hos Bach. Ensemblen är viktigare än de solistiska insatserna. La parola scenica, Verdis term för mekanismen bakom musikdramatiken, är utmejslad till perfektion. Librettot av Arrigo Boito bygger på en rollfigur hos William Shakespeare men hans dramatisering för ihop två pjäser till en: The Merry Wives of Windsor svetsas samman med avsnitt ur Henry IV. Verdi hade tidigare vänt sig till Shakespeare för thrillern Macbeth och ville också göra opera av King Lear. Men istället för den genomtragiske Lear landade han så småningom i den burleske Falstaff. Den fege riddaren som försöker lösa sina skulder genom att solochvåra kvinnorna i Windsor lär ha haft verkliga förebilder dels i en soldat, Sir John Fastolfe som lär ha stridit mot Jeanne d Arc, dels i en försupen författarkollega, samt i en protestantisk martyr vid namn John Oldcastle. Akt I: Vi är i Windsor på värdshuset Strumpebandet, där Sir John Falstaff tagit in med sina väpnare Pistola och Bardolfo. Dr Caius störtar in och skäller ut Falstaff men blir enbart utskrattad. När han avlägsnat sig betraktar Falstaff notan och beslutar att finansiera den genom att förföra Alice Ford och Meg Page, båda gifta med förmögna män. Han skickar iväg en page för att leverera två kärleksbrev. Alice Ford och Meg Page jämför sina identiska kärleksbrev och tillsammans med Alices dotter Nannetta och deras vän Mrs Quickly beslutar de att spela Falstaff ett spratt. Under tiden får Alice äkta man, Ford, kännedom om Falstaffs brev. Mitt i kaoset lyckas Nannetta och hennes pojkvän Fenton stjäla några kyssar från varandra. Akt II: Mrs Quickly anländer till värdshuset och låter Falstaff förstå att både Alice och Meg är förälskade i honom men Alice är mest tillgänglig. Ytterligare en besökare, Mister Brook (den utklädde Ford) ber Falstaff förföra Alice för att han själv ska få tillträde till henne. Männen lämnar värdshuset tillsammans. Hos familjen Ford beklagar sig Nannetta för sin mor över pappans plan att gifta bort henne med den åldrige Dr Caius. Alice lovar att sätta stopp för detta. Falstaff kommer för att förföra Alice men avbryts av Meg som varnar för att den svartsjuke Ford är på väg. Falstaff gömmer sig i en tvättkorg. Medan Ford letar efter Falstaff avslöjar han sin dotter med Fenton och Alice passar på att tömma tvättkorgen i floden Thames. Akt III: Tillbaka på värdshuset tröstar sig den blöte Falstaff med ett glas vin. Mrs Quickly bjuder in Falstaff till möte med Alice vid midnatt i parken. Nu är hela Windsor sammansvuret kring planen att straffa Falstaff. När klockan slår midnatt förklarar Alice sin kärlek till Falstaff men lämnar honom när hon hör oväsen. Nannetta, utklädd till älvdrottning, och hennes följe börjar nypa Falstaff och tvingar honom till avbön. Mitt under misshandeln känner Falstaff igen Bardolfo, Ford avslöjar att det var han som var Brook och Quickly bannar honom för hans förförarfasoner. Två maskerade brudpar blir vigda av Ford: det visar sig att Nannetta blivit bortgift med Fenton, medan Dr Caius fått Bardolfo till brud. Både Falstaff och Ford tvingas be om förlåtelse och hela ensemblen sluter upp till en avslutande fuga: hela världen är ett skämt. Basbarytonen LUCIO GALLO har framträtt i operor av Mozart såväl som Rossini, Verdi och Wagner. Nyligen rolldebuterade han på Covent Garden som Michele i Il Tabarro och i titelrollen i Gianni Schicchi. I Berwald hallen har han hörts som Alfio i Mascagnis Cavalleria Rusticana under orkesterns chefsdirigent. Barytonen MASSIMO CAVALLETTI debuterade nyligen på Covent Garden som Marcello i La bohème, en roll som han sjungit i flera stora operahus. Han är knuten till La Scala där han spelat Figaro i Barberaren i Sevilla och Enrico i Lucia di Lammermoor m fl roller och till Zürich operan där han sjungit bl a Escamillo i Carmen, Ruggiero i La Juive, och Ford i Falstaff. Lucio Gallo 02 Massimo Cavalletti Foto Giacomo Belluomini 03 Martin Mitterrutzner Foto Emanuel Altenburger 04 Laura Giordano 05 Susan Gritton Foto Tim Cantrell 06 Ewa Podleś 07 Laura Polverelli 08 Niklas Björling Rygert Foto Mats Bäcker Redan som tioåring sjöng MARTIN MITTERRUTZNER rollen som en av de tre gossarna i Trollflöjten under John Elliot Gardiner. Sedan dess har det blivit åtskilliga roller för den tyske tenoren som sedan säsongen 21/22 är knuten till Frankfurtoperan. Han även gjort sig känd som konsertsångare med såväl tidig musik och barock som Benjamin Britten och Sven-David Sandström på repertoaren. Lyriska sopranen SUSAN GRITTON gör här sin rolldebut som Alice Ford. Till höjdpunkterna på senare år hör Ellen Orford i Peter Grimes på La Scala, Opera Australia m fl; Blanche i Karmelitsystrarna på Bayrischen Staatsoper, Michaela i Carmen och Liú i Turandot på Covent Garden. Lyriska sopranen LAURA GIORDANO har framgångar på många stora scener med roller som Norina i Don Pasquale, Sophie i Rosenkavaljeren och Adina i Kärleksdrycken. Med Nanetta debuterade hon på La Scala under Riccardo Muti 2004, sedan även vid Santa Fe Opera, Teatro Regio i Turin, Opéra de Lyon och i Strasbourg. Alten EWA PODLEŚ har erövrat alla världens ledande scener bl a med titelrollerna i Rossinis Tancredi och Händels Rinaldo. På senare år har hon uppträtt i roller som La Cieca i La Gioconda på Metropolitan Opera, Zia Principessa i Suor Angelica och Grevinnan i Spader Dam på Operan i Bilbao. Tenoren NIKLAS BJÖRLING-RYGERT har sedan sin examen från Operahögskolan i Stockholm tillhört den fasta ensemblen vid Kungliga Operan där han sjungit ett stort antal roller. Mime i både Rhenguldet och Siegfried 2005/2006 gav honom internationell uppmärksamhet och tog honom till Valencia där han 2008 och 2009 sjöng båda rollerna vid Palau de les Arts Reina Sofia under ledning av Zubin Mehta. Den italienske basen MARIO LUPERI har haft engagemang bl a på operahusen i Florens, Bryssel, Paris och Tel Aviv. Bland rollerna märks Ferrando i Trubaduren, Angelotti i Tosca, Colline in La Bohème och Sparafucile i Rigoletto. Den italienske tenoren RICCARDO BOTTA har sedan debuten vid 24 års ålder i Paolinos Det hemliga äktenskapet framträtt i mer än 50 operaroller på stora scener runtom Europa. Sofia Nyblom

6 10 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 11 Fredag 20 feb kl Föreläsning Fredag 20 feb kl Konsert MOZARTS TRE SISTA SYMFONIER Malin Broman konsertmästare WOLFGANG AMADEUS MOZART ( ) Symfoni nr 39 Ess-dur KV 543 Symfoni nr 40 g-moll KV 550 Paus Symfoni nr 41 C-dur Jupiter KV 551 Onsdag 4 mars kl Torsdag 5 mars kl Lördag 7 mars kl JUBILEUMSKONSERT: THE REAL GROUP Från Mozart till modernt The Real Group: Emma Nilsdotter Katarina Henryson Anders Edenroth Morten Vinther Anders Jalkéus Nyskrivet, folkmusik, jazz och mycket mer från gruppens 30 år tillsammans. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min inkl paus. Konserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 kl med repris ons 25 feb kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 02 Tre banbrytande symfonier skrivna under en och samma sommar. #9 Vad kan musiken förmedla? Föreläsning om musikens inre budskap med s chefsdirigent Daniel Harding. Föreläsningen är på engelska och pågår ca 1 tim. OBS Har du redan biljett till konserten kostar föresläsningen ingenting, dock krävs separat biljett. Club Berwald Club Berwald i övre foajén efter konserten. Daniel Harding Foto Julian Hargreaves 02 Wolfgang Amadeus Mozart Av WOLFGANG AMADEUS MOZARTS 41 numrerade symfonier är bara en femtedel från perioden som fullmogen mästare. De fyra sista, inklusive Pragsymfonin från 1786, är hans främsta och utgör en vändpunkt i symfonins historia. De bör även bedömas sammantaget, menade den kände Mozartforskaren H C Robbins Landon. Dirigenten Nikolaus Harnoncourt går ännu längre och argumenterar för att de tre symfonierna i själva verket kan ses som delar i en större symfonisk helhet. Bland annat tyder den uvertyrmässiga introduktionen till symfonin i Ess-dur och finalsatsens abrupta slut och avsaknad av coda på det. Mozart komponerade symfonierna nr 39 Ess-dur, nr 40 g-moll och nr 41 C-dur Jupitersymfonin i rasande fart under sex veckors tid. Den 26 juni, 25 juli respektive 10 augusti 1788 låg de färdiga. Det var meningen att de skulle ingå i en ny serie sommarkonserter i Wien men man vet inte om de överhuvudtaget framfördes under Mozarts livstid. Wolfgang Hildesheimer tror dock i sin Mozartbok att Salieri kan ha framfört g-mollsymfonin tre år senare, våren De tre symfonierna kan också ha varit avsedda för en Londonresa. Kanske ville Mozart med dem locka en ny publik istället för med de pianokonserter som dittills hade varit stommen i hans abonnemangskonserter? Sinsemellan är symfonierna olika till karaktären och skiljer sig också beträffande instrumenteringen. I Ess-dursymfonin ingår inga oboer och i Jupitersymfonin inga klarinetter. Ursprungligen saknades även klarinetter i g-mollsymfonin som till skillnad från de övriga inte har några pukor och trumpeter. Ess-dursymfonin är i sin grundstämning ljus och livsbejakande trots att Mozarts vid denna tid hade grava ekonomiska problem. Men yttre bekymmer och konstnärlig fantasi är skilda ting och symfonin som innehåller tvära stämningskast avslutas med en virvlande, monotematisk final som inte står Haydns lekfullhet efter. G-mollsymfonin inleds däremot med sitt välkända, rastlöst oroliga huvudtema. Idag uppfattas symfonin som tragisk och ödestyngd men så har inte alltid varit fallet. Mozart skulle antagligen själv ha haft mycket liten förståelse för Schumanns romantiska tal om grekiskt svärmande grace. Efter den stramt dystra menuetten med dess rofyllda triodel, följer en stormande final. I satsens mitt blir modulationerna så våldsamma att man talat om en attack mot den tonala ordningen. Så djärva att de för samtida åhörare måste ha verkat som vanvettiga urspårningar, menade musikteoretikern Alfred Einstein. Men den skenbara oordningen driver musiken att återvända till sin symmetriska regelbundenhet. Klassisk klarhet och genomskinlighet är nämligen bara en sida av Mozarts geni vars kompositionsmetod höjde honom över samtida tonsättarkollegors mer likformiga och mekaniskt symmetriska stil. Varifrån Jupitersymfonin fått sin benämning vet man inte, troligen härrör den från ett senare pianoarrangemang av verket. Man har talat om dess olympiska klarhet. Symfonin är Mozarts längsta och grundkaraktären är stolt och ljus. Den mästerliga finalen med dess blandning av fugerad stämföring och sonatform har kallats den mest fruktbara förnyelsen i fugans historia. Mozart hade inför detta sitt symfoniska testamente noggrant studerat sin Bach och Händel. Henry Larsson Svensk vokalgrupp i världsklass med nyfikenhet som ledord. The Real Group Foto Mats Bäcker De har rest världen runt flera varv och sjungit för såväl kungligheter som presidenter. I år fyller den svenska a cappella-gruppen THE REAL GROUP 30 år på scenen, vilket de firar med att ge sig själva en jubileumskonsert med extra allt i Berwaldhallen. När jag får tag på Anders Edenroth, en av The Real Groups grundare, har de just kommit hem efter en längre världsturné som denna gång avslutades i Oslo. För det här är gruppen som är på ständig resa. Att det har gått trettio år sedan gruppen, som har blivit vägledande för flera generationer skönsjungande musiker, är ändå svårt att tro för ett gäng som ständigt verkar leva i nuet. På frågan om vad som får dem att fortsätta år efter år är Anders Edenroths enkla svar: Nyfikenhet! Det är något som vi inte ens definierade från början eftersom vi tyckte det var självklart, men det finns alltid något nytt och spännande att utforska, vilket vi ännu inte är färdiga med. Jubileumskonserten, med uppemot 80 stopp inbokade på turnén, är lite av en födelsedagspresent till dem själva för att fira med publiken som i dag finns utspridd över hela världen. Vi tänkte att vi ville ge oss själva en riktigt flashig, sjyst världsturné i present! Men turnépremiären i Djakarta är inställd, så nu blir det i start i Piteå istället. På repertoaren står bland annat en egen dansk-svensk hyllning till Alice Babs, en samisk dikt, George Michaels Freedom, några jazzrökare och nyskrivet material blandat med tillbakablickar. Men Anders Edenroth lovar att nostalgitrippen blir modest. Vi kommer inte enbart att grotta ner oss i gamla minnen, även om det är roligt. Men det kanske mer är något vi ska göra på vår egen personalfest än publikt. Annars blir det lite lumparminnen över det hela! På frågan om de tror sig ha påverkat en ny generation musiker är svaret ett ödmjukt ja. Men vad som gläder gruppen än mer är att den i och med sin position och sitt stora kontaktnät kan bidra till att skapa nya möten mellan människor. Det kanske låter storvulet, men tack vare våra internationella kontakter så kan vi bidra till att öppna upp dörrar och se vad som händer när man börjar kommunicera i en tid när folk är alltmer rädda för det främmande. I vårt fall genom musik. År 25 blir omvälvande på flera sätt och lite av ett bokslut i det att originalmedlemmen Anders Jalkéus gör sitt sista år med gruppen. Nu antar den en annan form genom att det kommer in nytt, friskt blod vilket gör att den också sticker iväg åt nya musikaliska riktningar. Det känns lite som ett slags kulturell stafettpinne som skickas mellan generationerna! Sedan, när jag sitter där med käppen vid 80, kommer jag att säga: fasen, vad bra de är! THE REAL GROUP är en svensk a cappella-grupp som bildades 1984 av fem före detta elever i Adolf Fredriks musikklasser. Gruppens första skiva kom 1987, där de flesta låtarna var covers. Sedan dess har de producerat ett stort antal skivor samt egna teveprogram. De har också arrangerat vokalgruppsfestivaler, bland annat i Seoul i Sydkorea och i Sverige. Sedan 2009 driver gruppen webbportalen The Real Community. År 25 firar de 30 år på scenen med en omfattande världsturné. Ylva Lagercrantz Spindler

7 12 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 13 Fredag 6 mars kl Söndag 8 mars kl DEBUSSYS PELLÉAS OCH MÉLISANDE Malin Broman konsertmästare Christian Gerhaher Pelléas Sophie Karthäuser Mélisande Wiebke Lehmkuhl Geneviève Christopher Maltman Golaud Katja Stuber Yniold Sir John Tomlinson Arkel CLAUDE DEBUSSY ( ) Pelléas och Mélisande, lyriskt musikdrama i fem akter 02 Akt I Scen 1 En skog Scen 2 Ett slottsgemak Scen 3 Framför slottet Akt II Scen 1 En springbrunn i parken Scen 2 Ett slottsgemak Scen 3 Utanför en grotta Akt III Scen 1 Ett av slottets torn Scen 2 Slottets källarvalv Scen 3 En terrass vid valvens ingång Scen 4 Framför slottet Akt IV Scen 1 Ett slottsgemak Scen 2 Ett slottsgemak Scen 3 En springbrunn i parken Scen 4 En springbrunn i parken Akt V En sängkammare i slottet Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2 kl Ungefärlig konsertlängd: 3 tim inkl paus. Konsertintro Med Katarina Lindblad fredag kl i nedre foajén. Christian Gerhaher Foto Jim Rakete 02 Sophie Karthäuser Foto MolinaVisuals 03 Wiebke Lehmkuhl Foto Sound & Picturedesign 04 Christopher Maltman Foto Pia Clodi 05 Katja Stuber Foto Christine Schneider 06 Sir John Tomlinson Foto Robert Workman Sagolikt sorgligt kärleksdrama i makalös musikalisk dräkt. Efter att ha förtrollats av Wagners Tristan och Isolde i Bayreuth 1889 samtalade CLAUDE DEBUSSY med sin kompositionslärare vid Pariskonservatoriet, Ernest Guiraud: Nej, jag tänker inte imitera det jag beundrar hos Wagner. Jag föreställer mig en annan dramatisk form, där musiken tar vid när orden tappar sin uttryckskraft. Musik är till för det outsägliga, den ska kunna komma såsom ur skuggorna för att vid behov återvända dit, alltid diskret. Guiraud frågade: Vilken diktare skulle kunna leverera rätt text? Det hade Debussy ännu inget svar på, men han avsvor sig operans konventioner, där han kände att den musikaliska dräkten dominerade över texten i operahusen sjunger de för mycket. Den symbolistiska belgiske dramatikern Maurice Maeterlinck (nobelpristagare 1911) fascinerade Debussy, 1891 bad han om lov att få sätta musik till Prinsessan Maleine, men fick ett nej. När han 1893 blev bekant med Maeterlincks mer berömda Pelléas och Mélisande från året dessförinnan hade han hittat sin drömtext. Via ombud gjorde han ett nytt försök att beveka Maeterlinck, som för övrigt ansåg sig själv vara extremt omusikalisk. Nu gick det bättre. Debussy fick dramatikerns fulla förtroende att utföra nödvändiga textförkortningar för operabruk. Den femaktiga formen kvarstår, men 19 scener blev till 15. Kompositionsarbetet tog sin tid. Premiären på Opéra-Comique i Paris 1902 tillhör musikhistoriens stora händelser, lika viktig som uruppförandet av Förspel till en fauns eftermiddag åtta år tidigare. Ännu ett verk som direkt eller indirekt påverkat allt som tillkommit senare. Det finns inga arior eller ensembler i Pelléas och Mélisande. Orkestermellanspelen som skiljer scenerna åt är viktiga, inte bara av praktiska skäl; de tar vid där orden slutar och illustrerar såväl scen- som sinnesförändringar. Om det vokala skrev Debussy själv: Gestalterna i denna opera försöker sjunga som verkliga personer, inte på något märkligt språk som bygger på föråldrade traditioner. Verket blev föremål för en rad revisioner, även under sina sista levnadsår begav sig Debussy ibland till Opéra-Comique för att ändra något i partituret. Pelléas och Mélisande är en musikalisk milstolpe som varslar om en ny era lika tydligt som den tar farväl av det förgångna. André Messager, den förste som dirigerade verket, uttryckte det så: I slutscenen, då den döende Mélisande ber att man ska öppna ett fönster, släpper hon inte bara in solnedgången, utan hela den moderna musiken. Akt I: I det uppdiktade medeltida kungariket Allemonde. Golaud träffar Mélisande då de båda gått vilse i skogen. Hon förs till hans morfar kung Arkel och dennes slott, snart gifter sig Golaud och Mélisande. Hon träffar Golauds yngre halvbror Pelléas, båda är söner till Geneviève. Akt II: Golaud börjar misstänka att Mélisande och Pelléas älskar varandra, att hon förlorat vigselringen (i en brunn i parken, tillsammans med Pelléas) gör inte saken bättre. Golaud uppmanar dem att leta efter ringen vid en strandgrotta, där hon sagt att den försvann. Akt III: Golauds svartsjuka tilltar, och han ber Pelléas att hålla sig borta från Mélisande som nu är gravid. Han frågar ut Yniold, sonen ur ett tidigare äktenskap, och lyfter upp honom på sina axlar så att 05 han ser in i Mélisandes rum. Den allt räddare gossen ser Pelléas där, men hävdar att de bara sitter tysta och betraktar ljuset. Akt IV: Pelléas far har haft föraningar av sonens död, och uppmanat honom att resa ut i världen medan tid är. Pelléas ber Mélisande träffa honom först. Golaud anklagar Mélisande för att ha ett förhållande med Pelléas och slår henne. Då hon går för att träffa Pelléas håller Golaud sig gömd i skuggorna, men träder sedan fram och dödar Pelléas. Akt V: Mélisande ligger döende efter att ha fött en dotter. Golaud börjar ana att hans misstankar varit ogrundade. Mélisande bekänner sin kärlek till Pelléas men vidhåller att den varit helt oskyldig. Mélisande dör i barnsäng, alla faller på knä. Kung Arkel leder ut Golaud: Nu måste barnet leva i Mélisandes ställe Innan han blev ett av dagens största artistnamn funderade CHRISTIAN GERHAHER på läkarbanan men ödet ville annorlunda. Som romans- och konsertsångare har han erövrat världen och även de stora operahusen har kunnat glädjas åt honom i noggrant utvalda roller. I fjol, i samband med att han gästade Berwaldhallen, uttryckte han i denna skrift sitt stora intresse för att någon gång få sjunga Pelléas. SOPHIE KARTHÄUSER har blivit världsberömd som en av tidens främsta Mozarttolkare, men hennes repertoar är förstås mycket bredare: Rameau, Händel, Mahler, Poulenc bara några exempel. I opera- och konsertsammanhang har hon framträtt med dirigenter som Jacobs, Gardiner, Chailly, Harnoncourt, Nagano och Vladimir Jurowski. 06 WIEBKE LEHMKUHL är också känd som lysande Mozart-sångare. Hon har även haft stor framgång i operor av bland andra Wagner och Strauss, på scener som Opéra de Bastille i Paris och Bayerische Staatsoper i München. Efter Schumanns Faust-scener med Daniel Harding i Berlin ombads hon sjunga Geneviève här i Berwaldhallen. Klassegern i 1997 års Cardiff Singer of the World fick biokemistudenten CHRISTOPHER MALTMAN att satsa på sångarkarriären. Idag har han intagit snart sagt alla de stora operascenerna, i ett mycket brett spektrum av roller. Maltman har arbetat med dirigenter som Rattle, Harnoncourt, Gardiner, Masur och Salonen med flera. KATJA STUBER gjorde sin Bayreuthdebut vid det hundrade festspelet 21 som ung herde i Tannhäuser, en roll hon sedan sjungit på samma scen under Christian Thielemann. Som framgångsrik konsertsångerska har hon framträtt med dirigenter som Peter Dijkstra, Helmut Rilling och Thomas Hengelbrock. SIR JOHN TOMLINSON, med en ingenjörsutbildning i bagaget, ses som en av Englands främsta bassångare någonsin. En scenräv starkt förknippad med lysande tolkningar som Minotauren i Birtwistles opera med samma namn eller Thomas Beckett i Pizzettis Mord i katedralen. Liksom så klart med en vanligare repertoar, i Bayreuth sjöng han exempelvis årligen , hela sju stora Wagner-roller. Gunnar Lanzky-Otto

8 14 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Torsdag 19 mars Konsert Torsdag 19 mars Samtal Fredag 20 mars kl Konsert Geneviève Martineau violin Astrid Lindell cello Niklas Andersson klarinett Fredrik Ekdahl fagott Tarjei Hannevold trumpet Simon Crawford-Phillips piano Peter Hanson konsertmästare 02 BENAJMIN BRITTEN ( ) Les Illuminations op 18 Paus OBS Videoinstallation under konserten. Fredagens konsert sänds direkt i Sveriges Radio P2. Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min #10 Häxkonst Ian Bostridge samtalar med Daniel Harding Efter torsdagens konsert. Samtalet är på engelska och pågår ca 1 tim. OBS Har du redan biljett till konserten kostar föreläsningen ingenting, dock krävs separat biljett. Club Berwald Efter fredagens konsert i övre foajén. Ian Bostridge 02 Netia Jones 03 Daniel Harding Foto Julian Hargreaves 15 CHAMBER UNPLUGGED HECTOR BERLIOZ ( ) Symphonie fantastique H 48 - I Rêveries, passions (Drömmar, passioner) - II Un Bal (En bal) - III Scène aux champs (Scen på fälten) - IV Marche au supplice (Marsch till schavotten) - V Songe d une Nuit du Sabbat (Dröm om häxsabbaten) Konsertprogram Fredag 20 mars kl Radiohuset Studio 2 BERLIOZ SYMPHONIE FANTASTIQUE Ian Bostridge tenor Netia Jones videoinstallation Februari/mars 24/25 BÉLA BARTÓK ( ) Contrasts Sz Verbunkos (Rekryteringsdans) - Pihenő (Avkoppling) - Sebes (Snabb dans) Hur låter en kärlekshistoria mellan ett grytlock och en gryta? Hur går det till när köksredskap dansar charleston? Är det tankar som frestar fantasin när man står i en matkö och längtar efter d agens lunch? Det är i varje fall något som lockade den tjeckiske tonsättaren B OHUSLAV MARTINŮ till att skriva sitt stycke La Revue de cuisine eller Köksrevyn som den heter på svenska. Martinůs köksrevy är kanske tonsättarens jazzigaste musik, skriven som en svit för sex instrumentalister med en varierad meny bestående av ett allegretto, ett adagio, en begravningsmarsch samt dansmusik som tango och charleston. Sviten var från början en balett som framfördes i Prag 1927, mitt i jazzålderns hetaste år. På scenen figurerade dansare i rollerna Gryta, Lock, Visp och Disktrasa som i tio scener gestaltade ett drama om kärlek och svartsjuka där föreningen mellan Grytan och Locket tillfälligt avbryts av Vispen och Disktrasan. Dock med lycklig utgång då parterna i de båda paren får varandra i slutet. Det jazziga temat går igen i BÉLA BARTÓKS Kontraster som han skrev för den ungerske violinisten Jóseph Szigeti och den amerikanske jazzklarinettisten Benny Goodman. Kontraster uruppfördes i Carnegie Hall i New York 1939 tillsammans med pianisten Endre Petri. Den ursprungliga avsikten var att skapa musik anpassad för dåtidens grammofonskiva, med en speltid på max fyra minuter per sida. Senare omarbetade Bartók sina Kontraster och idag består stycket av tre satser inspirerade av ungerska danser med de aptitretande namnen Verbunkos, Pihenô och Sebes. Den första och sista satsen är namnen på danser medan Pihenő betyder ungefär avkoppling. Szigeti och Goodman gjorde en skivinspelning av Kontraster som gavs ut 1942 och blev mycket populär. Den spisades, som det hette, på grammofon där man som bekant lägger skivan på en tallrik. BOHUSLAV MARTINŮ ( ) La Revue de cuisine - Prologue - Tango - Charleston - Final Poesi, stormiga kärleks relationer och uppfyllda tonsättare ger storslagen musik. Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 17 apr kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 03 Poeten Arthur Rimbaud levde ett kort och intensivt liv på 1800-talets andra hälft. Han reste mycket och hade ett stormigt kärleksliv. Under flera år skrev Rimbaud dikter som senare gavs ut under samlingsnamnet Les Illuminations, ett namn som föreslagits av Paul Verlaine, en annan fransk diktare som var Rimbauds älskare och sambo under tiden som han skrev dikterna i samlingen. BENJAMIN BRITTEN tonsatte i slutet av 1930-talet ett urval av dikterna i Les Illuminations. Britten påverkades djupt av Rimbauds dikter så till den milda grad att han blev som besatt, enligt sopranen Sophie Wyss som uruppförde sångcykeln. Britten framhävde i sitt urval det som han upplevde som det övergripande temat för diktsamlingen: livets dramatik och kaos, och den smärtsamma, tragiska sidan av skönhet och fysisk attraktion. Britten fann särskilt en mening i en utav dikterna som också blev något av ett motto för hans tolkning av Les Illuminations: "endast jag har nyckeln till denna vildarnas parad. Genom det konstnärliga uttrycket kan konstnären allena finna någon mening i livets otyglade, kaosartade skeenden. Rimbauds landsman, tonsättaren HECTOR BERLIOZ, var också han en man med starka känslor. I sina memoarer minns han ett antal kärleksaffärer och beskriver sin stora förtjusning för romantikens litteratur såväl som den romerske poeten Vergilius, vars diktning lär ha rört honom till tårar. Tjugosex år gammal skrev han Symphonie fantastique, ett programmusikaliskt instrumentalverk som, med Berlioz egna ord, berättar historien om en konstnär med livlig fantasi som, drabbad av obesvarad kärlek, förgiftat sig själv med opium. Konstnären ifråga är Berlioz själv som några år tidigare blev hejdlöst förälskad i den irländska skådespelerskan Harriet Smithson efter att ha sett henne som Ofelia i en uppsättning av Shakespeares Hamlet. Berlioz skickade henne många kärleksbrev alla obesvarade och skrev till slut symfonin som ett sätt att uttrycka sin kärlek. Några år efter symfonins tillkomst träffades de två och gifte sig ytterligare ett år senare. Dock varade inte äktenskapet länge och lär för båda ha varit en mestadels olycklig historia. Berlioz suggestiva musik har också använts i psykologiskt påfrestande filmer som The Shining och Sova med fienden. Ett kärleksdrama mellan köksredskap samt något att lägga på tallriken. Brittens och Berlioz musik gestaltas även visuellt av regissören och videokonstnären NETIA JONES. Hon leder multimediaperformance-gruppen Transition samt Lightmap, ett internationellt partnerskap inom video, tv, film och konstinstallationer. Jones har medverkat i uppsättningar av allt från Till vildingarnas land av Maurice Sendak till Verklärte Nacht, Pierrot Lunaire och Barberaren i Sevilla. IAN BOSTRIDGE är en internationellt erkänd lied- och operasångare som gjort flera prisbelönade inspelningar av operor och sångcykler. Han har doktorerat vid Oxfords universitet i häxkonst och trolldom i England på och 1700-talet. Bostridge är även författare och kolumnist. Läs mer om Ian Bostridge på sid 4 5 David Saulesco Geneviève Martineau 02 Astrid Lindell 03 Tarjei Hannevold 04 Simon Crawford-Phillips Foto Simon Eadon Fem medlemmar i Sveriges Radios Symfoni orkester plus en pianist framträder i mars månads Chamber Unplugged. GENEVIÈVE MARTINEAU är utbildad till violinist i Kanada och USA. Hon har spelat i o rkestern sedan 23. Cellisten A STRID LINDELL är medlem i Astrakvartetten. Hon utbildade sig liksom solofagottisten FREDRIK EKDAHL vid Kungl Musikhögskolan där han numera undervisar. NIKLAS ANDERSSON är utbildad klarinettist vid Musikhögskolan i Göteborg samt i Antwerpen och London och stämledare i orkestern. TARJEI HANNEVOLD är solotrumpetare i orkestern och deltog i fjol i en uppmärksammad konsert i Berwaldhallen med både känd och okänd barockmusik av Antonio Vivaldi och Camilla de Rossi. Den engelske pianisten SIMON CRAWFORDPHILLIPS är flitigt anlitad världen över, både som solist, kammar musiker och lärare. Han har flera starka band till svenskt musikliv och ingår bland annat i den internationellt uppmärksammade Kungsbacka Piano Trio. Mikaela Kindblom

9 16 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 17 Fredag 27 mars kl Reaktorhallen KTH RADIOKÖREN 90 ÅR RADIOKÖREN I REAKTOR- HALLEN Lördag 28 mars VILDE FRANG SPELAR BRAHMS Malin Broman konsertmästare Vilde Frang violin Peter Dijkstra dirigent Rolf Enström performanceartist ALBERT SCHNELZER (1976) Tales from Suburbia, svenskt uruppförande ROLF ENSTRÖM (1951) Music för Orb KAIJA SAARIAHO (1952) Tag des Jahrs - Der Frühling - Der Sommer - Der Herbst - Der Winter ROLF ENSTRÖM (1951) Kronos LARS EDLUND ( ) Elegi Konserten sänds i Sveriges radio P2 fre 17 apr kl med repris ons 22 apr kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min Musik som tar sig an begreppet tid i en miljö märkt av sin tid. OBS! Reaktorhallen härbärgerade mellan Sveriges första kärnreaktor. Från och med 2009 har den före detta reaktorhallen använts som scen för opera, dans och teater. Foto Ma Orber ljusfenomen som kan uppträda på fotografier och film eller energi från en annan dimension. Definitionerna är flera och mer eller mindre fantastiska. ROLF ENSTRÖMS orb är ett egenhändigt konstruerat elektroniskt musikinstrument. Han förklarar hur det går till då han framför Music for Orb: I ett genomskinligt plast klot har jag inrymt elektroniska sensorer vilka står i trådlös kontakt med datorer. Orben reagerar på synligt ljus, acceleration, magnetism och sänder ut synligt och infrarött ljus till externa sensorer. Sensorernas data omvandlas i olika datorprogram till ljud och jag kan med händerna styra de ljudande förloppen. På fingrarna har jag också magnetiska ringar som påverkar ljuden. Idén till Tag des Jahrs, Årstiderna, fick KAIJA SAARIAHO då en för henne kär person drabbades av hjärnblödning och som följd förlorade all känsla för tid och rum. Associationen gick till Friedrich Hölderlin som, av någon anledning, kunde signera sina dikter med datum från decennier, eller till och med århundraden, då han inte hade levt. För Saariaho blev Hölderlins dikter visioner av upplevda ögonblick som passerar för att lika snabbt försvinna eller förvandlas till nya intensiva ögonblick. I verket expanderas körklangen med hjälp av ett elektroniskt ljudlandskap där människorösten blandas med fåglar, vind och andra ljud från naturen som är så närvarande i Hölderlins dikter. I grekisk mytologi är Kronos tidens gud. I Kronos, med text av William Shakespeare, bearbetar ROLF ENSTRÖM temat tid och ställer frågorna: Finns tid? Är det inte bara en konvention? Om tid finns, vad består den av? Kan tiden dröjas, accelereras eller rent av stoppas? Han säger vidare: Vi tänker oss tiden som en linje. Tiden kanske inte är linjär. För människan innebär tiden ett hot och ett fängelse. Shakespeares sonetter avbildar mycket av detta lidande människan upplever under tidens ok. Kronos för fem röster och elektroniska klanger komponerades på beställning av vokalensemblen The Purifive som specialiserat sig på senmedeltida musik. Därför bygger stora delar av Kronos på Thomas Tallis musik från sent 1500-tal. Enström konstaterar: Tallis kompositioner har en obeveklighet i sin disposition av tiden, en obeveklighet jag försökt avbilda i mitt eget verk och på mitt eget sätt. LARS EDLUND har, inte minst som pedagog, varit starkt bidragande till utvecklingen av svensk körmusik. Flera av hans kompositioner har också blivit repertoarverk. Ofta utmanade han körsångaren med stark svensk lyrik och skiftande sångtekniker. Elegi betyder klagosång och i stycket med samma namn från 1971 får Gunnar Ekelöfs apokalyptiska text tillsammans med Edlunds musik ett vibrerande uttryck. Samtidigt är madrigalen inte långt borta; ordlösa klanger, tal, talsång målar texten i bilder och kontrapunkten alluderar på tidig musik. Elegi är tillägnad Eric Ericson och och beställdes av Sveriges Radio. ROLF ENSTRÖM har sedan tidigt 70-tal varit verksam inom den elektroniska musiken och flera av hans kompositioner har blivit stilbildande och betraktas idag som klassiker. Han är också en tonsättare som hela tiden söker nya vägar och prövar nya uttryckssätt, något som lett honom till att kombinera musik med andra konstarter, framför allt bildkonst och litteratur. Karin Ekedahl JOHANNES BRAHMS ( ) Violinkonsert D-dur op 77 - Allegro non troppo - Adagio - Allegro giocoso, ma non troppo vivace Paus HECTOR BERLIOZ ( ) Symphonie fantastique H 48 - I Rêveries, Passions (Drömmar, passioner) - II Un bal (En bal) - III Scène aux champs (Scen på fälten) - IV Marche au supplice (March till schavotten) - V Songe d'une nuit du sabbat (Dröm om häxsabbaten) Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 3 apr kl med repris ons 8 apr kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 30 min Albert Schnelzer Foto Hans Lindén 02 Vilde Frang Foto Marco Borggreve 02 Bilder från förortslandskapet, en konsert tillkommen i en österrikisk semesterort och en opiumrusig konstnär. Som medlem av den yngre generationen svenska tonsättare har ALBERT SCHNELZER skördat stora framgångar, inte minst internationellt. Uruppförandet av pianotrion Predatory Dances vid Festival Présence i Paris 2004 blev hans internationella genom brott och orkesterstycket A Freak in Burbank gjorde stor succé då det framfördes i Royal Albert Hall under BBC Proms 20. Hans Tales from Suburbia är beställt av BBC Symphony Orchestra och. Suburbia, ungefär förortslandskap, har utgjort inspirationskälla för kreatörer inom såväl litteraturen, teatern som musiken. Om man, som Albert Schnelzer, bor i Stockholms nordvästra förorter är det lätt av slås av hur kontrastrikt det landskapet är: lantliga miljöer bredvid villaförorter, Tensta-Rinkeby med sin miljonprogramshistora som gränsar till det högteknologiska centret Kista och på Järvafältet passerar välbemedlade, neonfärgade joggare stavgångare i burka. Tales from Suburbia är mina bilder av livet i förorten, av den skärningspunkt mellan olika miljöer och företeelser som den utgör, säger tonsättaren. Stycket har, liksom förorten, skarpa kontraster och växlar, som min musik gör, mellan det extremt rofyllda och våldsamma, både i karaktären och dynamiken. Om att hans stycke får sällskap i programmet av bland annat Berlioz Symphonie fantastique noterar han: När man hör det verket konstaterar man att det kunde bara ha skrivits just då av just den tonsättaren. Det är verkligen en tidsmarkör. Jag tror att symfonin kan utgöra en parallell till min skildring av förortsmiljön på 2000-talet. Det är sommaren 1878, JOHANNES BRAHMS är på grön kvist, tillbringar för andra året i rad sommaren i den idylliska orten Pörtschach och är utmärkt produktiv. Han skriver bland annat en violinkonsert för vännen och violinisten Joseph Joachim med benäget bistånd från violinisten själv. Från början en konsert med fyra satser men i ett brev till Joachim förklarar Brahms att de båda mellansatserna föll i strid och de var naturligtvis de bästa. Men jag ska skriva ett stackars Adagio till den. Brahms ber om synpunkter och får råd av Joachim som han tar till sig, inte minst gällande den musikaliska utformningen. Men då Joachim har invändningar beträffande den höga svårighetsgraden står Brahms på sig med all rätt har väl historien utvisat. Deras gemensamma revideringsarbete fortsätter även efter uruppförandet och inför tryckningen läser de korrektur tillsammans. Allt detta medan de fortfarande är nära vänner tre år senare är brytningen mellan dem definitiv. Så skrev Brahms också bara en violinkonsert. Norska VILDE FRANG har med sitt musikaliska uttryck och sin virtuositet kommit att bli en av sin generations ledande violinister. Efter debuten 2007 med London Philharmonic Orchestra har hon framträtt med de stora orkestrarna runtom Europa och med dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi, Vladimir Ashkenazy och Daniel Harding. Presentation av HECTOR BERLIOZ Symphonie fantastique, se sid 14. Karin Ekedahl

10 18 Konsertprogram Februari/mars 24/25 Februari/mars 24/25 Konsertprogram 19 NOTISER KONSTFACKSELEVER TOLKAR INTERPLAY I BILD I det kreativa samspelet Interplay möts framförallt musik och vetenskap. Den som är nyfiken på hur en visuell tolkning av själva mötet skulle kunna se ut är välkommen att besöka Berwaldhallens övre foajé. Där finns nu en utställning med de olika evenemangen gestaltade i bild. Detta är ett samarbete med elever på Sveriges främsta utbildning inom grafisk design och illustration Konstfack som Berwaldhallen med chefsdirigent Daniel Harding i spetsen har bjudit in till. Foajén är öppen två timmar före konsert. Sissela Jensen berättar om sin gestaltning av mötet mellan musik och retorik för Daniel Harding. Foto: Peter Smith. FEM STJÄRNOR TILL RADIOKÖREN OCH PETER DIJKSTRA med chefsdirigent Peter Dijkstra får högsta betyg och fina recen sioner för sin CD med kör musik av Johannes Brahms i det engelska magasinet Choir & Organ. Recensenten Brian Morton skriver bland annat om sanctussatsen i Missa canonica att den kan tjäna som a model for choirs everywhere. P2 SVERIGES RADIO PRESENTERAR Lördagen den 14 mars kl går Folk & Världsmusikgalan 25 av stapeln i Berwaldhallen med prisutdelningar och liveuppträdanden av bland andra Stefan Sundström, Lena Willemark och Maxida Märak. Veckan innan kan du ta del av massor av musik, intressanta seminarier och en branschmässa. Biljetter och mer information hittar du på berwaldhallen.se Galavärdar är Nadin Al Khalidi och Kristofer Lundström. Galan direktsänds i P2. NYTT SAMARBETE MED MODERNA MUSEET Lördagen 10 mars kl kommer under ledning av chefsdirigent Daniel Harding låta orkestermusik ljuda tillsammans med konstnärens Håkan Rehnberg utställning Dubbel scen. Entrébiljett till museet gäller. MISSA INTE INTERPLAY I P1 OM DOLDA MÖNSTER I MUSIKEN Radioserien Interplay består av åtta program som sänds lördagar kl i P1 och handlar om rum där musiken möter annan konst och vetenskap med det genomgående temat dolda mönster i musiken. Serien kan även höras i efterhand på sverigesradio.se och i appen Sveriges Radio Play. Det första programmet sändes 10 januari. SVERIGES RADIO I MUSIKBESTÄLLARTAGEN Att få vara med och beställa musik av våra främsta tonsättare är en av de roligaste delarna av mitt jobb. Så säger Anna-Karin Larsson, områdes chef för Sveriges Radios musikavdelning och Berwaldhallen när det kungörs vilka tonsättare som Sveriges Radio beställt ny musik av. Sven-David Sandström, Marie Samuelsson, Victoria Borisova- Ollas, Magnus Lindberg, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Helen Grime och Andrea Tarrodi skriver beställningsverk till Sveriges Radios Symfoniorkester. Gavin Bryars, Staffan Storm, Esa-Pekka Salonen, Gundega Smite och Paula af Malmborg Ward skriver beställningsverk till. Dessutom kommer att arbeta med musik av tre kompositionsstudenter vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm under säsongen 25/26. TURNERANDE ENSEMBLER konserterar inte bara i Berwaldhallen. I februari spelar man Mozarts tre sista symfonier i Kulturhuset i Ytterjärna och i mars Symphonie fantastique på Konsert & Kongress i Uppsala. Ända till Köln reser orkestern med sin version av Debussys Pelléas och Mélisande. Mellan den 23 februari och 2 mars turnérar i Italien med konserter i Milano, Neapel, Florens och Varese med musik av J S Bach. VAREN BARN I BERWALDHALLEN MUMIN I MUMINDALEN SÖNDAG 1 MARS OCH Muminensemblen Musikteater med kända sånger av Erna Tauro. Ingrid Vang Nyman / Saltkråkan AB NALLEKONSERT LÖRDAG 18 APRIL KL OCH Jonas Nydesjö dirigent Niklas Riesbeck nallevärd I samarbete med Malmö Symfoniorkester. NALLEKONSERT NALLES TRAFIKSKOLA LÖRDAG 7 FEBRUARI KL OCH Marit Strindberg dirigent Niklas Riesbeck nallevärd Nallarna är nya i trafiken och det är mycket att hålla reda på. Kom ihåg att ta med ditt eget gosedjur! I samarbete med Malmö Symfoniorkester. OCH NU SA VILL JAG SJUNGA SING ALONG MED ASTRID LINDGRENS VISOR LÖRDAG 21 MARS KL OCH Johanna Hellsing allsångsledare Barn från Sollentuna Musikklasser Musikanter Sjung med i de populära sångerna från Astrid Lindgrens sagor. Copyright Moomin Characters Biljetter: 90kr (barn), 140kr (vuxna) Läs mer på sverigesradio.se/p2live och folkgalan.se

11 KONSERTER APRIL Fredag 10 april kl Lördag 11 april kl MAHLERS DAS LIED VON DER ERDE Jack Liebeck violin Wiebke Lehmkuhl mezzosopran Andrew Staples tenor MARIANELLI: Voyager, violinkonsert (svenskt uruppförande) MAHLER: Das Lied von der Erde Biljetter: kr interplay (fre) Fredag 10 april INTERPLAY #11 program meddelas senare Biljetter: 100 kr* Onsdag 15 april kl Torsdag 16 april kl SJOSTAKOVITJS SJÄTTE SYMFONI Ilyich Rivas dirigent Tomo Keller violin BRAHMS: Akademisk festuvertyr RAVEL: Tzigane SJOSTAKOVITJ: Symfoni nr 6 Biljetter: kr Lördag 18 april kl Engelbrektskyrkan RADIOKÖREN 90 ÅR EN KONSERT FÖR KLIMATET Renässansensemblen Serikon Olof Boman dirigent Pär Holmgren (meteorolog) Ur programmet: J SANDSTRöM: Acqua Alta BRYARS: De Profundis Aquarum (uruppförande) MONTEVERDI: Dixit Dominus Biljetter: 150 kr Lördag 18 april kl och NALLEKONSERT Jonas Nydesjö dirigent Niklas Riesbeck nallevärd I samarbete med Malmö Symfoniorkester Biljetter: 90 kr (barn), 140 kr (vuxna) april Turné Italien KONSERTER I PISTOIA, BOLOGNA, BRESCIA, BERGAMO, MILANO I EXTERN REGI Söndag 12 april kl ARMÉNS MUSIKKÅR Fri entré men biljett krävs bokning sker via Berwaldhallens biljettkontor Arrangör: Arméns Musikkår Söndag 19 april kl ROBERT WELLS RHAPSODY IN ROCK 25 ÅR Swedish Symphony Orchestra Rockbandet Ulf Wadenbrandt dirigent Sofia Källgren LaGaylia Frazier Johan Boding Alice Power Biljetter: 595 kr Arrangör: Sangré Event Torsdag 16 april kl Radiohuset Studio 2 CHAMBER UNPLUGGED Veronika Novotna violin Eriikka Nylund viola Johanna Sjunnesson cello Johan Ullén piano BEETHOVEN: Stråktrio c-moll op 9 ULLÉN: Ur The Deadly Sins BRAHMS: Rondo alla Zingarese Biljetter: 100 kr * Ingår om du går på konserten i anslutning till föreläsningen. Separat biljett krävs. Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet helgfri mån fre kl samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: , öppet helgfri mån fre kl 9 18, lör kl 10 15, samt två timmar före konsert. Fax: e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@ sverigesradio.se Följ oss på: facebook.com/berwaldhallen #interplaysthlm